Pintura metafísica

pintura metafísica (italiano: pittura metafisica) o arte metafísico fue un estilo de pintura desarrollado por los artistas italianos. Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. El movimiento comenzó en 1910 con De Chirico, cuyas obras oníricas con marcados contrastes de luces y sombras a menudo tenían una cualidad misteriosa y vagamente amenazadora, "pintando lo que no se puede ver". De Chirico, su hermano menor Alberto Savinio y Carrà establecieron formalmente la escuela y sus principios en 1917.

Desarrollo

Giorgio de Chirico, a diferencia de muchos artistas de su generación, encontró poco que admirar en las obras de Cézanne y otros modernistas franceses, pero se inspiró en las pinturas del simbolista suizo Arnold Böcklin y en la obra de artistas alemanes como Max Klinger. . Su pintura El enigma de una tarde de otoño (c. 1910) se considera su primera obra metafísica; se inspiró en lo que de Chirico llamó una "revelación" que experimentó en la Piazza Santa Croce de Florencia. En obras posteriores desarrolló una imagen inquietante de plazas desiertas, a menudo bordeadas por arcadas pronunciadas que se muestran bajo una luz rasante. Pequeñas figuras a lo lejos proyectan largas sombras, o en lugar de figuras hay modistas sin rasgos distintivos. maniquíes. El efecto fue producir una sensación de dislocación en el tiempo y el espacio.

En 1913, Guillaume Apollinaire hizo el primer uso del término "metafísico" para describir las pinturas de De Chirico.

En febrero de 1917, el pintor futurista Carlo Carrà se reunió de Chirico en Ferrara, donde ambos estaban estacionados durante la Primera Guerra Mundial. Carrà desarrolló una variante del estilo metafísico en el que el dinamismo de su obra anterior fue reemplazado por la inmovilidad, y los dos artistas trabajaron juntos durante varios meses en 1917 en un hospital militar en Ferrara. Según el historiador del arte Jennifer Mundy, "Carrà adoptó la imagen de Chirico de maniquíes establecidos en espacios claustrofóbicos, pero sus obras carecían del sentido de ironía y enigma de De Chirico, y siempre mantuvo una perspectiva correcta". Después de una exposición de la obra de Carrà en Milán en diciembre de 1917, los críticos comenzaron a escribir de Carrà como inventor de la pintura metafísica, al chagrin de de Chirico. Carrà hizo poco para disipar esta idea Pittura Metafisica, un libro que publicó en 1919, y la relación entre los dos artistas terminó. Para 1919, ambos artistas habían abandonado en gran medida el estilo a favor del neoclásico.

Otros pintores que adoptaron el estilo fueron Giorgio Morandi alrededor de 1917-1920, Filippo de Pisis y Mario Sironi. A partir de la década de 1920, el legado de la pintura metafísica influyó en el trabajo de Felice Casorati, Max Ernst y otros. Las exposiciones de arte metafísico en Alemania en 1921 y 1924 inspiraron el uso de imágenes de maniquíes en obras de George Grosz y Oskar Schlemmer. Muchas pinturas de René Magritte, Salvador Dalí y otros surrealistas utilizan elementos formales y temáticos derivados de la pintura metafísica.

Entre las dos guerras mundiales en Italia hubo numerosas vulgarizaciones arquitectónicas de la poética metafísica de la "Piazza d'Italia", cuya atmósfera atemporal parecía congeniar con las necesidades propagandísticas de la época. Se construyeron plazas de sabor metafísico en los centros históricos, como en Brescia o Varese, o en ciudades recién fundadas, como las del Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), para culminar en la espectacular EUR inacabada de Roma.