Pintura encáustica

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Técnica de pintura
Un icono encaustico del siglo VI del monasterio de Santa Catalina, Egipto.

La pintura encáustica, también conocida como pintura a la cera caliente, es una forma de pintura que consiste en un medio de cera caliente al que se le han añadido pigmentos de colores. La mezcla fundida se aplica a una superficie, generalmente madera preparada, aunque a veces se usan lienzos y otros materiales. El medio encáustico más simple podría hacerse agregando pigmentos a la cera, aunque las recetas suelen consistir en cera de abejas y resina damar, posiblemente con otros ingredientes. Para la pigmentación, se pueden usar pigmentos secos en polvo, aunque algunos artistas usan cera pigmentada, tintas, pinturas al óleo u otras formas de pigmentación.

Se pueden usar herramientas de metal y cepillos especiales para dar forma al medio a medida que se enfría. Además, se pueden utilizar herramientas metálicas calentadas, incluidas espátulas, cuchillos y raspadores, para manipular el medio después de que se haya enfriado sobre la superficie. Además, los artistas de la encáustica utilizan lámparas de calor, sopletes, pistolas de calor y otros métodos para aplicar calor para fusionar y unir el medio. Debido a que el medio encáustico es térmicamente maleable, el medio también se puede esculpir. Y/o los materiales se pueden revestir, unir o colocar en capas en el medio.

Un tipo de "pintura encáustica" completamente diferente, que no involucra cera en absoluto, se encuentra en la cerámica británica, después de que Josiah Wedgwood ideó y patentó la técnica en 1769. Se trataba de una mezcla de barbotina de cerámica y sobreesmaltado. "esmalte" pinturas utilizadas para imitar la pintura de vasijas griegas antiguas, y dadas una segunda cocción ligera. Por lo general, la vasija era negra y estaba pintada del rojo de la pintura de figuras rojas. La técnica fue copiada por otros alfareros británicos. Las baldosas hidráulicas no están pintadas en absoluto, sino que están efectivamente incrustadas con colores contrastantes de arcilla para un patrón policromado.

Historia

Retrato de momia Fayum

La palabra encáustica proviene del griego antiguo: ἐγκαυστικός, que significa "quemar", del ἐν en, "en" y καίειν kaiein, "quemar" 34; y este elemento de calor es necesario para que una pintura se llame encáustica. Encaustice o Encaustike (ἐγκαυστική) era el arte de pintar quemando los colores.

La técnica de pintura encáustica con cera fue descrita por el erudito romano Plinio el Viejo en su Historia natural del siglo I d.C. Las pinturas de paneles encáusticos más antiguas que se conservan son los retratos de momias romano-egipcias de Fayum de Egipto, alrededor del 100 al 300 d. C., pero era una técnica muy común en la pintura griega y romana antigua. Continuó usándose en los primeros íconos bizantinos, pero fue efectivamente abandonado en la Iglesia occidental.

Kut-kut, un arte perdido de Filipinas, emplea técnicas de esgrafiado y encáustica. Fue practicado por la tribu indígena de la isla de Samar alrededor de 1600 a 1800. Los artistas del movimiento muralista mexicano, como Diego Rivera, Fernando Leal (artista) y Jean Charlot, a veces usaban pintura encáustica. El artista belga James Ensor también experimentó con la encáustica.

La momia de Demetrios, 95-100 C.E.,11.600a-b, Brooklyn Museum

En el siglo XX, el pintor Fritz Faiss (1905–1981), alumno de Paul Klee y Wassily Kandinsky en la Bauhaus, junto con el Dr. Hans Schmid, redescubrió la llamada técnica de cera púnica de la pintura encáustica. Faiss poseía dos patentes alemanas relacionadas con la preparación de ceras para pintura encáustica. Uno cubría un método para tratar la cera de abejas de modo que su punto de fusión se elevara de 60 a 100 °C (140 a 212 °F). Esto ocurrió después de hervir la cera en una solución de agua de mar y soda tres veces sucesivas. La cera más dura resultante es la misma que la cera púnica a la que se hace referencia en los antiguos escritos griegos sobre la pintura encáustica. Otros artistas norteamericanos del siglo XX, incluidos Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman, John Shaw y Fernando Leal Audirac, han utilizado técnicas encáusticas.

El arte de la encáustica ha visto un resurgimiento en popularidad desde la década de 1990, con artistas que utilizan planchas eléctricas, hornillos y estiletes calientes en diferentes superficies, como cartón, papel e incluso cerámica. El hierro facilita la producción de una variedad de patrones artísticos. El medio no se limita a diseños simples; también se puede utilizar para crear pinturas complejas, al igual que en otros medios como el óleo y el acrílico. Aunque técnicamente difícil de dominar, los atractivos de este medio para los artistas contemporáneos son su calidad dimensional y color luminoso.

Pintoras encáusticas

(feminine)

Los artistas que se especializan en pintura encáustica incluyen los siguientes:

  • Benjamin Calau
  • Betsy Eby
  • Bridgette Meinhold
  • Christel Dillbohner
  • Esther Geller
  • Fernando Leal Audirac
  • Fritz Faiss
  • Heraclides
  • Janise Yntema
  • Jasper Johns
  • Jenny Sages
  • John K. Lawson
  • Karl Zerbe
  • Michael David
  • Michele Ridolfi
  • Pausias
  • Pedro Cuni-Bravo
  • Rodney Carswell
  • Thomas Dodd
  • Tony Scherman

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