Pintura de palabras

pintura de palabras, también conocida como pintura tonal o pintura de texto, es la técnica musical de componer música que refleja el significado literal de una letras de canciones o elementos de la historia en música programática.

Desarrollo histórico

La pintura tonal de las palabras se remonta al menos al canto gregoriano. Los patrones musicales expresaban tanto ideas emotivas como significados teológicos en estos cantos. Por ejemplo, el patrón fa-mi-sol-la significa la humillación y muerte de Cristo y su resurrección a la gloria. Fami significa desprecio, mientras que sol es la nota de la resurrección, y la está por encima de la resurrección, Su gloria celestial (&#34 ;surrexit Jesús"). Estas palabras musicales se colocan sobre palabras del texto bíblico en latín; por ejemplo, cuando fa-mi-sol-la se coloca en "et libera" (p. ej., introito del domingo sexagesima) en la fe cristiana significa que Cristo nos libera del pecado mediante su muerte y resurrección.

La pintura de palabras se desarrolló especialmente a finales del siglo XVI entre los compositores de madrigales italianos e ingleses, hasta tal punto que los dispositivos para pintar palabras llegaron a denominarse madrigalismos. Si bien se originó en la música secular, se abrió camino hacia otras músicas vocales de la época. Si bien este manierismo se convirtió en una característica destacada de los madrigales de finales del siglo XVI, incluidos tanto los italianos como los ingleses, encontró duras críticas por parte de algunos compositores. Thomas Campion, escribiendo en el prefacio de su primer libro de canciones para laúd en 1601, dijo al respecto: "... donde la naturaleza de cada palabra se expresa precisamente en la nota... esa observación infantil de las palabras es completamente ridícula". "

La pintura de palabras floreció hasta bien entrado el período de la música barroca. Un ejemplo bien conocido ocurre en el Mesías de Handel, donde un aria de tenor contiene la configuración del texto de Handel:

Cada valle será ensalzado, y toda montaña y colina se arrodillará; el recto torcido, y los lugares ásperos. (Isaías 40:4)

En la melodía de Handel, la palabra "valle" termina con una nota baja, "exaltada" es una cifra en ascenso; "montaña" forma un pico en la melodía y "colina" uno más pequeño, mientras que el "bajo" Es otra nota baja. "Torcido" se canta con una figura rápida de cuatro notas diferentes, mientras que la canción "directa" se canta en una sola nota, y en "the áspero lugares lisos", "los ásperos lugares" se canta sobre notas cortas y separadas, mientras que la palabra final "simple" se extiende a varios compases en una serie de notas largas. Esto se puede ver en el siguiente ejemplo:

En la música popular

Existen innumerables ejemplos de pintura de palabras en la música del siglo XX.

Un ejemplo ocurre en la canción "Friends in Low Places" por Garth Brooks. Durante el coro, Brooks canta la palabra "low" en una nota baja. De manera similar, en el álbum de The Who Tommy, la canción "Smash the Mirror" contiene la línea "Subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir, subir...." Cada repetición de "subida" es un semitono más alto que el anterior, lo que lo convierte en un ejemplo especialmente abierto de pintura de palabras.

"Aleluya" de Leonard Cohen incluye otro ejemplo de pintura de palabras. En la línea "Dice así, la cuarta, la quinta, la caída menor y la elevación mayor, el rey desconcertado componiendo aleluya" la letra significa la progresión de acordes de la canción.

La canción de Justin Timberlake "What Goes Around" es otro ejemplo popular de pintura de texto. La letra

¿Qué pasa?

Viene todo el camino de vuelta

desciende una octava y luego regresa a la octava superior, como si estuviera dando vueltas en círculo.

En el coro de "Up Where We Belong" Grabada por Joe Cocker y Jennifer Warnes, la melodía se eleva durante la letra "Love lift us up".

En "Anillo de fuego" de Johnny Cash, hay una pintura de palabras inversa donde "abajo, abajo, abajo" se canta con las notas ascendentes y 'más altas' Se canta cayendo de una nota más alta a una más baja.

En la versión de Jim Reeves de la canción de Joe Allison y Audrey Allison "He'll Have to Go" La voz del cantante se hunde en la última palabra de la línea: "Le diré al hombre que baje la máquina de discos".

Cuando Warren Zevon canta "Creo que me estoy hundiendo" en su canción "Carmelita" su voz se hunde en la palabra "abajo".

En "My Romance" de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la melodía salta a una nota más alta en la palabra "rising" en la línea "Mi romance no necesita que se levante un castillo en España"

En las grabaciones de "They Can't Take That Away from Me' de George e Ira Gershwin," Ella Fitzgerald y otros cantan intencionalmente la nota equivocada en la palabra "clave" en la frase "la forma en que cantas desafinado".

Otro inverso ocurre durante la canción "A Spoonful of Sugar" de Mary Poppins, mientras, durante la línea "Solo una cucharada de azúcar ayuda a que el medicamento se absorba" las palabras "bajar" saltar de una nota más baja a una más alta.

En Follies, la primera vez que Stephen Sondheim compone la letra y la música juntos, el número "Who's That Woman?" contiene la línea "¿Quién ha estado montando durante una caída?" seguido de un glissando descendente y un golpe de bajo, y luego la línea "¿Quién es la que hace de payaso?" seguido de burlones bamboleos del saxofón.

Al comienzo del primer estribillo de "Despacito" de Luis Fonsi, la música se ralentiza cuando se pronuncia la palabra "despacito'"(lentamente) realizado.

En "Tú me levantas" de Secret Garden, las palabras "Tú me levantas" se cantan en escala ascendente al comienzo del coro.

Queen usa pintura de palabras en muchas de sus canciones (en particular, las escritas por el cantante Freddie Mercury). En "Alguien a quien amar", cada vez que la palabra "Señor" ocurre, se canta como la nota más alta al final de un pasaje ascendente. En la misma pieza, la letra "No tengo ritmo"; Sigo perdiendo el ritmo" caer en ritmos para crear la impresión de que se le acabó el tiempo.

Queen también utiliza la pintura de palabras a través de tecnología de grabación musical en su canción "Killer Queen" donde se coloca un efecto de flanger en las voces durante la palabra "laser-beam" en el compás 17.

En Talking Heads' canción "Animales" De su conocido álbum Fear of Music, la letra incluye "animals let you down, down, down down" y "nunca están allí cuando los llamas para que bajen, bajen, bajen", dice. con cada "abajo" siendo inferior el último en ambos casos.

En el sencillo de Mariah Carey de 1991, Emotions, se utiliza pintura de palabras a lo largo de la canción. El primer uso de la pintura de palabras es en la letra "más profunda de lo que jamás había soñado". donde canta hasta el final del pentagrama, otro ejemplo también está en la letra "Me haces sentir tan alto" con la palabra "alto" cantado con arpegios ascendentes comenzando en G5 con la última y más alta nota siendo un C7

En 'Wrecking Ball' de Miley Cyrus, cada vez que se menciona el título de la canción, todos los instrumentos forman una enorme pared de sonido, imitando así el sonido de una bola de demolición cada vez que entra el coro.