Pintura de pájaros y flores

La pintura de pájaros y flores, llamada Huaniaohua (chino: 花鳥畫; pinyin: huāniǎohuà) en chino, es un tipo de pintura china con una larga tradición en China y se considera uno de los tesoros de la cultura china. La huaniaohua debe su nombre a su temática. Se originó en la dinastía Tang, donde ganó popularidad, maduró a fines de ese período y durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, y alcanzó su máximo apogeo durante la dinastía Song. La mayoría de las pinturas de huaniaohua pertenecen al estilo de pintura china de los artistas académicos. En los siglos siguientes, el género ganó popularidad y se extendió por toda la esfera cultural del este de Asia. También tuvo influencia en la pintura iraní en el género golomorgh [fa] de ilustración para portadas de libros y manuscritos iluminados.

Según la tradición china, el huaniaohua abarca "flores, pájaros, peces e insectos" (chino: 花鳥魚蟲; pinyin: huāniǎoyúchóng); por lo tanto, puede tratar una amplia gama de temas naturales, incluidas flores, peces, insectos, pájaros, mascotas (perros, gatos), etc.

Las pinturas de huaniaohua están inspiradas en la resistencia y la belleza de las flores y los pájaros que se encuentran en la naturaleza. El propósito de las huaniaohua no era simplemente imitar la naturaleza, sino utilizar diferentes estilos de pintura para transmitir la personalidad y las ideas del artista. En la cultura china, los diferentes tipos de pájaros y flores tenían sus propios significados simbólicos; algunos de ellos incluso tenían significados auspiciosos, virtudes académicas y humanas, así como principios.

Los artistas eruditos, en particular, desarrollaron una pintura a mano alzada como medio para expresar sus emociones y consideraron la caligrafía y la poesía chinas como un componente integral de su pintura huaniaohua al otorgar a sus áreas un significado espiritual más profundo.

La huaniaohua es propia de la China del siglo X; y los artistas más representativos de este período son Huang Quan (哳㥳) (c. 900 – 965), que fue pintor imperial durante muchos años, y Xu Xi (徐熙) (937–975), que provenía de una familia prominente pero nunca había entrado en la burocracia. Tanto Huang Quan como Xu Xi fueron maestros de sus dos escuelas.

La primera escuela, liderada por Huang Quan, se caracterizaba por un método de pincelada de "contorno", con énfasis en colores brillantes que llenaban un contorno meticuloso (gongbi). Huang Quan solía pintar basándose en flores exóticas, hierbas, pájaros raros y animales que se encontraban en los jardines y palacios imperiales; sus pinturas se caracterizaban por su naturaleza meticulosa, así como por los colores brillantes. El estilo de pintura de Huang Quan fue aclamado como Huangjiafugui (lit. 'La magnificencia característica de la escuela Huang').

La segunda escuela fue liderada por Xu Xi, cuyo estilo de pintura se hizo conocido como Xu Xi yeyi (lit. 'El encanto original', poco convencional de Xu Xi). Su escuela se caracterizaba típicamente por el uso de técnicas asociadas con la pintura con tinta china (en chino: 水墨画).

Estas dos escuelas tendrían influencias importantes en las pinturas de huaniaohua de los siglos posteriores.

Según la técnica de pintura:

• Pintura de lavado de tinta (hecha) Representantes: Lin Liang (林 seco), Qi Baishi, Zhang Daqian, Zhang Daqian,
• Gongbi o huaniao fino
  • Gongbi con la pintura de lavado de tinta (工 tailandés/ gradualmente). Representantes: Lin Liang, Ren Yi
  • Gongbi con Color (estándar)
    • Gongbi con Color Pesado
    • Gongbi con el color de la luz. Representantes: Emperador Huizong (趙佶), Lü Ji (呂 publicar), Lin Liang
• Xieyi o estilo de la mano libre (寫意/意)
  • Grandes xieyi (nú)
  • Ligero xieyi (ahora). Representantes: Tang Yin (唐寅), Xu Wei (徐渭), Wu Changshuo, Ren Yi (頤)
• Gongbi con xieyi (principalmente)
  • Representantes: Lin Liang, Tang Yin (唐寅), Ma Quan (馬荃)

La pintura de pájaros y flores se introdujo en Japón durante el siglo XIV y luego en Corea. El motivo de pájaros y flores comenzó a aparecer en el arte japonés alrededor del período Muromachi durante el siglo XIV y desarrolló su propio estilo distintivo. También entró en la impresión en madera ukiyo-e, donde se conocía como kachō-e (花鳥絵). Especialmente el movimiento shin hanga produjo una serie de obras con este motivo a partir de la era Meiji. Los artistas que trabajaron con este motivo fueron Ohara Koson (1877–1945) e Ito Sozan (1884–?), así como Imao Keinen (1845–1924).

• Pintura china
• Danqing
• Gongbi
• Pintura de bambú
• Mogu
• Escuela de Nanpin

• Huaniaohua de China
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Medios relacionados con pinturas de aves y flores en Wikimedia Commons

• Pintura de flores chinas en el Museo en línea de China
• Pintura de pájaro chino en el Museo en línea de China