Pintura de historia
Pintura de historia es un género de pintura definido por su tema más que por un estilo artístico o período específico. Las pinturas de historia representan un momento en una historia narrativa, con mayor frecuencia (pero no exclusivamente) la mitología griega y romana y las historias bíblicas, en oposición a un tema específico y estático, como en el retrato, la naturaleza muerta y la pintura de paisajes. El término se deriva de los sentidos más amplios de la palabra historia en latín e histoire en francés, que significa "historia" o "narrativa", y esencialmente significa "pintar una historia". La mayoría de las pinturas de historia no son de escenas de la historia, especialmente las pinturas de antes de 1850.
En inglés moderno, "pintura histórica" se usa a veces para describir la pintura de escenas de la historia en su sentido más estricto, especialmente para el arte del siglo XIX, excluyendo temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio "pintura de historia", y antes del siglo XIX eran los temas más comunes para las pinturas de historia.
Las pinturas de historia casi siempre contienen una cantidad de figuras, a menudo una gran cantidad, y normalmente muestran algunos estados típicos en ese momento de una narración. El género incluye representaciones de momentos en narraciones religiosas, sobre todo la Vida de Cristo, la cultura del Medio Oriente, así como escenas narrativas de la mitología y también escenas alegóricas. Estos grupos fueron durante mucho tiempo los pintados con más frecuencia; obras como el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son, por lo tanto, pinturas de historia, como lo son la mayoría de las pinturas de gran tamaño anteriores al siglo XIX. El término cubre grandes pinturas al óleo sobre lienzo o frescos producidos entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa incluso para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica.
La pintura de historia se puede usar indistintamente con pintura histórica, y se usó especialmente antes del siglo XX. Donde se hace una distinción, "pintura histórica" es la pintura de escenas de la historia secular, ya sean episodios específicos o escenas generalizadas. En el siglo XIX, la pintura histórica en este sentido se convirtió en un género distinto. En frases como "materiales de pintura histórica", "histórico" significa en uso antes de 1900, o alguna fecha anterior.
Prestigio
Las pinturas de historia se consideraban tradicionalmente como la forma más elevada de la pintura occidental, ocupaban el lugar más prestigioso en la jerarquía de los géneros y se consideraban equivalentes a la epopeya en la literatura. En su De Pictura de 1436, Leon Battista Alberti había argumentado que la pintura histórica de figuras múltiples era la forma de arte más noble, por ser la más difícil, que requería el dominio de todas las demás, porque era una forma visual de la historia, y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Puso énfasis en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante gestos y expresiones.
Esta visión permaneció generalizada hasta el siglo XIX, cuando los movimientos artísticos comenzaron a luchar contra las instituciones establecidas del arte académico, que continuaron adhiriéndose a ella. Al mismo tiempo, desde la última parte del siglo XVIII hubo un mayor interés en representar en forma de pintura histórica momentos dramáticos de la historia reciente o contemporánea, que durante mucho tiempo se habían limitado en gran medida a escenas de batalla y escenas de rendición formal. y similares. Las escenas de la historia antigua habían sido populares a principios del Renacimiento y una vez más se volvieron comunes en los períodos barroco y rococó, y aún más con el surgimiento del neoclasicismo. En algunos contextos del siglo XIX o XX, el término puede referirse específicamente a pinturas de escenas de la historia secular, en lugar de aquellas de narrativas religiosas, literatura o mitología.
Desarrollo
El término generalmente no se usa en historia del arte al hablar de pintura medieval, aunque la tradición occidental se estaba desarrollando en grandes retablos, ciclos de frescos y otras obras, así como miniaturas en manuscritos iluminados. Se destaca en la pintura del Renacimiento italiano, donde se produjeron una serie de obras cada vez más ambiciosas, muchas todavía religiosas, pero varias, especialmente en Florencia, que en realidad presentaban escenas históricas casi contemporáneas, como el conjunto de tres enormes lienzos en La Batalla de San Romano de Paolo Uccello, la abortada Batalla de Cascina de Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci, ninguna de las cuales fueron terminado. Las escenas de la historia y la mitología antiguas también eran populares. Escritores como Alberti y el siglo siguiente Giorgio Vasari en su Vidas de los artistas, siguieron la opinión pública y artística al juzgar a los mejores pintores sobre todo por su producción de grandes obras de pintura de historia (aunque de hecho la única obra moderna (posclásica) descrita en De Pictura es la enorme Navicella de Giotto en mosaico). Los artistas continuaron durante siglos esforzándose por labrarse una reputación mediante la producción de tales obras, a menudo descuidando los géneros a los que se adaptaban mejor sus talentos.
Hubo algunas objeciones al término, ya que muchos escritores preferían términos como "pintura poética" (poesia), o quería hacer una distinción entre la "verdadera" istoria, que abarca la historia, incluidas escenas bíblicas y religiosas, y la fabula, que abarca mitos paganos, alegorías y escenas de ficción, que no pueden considerarse verdaderas. Las grandes obras de Rafael fueron consideradas durante mucho tiempo, junto con las de Miguel Ángel, como los mejores modelos del género.
En las Estancias de Rafael en el Palacio del Vaticano, se mezclan alegorías y escenas históricas, y las Caricaturas de Rafael muestran escenas de los Evangelios, todo en la Gran Manera que desde el Alto Renacimiento se asoció con la historia y, a menudo, se la esperaba. pintura. En el Renacimiento tardío y el Barroco, la pintura de historia real tendió a degenerar en escenas panorámicas de batalla con el monarca o general victorioso montado a caballo acompañado de su séquito, o escenas formales de ceremonias, aunque algunos artistas lograron hacer una obra maestra de tales material poco prometedor, como hizo Velázquez con su La rendición de Breda.
André Félibien, un historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, hizo en 1667 una formulación influyente de la jerarquía de los géneros, que confirmaba la pintura de historia en la parte superior, y se convirtió en la declaración clásica de la teoría para el siglo XVIII:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes " sans mouvement; " comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est certain aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant excelente pamain Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire ' la fable; il faut représenter de grandes acciones comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; " montant encore plus haut, il faut par des compositions allévorrique
El que produce paisajes perfectos está por encima de otro que sólo produce fruta, flores o costureras. El que pinta animales vivos es más que aquellos que sólo representan cosas muertas sin movimiento, y como el hombre es la obra más perfecta de Dios en la tierra, también es cierto que el que se convierte en imitador de Dios en representar figuras humanas, es mucho más excelente que todos los demás... un pintor que sólo hace retratos todavía no tiene la perfección más alta de su arte, y no puede esperar el honor debido a los más hábiles. Porque debe pasar de representar una sola figura a varias juntas; la historia y el mito deben ser representados; grandes eventos deben ser representados como por los historiadores, o como los poetas, temas que agradarán, y escalando aún más alto, debe tener la habilidad de cubrir bajo el velo del mito las virtudes de los grandes hombres en las alegorías, y los misterios que revelan".
A fines del siglo XVIII, con la pintura religiosa y mitológica en declive, hubo una mayor demanda de pinturas de escenas de la historia, incluida la historia contemporánea. Esto se debió en parte a la cambiante audiencia de pinturas ambiciosas, que ahora ganaban cada vez más su reputación en exposiciones públicas en lugar de impresionar a los propietarios y visitantes de palacios y edificios públicos. La historia clásica siguió siendo popular, pero las escenas de historias nacionales fueron a menudo las mejor recibidas. Desde 1760 en adelante, la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña, el primer organismo en organizar exposiciones regulares en Londres, otorgó dos generosos premios cada año a pinturas de temas de la historia británica.
La naturaleza poco heroica de la vestimenta moderna se consideraba una dificultad seria. Cuando, en 1770, Benjamin West propuso pintar La muerte del general Wolfe con un traje contemporáneo, muchas personas le indicaron firmemente que usara un traje clásico. Hizo caso omiso de estos comentarios y mostró la escena con un vestido moderno. Aunque George III se negó a comprar la obra, West logró vencer a sus críticos: & # 39; objeciones e inaugurando un estilo históricamente más preciso en tales pinturas. Otros artistas representaron escenas, independientemente de cuándo ocurrieron, con vestimenta clásica y durante mucho tiempo, especialmente durante la Revolución Francesa, la pintura de historia a menudo se centró en representaciones del desnudo masculino heroico.
La gran producción, con los mejores artistas franceses, de pinturas de propaganda que glorificaban las hazañas de Napoleón, fue igualada por obras que mostraban victorias y derrotas de la alianza antinapoleónica de artistas como Goya y J.M.W. Tornero. La balsa de la medusa (1818-1819) de Théodore Géricault fue una sensación, pareciendo actualizar la pintura de historia para el siglo XIX, y mostrando figuras anónimas famosas solo por ser víctimas de lo que fue luego un famoso y controvertido desastre en el mar. Convenientemente, sus ropas se habían desgastado hasta convertirse en andrajos de apariencia clásica en el punto que representa la pintura. Al mismo tiempo, la demanda de grandes pinturas tradicionales de historia religiosa se redujo en gran medida.
A mediados del siglo XIX surge un estilo conocido como historicismo, que marcaba una imitación formal de estilos históricos y/o de artistas. Otro desarrollo en el siglo XIX fue el tratamiento de temas históricos, a menudo a gran escala, con los valores de la pintura de género, la representación de escenas de la vida cotidiana y la anécdota. Las grandes representaciones de eventos de gran importancia pública se complementaron con escenas que representan incidentes más personales en la vida de los grandes, o escenas centradas en figuras anónimas involucradas en eventos históricos, como en el estilo trovador. Al mismo tiempo, las escenas de la vida cotidiana con contenido moral, político o satírico se convirtieron a menudo en el principal vehículo para la interacción expresiva entre figuras en la pintura, ya sea en un entorno moderno o histórico.
A fines del siglo XIX, la pintura de historia a menudo era rechazada explícitamente por los movimientos de vanguardia como los impresionistas (excepto Édouard Manet) y los simbolistas, y según un escritor reciente, "el modernismo era en gran medida construido sobre el rechazo de la pintura de historia... Todos los demás géneros se consideran capaces de entrar, de una forma u otra, en el 'panteón' de la modernidad considerada, pero se excluye la Pintura de Historia".
Pintura de historia y pintura histórica
Los términos
Inicialmente, "pintura de historia" y "pintura histórica" se usaron indistintamente en inglés, como cuando Sir Joshua Reynolds en su cuarto Discurso usa ambos indiscriminadamente para cubrir "pintura de historia", mientras dice "... debería ser llamado poético, como en realidad lo es", reflejando el término francés peinture historique, un equivalente de "pintura de historia". Los términos comenzaron a separarse en el siglo XIX, con "pintura histórica" convirtiéndose en un subgrupo de "pintura de historia" restringido a temas tomados de la historia en su sentido normal. En 1853, John Ruskin preguntó a su audiencia: '¿Qué es lo que en la actualidad entiendes por pintura histórica? Hoy en día significa el esfuerzo, por el poder de la imaginación, para retratar algún evento histórico de días pasados." Así, por ejemplo, el catálogo de tres volúmenes de las pinturas de Tiziano (Phaidon, 1969–75) de Harold Wethey se divide entre "Pinturas religiosas", "Retratos" y " 34;Pinturas mitológicas e históricas", aunque tanto el volumen I como el III cubren lo que se incluye en el término "Pinturas de historia". Esta distinción es útil, pero de ninguna manera se observa generalmente, y los términos todavía se usan a menudo de manera confusa. Debido al potencial de confusión, la escritura académica moderna tiende a evitar la frase "pintura histórica", hablando en lugar de "tema histórico" en la pintura de historia, pero donde la frase todavía se usa en la erudición contemporánea, normalmente significará la pintura de temas de la historia, muy a menudo en el siglo XIX. "Pintura histórica" también se puede usar, especialmente en la discusión de técnicas de pintura en estudios de conservación, para significar "viejo", en oposición a la pintura moderna o reciente.
En los escritos británicos sobre arte del siglo XIX, los términos "pintura de tema" o "anécdota" La pintura se usaba a menudo para obras en una línea de desarrollo que se remonta a William Hogarth de representaciones monoscénicas de momentos cruciales en una narración implícita con personajes no identificados, como la pintura de William Holman Hunt de 1853 El despertar de la conciencia o Augustus Egg's Past and Present, un conjunto de tres pinturas, que actualiza conjuntos de Hogarth como Marriage à-la-mode.
Siglo XIX
La pintura de historia fue la forma dominante de pintura académica en las diversas academias nacionales en el siglo XVIII, y durante la mayor parte del XIX, dominaron cada vez más los temas históricos. Durante los períodos revolucionario y napoleónico, el tratamiento heroico de la historia contemporánea en un estilo francamente propagandístico por parte de Antoine-Jean, Baron Gros, Jacques-Louis David, Carle Vernet y otros fue apoyado por el estado francés, pero después de la caída de Napoleón en 1815, el Los gobiernos franceses no se consideraban adecuados para un tratamiento heroico y muchos artistas se retiraron más al pasado para encontrar temas, aunque en Gran Bretaña que representan las victorias de las guerras napoleónicas ocurrieron principalmente después de que terminaron. Otro camino era elegir temas contemporáneos que se opusieran al gobierno tanto en el país como en el extranjero, y muchos de los que posiblemente fueron la última gran generación de pinturas históricas eran protestas por episodios contemporáneos de represión o ultrajes en el país o en el extranjero: Goya's El 3 de mayo de 1808 (1814), La balsa de la Medusa de Théodore Géricault (1818-19), La Masacre de Quíos (1824) y La libertad guiando al pueblo (1830). Estos fueron heroicos, pero mostraron un sufrimiento heroico por parte de los civiles comunes.
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Artistas románticos como Géricault y Delacroix, y de otros movimientos como la Hermandad Prerrafaelita inglesa siguieron considerando la pintura de historia como el ideal para sus obras más ambiciosas. Otros como Jan Matejko en Polonia, Vasily Surikov en Rusia, José Moreno Carbonero en España y Paul Delaroche en Francia se convirtieron en pintores especializados en grandes temas históricos. El estilo trovador ("estilo trovador") era un término francés algo burlón para las pinturas anteriores de escenas medievales y renacentistas, que a menudo eran pequeñas y representaban momentos de anécdota en lugar de drama; Ingres, Richard Parkes Bonington y Henri Fradelle pintaron tales obras. Sir Roy Strong llama a este tipo de obras el "Romántico íntimo", y en francés se conocía como "peinture de gender historique" o "peinture anecdotique" ("pintura de género histórico" o "pintura anecdótica").
Los encargos de la iglesia para escenas de grupos grandes de la Biblia se redujeron considerablemente, y la pintura histórica se volvió muy importante. Especialmente a principios del siglo XIX, gran parte de la pintura histórica representaba momentos específicos de la literatura histórica, con las novelas de Sir Walter Scott como favoritas en particular, en Francia y otros países europeos, así como en Gran Bretaña. A mediados de siglo, se esperaba que las escenas medievales fueran investigadas con mucho cuidado, utilizando el trabajo de los historiadores del vestuario, la arquitectura y todos los elementos de decoración que estaban disponibles. Y muestra de ello es la extensa investigación sobre arquitectura, vestimenta y decoración bizantina realizada en museos y bibliotecas parisinas por Moreno Carbonero para su obra maestra La entrada de Roger de Flor en Constantinopla. La provisión de ejemplos y experiencia para los artistas, así como para los diseñadores industriales renovadores, fue una de las motivaciones para el establecimiento de museos como el Victoria and Albert Museum de Londres.
Las nuevas técnicas de grabado, como la cromolitografía, produjeron reproducciones de buena calidad, relativamente baratas y muy accesibles, y también muy rentables para el artista y el editor, ya que las ventas eran muy grandes. La pintura histórica a menudo tenía una estrecha relación con el nacionalismo, y pintores como Matejko en Polonia podían desempeñar un papel importante en la fijación de la narrativa histórica predominante de la historia nacional en la mente popular. En Francia, L'art Pompier ("Arte del bombero") era un término irrisorio para referirse a la pintura histórica académica oficial, y en una fase final, "Pintura de historia de un tipo degradado, escenas de brutalidad y terror, que pretendían ilustrar episodios de la historia romana y musulmana, fueron las sensaciones del Salón. En las paredes abarrotadas de las galerías de exhibición, las pinturas que más gritaban llamaron la atención". La pintura orientalista era un género alternativo que ofrecía disfraces y decoración exóticos similares, y al menos la misma oportunidad de representar el sexo y la violencia.
Galería
Paolo Uccello, 1438-1440, La batalla de San Romano, Uffizi, Florencia
Annibale Carracci, Una Alegoría de la Verdad y el Tiempo (1584–85), un cuadro de historia alegórica
Alegoría de la Magnificencia, Eustache Le Sueur, c. 1654
Charles Le Brun, 1664, Entrada de Alejandro a Babilonia, Louvre, Paris
Sebastiano Ricci, Allegory of France as Minerva Trampling Ignorance and Crowning Virtue, 1717-18
Jacques-Louis David, 1787, La muerte de Sócrates, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
Vincenzo Camuccini, Asesinato de Julio César, 1805
Jacques-Louis David, La Coronación de Napoleón, c. 1807
Justicia y Divina Vengeance Prosiguiendo Crimen, Pierre-Paul Prud'hon, c. 1805-1808
Francisco de Goya, 1814, El segundo de mayo de 1808, Museo del Prado, Madrid
Eugène Delacroix, 1827, Muerte de Sardanapalus, Louvre, Paris
Karl Bryullov, El último día de Pompeya, 1827-1833
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People, 1830, Louvre, Paris
Emanuel Leutze, Washington cruzando el Delaware, 1851, Metropolitan Museum of Art, New York
John Everett Millais, Cristo en la casa de sus padres, 1854-1860, Tate Britain, Londres
William Holman Hunt, El hallazgo del Salvador en el Templo, 1854-1860, Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham
Adolph Menzel, Flute concerto de Fredrick el Grande, c. 1852
Jan Matejko, Stanczyk, 1862, Museo Nacional de Varsovia, Varsovia
Anton von Werner, Proclamación del Imperio Alemán, 1885
Ilya Repin, Respuesta de los cosacos de Zaporozhian, 1880-1891, State Russian Museum, St. Petersburg
Vasily Surikov, Mañana de la ejecución de Streltsy, 1881, Tretyakov Gallery, Moscow
Jan Matejko, La doncella de Orléans, 1886, Museo Nacional, Poznań
José Moreno Carbonero, 1888, Entrada de Roger de Flor en Constantinopla, Palacio Senatorial, Madrid
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