Pinocho (película de 1940)

Pinocho es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1940 producida por Walt Disney Productions y distribuida por RKO Radio Pictures. Basado en la novela infantil Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi de 1883, es el segundo largometraje animado de Disney, realizado después del primer éxito animado Blancanieves y los siete Enanos (1937).

La trama involucra a un viejo tallador de madera italiano llamado Geppetto que talla una marioneta de madera llamada Pinocho y desea que sea un niño de verdad. El títere cobra vida gracias a un hada azul, quien le informa que puede convertirse en un niño de verdad si demuestra ser "valiente, sincero y desinteresado". El personaje clave de Jiminy Cricket, que asume el papel de la conciencia de Pinocho, intenta guiar a Pinocho en asuntos del bien y del mal. Los esfuerzos de Pinocho por convertirse en un niño real involucran encuentros con una gran cantidad de personajes desagradables, que representan las tentaciones y las consecuencias de las malas acciones.

La película fue adaptada por varios artistas del guión gráfico del libro de Collodi. La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske, y las secuencias de la película fueron dirigidas por Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney y Bill Roberts. Pinocchio fue un logro innovador en el área de la animación de efectos, dando movimiento realista a vehículos, maquinaria y elementos naturales como lluvia, relámpagos, humo, sombras y agua. Pinocho se estrenó en los cines el 23 de febrero de 1940.

Aunque recibió elogios de la crítica y se convirtió en el primer largometraje animado en ganar un Premio de la Academia competitivo: ganó dos por Mejor música, partitura original y Mejor música, canción original por "When You Wish Upon a Star" – Inicialmente fue una bomba de taquilla, principalmente debido a que la Segunda Guerra Mundial cortó los mercados europeos y asiáticos en el extranjero. Finalmente obtuvo ganancias en su reedición de 1945 y se considera una de las mejores películas animadas jamás realizadas, con una calificación del 100% en el sitio web Rotten Tomatoes. La película y los personajes aún prevalecen en la cultura popular, presentándose en varios parques de Disney y en otras formas de entretenimiento. En 1994, Pinocho se añadió al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Una película de acción real de 2000 titulada Geppetto, contada desde la perspectiva de Geppetto, se estrenó directamente en la televisión. En abril de 2015, entró oficialmente en desarrollo una adaptación de acción en vivo del mismo nombre; la filmación comenzó en marzo de 2021 y finalizó en abril, y se estrenó en Disney+ el 8 de septiembre de 2022. Sin embargo, recibió críticas negativas.

Trama

Pepe Grillo se dirige a la audiencia como narrador y comienza a contar una historia. Jiminy llegó a un pueblo de Italia en algún momento a fines del siglo XIX, donde llegó a la tienda de un carpintero y fabricante de juguetes llamado Geppetto, quien crea una marioneta a la que llama Pinocho. Al quedarse dormido, Geppetto desea a una estrella que Pinocho sea un niño de verdad. Más tarde esa noche, un Hada Azul visita el taller y da vida a Pinocho, aunque sigue siendo un títere. Ella le informa que si demuestra ser valiente, sincero y desinteresado, se convertirá en un niño de verdad. Cuando Jiminy se revela, el Hada Azul lo asigna como la conciencia de Pinocho. Geppetto se despierta al escuchar la conmoción de la caída de Pinocho y se llena de alegría al descubrir que su títere está vivo y se convertirá en un niño de verdad.

A la mañana siguiente, de camino a la escuela, Pinocho es engañado por el estafador zorro Honest John y su compañero Gideon the Cat. Honest John lo convence de unirse al espectáculo de marionetas de Stromboli, a pesar de las objeciones de Jiminy. Pinocho se convierte en la atracción principal de Stromboli, pero cuando intenta irse a casa, Stromboli lo encierra en una jaula de pájaros y se va a recorrer el mundo con Pinocho. Después de que Jiminy intenta sin éxito liberar a su amigo, aparece el Hada Azul y un ansioso Pinocho miente sobre lo sucedido, lo que hace que le crezca la nariz. El Hada Azul le restaura la nariz y lo libera cuando Pinocho promete hacer las paces, pero ella le advierte que no puede ofrecerle más ayuda.

Mientras tanto, Honest John es contratado por un misterioso cochero para encontrar niños desobedientes para llevarlos a Pleasure Island. Aunque Honest John y Gideon están asustados por la implicación del cochero de lo que les sucede a los niños, el primero acepta el trabajo de mala gana y encuentra a Pinocho, convenciéndolo de tomar unas vacaciones en Pleasure Island. En el camino, Pinocho se hace amigo de Lampwick, un chico delincuente. En Pleasure Island, sin reglas ni autoridad para hacer cumplir su actividad, Pinocho, Lampwick y muchos otros niños pronto se involucran en vicios como fumar y beber. Jiminy finalmente descubre que la isla esconde una horrible maldición: los niños traídos a Pleasure Island se transforman en burros por sus fechorías y el cochero los vende como esclavos. Pinocho es testigo de cómo Lampwick se transforma en burro y, con la ayuda de Jiminy, Pinocho escapa, parcialmente transformado con orejas y cola de burro.

Al regresar a casa, Pinocho y Jiminy encuentran el taller de Geppetto desierto. Reciben una carta del Hada Azul en forma de paloma, que dice que Geppetto había salido a buscar a Pinocho y navegó a Pleasure Island. Después de enterarse de que Pinocho se había ido, fue tragado por Monstro, un terrible cachalote, y ahora vive en el vientre de la bestia. Decidido a rescatar a su padre, Pinocho salta al océano acompañado de Jiminy. Pinocho pronto es tragado por Monstro, donde se reúne con Geppetto. Pinocho diseña un plan para hacer que Monstro estornude, dándoles la oportunidad de escapar. El plan funciona, pero la ballena enfurecida los persigue y rompe la balsa con la cola. Pinocho empuja desinteresadamente a Geppetto a un lugar seguro en una cala justo cuando Monstro choca contra ella y Pinocho aparentemente muere.

De vuelta a casa, Geppetto, Jiminy, Figaro y Cleo lloran la pérdida de Pinocho. Sin embargo, habiendo demostrado ser valiente, veraz y desinteresado, Pinocho es revivido y convertido en un niño humano real por el Hada Azul, deshaciéndose de la maldición de Pleasure Island en el proceso, para alegría de todos. Mientras el grupo celebra, Jiminy sale para agradecer al Hada y es recompensado con una insignia de oro macizo que lo certifica como conciencia oficial.

Reparto de voces

• Dick Jones como Pinocho, un exuberante y entrañable títere de madera tallado por Geppetto, y traído a la vida por el Hada Azul.
• Cliff Edwards como Jiminy Cricket, un cricket alegre, inteligente, sabio, optimista y sabio, que actúa como la "conciencia" de Pinocchio, y el narrador parcial de la historia.
• Christian Rub como Geppetto, un carrete de madera amable y viejo, que crea Pinocchio, y desea que se convierta en un niño real. Habla con acento austriaco.
• Clarence Nash como Figaro, el gato malcriado de Geppetto que es propenso a la seda. Cleo, el flirteado pez dorado de Geppetto con el hábito de ser el consejero de Figaro, es invocado. Figaro y Cleo fueron personajes originales añadidos al guión por el equipo de Disney.
• Walter Catlett como "Honest" John Worthington Foulfellow, un zorro rojo antropomorfo con artista que estafa Pinocchio dos veces.
  • Gideon the Cat, Honest John's mute, dimwitted and bumbling anthropomorphic feline partner and sidekick who serve as the film's comic relief. Tenía la intención de ser expresado por Mel Blanc de Looney Tunes y Merrie Melodies fama (en su segundo trabajo para Disney hasta su último trabajo en Quién Framed Roger Rabbit), pero los cineastas quitaron su diálogo del guión a favor de una interpretación muda. Sin embargo, la hipo de Gideon fue proporcionada por Blanc.
• Charles Judels como Stromboli, un titiritero codicioso y abusivo, que tiene la intención de forzar a Pinocchio a actuar en el escenario para hacer dinero y utilizarlo como "de leña" una vez que se hace "demasiado viejo" para actuar, revelando también su actitud sádica. Habla inglés con acento italiano, y maldiciones en un gibberish italiano cuando se enoja, aunque es llamado "Gypsy" por Honest John, probablemente debido a su teatro y caravana siempre viajando, junto con otros nombres como "rascal" y "faker".
  • Judels también habló con el nefasto y astuto Coachman, propietario y operador de Pleasure Island, donde los chicos rebeldes se convierten en burros y se venden.
• Evelyn Venable como el Hada Azul, que trae a Pinocho a la vida, y promete convertirlo en un niño real si se demuestra a sí mismo valiente, veraz y desinteresado. Las referencias en vivo para el Hada Azul fueron proporcionadas por Marge Champion, quien hizo referencias en vivo para la heroína titular en Blancanieves y los Siete Enanos.
• Frankie Darro como Lampwick, un chico travieso y malcriado que Pinocchio se hace amigo de camino a la Isla del Placer. Se convierte en un burro en Pleasure Island para su mal travesura.
• Stuart Buchanan como el Carnaval Barker, el anunciador escuchó en Pleasure Island. En un libro de adaptación de la película, "Barker" es cómo se llama el Coachman.
• Thurl Ravenscroft como Monstro, la terrible ballena de esperma. Se traga Pinocchio, Geppetto, Figaro y Cleo, luego trata de matarlos después de escapar de su vientre haciendo estornudos.

(El elenco de voces no estaba acreditado, como era la práctica en ese momento para muchas películas animadas).

Producción

Desarrollo

En septiembre de 1937, durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos, el animador Norman Ferguson presentó una versión traducida de la novela infantil italiana de 1883 de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho a la atención de Walt Disney. Después de leer el libro, "Walt se partía las tripas de entusiasmo" como Ferguson recordó más tarde. Luego, Disney encargó a la artista del guión gráfico Bianca Majolie que escribiera un nuevo esquema de la historia para el libro, pero después de leerlo, sintió que su esquema era demasiado fiel. Pinocchio estaba destinado a ser el tercer largometraje del estudio, después de Bambi (1942). Sin embargo, debido a dificultades con Bambi (adaptando la historia y animando a los animales de manera realista), Disney anunció que Bambi se pospondría mientras que Pinocho se mudaría adelante en la producción. Luego se reasignó a Ben Sharpsteen para supervisar la producción, mientras que a Jack Kinney se le dieron riendas direccionales.

Redacción y diseño

A diferencia de Blancanieves, que era una historia corta que los escritores podían expandir y experimentar, Pinocho se basó en una novela con una historia muy fija, aunque episódica.. Por lo tanto, la historia pasó por cambios drásticos antes de llegar a su encarnación final. En la novela original, Pinocho es un mocoso frío, grosero, desagradecido e inhumano que a menudo repele la simpatía y solo aprende sus lecciones de la manera más difícil. Los escritores decidieron modernizar el personaje y representarlo de manera similar al muñeco Charlie McCarthy de Edgar Bergen, pero igual de bullicioso que el títere del libro. La historia aún se estaba desarrollando en las primeras etapas de la animación.

Ollie Johnston

Frank Thomas

Las primeras escenas animadas por Ollie Johnston y Frank Thomas muestran que el diseño de Pinocchio era exactamente como el de un auténtico títere de madera con una nariz de punta larga, una gorra picosa y manos de madera desnuda.

Las primeras escenas animadas por Frank Thomas y Ollie Johnston muestran que el diseño de Pinocho era exactamente igual al de una marioneta de madera real con una nariz larga y puntiaguda, una gorra con visera y manos desnudas de madera. Disney, sin embargo, no quedó impresionado con el trabajo que se estaba realizando en la película. Sintió que nadie podía simpatizar realmente con un personaje así y pidió que se detuviera inmediatamente la producción. Fred Moore rediseñó ligeramente el personaje para hacerlo más atractivo, pero el diseño aún conservaba una sensación de madera.

El joven y prometedor animador Milt Kahl sintió que Thomas, Johnston y Moore estaban "bastante obsesionados con la idea de que este niño fuera una marioneta de madera" y sintieron que debían 'olvidar que era un títere y conseguir un niño lindo; siempre puedes dibujar las articulaciones de madera y después convertirlo en un títere de madera". El codirector supervisor Hamilton Luske le sugirió a Kahl que debería demostrar sus creencias animando una secuencia de prueba.

Kahl luego le mostró a Disney una escena de prueba de animación en la que Pinocho está bajo el agua buscando a su padre. A partir de esta escena, Kahl volvió a imaginar al personaje haciéndolo parecer más un niño real, con un sombrero tirolés de niño y las manos estándar de un personaje de dibujos animados de cuatro dedos (o tres y un pulgar) con guantes tipo Mickey Mouse. en ellos. Las únicas partes de Pinocho que todavía se parecían más o menos a una marioneta eran sus brazos, piernas y su pequeña nariz de palo. Disney abrazó la escena de Kahl e inmediatamente instó a los escritores a convertir a Pinocho en una personalidad más inocente, ingenua y algo tímida que reflejara el diseño de Kahl.

Sin embargo, Disney descubrió que el nuevo Pinocho era demasiado indefenso y con demasiada frecuencia se dejaba engañar por personajes engañosos. Por lo tanto, en el verano de 1938, Disney y su equipo de historia establecieron el personaje del grillo. Originalmente, el grillo parlante era solo un personaje secundario que Pinocho mató abruptamente aplastándolo con un mazo y que luego regresó como un fantasma. Disney apodó al grillo 'Pepe' y lo convirtió en un personaje que trataría de guiar a Pinocho hacia las decisiones correctas. Una vez que se amplió el personaje, se lo representó como un grillo realista con patas dentadas y antenas ondulantes, pero Disney quería algo más agradable. Ward Kimball pasó varios meses animando dos secuencias (un número musical para comer sopa y una secuencia para construir una cama) en Blancanieves, que se eliminó de la película por razones de ritmo. Kimball estuvo a punto de renunciar hasta que Disney lo recompensó por su trabajo al ascenderlo a supervisor de animación de Jiminy Cricket. Luego, Kimball conjuró el diseño de Jiminy Cricket, a quien describió como un hombre pequeño con cabeza de huevo y sin orejas. Jiminy "era un grillo porque lo llamábamos grillo" Kimball bromeó más tarde.

Reparto

Dickie Jones (derecha, como adulto) expresa Pinocchio en la película.

Debido al gran éxito de Blancanieves, Walt Disney quería voces más famosas para Pinocho, lo que marcó la primera vez que una película animada usaba celebridades como actores de doblaje. Eligió al popular cantante Cliff Edwards, también conocido como 'Ukulele Ike', como Jiminy Cricket. Disney rechazó la idea de que un adulto interpretara a Pinocho e insistió en que el personaje fuera interpretado por un niño real. Eligió al niño actor de 11 años de edad, Dickie Jones, quien anteriormente había estado en Mr. Smith va a Washington (1939). También eligió a Frankie Darro como Lampwick, Walter Catlett como 'Honest'. John Foulfellow the Fox, Evelyn Venable como el hada azul, Charles Judels como el villano Stromboli y el cochero, y Christian Rub como Geppetto, cuyo diseño era incluso una caricatura de Rub.

Otro actor de doblaje reclutado fue Mel Blanc, mejor recordado por dar voz a muchos de los personajes de los cortos de dibujos animados de Warner Bros., incluidos Looney Tunes y Merrie Melodies. Blanc grabó la voz de Gideon the Cat en dieciséis días. Sin embargo, finalmente se decidió que Gideon sería mudo, por lo que todos los diálogos grabados de Blanc se eliminaron posteriormente, excepto por un hipo solitario, que se escuchó tres veces en la película terminada.

Animación

Jiminy Cricket

Stromboli, animado principalmente por Bill Tytla

La animación de la película comenzó en enero de 1938, pero el trabajo en la animación de Pinocho se interrumpió porque los escritores intentaron volver a trabajar en su caracterización y la estructura narrativa de la película. Sin embargo, la animación de los personajes secundarios de la película comenzó en abril de 1938. La animación no se reanudaría con la historia revisada hasta septiembre.

Durante la producción de la película, el artista de la historia Joe Grant formó un departamento de modelos de personajes, que sería responsable de construir modelos de arcilla tridimensionales de los personajes de la película, conocidos como maquetas. Luego, estos modelos se entregaron al personal para observar cómo se debe dibujar un personaje desde cualquier ángulo deseado por los artistas. Los maquetistas también construyeron modelos de trabajo de los elaborados relojes de cuco de Geppetto diseñados por Albert Hurter, así como el carro gitano y la jaula de madera de Stromboli, y el carruaje del cochero. Sin embargo, debido a la dificultad de animar un vehículo en movimiento realista, los artistas filmaron las maquetas del carruaje en un set en miniatura usando animación stop motion. Luego, cada fotograma de la animación se transfirió a celdas de animación utilizando una versión anterior de una Xerox. Luego, las celdas se pintaron en la parte posterior y se superpusieron sobre las imágenes de fondo con las celdas de los personajes para crear la toma completa en la cámara de la tribuna. Al igual que Blancanieves, se filmaron imágenes de acción en vivo para Pinocho con los actores interpretando las escenas en pantomima, supervisados por Luske. En lugar de trazar, lo que resultaría en un movimiento rígido y antinatural, los animadores usaron el metraje como guía para la animación al estudiar el movimiento humano y luego incorporar algunas poses en la animación (aunque un poco exageradas).

Pinocchio fue un logro innovador en el área de animación de efectos, dirigido por Joshua Meador. A diferencia de los animadores de personajes que se concentran en la actuación de los personajes, los animadores de efectos crean todo lo que se mueve además de los personajes. Esto incluye vehículos, maquinaria y efectos naturales como lluvia, relámpagos, nieve, humo, sombras y agua, así como efectos de tipo fantasía o ciencia ficción como el polvo de hadas de Peter Pan (1953). El influyente animador abstracto Oskar Fischinger, que trabajó principalmente en Fantasía (1940), contribuyó a la animación de efectos de la varita del Hada Azul. El animador de efectos Sandy Strother escribió un diario sobre su animación de un año de los efectos del agua, que incluía salpicaduras, ondas, burbujas, ondas y la ilusión de estar bajo el agua. Para ayudar a dar profundidad al océano, los animadores pusieron más detalles en las olas en la superficie del agua en primer plano y menos detalles a medida que la superficie se movía hacia atrás. Después de que la animación se trazara en las celdas, los animadores asistentes la trazarían una vez más con lápices azules y negros para dar a las olas un aspecto esculpido. Para ahorrar tiempo y dinero, las salpicaduras se mantuvieron impresionistas. Estas técnicas permitieron que Pinocchio fuera una de las primeras películas animadas en tener efectos de animación altamente realistas. Ollie Johnston comentó: "Creo que es una de las mejores cosas que ha hecho el estudio, como dijo Frank Thomas: "El agua parece tan real que una persona puede ahogarse en ella, y lo hacen.'"

Música

Las canciones de Pinocchio fueron compuestas por Leigh Harline con letra de Ned Washington. Harline y Paul J. Smith compusieron la partitura musical incidental. El clímax Whale Chase fue co-compuesto por Edward H. Plumb. La banda sonora se lanzó por primera vez el 9 de febrero de 1940. La canción de Jiminy Cricket, 'When You Wish Upon A Star', se convirtió en un gran éxito y todavía se identifica con la película, y más tarde como tema. canción de la propia The Walt Disney Company. La banda sonora ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.

Temas

El comentarista Nicholas Sammond considera Pinocho para ser una metáfora para la crianza de niños americanos a mediados del siglo XX.

M. Keith Booker considera que la película es la más realista de las películas animadas de Disney a pesar de su tema principal y su magia, y señala que el protagonista de la película tiene que trabajar para demostrar su valía, lo que comentó que parecía ' 34;más acorde con el espíritu del capitalismo" que la mayoría de las películas de Disney. Claudia Mitchell y Jacqueline Reid-Walsh creen que los protagonistas masculinos de películas como Pinocchio y Bambi (1942) fueron construidos a propósito por Disney para atraer tanto a niños como a niñas. Mark I. Pinsky dijo que se trata de "un simple cuento de moralidad, aleccionador y esquemático, ideal para la instrucción moral, salvo algunos de sus momentos más oscuros", y señaló que la película es una de las favoritas de los padres de niños pequeños..

Nicolas Sammond argumenta que la película es "una metáfora acertada de la metafísica de la crianza de los niños en los Estados Unidos de mediados de siglo" y que la película es "en última instancia, una fábula asimilacionista". Consideró que era la película central de Disney y la clase media con más fuerza, con la intención de transmitir el mensaje de que entregarse a 'los placeres de la clase trabajadora, del vodevil o de los salones de billar y los parques de diversiones, conducía a una vida como una bestia de carga". Para Sammond, el propósito de Pinocchio es ayudar a transmitir a los niños las "virtudes de clase media de gratificación diferida, abnegación, economía y perseverancia, naturalizadas como la experiencia del más promedio. americano".

El autor e ilustrador Maurice Sendak, que vio la película en los cines en 1940, calificó la película como superior a la novela de Collodi en su descripción de los niños y el crecimiento. “El Pinocho en la película no es la marioneta rebelde, malhumorada, viciosa y tortuosa (aunque todavía encantadora) que creó Collodi. Tampoco es un hijo del pecado innatamente malvado, condenado a la calamidad. Él es, más bien, amable y amado. Ahí radica el triunfo de Disney. Su Pinocho es un niño de madera travieso, inocente y muy ingenuo. Lo que hace que nuestra ansiedad sobre su destino sea soportable es la sensación tranquilizadora de que Pinocho es amado por sí mismo, y no por lo que debería o no debería ser. Disney ha corregido un terrible error. Pinocho, dice, es bueno; su "maldad" es solo cuestion de inexperiencia," y también que 'El deseo de Pinocho de ser un niño de verdad sigue siendo el tema subyacente de la película, pero 'convertirse en un niño de verdad' ahora significa el deseo de crecer, no el deseo de ser bueno."

Medios domésticos

El 16 de julio de 1985, se lanzó en VHS, Betamax, CED y LaserDisc en Norteamérica por primera vez como parte del sello Walt Disney Classics, el segundo título con el sello Classics después de Robin Hood (1973) que se estrenó el diciembre anterior. Se convertiría en el título de video casero más vendido del año vendiendo entre 130 y 150 000 unidades a $ 80 cada una. Fue reeditado el 14 de octubre de 1986 para anunciar el debut en video casero de La bella durmiente (1959), este lanzamiento también ayudó a omitir la vista previa de The Black Cauldron de el lanzamiento original de VHS de 1985 debido a que la vista previa era demasiado oscura y aterradora para los niños. Luego, por primera vez, se lanzó en VHS en los EE. UU. en 1988, 1995 y 2000. La restauración digital que se completó para la reedición de cine de 1992 se lanzó en VHS y Laserdisc el 26 de marzo de 1993, seguida de su cuarto lanzamiento en VHS y el primer lanzamiento en DVD de Disney como la edición del 60 aniversario el 25 de octubre de 1999.

La película se reeditó en DVD y una última vez en VHS como parte del lanzamiento de Walt Disney Gold Classic Collection el 7 de marzo de 2000. Junto con la película, la edición en VHS también contenía un documental sobre cómo se hizo, mientras que el DVD tenía el avance teatral original de la película como características complementarias. El lanzamiento de Gold Classic Collection se devolvió a Disney Vault el 31 de enero de 2002.

El 3 de marzo de 2003 se lanzó en el Reino Unido una edición especial en VHS y DVD de la película. El cuarto lanzamiento en DVD y el primer lanzamiento en Blu-ray Disc (el segundo Blu-ray de la serie Walt Disney Platinum Editions) fue lanzado el 10 de marzo de 2009. Al igual que el lanzamiento de Blu-ray de Sleeping Beauty de 2008, el paquete de Blu-ray de Pinocchio presentaba una nueva restauración de Lowry Digital en un Blu-ray de dos discos. -ray set, con una versión extra en DVD de la película también incluida. Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011. Se lanzó una Signature Edition en Digital HD el 10 de enero de 2017 y fue seguida por un paquete combinado de Blu-ray / DVD el 31 de enero de 2017.

Recepción

Lanzamiento inicial

Pinocho Tarjeta de título

Frank S. Nugent de The New York Times le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo que "Pinocchio está aquí por fin, es tan tan bien como habíamos rezado para que fuera, si no más, y que es una fantasía tan alegre, inteligente y deliciosa como cualquier joven bien educado o un viejo hastiado podría esperar ver. La revista Time le dio a la película una crítica positiva, afirmando "En la artesanía y la delicadeza de dibujar y colorear, en la articulación de sus docenas de personajes, en la mayor variedad y profundidad de sus efectos fotográficos, encabeza el conjunto de alto nivel de Blancanieves. El encanto, el humor y el amoroso cuidado con el que trata a sus personajes inanimados la colocan en una clase por sí misma."

Variety elogió la animación como superior a Blancanieves's escribiendo la "[a]nimation es tan fluida que las figuras de dibujos animados transmiten la impresión de personas y escenarios reales en lugar de dibujos para el espectador." En resumen, sintieron que Pinocchio "se mantendrá por sí mismo como una pieza sustancial de entretenimiento para jóvenes y mayores, atrayendo la atención a través de su perfección en la animación y los efectos fotográficos. The Hollywood Reporter escribió "Pinocchio es un entretenimiento para todas las edades, tan completamente encantador y encantador que hay un profundo arrepentimiento cuando llega al desvanecimiento final.. Dado que las comparaciones serán inevitables, bien puede decirse de inmediato que, desde un punto de vista técnico, de concepción y de producción, esta imagen es infinitamente superior a Blancanieves."

Taquilla

Al principio, Pinocho no fue un éxito de taquilla. Los resultados de taquilla del estreno inicial de la película estuvieron por debajo del éxito sin precedentes de Blancanieves y por debajo de las expectativas del estudio. Del costo negativo de $2.6 millones de la película, el doble del costo de Blancanieves, Disney solo recuperó $1 millón a fines de 1940, con informes de estudio de la última taquilla original de la película. variando entre $ 1.4 millones y $ 1.9 millones. El historiador de animación Michael Barrier señala que Pinocchio devolvió alquileres de menos de un millón en septiembre de 1940, y en su primer informe anual público, Walt Disney Productions cargó una pérdida de $1 millón a la película. Barrier transmite que un balance general de Pinocchio de 1947 enumeraba ingresos totales para el estudio de $ 1.4 millones. Esto se debió principalmente al hecho de que la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas habían cortado los mercados europeos y asiáticos en el extranjero y obstaculizado el éxito internacional de Pinocchio y otros estrenos de Disney a principios y mediados de la década de 1940. Joe Grant recordó que Walt Disney estaba 'muy, muy deprimido' sobre los retornos iniciales de Pinocho en la taquilla. El distribuidor RKO registró una pérdida de $ 94.000 por la película de los alquileres mundiales de $ 3.238.000.

Reconocimientos

La película fue nominada y ganó dos Premios de la Academia en 1941 por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original (por 'When You Wish Upon a Star'), la primera película de Disney en ganar cualquiera de las dos categorías.
Hasta la fecha, solo otras seis películas de Disney han logrado este logro: Mary Poppins (1964), La sirenita (1989), La bella y la Bestia (1991), Aladino (1992), El Rey León (1994) y Pocahontas (1995).

Reediciones

Con el relanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos en 1944 llegó la tradición de relanzar las películas de Disney cada siete o diez años. Pinocho se reestrenó en cines en 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 y 1992. RKO se encargó de las dos primeras reediciones en 1945 y 1954, mientras que Disney reeditó la película desde 1962 en adelante. su división de Distribución Buena Vista. La reedición de 1992 se restauró digitalmente limpiando y eliminando los arañazos de los negativos originales cuadro por cuadro, eliminando las distorsiones de la banda sonora y revitalizando el color.

A pesar de sus dificultades iniciales en la taquilla, una serie de reediciones en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial resultó ser más exitosa y permitió que la película obtuviera ganancias. Para 1973, la película había obtenido alquileres de $ 13 millones en los Estados Unidos y Canadá desde el lanzamiento inicial de 1940 y cuatro reediciones. Después de la reedición de 1978, los alquileres aumentaron a $ 19,9 millones de un total bruto de $ 39 millones. La reedición de 1984 recaudó $ 26,4 millones en los EE. UU. Y Canadá, lo que elevó su total bruto allí a $ 65,4 millones y $ 145 millones en todo el mundo. La reedición de 1992 recaudó 18,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que elevó la vida útil de Pinocho a 84,3 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá.

Aclamación moderna

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene la calificación más alta del sitio web del 100 %, lo que significa que cada una de las 60 reseñas de las reseñas, desde las reevaluaciones contemporáneas hasta las modernas, en el sitio son positivo, con una valoración media de 9,1/10. El consenso general de la película en el sitio es "Ambicioso, aventurero y, a veces, aterrador, Pinocchio podría decirse que representa el pináculo de las obras completas de Disney: está bellamente diseñado y emocionalmente resonante.". En Metacritic, Pinocchio tiene una puntuación ponderada de 99 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". Actualmente es la película animada mejor calificada en el sitio, así como la película animada de Disney mejor calificada.

Muchos historiadores del cine consideran que esta es la película que más se acerca a la perfección técnica de todas las películas animadas de Disney. El crítico de cine Leonard Maltin dijo: "con Pinocho, Disney alcanzó no solo el apogeo de sus poderes, sino también la cúspide de lo que muchos críticos consideran el reino de los dibujos animados."

En 1994, Pinocho se agregó al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". El cineasta Terry Gilliam la seleccionó como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos en un artículo de 2001 escrito para The Guardian y en 2005, la revista Time la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años, y luego, en junio de 2011, la nombró la mejor película animada de 'Las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos'.

En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Ten top Ten": las diez mejores películas de diez películas "clásicas" Géneros cinematográficos estadounidenses: después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Pinocho fue reconocida como la segunda mejor película en el medio de la animación, después de Blancanieves. Fue nominada a los 100 años... 100 películas de la AFI. y recibió más nominaciones para sus listas Thrills and Heroes and Villains (Stromboli en la categoría de villanos). La canción "When You Wish Upon A Star" ocupó el puesto número 7 en su lista de 100 canciones y la película ocupó el puesto 38 en la lista de 100 saludos. La cita "Una mentira sigue creciendo y creciendo hasta que es tan clara como la nariz en tu cara" fue nominado para la lista Movie Quotes, y la película recibió una nueva nominación en la lista de los mejores musicales cinematográficos de la AFI.

El 29 de junio de 2018, Pinocchio fue nombrada la decimotercera mejor película animada de Disney por IGN. El crítico de cine Roger Ebert, al agregarla a su lista de "Grandes películas", escribió que la película "no es solo una fábula inventada o un cuento de hadas tonto, sino una narración con profundos arquetipos". reverberaciones."

Legado

Geppetto, animado principalmente por Art Babbit, y Pinocchio en Magic Kingdom

Pueblo de Pinocchio, Disneyland, inspirado en las pinturas de Gustaf Tenggren

Después de la película, Jiminy Cricket se convirtió en un personaje icónico de Disney, haciendo muchas otras apariciones en un papel importante, incluida la película Fun and Fancy Free (1947), series educativas de The Mickey Mouse Club (1955–1977), el largometraje Mickey's Christmas Carol (1983) y el videojuego Disney's Villains' Venganza (1999).

Figaro, el gatito de Geppetto, animado principalmente por Eric Larson, ha sido descrito como un "éxito entre el público", lo que lo llevó a aparecer en varios cortometrajes posteriores de Disney en la década de 1940..

Muchos de los personajes de Pinocho'son personajes disfrazados en los parques de Disney. Pinocchio's Daring Journey es un paseo popular en el Disneyland original, Tokyo Disneyland y Disneyland Park en París. Pinocchio Village Haus es un restaurante de servicio rápido en Walt Disney World que sirve pizza y macarrones con queso. También hay restaurantes de servicio rápido similares en los parques de Disneyland en Anaheim y París, con nombres casi idénticos.

Disney on Ice protagonizada por Pinocchio, realizó una gira internacional de 1987 a 1992. También se presenta una versión más corta de la historia en la producción actual de Disney on Ice " Cien años de magia".

Secuela cancelada

A mediados de la década de 2000, Disneytoon Studios comenzó a desarrollar una secuela de Pinocchio. Robert Reece coescribió el guión de la película, que mostraba a Pinocho en un "viaje extraño" por el bien de algo querido para él. "Es una historia que lleva a Pinocho a preguntarse por qué la vida parece injusta a veces", dijo Reece. John Lasseter canceló Pinocchio II poco después de ser nombrado director creativo de Walt Disney Animation Studios en 2006.

Adaptaciones de acción real

Gepeto

En 2000 se estrenó una película de Disney hecha para televisión titulada Geppetto. Se basó en un libro de David Stern, que era una nueva versión del original de 1883. Libro de Pinocho pero contado desde la perspectiva de Geppetto. Si bien no es una adaptación directa de la película animada de 1940, presenta algunos elementos comunes, como el personaje de Figaro, la canción 'I've Got No Strings' y Pleasure Island. Está protagonizada por Drew Carey como Geppetto y Seth Adkins como Pinocho, y cuenta con música y letras de Stephen Schwartz.

La película, a su vez, se adaptó a un musical, Disney's My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale, que se estrenó en The Coterie Theatre, Kansas City, Missouri en 2006..

Nueva versión de 2022

Una adaptación de acción real dirigida por Robert Zemeckis, quien también coprodujo y coescribió con Chris Weitz, y está protagonizada por Tom Hanks como Geppetto, Benjamin Evan Ainsworth como Pinocho, Joseph Gordon-Levitt como Jiminy Cricket, Cynthia Erivo como el Blue Fairy, Keegan-Michael Key como Honest John, Luke Evans como el cochero y Lorraine Bracco como un nuevo personaje llamado Sofia the Seagull. La película se estrenó en el servicio de transmisión Disney+ el 8 de septiembre de 2022.

En otros medios

La tira cómica dominical Silly Symphony publicó una adaptación de Pinocho del 24 de diciembre de 1939 al 7 de abril de 1940. Las secuencias fueron escritas por Merrill De Maris y dibujadas por Hank Porter.

Videojuegos

Además de los juegos Sega Genesis/Mega Drive, Game Boy y SNES basados en la película animada, los personajes aparecen en varios videojuegos de Disney.

Pepe Grillo aparece como un personaje principal en Disney's Villains' Venganza, siendo la guía del jugador durante el progreso del juego.

En la serie Kingdom Hearts, Jiminy Cricket actúa como registrador y lleva un diario del progreso del juego en Kingdom Hearts, Kingdom Corazones: Cadena de recuerdos, Kingdom Hearts II y Kingdom Hearts III. Pinocho, Geppetto y Cleo también aparecen como personajes en Kingdom Hearts. y el interior de Monstro también se presenta como uno de los mundos. El mundo natal de Pinocho estaba programado para aparecer en Kingdom Hearts 358/2 Days, pero se omitió debido a restricciones de tiempo, aunque se han revelado personajes de conversación de Pinocho, Geppetto, Honest John y Gideon.. Como compensación, este mundo aparece en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, bajo el nombre "Prankster's Paradise", con versiones de mundo de ensueño de Pinocho, Jiminy Cricket, Geppetto, Monstro y el Hada Azul apareciendo.

Pinocho, Jiminy Cricket, Geppetto, Figaro, el Hada Azul, Honest John y Stromboli aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms, junto con algunas atracciones basadas en las ubicaciones de la película. Monstro también apareció temporalmente como un personaje no jugador para una Boss Battle durante el evento de tiempo limitado "Pinocchio" en el que se incluyeron los personajes y material relacionado con la película. En el juego, los personajes se ven envueltos en nuevas tramas que sirven como continuación de la película.