Pincho lee

Shelton Jackson "Spike" Lee (nacido el 20 de marzo de 1957) es un cineasta y actor estadounidense. Su productora, 40 Acres and a Mule Filmworks, ha producido más de 35 películas desde 1983. Hizo su debut como director con She's Gotta Have It (1986). Desde entonces ha escrito y dirigido películas como School Daze (1988), Do the Right Thing (1989), Mo' Mejor blues (1990), Fiebre de la jungla (1991), Malcolm X (1992), Crooklyn (1994), Clockers (1995), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), Chi-Raq (2015), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Lee también actuó en once de sus largometrajes. Sus películas han presentado actuaciones innovadoras y aclamadas de actores como Denzel Washington, Laurence Fishburne, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, Delroy Lindo y John David Washington.

El trabajo de Lee ha explorado continuamente las relaciones raciales, los problemas dentro de la comunidad negra, el papel de los medios en la vida contemporánea, el crimen urbano y la pobreza, y otros temas políticos. Ha ganado numerosos elogios por su trabajo, incluido un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, un Premio de la Academia para Estudiantes, un Premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado, dos Premios Emmy, dos Premios Peabody, el Premio del Presidente de la NAACP. Award, y el Gran Premio de Cannes. También ha recibido un Premio Honorario de la Academia, un Premio BAFTA Honorario, un César Honorario y el Premio Dorothy y Lillian Gish. Las películas de Lee Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls y She's Gotta Have It fueron seleccionados por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativos".

Primeros años

Shelton Jackson Lee nació en Atlanta, Georgia, hijo de Jacqueline Carroll (née Shelton), profesor de artes y literatura negra, y William James Edward Lee III, músico y compositor de jazz. Lee tiene tres hermanos menores, Joie, David y Cinqué, cada uno de los cuales ha trabajado en muchos puestos diferentes en las películas de Lee. El director Malcolm D. Lee es su primo. Cuando era niño, la familia se mudó de Atlanta a Brooklyn, Nueva York. Su madre lo apodó 'Spike'. durante su infancia. Asistió a la escuela secundaria John Dewey en el barrio Gravesend de Brooklyn.

Lee se matriculó en Morehouse College, una universidad históricamente negra en Atlanta, donde hizo su primera película estudiantil, Last Hustle in Brooklyn. Tomó cursos de cine en la Universidad de Clark Atlanta y se graduó con un B.A. en comunicación de masas de Morehouse. Hizo su trabajo de posgrado en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en cine y televisión.

Carrera

Década de 1980

En 1983, Lee estrenó su primer cortometraje independiente titulado Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Lee presentó la película como su tesis de maestría en la Tisch School of the Arts. Los compañeros de clase de Lee, Ang Lee y Ernest R. Dickerson, trabajaron en la película como asistente de dirección y director de fotografía, respectivamente. La película fue la primera película de estudiantes que se exhibió en el Festival de Nuevas Películas de Nuevos Directores del Lincoln Center. El padre de Lee, Bill Lee, compuso la partitura. La película ganó un premio de la Academia Estudiantil.

Lee circa 1990s

En 1985, Lee comenzó a trabajar en su primer largometraje, She's Gotta Have It. La película en blanco y negro trata de una mujer joven (interpretada por Tracy Camilla Johns) que está saliendo con tres hombres, y los sentimientos que provoca este arreglo. La película fue el primer largometraje de Lee y lanzó la carrera de Lee. Lee escribió, dirigió, produjo, protagonizó y editó la película con un presupuesto de $ 175,000, filmó la película en dos semanas. Cuando se estrenó la película en 1986, recaudó más de 7 millones de dólares en la taquilla estadounidense. El crítico de cine del New York Times A.O. Scott escribió que la película marcó el comienzo (junto con Stranger Than Paradise de Jim Jarmusch) del movimiento de cine independiente estadounidense de la década de 1980. También fue una película innovadora para los cineastas afroamericanos y un cambio bienvenido en la representación de los negros en el cine estadounidense, mostrando a hombres y mujeres de color no como proxenetas y prostitutas, sino como urbanitas inteligentes y de lujo.

En 1989, Lee hizo quizás su película más trascendental, Haz lo correcto, que se centró en la tensión racial latente en un vecindario de Brooklyn en un caluroso día de verano. El elenco de la película incluyó a Lee, Danny Aiello, Bill Nunn, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, John Turturro, Martin Lawrence y Samuel L. Jackson. La película obtuvo elogios de la crítica como una de las mejores películas del año por parte de críticos de cine, incluidos Gene Siskel y Roger Ebert, quienes clasificaron la película como la mejor de 1989, y más tarde en sus 10 mejores películas de la década (No. 6 para Siskel y No.4 para Ebert). Más tarde, Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas.

Para sorpresa de muchos, la película no fue nominada a Mejor Película ni a Mejor Director en los Premios de la Academia. La película solo obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, la primera nominación al Oscar de Spike Lee y al Mejor Actor de Reparto para Danny Aiello. En la ceremonia de la Academia, Kim Basinger, quien fue presentadora esa noche, afirmó que Do the Right Thing también merecía una nominación a Mejor Película y dijo: "Tenemos cinco grandes películas aquí, y son geniales por una razón, porque dicen la verdad, pero falta una película en esta lista porque, irónicamente, podría decir la mayor verdad de todas y esa es Haz lo correcto. ". La película que ganó la Mejor Película fue Paseando a Miss Daisy, una película que se centró en las relaciones raciales entre una anciana judía (Jessica Tandy) y su conductor (Morgan Freeman). Lee dijo en una entrevista del 7 de abril de 2006 con la revista New York que el éxito de la otra película, que pensó que se basaba en estereotipos seguros, lo lastimó más que si su película no hubiera sido nominado para un premio.

Década de 1990

Lee en el Festival de Cannes de 1999

Después del lanzamiento en 1990 de Mo' Better Blues, Lee fue acusado de antisemitismo por la Liga Antidifamación y varios críticos de cine. Criticaron los personajes de los dueños del club Josh y Moe Flatbush, descritos como 'Shylocks'. Lee negó el cargo y explicó que escribió esos caracteres para representar cómo los artistas negros luchaban contra la explotación. Lee dijo que era poco probable que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, los líderes judíos de MCA y Universal Studios, permitieran contenido antisemita en una película que produjeron. Dijo que no podía hacer una película antisemita porque los judíos dirigen Hollywood, y "eso es un hecho".

En 1992, Spike estrenó su épica película biográfica Malcolm X basada en la Autobiografía de Malcolm X, protagonizada por Denzel Washington como el famoso líder de los derechos civiles. La película dramatiza eventos clave en la vida de Malcolm X: su carrera criminal, su encarcelamiento, su conversión al Islam, su ministerio como miembro de la Nación del Islam y su posterior ruptura con la organización, su matrimonio con Betty X., su peregrinaje a La Meca y la reevaluación de sus puntos de vista sobre los blancos, y su asesinato el 21 de febrero de 1965. La definición de los incidentes de la infancia, incluida la muerte de su padre, la enfermedad mental de su madre y sus experiencias con el racismo son dramatizados en flashbacks. La película recibió elogios generalizados de la crítica, incluido el crítico Roger Ebert, que clasificó la película en el puesto número 1 en su lista Top 10 de 1992 y describió la película como "una de las grandes biografías de la pantalla, que celebra el barrido de una vida estadounidense que tocó fondo". en prisión antes de que su héroe se reinventara a sí mismo." Ebert y Martin Scorsese, quien reemplazó al difunto coanfitrión de At the Movies Gene Siskel, clasificaron a Malcolm X entre las diez mejores películas de la década de 1990. La interpretación de Denzel Washington de Malcolm X en particular fue ampliamente elogiada y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor. Washington perdió ante Al Pacino (Esencia de mujer), una decisión que Lee criticó y dijo: "No soy el único que piensa que robaron a Denzel en esa". 34;

Su documental de 1997 4 Little Girls, sobre las niñas que murieron en el atentado con bomba de la iglesia bautista de la calle 16 en Birmingham, Alabama, en 1963, fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. En 2017, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Años 2000

Lee en el Festival de Cine de Tribeca 2009

En 2002, Lee dirigió 25th Hour, protagonizada por Edward Norton y Philip Seymour Hoffman, que recibió críticas positivas y varios críticos la nombraron una de las mejores películas de su década. El crítico de cine Roger Ebert agregó la película a su lista de "Grandes películas" lista el 16 de diciembre de 2009. A. O. Scott, Richard Roeper y Roger Ebert lo pusieron en sus "mejores películas de la década" liza. Más tarde fue nombrada la 26ª mejor película desde 2000 en una encuesta de la BBC a 177 críticos. La película también fue un éxito financiero al ganar casi $ 24 millones contra un presupuesto de $ 5 millones.

En 2006, Lee dirigió Inside Man, protagonizada por Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe y Christopher Plummer. La película fue una película inusual para Lee considerando que era un thriller de atracos de estudio. La película fue un éxito crítico y financiero al ganar $ 186 millones de un presupuesto de $ 45 millones. Empire le dio a la película cuatro estrellas de cinco y concluyó: "Ciertamente es una película de Spike Lee, pero no de Spike Lee Joint". Aún así, ha entregado una versión rápida, vigorosa y frecuentemente magistral de un género muy usado. Gracias a un trabajo de lente pulido y un molde en forma agrietada, Lee demuestra (¿quizás sobre todo a sí mismo?) Que jugar con claridad no siempre es algo malo."

El 2 de mayo de 2007, el 50.° Festival Internacional de Cine de San Francisco honró a Spike Lee con el Premio a la Dirección de la Sociedad de Cine de San Francisco. En 2008, recibió el Premio Wexner. En 2013, ganó el premio Dorothy and Lillian Gish, uno de los premios más importantes de las artes estadounidenses con un valor de 300 000 dólares.

2010

En 2015, Lee recibió un Premio Honorario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al cine. Los amigos y colaboradores frecuentes Wesley Snipes, Denzel Washington, Samuel L. Jackson entregaron a Lee el premio en la ceremonia privada de los Premios de los Gobernadores.

Lee dirigió, escribió y produjo el modo historia de MyCareer en el videojuego NBA 2K16. Más tarde ese mismo año, después de una larga caída percibida en la calidad, Lee se recuperó con una película de drama musical, Chi-Raq. La película es una adaptación moderna de la antigua obra griega "Lysistrata" de Aristófanes ambientada en el Southside de Chicago de hoy en día y explora los desafíos de la raza, el sexo y la violencia en Estados Unidos. Teyonah Parris, Angela Bassett, Jennifer Hudson, Nick Cannon, Dave Chappelle, Wesley Snipes, John Cusack y Samuel L. Jackson protagonizaron la película. La película fue lanzada por Amazon Studios en ciudades seleccionadas en noviembre. Chi-Raq recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 82 % y el consenso crítico del sitio afirma que "Chi-Raq es tan urgentemente actual y satisfactoriamente ambicioso como tremendamente desigual, y contiene algunos de los trabajos más inteligentes, nítidos y entretenidos del último período de Spike Lee."

Lee y su reparto promocionando BlacKKKlansman en el Festival de Cine de Cannes 2018

La película de Lee de 2018 BlacKkKlansman, un drama criminal real ambientado en la década de 1970 centrado en la historia real de un oficial de policía negro, Ron Stallworth, que se infiltra en el Ku Klux Klan. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018, donde ganó el Gran Premio y se estrenó en agosto siguiente. La película recibió elogios casi universales cuando se estrenó en Norteamérica recibiendo un 96 % en Rotten Tomatoes con la lectura de consenso de los críticos, "BlacKkKlansman usa la historia para ofrecer comentarios mordaces e incisivos sobre eventos actuales, y trae a cabo algunos de los trabajos más impactantes de Spike Lee en décadas a lo largo del camino." En 2019, durante la temporada de premios previa a los Premios de la Academia, Lee fue invitado a unirse a una mesa redonda de directores organizada por The Hollywood Reporter. La mesa redonda incluyó a Ryan Coogler (Black Panther), Yorgos Lanthimos (The Favourite), Alfonso Cuarón (Roma), Marielle Heller ( ¿Podrás perdonarme algún día?) y Bradley Cooper (Ha nacido una estrella). Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director (la primera nominación de Lee en esta categoría). Lee ganó su primer Premio de la Academia competitivo en la categoría Mejor Guión Adaptado. Cuando los periodistas de la BBC le preguntaron si el ganador de la Mejor Película, Green Book, lo ofendió, Lee respondió: "Déjame darte una respuesta británica, no es mi taza de té". 34;. Muchos periodistas de la industria notaron cómo los Oscar de 2019 con BlacKkKlansman compitiendo contra el eventual ganador Green Book reflejaron los Oscar de 1989 con la película de Lee Do the Right Thing perdiéndose una nominación a Mejor Película sobre la eventual ganadora Paseando a Miss Daisy.

Años 2020

La película Da 5 Bloods sobre la guerra de Vietnam de Lee se estrenó en Netflix. La película fue protagonizada por Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser y Chadwick Boseman. La película se estrenó en todo el mundo el 12 de junio de 2020. La trama de la película sigue a un grupo de ancianos veteranos de la Guerra de Vietnam que regresan al país en busca de los restos del líder de su escuadrón caído, así como del tesoro que enterraron mientras sirviendo allí. Antes de la pandemia de COVID-19, la película estaba originalmente programada para estrenarse fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes 2020, luego proyectarse en los cines en mayo o junio antes de transmitirse en Netflix. La película recibió elogios generalizados de la crítica en el sitio web Rotten Tomatoes' índice de aprobación del 92% basado en 252 reseñas, con la lectura de consenso crítico: "Curso de ambición y energía feroz a través de Da 5 Bloods, uniéndose para impulsar uno de los más destacados de Spike Lee películas urgentes e impactantes." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 82 sobre 100, basada en 49 críticos, lo que indica "aclamación universal".

El próximo proyecto de Lee será una película musical sobre la historia del origen de Viagra, el medicamento para la disfunción eréctil de Pfizer. Más recientemente, había firmado un acuerdo general con Netflix para dirigir y producir películas más nuevas.

Trayectoria académica y docencia

En 1991, Lee impartió un curso en Harvard sobre cine. En 1993, comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en el Programa de Graduados en Cine. Fue allí donde recibió su maestría en bellas artes. En 2002, fue nombrado director artístico de la escuela. Ahora es profesor titular en la Universidad de Nueva York.

Comerciales

A mediados de 1990, Levi's contrató a Lee para dirigir una serie de comerciales de televisión para sus jeans 501 con botones.

Los ejecutivos de marketing de Nike le ofrecieron a Lee un trabajo como director de comerciales para la empresa. Querían emparejar al personaje de Lee, Mars Blackmon, quien admiraba mucho al atleta Michael Jordan, y a Jordan en una campaña de marketing para la línea Air Jordan. Más tarde, se le pidió a Lee que comentara sobre el fenómeno de la violencia relacionado con los jóvenes del centro de la ciudad que intentan robar las Air Jordan de otros niños. Dijo que, en lugar de culpar a los fabricantes de prendas que ganaron popularidad, "lidiar con las condiciones que hacen que un niño le dé tanta importancia a un par de tenis, una chaqueta y oro".

A través del ala de marketing de 40 Acres and a Mule, Lee ha dirigido comerciales para Converse, Jaguar, Taco Bell y Ben & Jerry´s.

Estilo artístico y temas

Lee en septiembre de 2011

Las películas de Lee suelen denominarse "Spike Lee Joints". Los créditos finales siempre terminan con las frases 'By Any Means Necessary', 'Ya Dig' y 'Sho Nuff'. Su película de 2013, Oldboy, usó el tradicional "A Spike Lee Film" crédito después de que los productores lo reeditaron.

Temas

Las películas de Lee han examinado las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra, el papel de los medios en la vida contemporánea, el crimen urbano y la pobreza, y otros temas políticos. Sus películas también se destacan por sus elementos estilísticos únicos, incluido el uso de planos rodantes para retratar a los personajes 'flotando'. a través de su entorno, que ha hecho que sus directores de fotografía utilicen repetidamente en su trabajo.

Influencias

En 2018, durante una entrevista con GQ, Lee citó algunas de sus películas favoritas como On the Waterfront (1954) de Elia Kazan y A Face in the Crowd (1957), así como Mean Streets (1973) de Martin Scorsese. Lee dice que se hizo amigo de Scorsese después de asistir a una proyección de After Hours en la NYU.

Filmografía

Premios y distinciones

En 1983, Lee ganó el Student Academy Award por su película Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Ganó premios en los Black Reel Awards por Love and Basketball, los Black Movie Awards por Inside Man y el Festival Internacional de Cine de Berlín por Get on the Bus. Ganó el premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado por BlacKkKlansman.

Lee fue nominado a los Premios de la Academia al Mejor Guión Original por Do the Right Thing y al Mejor Documental por 4 Little Girls, pero no ganó ninguno de los dos premios. En noviembre de 2015, recibió el Premio Honorífico de la Academia por sus contribuciones al cine. En 2019, recibió sus primeras nominaciones a Mejor Película y Mejor Director.

En 2015, a la edad de 58 años, Lee se convirtió en la persona más joven en recibir un Premio Honorario de la Academia. Lee recibió el premio como 'un campeón del cine independiente y una inspiración para los jóvenes cineastas'. Los colaboradores frecuentes Denzel Washington, Samuel L. Jackson y Wesley Snipes entregaron a Lee el premio en una ceremonia privada en los Premios de los Gobernadores.

En 2019, la película de Lee BlacKkKlansman recibió 6 nominaciones a los Premios de la Academia. El mismo Lee fue nominado a 3 premios Oscar por Lee a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Luego ganó el premio al Mejor Guión Adaptado, su primer Premio de la Academia.

Dos de sus películas han competido por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y de las dos, BlacKkKlansman ganó el Gran Premio en 2018.

Las películas de Lee Haz lo correcto, Malcolm X, 4 Little Girls y She' s Gotta Have It fueron seleccionados por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativos".

El 18 de mayo de 2016, Lee pronunció el discurso de graduación de la promoción de 2016 de la Universidad Johns Hopkins.

Vida privada

Lee hablando en un mitin en apoyo de la campaña presidencial de Bernie Sanders en Washington Square Park, abril de 2016

Lee conoció a su esposa, la abogada Tonya Lewis Lee, en 1992 y se casaron un año después en Nueva York. Ellos tienen dos niños.

Spike Lee es fanático del equipo de baloncesto New York Knicks, el equipo de béisbol New York Yankees (aunque creció siendo fanático de los New York Mets), el equipo de hockey sobre hielo New York Rangers y el club de fútbol inglés Arsenal. Uno de los documentales de la serie 30 for 30 de ESPN, Winning Time: Reggie Miller vs. The New York Knicks, se centra en parte en la interacción de Lee con Miller en los juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.

En junio de 2003, Lee solicitó una orden judicial contra Spike TV para evitar que usaran su apodo. Afirmó que debido a su fama, los espectadores pensarían que estaba asociado con el canal.

Cuando la BBC le preguntó si creía en Dios, Lee respondió: "Sí". Tengo fe en que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente."

Lee sigue manteniendo una oficina en Fort Greene, Brooklyn, pero él y su esposa viven en el Upper East Side de Manhattan.

En mayo de 2020, Lee publicó un cortometraje de tres minutos, NUEVA YORK NUEVA YORK, en Instagram que luego se presentó en el sitio web oficial de la ciudad.

Lee celebró la victoria de Joe Biden sobre Donald Trump en las elecciones presidenciales de 2020 con champán en medio de una multitud en las calles de Brooklyn. Fotos y videos se viralizaron en Twitter.

Controversias

En mayo de 1999, el New York Post informó que Lee hizo un comentario incendiario sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle, mientras hablaba con los periodistas en el Festival de Cine de Cannes. Lee fue citado diciendo que la Asociación Nacional del Rifle debería disolverse y, de Heston, alguien debería "dispararle con un Bull Dog.44". Lee dijo que lo pensó como una broma. Estaba respondiendo a la cobertura sobre si Hollywood era responsable de los tiroteos en las escuelas. 'El problema son las armas', dijo. El líder de la mayoría republicana en la Cámara de Representantes, Dick Armey, condenó a Lee por no tener "nada que ofrecer al debate sobre la violencia escolar excepto más violencia y más odio".

En octubre de 2005, Lee respondió a la pregunta de un presentador de CNN sobre si el gobierno ignoró intencionalmente la difícil situación de los estadounidenses negros durante la catástrofe del huracán Katrina de 2005 diciendo: "No es demasiado inverosímil No pongo nada más allá del gobierno de los Estados Unidos. No me parece demasiado descabellado que intentaran expulsar a todos los negros de Nueva Orleans. En comentarios posteriores, Lee citó el pasado del gobierno, incluido el Estudio de sífilis de Tuskegee.

En el Festival de Cine de Cannes de 2008, Lee, que entonces estaba haciendo Miracle at St. Anna, sobre una división estadounidense exclusivamente negra que luchaba en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, criticó al director Clint Eastwood por no representando a marines negros en su propia película de la Segunda Guerra Mundial, Flags of Our Fathers. Citando precisión histórica, Eastwood respondió que su película trataba específicamente sobre los infantes de marina que izaron la bandera en el monte Suribachi en Iwo Jima, y señaló que, si bien los infantes de marina negros lucharon en Iwo Jima, el ejército de EE. UU. fue segregado racialmente durante la Segunda Guerra Mundial y nadie de los hombres que izaron la bandera eran negros. Enfadado, dijo que Lee debería 'cerrar la boca'. Lee respondió que Eastwood estaba actuando como un 'viejo enojado', y argumentó que a pesar de hacer dos películas de Iwo Jima seguidas, Letters from Iwo Jima y Flags of Our Padres, "no había un solo soldado negro en ambas películas". Agregó que él y Eastwood 'no estaban en una plantación'. Más tarde, Lee afirmó que los medios exageraron el evento y que él y Eastwood se habían reconciliado a través de un amigo en común, Steven Spielberg, que culminó con el envío a Eastwood de una copia de Miracle at St. Anna.

Lee ha sido criticado por su representación de las mujeres. Por ejemplo, bell hooks dijo que escribió mujeres negras de la misma manera objetivante en que los cineastas hombres blancos escriben los personajes de mujeres blancas. Rosie Perez, quien actuó por primera vez como Tina en Do the Right Thing, dijo más tarde que se sentía muy incómoda haciendo la escena del desnudo en la película:

"Mi primera experiencia [con hacer escenas desnudas] fue Haz la cosa correcta. Y tuve un gran problema con ello, principalmente porque tenía miedo de lo que pensaría mi familia, eso es lo que realmente me estaba molestando. No se trataba de quitarme la ropa. Pero tampoco me sentí bien porque la atmósfera no era correcta. Y cuando Spike Lee pone cubos de hielo en mis pezones, la razón por la que no ves mi cabeza es porque estoy llorando. Era como, no quiero hacer esto."

En marzo de 2012, después del asesinato de Trayvon Martin, Spike Lee fue una de las muchas personas que usaron Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección de la casa del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó que los verdaderos ocupantes, Elaine y David McClain, abandonaran la casa y se quedaran en un hotel debido a numerosas amenazas de muerte. Lee se disculpó y llegó a un acuerdo con los McClain, que supuestamente incluía una 'compensación', y su abogado declaró que 'Los McClain' la reclamación está totalmente resuelta". Sin embargo, en noviembre de 2013, los McClain presentaron una demanda por negligencia que acusaba a Lee de "fomentar una peligrosa mentalidad de mafioso entre sus seguidores de Twitter, así como entre el público en general". La demanda, que según los informes presentados en la corte fue valorada en 1,2 millones de dólares, alegaba que la pareja sufrió "lesiones y daños" eso continuó después del acuerdo inicial hasta el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó a los McClains; traje, estando de acuerdo con Lee en que el tema ya se había resuelto previamente.

En marzo de 2020, se publicó un video de Lee en Twitter que mostraba al director discutiendo con el equipo de seguridad cerca de los ascensores del Madison Square Garden. Surgieron especulaciones sobre si Lee estaba siendo sacado del edificio. Los New York Knicks emitieron un comunicado que decía: "La idea de que Spike Lee es una víctima porque le hemos pedido repetidamente que no use nuestra entrada para empleados y en su lugar use una entrada VIP dedicada, que es utilizada por todas las demás celebridades que ingresan". El jardín es risible. Puede venir a The Garden en cualquier momento a través de la entrada VIP o general; pero no a través de nuestra entrada de empleados, que es lo que él y Jim (James Dolan) acordaron [el lunes] por la noche cuando se dieron la mano." Lee refutó la historia de Dolan alegando que había estado usando la misma entrada durante los últimos 28 años. Lee declaró que no asistiría al resto de los juegos de la temporada.

En junio de 2020, Lee defendió al cineasta Woody Allen durante una entrevista de radio, a pesar de la acusación de abuso sexual de Allen, afirmando: "Me gustaría decir que Woody Allen es un gran, gran cineasta". y esto de cancelar no es solo de Woody. Y creo que cuando miremos hacia atrás, veremos que, aparte de matar a alguien, no sé si puedes borrar a alguien como si nunca hubiera existido. Woody es amigo mío. Sé que está pasando por eso en este momento." Tras la reacción violenta de las redes sociales, Lee emitió una disculpa en Twitter. Lee también ha defendido a Michael Jackson y Nate Parker, quienes han sido acusados de agresión sexual.