Pietro del Po

Pietro del Pò (1616 – 22 de julio de 1692), también escrito del Po, fue un pintor, grabador y dibujante italiano del Barroco. Se distinguió más como grabador que como pintor.

Pietro nació en Palermo en 1616, hijo de Francesco Jacopo y Francesca lo Po. Comenzó a dibujar a temprana edad y posteriormente a pintar bajo la guía de un maestro desconocido. Se casó con Maria Monforti el 12 de julio de 1637 en la parroquia de Santa Croce de Palermo. Tras la muerte de su esposa, se trasladó a Nápoles en 1644, quizás inspirado por la necesidad de un entorno más estimulante. Nápoles era, de hecho, un centro artístico vibrante, dominado por la presencia de artistas como Jusepe de Ribera, Domenichino y Giovanni Lanfranco; estos últimos artistas provenían de Roma. Fue precisamente este estilo clasicista el que despertó el interés de Del Pò. Las fuentes indican que fue alumno de Domenichino, pero actualmente se discute el contacto directo con el artista boloñés. Más bien, parece probable que estudiara con Lanfranco entre 1644 y 1646. Durante esos mismos años entró en contacto con artistas como Ribera, Francesco Vaccaro, Massimo Stanzione y Charles Mellin.

Allí se casó por segunda vez con la viuda Maffei, Porzia Campagna (o Compagna).

En 1647, Pietro y su familia se mudaron a Roma para estar cerca de Lanfranco, quien acababa de regresar a la capital y para quien Del Pò se había convertido en su ayudante más útil. En 1649, su hija Teresa, quien más tarde también se convertiría en grabadora y pintora.Entre 1651 y 1652, Del Pò vivió en Via Margutta, el barrio de los artistas, donde conoció a Jean Dughet, para quien realizó varios grabados inspirados en temas de Nicolas Poussin. De hecho, parece que Poussin le encargó a Dughet la tarea de reproducir sus pinturas en grabados, y posteriormente los dedicó a sus mecenas más importantes. De Domenici creía que Pietro del Pò conocía personalmente a Poussin.En 1652 fue admitido en los Virtuosos del Panteón. Ese mismo año también se convirtió en miembro de la Academia de San Lucas, donde posteriormente impartió clases de anatomía y perspectiva. Tras la muerte de Orfeo Boselli, Del Pò fue elegido presidente en 1668, pero rechazó el puesto. Ese mismo año nació su hijo Giacomo, quien también se convirtió en un reconocido pintor y, al igual que su hermana Teresa, en miembro de la Academia de San Lucas. A. Bertolotti publicó un documento sin fecha, perteneciente sin duda a la época romana de Del Pò, que representa la súplica de este al gobernador de Roma para que lo absolviera de las acusaciones de canibalismo y robo de plata de la Basílica de San Pedro. Estas acusaciones, hechas por sus acreedores, perjudicaron su reputación y sus negocios.Según Pascoli, Pietro triunfó en el ambiente artístico romano, principalmente gracias a la estima y el patrocinio de varios españoles influyentes, incluido el embajador, quien recomendó a Del Pò a su sucesor cuando regresó a España.En marzo de 1683, el pintor y su familia regresaron a Nápoles y permanecieron allí hasta la muerte de Pietro el 22 de julio de 1692, con la excepción de una breve estancia en Palermo. La producción artística de Pietro del Pò fue probablemente vasta, pero hoy en día nos resulta difícil compilar su catálogo. Las fuentes mencionan numerosas obras sin aportar, sin embargo, más información. Pérez Sánchez intentó un catálogo inicial, que sigue siendo la fuente principal del artista. Dieciséis pequeñas pinturas sobre cobre que ilustran escenas de la vida de la Virgen, actualmente en la catedral de Toledo, se encuentran entre sus obras más notables. Dos pinturas, «Santa Leocadia» y «San Ildefonso», y una tercera titulada «La Virgen Adorada por los Regentes de España con los Santos Miguel y Santiago», también se encuentran en la catedral de Toledo. Sin embargo, la pintura más mencionada en las fuentes, «San León», realizada para la iglesia de Santa María de Constantinopla en Roma, donde permaneció hasta 1700, se ha perdido.Las obras que Del Pò produjo en Nápoles incluyen doce pinturas con la escena de la Pasión de Cristo y varios frescos, ahora destruidos, que representan la Resurrección, Pentecostés y la Asunción, todos pintados para la iglesia de Santa Bárbara en Castel Nuovo. Pietro pintó principalmente temas religiosos y, con menos frecuencia, temas profanos, históricos y mitológicos. Sus composiciones y los tipos de figuras femeninas revelan la influencia del clasicismo de Domenichino y del arte boloñés, y recientemente se ha señalado la influencia de Charles Mellin, con quien Del Pò mantuvo una estrecha relación. Los estudiosos destacan la precisión y el detalle de Pietro como dibujante más que su capacidad como colorista; de hecho, parece haber permanecido apegado a su temprana formación clásica sin adaptarse a las nuevas tendencias del Barroco romano.Quizás logró sus resultados más originales como dibujante, pero su actividad en este campo es difícil de definir. Parece que Pietro consideraba el dibujo un arte independiente y no una mera etapa preliminar para los grabados al aguafuerte. Sin embargo, solo después de que se hayan atribuido correctamente los numerosos dibujos anónimos y aquellos dudosamente atribuidos a Domenichino y otros miembros del círculo, será posible evaluar su habilidad en este ámbito.Del Pò es conocido sobre todo como grabador que reprodujo las pinturas de los artistas más importantes del siglo XVII. Su elección de temas revela una preferencia por los clásicos, y reprodujo principalmente las obras de Domenichino, Nicolas Poussin, Lanfranco y los Carracci. Además, sus grabados recibían encargos extranjeros, como lo demuestran varias estampas publicadas en París por Bertrand y Coypel. Liderados por Bartsch, la mayoría de los estudiosos elogian la obra de Del Pò y destacan su talento como dibujante.

Aunque el artista a menudo retocaba con buril detalles selectos de sus grabados, los diferentes estados no revelan variaciones notables, y a menudo los únicos cambios los realizan los editores, que añaden sus direcciones, dedicatorias u otras modificaciones a las láminas.

Entre sus grabados se encuentran:

• San Juan en la naturaleza después de Annibale Carracci
• La Lamentación de la Virgen con dos ángeles después de Annibale Carracci
• El nacimiento de la Virgen
• La Natividad
• La adoración de los pastores
• La presentación en el templo
• El bautismo de Cristo
• The Crown of Thorns
• La Lamentación de la Virgen y San Juan
• Noli Me Tangere
• St Andrew
• El Benito Orando en el Desierto
• La Virgen Aparece a Santa Francia de Roma
• Mujer de Canaán ante Cristo después de lo mismo.
• Virgen sentada en un Trono con el Niño, y un coro de ángeles después de Domenichino.
• Los cuatro cardenales Virtudes, con sus atributos después de lo mismo.
• San Jerónimo arrodillado con un ángel después de lo mismo.
• La Anunciación después de Nicolas Poussin.
• El vuelo a Egipto después de lo mismo.

La personalidad artística de Pietro Del Pò ha sido definida solo parcialmente por las investigaciones de U. Prota-Giurleo y A. Pérez Sánchez. Estos dos eruditos aclararon y corrigieron la erudición general, y a menudo imprecisa, de De Dominici y Pascoli.

• Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves (ed.). Diccionario de Pintores y Grabadores, Biografía y Crítico. Vol. I: A-K. London: George Bell and Sons. pp. 392 –393.
• The Illustrated Bartsch, 45 Comentario (Le Peintre-Graveur 20 [Parte 2]), Maestros italianos del siglo XVII, editado por Paolo Bellini y Richard W. Wallace, (Textos para P. Del Pò y T. Del Pò compilados por Donata Minonzio, Textos para G. Gimignani, C. Rainaldi, G. Dughner Manini y B. Pò – páginas 229-230.