Pietra dura

Pietra dura (italiano: [ˈpjɛːtra ˈduːra]) o pietre dure ([ˈpjɛːtre ˈduːre]) (ver más abajo), llamado parchin kari o parchinkari (persa: پرچین کاری) en el subcontinente indio, es un término para la técnica de incrustación que consiste en utilizar cortes y ajustes, altamente pulidos. piedras de colores para crear imágenes. Se considera un arte decorativo. La mampostería, una vez ensamblada la obra de forma suelta, se pega piedra a piedra a un sustrato después de haber sido previamente “rebanada y cortada en secciones de diferentes formas; y luego ensamblados con tanta precisión que el contacto entre cada sección era prácticamente invisible". La estabilidad se logró ranurando la parte inferior de las piedras para que se entrelazaran, como en un rompecabezas, con todo sujeto tensamente en su lugar por un "marco" circundante. Se utilizaron piedras de diferentes colores, especialmente mármoles, así como piedras semipreciosas e incluso preciosas. Apareció por primera vez en Roma en el siglo XVI, alcanzando su plena madurez en Florencia. Los artículos Pietra dura generalmente se elaboran sobre piedras con base de mármol verde, blanco o negro. Normalmente, el panel resultante es completamente plano, pero se hicieron algunos ejemplos en los que la imagen está en bajo relieve, llevando el trabajo más al área del tallado en piedra dura.

Artes y términos relacionados

Pietre dure es un plural italiano que significa "rocas duras" o piedras duras; el singular pietra dura también se encuentra en italiano. En italiano, pero no en inglés, el término abarca todo grabado de gemas y tallado en piedra dura, que es la talla artística de objetos tridimensionales en piedras semipreciosas, normalmente de una sola pieza, por ejemplo en jade chino. La convención tradicional en inglés ha sido utilizar el singular pietra dura solo para denotar trabajos de incrustaciones multicolores. Sin embargo, en los últimos años ha habido una tendencia a utilizar "pietre dure" como término para lo mismo, pero no para todas las técnicas que cubre, en italiano. Pero el título de una exposición de 2008 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Arte de la corte real: tesoros en Pietre Duré de los palacios de Europa, utilizaba el sentido italiano completo del término, probablemente porque pensaban que tenía mayor reconocimiento de marca. El material del sitio web habla de objetos como un jarrón de lapislázuli como ejemplos de "tallado en piedra dura (pietre dure)". El Victoria &Amp; El Museo Albert de Londres utiliza ambas versiones en su sitio web, pero utiliza "pietra dura" ("Método de incrustar mármoles de colores o piedras semipreciosas en una base de piedra, a menudo en patrones geométricos o florales....") en su "Glosario", que evidentemente era no consultado por el autor de otra página, donde se le dice al lector: "Pietre dure (del italiano 'piedra dura') está hecho de piedras de colores finamente cortadas, combinados con precisión, para crear una escena pictórica o un diseño regular". El término inglés "mosaico florentino" A veces también se encuentra, probablemente desarrollado por la industria turística. Giovanni Montelatici (1864-1930) fue un artista florentino italiano cuya brillante obra ha sido distribuida por todo el mundo por turistas y coleccionistas.

Se diferencia del mosaico en que las piedras que lo componen son en su mayoría mucho más grandes y están cortadas con una forma que se adapta a su lugar en la imagen, no todas aproximadamente del mismo tamaño y forma como en el mosaico. En pietra dura, las piedras no están cementadas con lechada y las obras en pietra dura suelen ser portátiles. Tampoco debe confundirse con los micromosaicos, una forma de mosaico que utiliza teselas muy pequeñas del mismo tamaño para crear imágenes en lugar de patrones decorativos, para los iconos bizantinos y, más tarde, para paneles para colocar en muebles y similares.

Para trabajos de incrustaciones fijas en paredes, techos y pavimentos que no cumplen con la definición de mosaico, los mejores términos son intarsia o, en algunas aplicaciones específicas, Cosmatesque. Del mismo modo, para obras que utilicen piezas de piedra o teja de mayor tamaño, se podrá utilizar opus sectile. Pietra dura es esencialmente marquetería de piedra. Como alta expresión del arte lapidario, está estrechamente relacionado con el arte de la joyería. También se puede considerar una rama de la escultura porque se puede conseguir la tridimensionalidad, como ocurre con un bajorrelieve.

Historia

Pietra dura se desarrolló a partir del antiguo opus sectile romano, que al menos en términos de ejemplos supervivientes, era arquitectónico, utilizado en pisos y paredes, con diseños tanto geométricos como figurativos. En la Edad Media, los pisos cosmatescos y pequeñas columnas, etc. en tumbas y altares continuaron usando incrustaciones de diferentes colores en patrones geométricos. El arte bizantino continuó con suelos con incrustaciones, pero también produjo algunas pequeñas figuras religiosas con incrustaciones de piedra dura, por ejemplo en el Pala d'Oro de San Marco, Venecia (aunque se utiliza principalmente esmalte). En el Renacimiento italiano se volvió a utilizar esta técnica para las imágenes. Sin embargo, los florentinos, quienes desarrollaron más plenamente esta forma, la consideraban una "pintura en piedra".

Tal como se desarrolló en Florencia, la técnica se llamó inicialmente "opere di commessi" (aproximadamente, "Encajados funciona"). El gran duque de los Medici, Fernando I de Toscana, fundó la Galleria di Lavori en 1588, ahora Opificio delle pietre dure, con el fin de desarrollar esta y otras formas decorativas.

Se crearon multitud de objetos variados. Los tableros de mesa eran especialmente apreciados y suelen ser los ejemplares más grandes. Se encuentran objetos de menor tamaño en forma de medallones, camafeos, placas de pared, paneles insertados en puertas o armarios, cuencos, jardineras, adornos de jardín, fuentes, bancos, etc. Una forma popular era copiar una pintura existente, a menudo de una figura humana, como lo ilustra la imagen del Papa Clemente VIII, arriba. Se encuentran ejemplos en muchos museos. El medio fue transportado a otros centros europeos de arte cortesano y siguió siendo popular hasta el siglo XIX. En particular, Nápoles se convirtió en un destacado centro del oficio. En el siglo XX, el medio estaba en declive, en parte por el asalto del modernismo, y el oficio se había reducido principalmente a trabajos de restauración. Sin embargo, en las últimas décadas esta forma ha revivido y recibe patrocinio financiado por el estado. Los ejemplos modernos van desde souvenirs orientados al turismo, incluidas reproducciones de temas religiosos al estilo del siglo XIX (especialmente en Florencia y Nápoles), hasta obras que copian o se basan en diseños más antiguos utilizados para contextos decorativos lujosos, hasta obras en un lenguaje artístico contemporáneo.

Parchin kari

A principios del siglo XVII, los objetos más pequeños producidos por el Opificio se difundieron ampliamente por toda Europa y hasta el este, hasta la corte de los mogoles en la India, donde la forma fue imitada y reinterpretada en un estilo nativo; su expresión más suntuosa se encuentra en el Taj Mahal. En la India mogol, la pietra dura se conocía como Parchin kari, literalmente 'incrustación' o 'empotrados' trabajar.

Debido a que el Taj Mahal es una de las principales atracciones turísticas, existe una floreciente industria de artefactos de pietra dura en Agra.

Udaipur, conocida como la ciudad de los lagos y palacios, se destaca como un centro destacado para los expertos artesanos en incrustaciones de la India. Más allá de Agra, Udaipur se ha convertido en un punto focal para la preservación y el avance del delicado arte de Pachin Kari.

En la historia reciente, el arte de Pachin Kari ha encontrado un espectacular resurgimiento en la construcción del Ayodhya Ram Mandir. Este importante proyecto cuenta con extensas incrustaciones de mármol que adornan el piso del templo, elevando el atractivo estético de esta icónica estructura religiosa. Las incrustaciones de mármol del piso del templo son un testimonio de las habilidades excepcionales de los artesanos de incrustaciones de mármol de Udaipur. Dirigido por Chetan Anand Chaudhary de Tilo Pvt Ltd, el equipo ha realizado un trabajo tremendo, utilizando piedras de diferentes colores extraídas exclusivamente de minas de toda la India. Esta dedicación a los materiales autóctonos añade autenticidad y riqueza cultural al arte.

La experiencia en incrustaciones de mármol de Udaipur se extiende más allá de Ayodhya, el mismo equipo que había ejecutado las incrustaciones de Ram Mandir había realizado un trabajo inusual similar en el Templo Swaminarayan de Delhi, con incrustaciones de 16 símbolos sagrados en paduka sumergida en una fuente de agua, y también en la Casa Nagpur Haj, donde los artesanos adornaron inusuales superficies curvas con incrustaciones de caligrafía Ayat. Su versátil artesanía también deja una marca indeleble en la nueva Casa del Parlamento, enfatizando la importancia de Udaipur en la configuración de estructuras de importancia nacional con este arte histórico eterno.

Galería

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  Panel bizantino del siglo X con Aelia Eudocia
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  Altar en Milán, concentrándose en los patrones naturales de la piedra
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  siglo XIX Aparador francés con relieve pietra dura panel
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  Detalle de la tabla superior en Venecia, por el taller Grand-ducal en Florencia; Orpheus encanta a los animales.
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  Muy buen ejemplo contemporáneo de parchinkari de Agra, India. 19,444 piedras semipreciosas fueron cortadas individualmente e incrustadas en mármol blanco para crear este artículo.
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  Florentine pietra dura panel creado por Giovanni Montelatici a finales de 1800
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  Papa Clemente VIII en pietra dura diseñado por Jacopo Ligozzi, ejecutado por Romolo di Francesco Ferrucci del Tadda
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  Jugando con un lagarto de Giovanni Montelatici. Fechada 1912. Pietre dure. Colección privada.