Pieter Brueghel el Viejo

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Pieter Bruegel (también Brueghel o Breughel) el Viejo (, Dutch:[Enpiter] ()escucha); c.1525–1530 – 9 septiembre 1569) fue el artista más importante de pintura renacentista holandesa y flamenca, pintor e grabadora, conocido por sus paisajes y escenas campesinas (llamado cuadro de género); fue pionero en hacer ambos tipos de temas el foco en grandes pinturas.

Fue una influencia formativa en la pintura de la Edad de Oro holandesa y en la pintura posterior en general en sus innovadoras elecciones de temas, como uno de la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura.. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte holandés. Tras su formación y viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para la principal editorial del momento. Sólo hacia el final de la década cambió para hacer de la pintura su principal medio, y todas sus pinturas famosas provienen del siguiente período de poco más de una década antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía poco más de cuarenta años, y al principio. altura de sus poderes.

Además de mirar hacia el futuro, su arte revigoriza temas medievales como las bromas marginales de la vida cotidiana en manuscritos iluminados y las escenas de calendario de labores agrícolas en paisajes de fondo, y los pone en una escala mucho mayor que antes, y en el medio caro de la pintura al óleo. Lo mismo hace con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en las estampas e ilustraciones de libros del Renacimiento.

A veces se le conoce como "el campesino Bruegel", para distinguirlo de los muchos pintores posteriores de su familia, incluido su hijo Pieter Brueghel el Joven (1564-1638). A partir de 1559, dejó caer la 'h' de su nombre y firmó sus pinturas como Bruegel; sus familiares continuaron usando "Brueghel" o "Breughel".

Vida

Primeros años

Grabado diseñado por Bruegel y publicado por Hieronymus Cock, Los Siete Pecados Mortales o los Siete Vicepresidentes – La ira, 1558

Las dos principales fuentes tempranas de la biografía de Bruegel son el relato de los Países Bajos de Lodovico Guicciardini (1567) y el Schilder-boeck de 1604 de Karel van Mander. Guicciardini registró que Bruegel nació en Breda, pero Van Mander especificó que Bruegel nació en un pueblo (dorp) cerca de Breda llamado "Brueghel", que no encaja en ningún lugar conocido. No se sabe absolutamente nada de sus antecedentes familiares. Van Mander parece suponer que procedía de un entorno campesino, de acuerdo con el énfasis excesivo en las escenas de género campesinas de Bruegel dado por van Mander y muchos de los primeros historiadores y críticos de arte.

El ciego lidera el ciego, 1568

Por el contrario, los académicos de las últimas seis décadas han enfatizado el contenido intelectual de su trabajo y concluyen: "Hay, de hecho, todas las razones para pensar que Pieter Bruegel era un hombre de ciudad y muy educado, en términos amistosos con los humanistas de su tiempo", ignorando el dorp de Van Mander y simplemente ubicando su infancia en la misma Breda. Breda ya era un centro importante como base de la Casa de Orange-Nassau, con una población de unos 8.000 habitantes, aunque el 90% de las 1.300 casas fueron destruidas en un incendio en 1534. Sin embargo, esta inversión puede llevarse al exceso; aunque Bruegel se movió en círculos humanistas altamente educados, parece que "no dominaba el latín", y otros agregaron las leyendas en latín en algunos de sus dibujos.

Por el hecho de que Bruegel ingresó a los pintores de Amberes' gremio en 1551, se infiere que nació entre 1525 y 1530. Su maestro, según Van Mander, fue el pintor de Amberes Pieter Coecke van Aelst.

Entre 1545 y 1550 fue alumno de Pieter Coecke, quien murió el 6 de diciembre de 1550. Sin embargo, antes de esto, Bruegel ya estaba trabajando en Mechelen, donde está documentado entre septiembre de 1550 y octubre de 1551 ayudando a Peeter Baltens en un retablo. (ahora perdido), pintando las alas en grisalla. Bruegel posiblemente obtuvo este trabajo a través de las conexiones de Mayken Verhulst, la esposa de Pieter Coecke. El padre de Mayken y sus ocho hermanos eran todos artistas o se casaron con un artista y vivían en Mechelen.

Viajes

En 1551, Bruegel se convirtió en maestro libre en el Gremio de San Lucas de Amberes. Partió hacia Italia poco después, probablemente a través de Francia. Visitó Roma y, bastante aventurero para el período, en 1552 había llegado a Reggio Calabria en el extremo sur del continente, donde un dibujo registra la ciudad en llamas después de una incursión turca. Probablemente continuó hacia Sicilia, pero en 1553 estaba de vuelta en Roma. Allí conoció al miniaturista Giulio Clovio, cuyo testamento de 1578 enumera pinturas de Bruegel; en un caso un trabajo conjunto. Estas obras, aparentemente paisajes, no se han conservado, pero se atribuyen a Bruegel miniaturas marginales en manuscritos de Clovio.

Los peces grandes comen el pescado pequeño, dibujo de Bruegel para una huella, 1556

Dejó Italia en 1554 y había llegado a Amberes en 1555, cuando Hieronymus Cock, la editorial de impresión más importante del norte de Europa, publicó el conjunto de grabados de sus diseños conocidos como Grandes paisajes.. La ruta de regreso de Bruegel es incierta, pero gran parte del debate sobre ella se volvió irrelevante en la década de 1980 cuando se descubrió que la célebre serie de grandes dibujos de paisajes de montaña que se pensaba que se habían hecho en el viaje no eran de Bruegel en todo. Sin embargo, todos los dibujos del viaje que se consideran auténticos son de paisajes; a diferencia de la mayoría de los otros artistas del siglo XVI que visitaron Roma, parece haber ignorado tanto las ruinas clásicas como los edificios contemporáneos.

Amberes y Bruselas

Desde 1555 hasta 1563, Bruegel vivió en Amberes, entonces el centro editorial del norte de Europa, y trabajó principalmente como diseñador de más de cuarenta grabados para Cock, aunque sus pinturas fechadas comienzan en 1557. Con una excepción, Bruegel no trabajó el placas él mismo, pero produjo un dibujo a partir del cual trabajaron los especialistas de Cock. Se movió en los animados círculos humanistas de la ciudad, y su cambio de nombre (o al menos su ortografía) en 1559 puede verse como un intento de latinizarlo; al mismo tiempo cambió la escritura que firmaba de la gótica gótica a mayúsculas romanas.

En 1563, se casó con Mayken Coecke, hija de Pieter Coecke van Aelst, en Bruselas, donde vivió el resto de su corta vida. Mientras que Amberes era la capital del comercio holandés y del mercado del arte, Bruselas era el centro del gobierno. Van Mander cuenta una historia en la que su suegra presionó para que se alejara de su amante sirvienta establecida. Ya la pintura se había convertido en su actividad principal, y sus obras más famosas provienen de estos años. Sus pinturas fueron muy buscadas, con patrocinadores que incluían ricos coleccionistas flamencos y el cardenal Granvelle, de hecho, el primer ministro de los Habsburgo, que tenía su sede en Mechelen. Bruegel tuvo dos hijos, ambos muy conocidos como pintores, y una hija de la que no se sabe nada. Estos fueron Pieter Brueghel el Joven (1564-1638) y Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); murió demasiado pronto para entrenar a cualquiera de ellos. Murió en Bruselas el 9 de septiembre de 1569 y fue enterrado en la Kapellekerk.

Van Mander registra que antes de morir le dijo a su esposa que quemara algunos dibujos, tal vez diseños para grabados, con inscripciones "que eran demasiado agudas o sarcásticas... ya sea por remordimiento o por temor a que ella pudiera venir". dañar o de alguna manera ser considerado responsable de ellos", lo que ha llevado a muchas especulaciones sobre su provocación política o doctrinal, en un clima de aguda tensión en ambas áreas.

Antecedentes históricos

La Procesión al Calvario, 1564, segunda pintura más grande de Bruegel a 124 cm × 170 cm (49 en × 67 en)

Bruegel nació en un momento de grandes cambios en Europa Occidental. Los ideales humanistas del siglo anterior influyeron en artistas y académicos. Italia estaba al final de su Alto Renacimiento de las artes y la cultura, cuando artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci pintaron sus obras maestras. En 1517, unos ocho años antes del nacimiento de Bruegel, Martín Lutero escribió sus Noventa y cinco tesis y comenzó la Reforma protestante en la vecina Alemania. La reforma estuvo acompañada de iconoclasia y destrucción generalizada del arte, incluso en los Países Bajos. La Iglesia Católica vio el protestantismo y su iconoclasia como una amenaza para la Iglesia. El Concilio de Trento, que concluyó en 1563, determinó que el arte religioso debería centrarse más en la temática religiosa y menos en las cosas materiales y las cualidades decorativas.

En ese momento, los Países Bajos estaban divididos en diecisiete provincias, algunas de las cuales querían separarse del gobierno de los Habsburgo con base en España. Mientras tanto, la Reforma produjo una serie de denominaciones protestantes que ganaron seguidores en las Diecisiete Provincias, influenciadas por los nuevos estados luteranos alemanes al este y la nueva Inglaterra anglicana al oeste. Los monarcas Habsburgo de España intentaron una política de estricta uniformidad religiosa para la Iglesia Católica dentro de sus dominios y la hicieron cumplir con la Inquisición. El aumento de los antagonismos y disturbios religiosos, las maniobras políticas y las ejecuciones finalmente dieron como resultado el estallido de los Ochenta Años. Guerra.

En este ambiente, Bruegel alcanzó el apogeo de su carrera como pintor. Dos años antes de su muerte, los Ochenta Años' Comenzó la guerra entre las Provincias Unidas y España. Aunque Bruegel no vivió para verlo, siete provincias se independizaron y formaron la República Holandesa, mientras que las otras diez permanecieron bajo el control de los Habsburgo al final de la guerra.

Temas

Campesinos

Netherlandish Proverbs, 1559, aceite en madera de roble
Un detalle Juegos para niños, 1560
La boda campesina, 1566-69, aceite en el panel. Un tema campesino tardío, con un trato más monumental.

Pieter Bruegel se especializó en pinturas de género pobladas por campesinos, a menudo con un elemento paisajístico, aunque también pintó obras religiosas. Hacer de la vida y las costumbres de los campesinos el foco principal de una obra era raro en la pintura en la época de Bruegel, y él fue un pionero del género de la pintura. Muchas de sus pinturas campesinas se dividen en dos grupos en términos de escala y composición, los cuales fueron originales e influyentes en la pintura posterior. Su estilo anterior muestra docenas de figuras pequeñas, vistas desde un punto de vista alto, y distribuidas de manera bastante uniforme en el espacio central de la imagen. El escenario suele ser un espacio urbano rodeado de edificios, dentro del cual las figuras tienen una "manera de representación fundamentalmente desconectada", con individuos o pequeños grupos dedicados a su propia actividad distinta, mientras ignoran a todos los demás.

Su descripción realista, sin sentimentalismos pero vívida de los rituales de la vida del pueblo, incluida la agricultura, la caza, las comidas, los festivales, los bailes y los juegos, son ventanas únicas a una cultura popular desaparecida, aunque siguen siendo características de la vida y la cultura belgas en la actualidad. y una fuente principal de evidencia iconográfica sobre los aspectos físicos y sociales de la vida del siglo XVI. Por ejemplo, su famosa pintura Proverbios holandeses, originalmente La capa azul, ilustra docenas de aforismos entonces contemporáneos, muchos de los cuales todavía están en uso en flamenco, francés e inglés actuales. y holandés. El entorno flamenco proporcionó una gran audiencia artística para las pinturas llenas de proverbios porque los proverbios eran muy conocidos y reconocibles, además de entretenidos. Juegos infantiles muestra la variedad de diversiones que disfrutan los jóvenes. Sus paisajes invernales de 1565, como Los cazadores en la nieve, se toman como evidencia corroborativa de la severidad de los inviernos durante la Pequeña Edad del Hielo. Bruegel a menudo pintaba eventos comunitarios, como en La boda campesina y La lucha entre el carnaval y la cuaresma. En pinturas como La boda campesina, Bruegel pintó personas individuales e identificables, mientras que las personas en La lucha entre el carnaval y la cuaresma son alegorías inidentificables de la codicia o la glotonería.

Bruegel también pintó escenas religiosas en un amplio paisaje flamenco, como en la Conversión de Pablo y El Sermón de San Juan Bautista. Incluso si el tema de Bruegel no era convencional, los ideales religiosos y los proverbios que impulsaban sus pinturas eran típicos del Renacimiento del Norte. Representó con precisión a personas con discapacidades, como en El ciego guiando a otro ciego, que mostraba una cita de la Biblia: "Si el ciego guía al ciego, ambos caerán en el hoyo".; (Mateo 15:14). Usando la Biblia para interpretar esta pintura, los seis ciegos son símbolos de la ceguera de la humanidad en la búsqueda de objetivos terrenales en lugar de centrarse en las enseñanzas de Cristo.

Usando abundante espíritu y poder cómico, Bruegel creó algunas de las primeras imágenes de aguda protesta social en la historia del arte. Los ejemplos incluyen pinturas como La lucha entre el carnaval y la cuaresma (una sátira de los conflictos de la Reforma protestante) y grabados como El culo en la escuela y Batalla de cajas fuertes Alcancías.

Durante la década de 1560, Bruegel pasó a un estilo que mostraba solo unas pocas figuras grandes, por lo general en un paisaje de fondo sin una vista lejana. Sus pinturas dominadas por sus paisajes toman un rumbo medio tanto en el número como en el tamaño de las figuras.

Figuras campesinas monumentales

Elementos del paisaje

Paisaje con el vuelo a Egipto, 1563, 37.1 × 55.6 cm (14.6 × 21.9 in), propiedad del Cardenal Granvelle

Bruegel adaptó y naturalizó el estilo del paisaje mundial, que muestra pequeñas figuras en un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. De vuelta en Amberes desde Italia, el editor Hieronymus Cock le encargó en la década de 1550 que hiciera dibujos para una serie de grabados, los Grandes paisajes, para satisfacer lo que ahora era una creciente demanda de imágenes de paisajes.

Algunas de sus primeras pinturas, como su Paisaje con la huida a Egipto (Courtauld, 1563), están totalmente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un paisaje al estilo de Patinir, en el que la figura más grande ya era una figura de género que solo era un espectador del supuesto tema narrativo, y es posible que ni siquiera lo supiera. La fecha del original perdido de Bruegel no está clara, pero probablemente sea relativamente temprana y, de ser así, presagia la tendencia de sus obras posteriores. Durante la década de 1560, las primeras escenas llenas de multitudes de figuras muy pequeñas, ya fueran figuras del género campesino o figuras de narraciones religiosas, dan paso a un pequeño número de figuras mucho más grandes.

Meses del año

Los cazadores en la nieve, 1565, aceite en madera

Su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones son la culminación de su estilo paisajístico; las cinco pinturas sobrevivientes utilizan los elementos básicos del paisaje mundial (solo uno carece de montañas escarpadas) pero los transforma en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y la vista panorámica vista más allá oa través de los árboles. Bruegel también conocía el estilo paisajístico de la Escuela del Danubio a través de los estampados.

La serie sobre los meses del año incluye varias de las obras más conocidas de Bruegel. En 1565, un rico mecenas de Amberes, Niclaes Jonghelinck, le encargó pintar una serie de cuadros de cada mes del año. Ha habido desacuerdo entre los historiadores del arte sobre si la serie incluía originalmente seis o doce obras. Hoy, solo sobreviven cinco de estas pinturas y algunos de los meses están emparejados para formar una temporada general. Los libros de horas de lujo flamencos tradicionales (p. ej., Très Riches Heures du Duc de Berry; 1416) tenían páginas de calendario que incluían los trabajos de los meses, representaciones ambientadas en paisajes de las tareas agrícolas, el clima y la vida social típica de ese mes.

Las pinturas de Bruegel tenían una escala mucho mayor que una pintura típica de una página de calendario, cada una de aproximadamente tres pies por cinco pies. Para Bruegel, se trataba de un gran encargo (el precio de un encargo se basaba en el tamaño del cuadro) e importante. En 1565, comenzaron los disturbios calvinistas y solo faltaban dos años para los Ochenta Años. Estalló la guerra. Bruegel puede haberse sentido más seguro con una comisión secular para no ofender a calvinistas o católicos. Algunas de las pinturas más famosas de esta serie incluyeron Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y Los cosechadores (agosto).

Grabados y dibujos

Beekeepers, c. 1568

A su regreso de Italia a Amberes, Bruegel se ganó la vida produciendo dibujos para convertirlos en grabados para el principal editor de impresión de la ciudad y, de hecho, del norte de Europa, Hieronymus Cock. En su "Casa de los Cuatro Vientos" Cock dirigió una operación de producción y distribución bien engrasada que produjo impresiones de muchos tipos que estaban más preocupadas por las ventas que por el mejor logro artístico. La mayoría de los grabados de Bruegel provienen de este período, pero continuó produciendo diseños dibujados para grabados hasta el final de su vida, dejando solo dos completos de una serie de Four Seasons. Las impresiones fueron populares y es razonable suponer que todas las publicadas han sobrevivido. En muchos casos también contamos con los dibujos de Bruegel. Aunque el tema de su obra gráfica a menudo continuó en sus pinturas, existen diferencias considerables en el énfasis entre las dos obras. Para sus contemporáneos y durante mucho tiempo después, hasta que los museos públicos y las buenas reproducciones de las pinturas los hicieron más conocidos, Bruegel fue mucho más conocido por sus grabados que por sus pinturas, lo que explica en gran medida la valoración crítica de él como mero creador de escenas campesinas cómicas..

Las estampas son en su mayoría grabados, aunque desde alrededor de 1559 en adelante algunos son aguafuertes o mezclas de ambas técnicas. Solo se hizo un grabado en madera completo a partir de un diseño de Bruegel, y otro quedó incompleto. Esto, La esposa sucia, es una supervivencia muy inusual (ahora Museo Metropolitano de Arte) de un dibujo en el bloque de madera destinado a la impresión. Por alguna razón, el cortador de bloques especializado que talló el bloque, siguiendo el dibujo y al mismo tiempo destruyéndolo, solo había hecho una esquina del diseño antes de detener el trabajo. El diseño entonces aparece como un grabado, quizás poco después de la muerte de Bruegel.

Primavera, 1565, un dibujo hecho para ser grabado. Aparentemente nunca fue pintado por el mismo Bruegel, pero después de su muerte vino docenas de versiones en pintura por su hijo y otros.

Entre sus mayores éxitos se encuentran una serie de alegorías, entre varios diseños que adoptan muchos de los gestos muy individuales de su compatriota Hieronymus Bosch: Los Siete Pecados Capitales y Las Virtudes. Los pecadores son grotescos e inidentificables, mientras que las alegorías de la virtud suelen llevar un extraño tocado. Que las imitaciones del Bosco se vendieron bien lo demuestra su dibujo El pez grande se come al pez pequeño (ahora Albertina), que firmó Bruegel pero que Cock atribuyó descaradamente al Bosco en la versión impresa.

Aunque presumiblemente Bruegel los hizo, no sobreviven dibujos que sean claramente estudios preparatorios para pinturas. La mayoría de los dibujos que sobreviven son diseños terminados para grabados o dibujos de paisajes que están bastante terminados. Después de una considerable purga de atribuciones en las últimas décadas, dirigida por Hans Mielke, ahora se acepta generalmente que sesenta y un hojas de dibujos son de Bruegel. Un nuevo "Maestro de los Paisajes de Montaña" ha salido de la carnicería. La observación clave de Mielke fue que la marca de agua de lirio en el papel de varias hojas solo se encontró alrededor de 1580 en adelante, lo que llevó a la rápida aceptación de su propuesta. Otro grupo de unos veinticinco dibujos a pluma de paisajes, muchos firmados y fechados por Bruegel, ahora se entregan a Jacob Savery, probablemente de la década anterior a la muerte de Savery en 1603. Un obsequio fue que dos dibujos incluyendo las murallas de Amsterdam estaban fechadas en 1563 pero incluían elementos construidos solo en la década de 1590. Este grupo parece haber sido hecho como falsificaciones deliberadas.

Familia

Alrededor de 1563, Bruegel se mudó de Amberes a Bruselas, donde se casó con Mayken Coecke, la hija del pintor Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst. Tal como está registrado en los archivos de la Catedral de Amberes, su declaración de matrimonio se registró el 25 de julio de 1563. El matrimonio en sí se celebró en la Iglesia de la Capilla de Bruselas en 1563.

Pieter the Elder tuvo dos hijos: Pieter Brueghel the Younger y Jan Brueghel the Elder (ambos mantuvieron su nombre como Brueghel). Su abuela, Mayken Verhulst, entrenó a los hijos porque "el Mayor" murió cuando ambos eran niños muy pequeños. El hermano mayor, Pieter Brueghel, copió el estilo y las composiciones de su padre con competencia y considerable éxito comercial. Jan era mucho más original y muy versátil. Fue una figura importante en la transición al estilo barroco en la pintura barroca flamenca y la pintura holandesa del Siglo de Oro en varios de sus géneros. A menudo colaboró con otros artistas destacados, incluso con Peter Paul Rubens en muchas obras, incluida la Alegoría de la vista.

Otros miembros de la familia incluyen a Jan van Kessel el Viejo (nieto de Jan Brueghel el Viejo) y Jan van Kessel el Joven. A través de David Teniers el Joven, yerno de Jan Brueghel el Viejo, la familia también está relacionada con toda la familia de pintores Teniers y la familia de pintores y escultores Quellinus, a través del matrimonio de Jan-Erasmus Quellinus con Cornelia, hija de David Teniers el Joven.


Historial de recepción

Masacre de los Inocentes, (c.1565-1567), Colección Real Británica; una pintura muy copiada

Durante mucho tiempo, el arte de Bruegel fue más valorado por los coleccionistas que por los críticos. Su amigo Abraham Ortelius lo describió en un álbum de amistad en 1574 como "el pintor más perfecto de su siglo", pero tanto Vasari como Van Mander lo ven esencialmente como un sucesor cómico de Hieronymus Bosch.

Pero el trabajo de Bruegel, hasta donde sabemos, siempre fue muy bien recopilado. El banquero Nicolaes Jonghelinck poseía dieciséis cuadros; su hermano Jacques Jonghelinck era un caballero, escultor y medallista, que también tenía importantes intereses comerciales. Hizo medallas y tumbas en un estilo internacional para la élite de Bruselas, especialmente el cardenal Granvelle, quien también fue un gran mecenas de Bruegel. Granvelle poseía al menos dos Bruegel, incluido el Courtauld Flight into Egypt, pero no sabemos si se los compró directamente al artista. El sobrino y heredero de Granvelle fue expulsado de su Bruegels por Rodolfo II, el muy codicioso emperador de los Habsburgo de Austria. La serie de los Meses ingresó a las colecciones de los Habsburgo en 1594, entregada al hermano de Rodolfo y luego tomada por el propio emperador. Rudolf finalmente poseyó al menos diez pinturas de Bruegel. Una generación más tarde, Rubens poseía once o doce, que en su mayoría pasaron al senador de Amberes Pieter Stevens, y luego se vendieron en 1668.

Paisaje de invierno con (Skaters y) una trampa de aves (1565), la pintura más copiada de Bruegel, más pequeña que muchos de sus paisajes a 38 × 56 cm

El hijo de Bruegel, Pieter, aún podía mantenerse ocupado junto con un gran equipo de estudio produciendo réplicas o adaptaciones de las obras de Bruegel, así como sus propias composiciones en líneas similares, sesenta años o más después de que se publicaran por primera vez. pintado. Las obras copiadas con más frecuencia generalmente no eran las más famosas en la actualidad, aunque esto puede reflejar la disponibilidad de los dibujos detallados a gran escala que evidentemente se utilizaron. La pintura más copiada es el Paisaje de invierno con (patinadores y) una trampa para pájaros (1565), cuyo original está en Bruselas; Se registran 127 copias. Incluyen pinturas inspiradas en algunos de los diseños de estampados dibujados por Bruegel, especialmente Primavera.

Los artistas del género campesino del siglo siguiente estuvieron fuertemente influenciados por Brueghel. Fuera de la familia Brueghel, las primeras figuras fueron Adriaen Brouwer (c. 1605/6 - 1638) y David Vinckboons (1576 - c. 1632), ambos nacidos en Flandes pero que pasaban gran parte de su tiempo en el norte de los Países Bajos. Además de la concepción general de estos temas de kermis, Vinckboons y otros artistas tomaron de Bruegel "dispositivos estilísticos como la perspectiva a vista de pájaro, vegetación ornamental, paleta brillante y figuras robustas y odiosas." Cuarenta años después de su muerte, y más de un siglo después de la de Bruegel, Jan Steen (1626-1679) siguió mostrando un interés particular en los tratamientos bruegelianos.

El tratamiento crítico de Bruegel como artista esencialmente de escenas campesinas cómicas persistió hasta finales del siglo XIX, incluso después de que sus mejores pinturas se hicieron ampliamente visibles cuando las colecciones reales y aristocráticas se convirtieron en museos. Esto había sido parcialmente explicable cuando su trabajo se conocía principalmente a partir de copias, grabados y reproducciones. Incluso Henri Hymans, cuyo trabajo de 1890/91 fue la primera contribución importante a la erudición moderna de Bruegel, podría describirlo así: 'Su campo de investigación ciertamente no es el más extenso; su ambición también es modesta. Se limita a un conocimiento de la humanidad y de los objetos más inmediatos, una línea que probablemente ningún erudito moderno adopte. A medida que sus pinturas de paisajes, con una buena reproducción del color, se han convertido en sus obras más queridas, se ha entendido su importancia en la historia del arte del paisaje.

Obras

Hay unas cuarenta pinturas supervivientes generalmente aceptadas, doce de las cuales se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Se sabe que se perdieron varios otros, incluido el que, según van Mander, el propio Bruegel consideró su mejor obra, 'una imagen en la que la verdad triunfa'.

Bruegel solo grabó una placa, La caza del conejo, pero diseñó unas cuarenta copias, entre grabados y aguafuertes, en su mayoría para la editorial Cock. Como se discutió anteriormente, alrededor de sesenta y un dibujos ahora se reconocen como auténticos, en su mayoría diseños para grabados o paisajes.

Obras seleccionadas

La lucha entre carnaval y cuaresma (1559) Kunsthistorisches Museum, Vienna
Juegos para niños (1560), Kunsthistorisches Museum, Vienna
El triunfo de la muerte (c. 1562), Museo del Prado, Madrid
La Torre de Babel (1563, versión grande), Museo Kunsthistorisches, Viena, aceite en el panel
La Harvest Hay (1565), Museo Nacional (Praga), Colección de la familia Lobkowicz en el Palacio de Lobkowicz en el Castillo de Praga
Los Harvesters (1565), aceite en panel, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Impresión y dibujos

Referencias en otros trabajos

Paisaje con la caída del ÍcaroProbablemente una copia temprana del original perdido de Bruegel, c. 1558.

Su pintura Paisaje con la caída de Ícaro, que ahora se piensa que solo sobrevive en copias, es el tema de las líneas finales del poema de 1938 "Musée des Beaux Arts" por W. H. Auden:

En el Icaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja
Muy libre del desastre; el arado
Han oído el salpicadura, el grito abandonado,
Pero para él no era un fracaso importante; el sol brillaba
Como tenía que en las piernas blancas desapareciendo en el verde
Agua, y el barco delicado caro que debe haber visto
Algo increíble, un chico que cae del cielo,
Tenía un lugar para llegar y navegar tranquilamente.

También fue el tema de un poema de 1960 de William Carlos Williams y se mencionó en la película de ciencia ficción de 1976 de Nicolas Roeg The Man Who Fell to Earth. Además, Williams' colección final de poesía alude a una serie de obras de Bruegel.

Dos monos, 1562, aceite en el panel

La pintura Dos monos de Bruegel fue el tema del poema de Wisława Szymborska de 1957, "Brueghel 's Two Monkeys".

El director de cine ruso Andrei Tarkovsky se refiere varias veces a las pinturas de Bruegel en sus películas, especialmente en Solaris (1972) y The Mirror (1975).

El director Lars von Trier también utiliza las pinturas de Bruegel en su película Melancholia (2011). Esto se utilizó como referencia a Solaris de Tarkovsky, una película con temas relacionados.

Su pintura de 1564 La procesión al Calvario inspiró la coproducción cinematográfica polaco-sueca de 2011 El molino y la cruz, en la que Bruegel es interpretado por Rutger Hauer. Las pinturas de Bruegel en el Kunsthistorisches Museum se muestran en la película de 2012, Museum Hours, donde un guía analiza su trabajo en profundidad.

Seamus Heaney se refiere a Brueghel en su poema 'Los cortadores de semillas'. David Jones alude a la pintura The Blind Leading the Blind en su poema en prosa de la Primera Guerra Mundial In Parenthesis: "la oscuridad tropezante de los ciegos, que Breughel conocía sobre – zanja circunscrita".

Michael Frayn, en su novela Headlong, imagina un panel perdido de la serie Months de 1565 resurgiendo sin ser reconocido, lo que desencadena un loco conflicto entre un amante del arte (y el dinero) y el patán que lo posee. Se piensa mucho en los motivos secretos de Bruegel para pintarlo.

El autor Don Delillo utiliza la pintura de Bruegel El triunfo de la muerte en su novela Underworld y su cuento "Pafko at the Wall". Se cree que la pintura Los cazadores en la nieve influyó en el cuento clásico del mismo título escrito por Tobias Wolff y presentado en En el jardín de los mártires norteamericanos.

En el prólogo de su novela La locura del mundo, el autor Jesse Bullington explica que la pintura Proverbios holandeses de Bruegel no solo inspiró el título sino también la trama hasta cierto punto. Varias secciones se introducen con un proverbio representado en la pintura que alude a un elemento de la trama.

La poeta Sylvia Plath se refiere a la pintura de Bruegel El triunfo de la muerte en su poema "Two Views of a Cadaver Room" de su colección de 1960 El coloso y otros poemas.