Pierrot
Pierrot (PEER-oh, PEE-roh, PEE-ROH, Francés:[pj Streetɛo] ()
escucha)) es un personaje de stock de pantomima y commedia dell'arte, cuyos orígenes se encuentran en la tropa italiana del siglo XVII de los jugadores que realizan en París y conocida como Comédie-Italienne. El nombre es un diminutivo Pierre (Peter), a través del sufijo - Sí. Su carácter en la cultura popular contemporánea —en la poesía, la ficción y las artes visuales, así como obras para el escenario, la pantalla y la sala de conciertos— es el del triste payaso, a menudo buscando el amor de Columbina, que generalmente rompe su corazón y lo deja para Harlequin. Desenmascarado, con una cara blanqueada, lleva una blusa blanca floja con botones grandes y pantallones blancos anchos. A veces aparece con un collar frito y un sombrero, generalmente con una corona cercana y un borde redondo ancho y, más raramente, con una forma cónica como la gorra de un dunce.
El personaje de Pierrot pasó de ser un bufón a un avatar de los marginados. Muchos movimientos culturales lo encontraron dócil a sus respectivas causas: los decadentes lo convirtieron en un enemigo desilusionado del idealismo; Los simbolistas lo vieron como un compañero de sufrimiento solitario; Los modernistas lo convirtieron en un observador silencioso y alienado de los misterios de la condición humana. Gran parte de esa cualidad mítica ('I'm Pierrot', dijo David Bowie: 'I'm Everyman') todavía se adhiere al 'payaso triste'. 34; en la era posmoderna.
Orígenes: siglo XVII
A veces se dice que Pierrot es una variante francesa del Pedrolino italiano del siglo XVI, pero los dos tipos tienen poco más que sus nombres ("Little Pete") y posiciones sociales en común. Ambos son sirvientes cómicos, pero Pedrolino, como un llamado primer zanni, suele actuar con astucia y atrevimiento, motor de la trama en los escenarios donde aparece. Pierrot, por otro lado, como un "segundo" zanni, se encuentra "en la periferia de la acción". Da consejos y corteja a la joven hija de su amo, Columbine, tímidamente.
Sus orígenes entre los intérpretes italianos en Francia se remontan al pierrot campesino de Molière en Don Juan o el huésped de piedra (1665). En 1673, la Comédie-Italienne hizo su propia contribución a la leyenda de Don Juan con un Addendum a "The Stone Guest", que incluía el Pierrot de Molière. A partir de entonces, el personaje, a veces un campesino, pero más a menudo ahora un "segundo" italiano. zanni—aparecía con bastante regularidad en la revista Italians' ofrendas, su papel siempre asumido por un tal Giuseppe Giaratone (o Geratoni, fl. 1639-1697).
Entre los dramaturgos franceses que escribieron papeles para Pierrot estaban Jean de Palaprat, Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte y Jean-François Regnard. Lo presentan como una anomalía entre las ocupadas personalidades sociales que lo rodean. Columbine se ríe de sus avances; sus amos, que buscan esposas jóvenes y bonitas, hacen caso omiso de sus advertencias de actuar de acuerdo con su edad. Su aislamiento lleva el patetismo de los retratos de Watteau.
Siglo XVIII
Francia
Una compañía italiana fue llamada de vuelta a París en 1716, y Pierrot fue reencarnado por los actores Pierre-François Biancolelli (hijo del Arlequín de la compañía de actores desterrada) y, después de que Biancolelli abandonara el papel, el célebre Fabio Sticotti (1676–1741) y su hijo Antoine Jean (1715–1772). Pero el personaje parece haber sido considerado sin importancia por esta compañía, ya que aparece con poca frecuencia en sus nuevas obras.
El personaje apareció a menudo en el siglo XVIII en los escenarios parisinos. A veces hablaba un galimatías, a veces el propio público cantaba sus líneas, inscritas en pancartas en alto. Podía aparecer como ayuda de cámara, cocinero o aventurero; su carácter no está estrictamente definido."
En la década de 1720, Pierrot se dio a conocer. En obras como La cueva de Trofonio (1722) y El asno de oro (1725), uno se encuentra con un atractivo Pierrot. El consumado actor cómico Jean-Baptiste Hamoche lo interpretó con éxito. Después de 1733, rara vez aparece en obras nuevas.
Pierrot también apareció en las artes visuales y en canciones populares ("Au clair de la lune"). El arte de Claude Gillot (Tumba del maestro André [c. 1717]), de los alumnos de Gillot Watteau (Actores italianos [c. 1719]) y Nicolas Lancret (Actores italianos cerca de una fuente [c. 1719]), de Jean-Baptiste Oudry (Actores italianos en un parque [c. 1725]), de Philippe Mercier (Pierrot and Harlequin [n.d.]), y de Jean-Honoré Fragonard (A Boy as Pierrot [1776–1780]) lo destacan de manera destacada.
Inglaterra
Ya en 1673, pocos meses después de que Pierrot hiciera su debut en el Addendum de "The Stone Guest", Scaramouche Tiberio Fiorilli y una compañía formada por la Comédie- Italienne entretuvo a los londinenses con selecciones de su repertorio parisino. Y en 1717, el nombre de Pierrot aparece por primera vez en un entretenimiento inglés: una pantomima de John Rich titulada The Jealous Doctor; o, La dama intrigante. A partir de entonces, hasta finales de siglo, Pierrot apareció con bastante regularidad en las pantomimas inglesas (que originalmente eran arlequinadas mudas; en el siglo XIX, la arlequinada era una "obra dentro de una obra" durante la pantomima), encontrando su intérprete más notable en Carlo Delpini (1740-1828). Delpini, según el historiador del teatro popular, M. Willson Disher, “se atuvo estrictamente a la idea de una criatura tan estúpida como para pensar que si levantaba la pierna a la altura del hombro podría usarla como arma. " Pierrot fue luego desplazado por el payaso inglés.
Dinamarca
En 1800, una compañía de músicos italianos dirigida por Pasquale Casorti actuó en Dyrehavsbakken. El hijo de Casorti, Giuseppe (1749–1826), comenzó a aparecer como Pierrot en pantomimas, que ahora tenían una estructura argumental formulada. Pierrot sigue siendo un elemento fijo en Bakken, en los cercanos Tivoli Gardens y Tivoli Friheden en Aarhus.
Alemania
Ludwig Tieck The Topsy-Turvy World (1798) es un ejemplo temprano y muy exitoso de la introducción de la commedia dell'arte personajes en metateatro paródico. (Pierrot es un miembro de la audiencia que ve la obra).
España
La penetración de Pierrot y sus compañeros de la comedia en España está documentada en un cuadro de Goya, Actores itinerantes (1793). Prefigura el trabajo de sucesores españoles como Picasso y Fernand Pelez, quienes también mostraron una fuerte simpatía por la vida de los saltimbancos ambulantes.
Siglo XIX
Pantomima de Deburau en el Théâtre des Funambules
El Théâtre des Funambules fue un pequeño teatro con licencia en sus primeros años para presentar solo actos de mímica y acrobacias. Fue el hogar, a partir de 1816, de Jean-Gaspard Deburau (1796–1846), el Pierrot más famoso de todos los tiempos. Fue inmortalizado por Jean-Louis Barrault en la película de Marcel Carné Children of Paradise (1945).
Deburau, desde el año 1825, fue el único actor de los Funambules que interpretó a Pierrot, y lo hizo en varios tipos de pantomima: rústica, melodramática, "realista" y fantástica. Su estilo, según Louis Péricaud, formaba "un enorme contraste con la exuberancia, la sobreabundancia de gestos, de saltos, que... habían empleado sus predecesores". Alteró el traje: prescindió del collarín de volantes, sustituyó el sombrero por un casquete y aumentó mucho el corte ancho tanto de la blusa como del pantalón. El Pierrot de Deburau evitó los crudos Pierrot (tímidos, asexuados, perezosos y codiciosos) que se encuentran en la pantomima anterior.
Los Funambules Pierrot atrajeron al público en el estilo de cuento de hadas que incorpora los tipos de comedia. La trama a menudo giraba en torno a la persecución de Cassander de Arlequín y Columbine, teniendo que lidiar con un Pierrot inteligente y ambiguo. Deburau temprano, alrededor de 1828, llamó la atención de los románticos. En 1842, Théophile Gautier publicó una crítica falsa de un "Shakespeare" pantomima que afirmó haber visto en los Funambules. Colocó a Pierrot en la compañía de los transgresores de la alta literatura como Don Juan o Macbeth.
Pantomima según Baptiste: Charles Deburau, Paul Legrand y sus sucesores
El hijo de Deburau, Jean-Charles (o, como él prefería, 'Charles' [1829-1873]), se puso la blusa de Pierrot al año siguiente de la muerte de su padre. Otro Pierrot importante de mediados de siglo fue Charles-Dominique-Martin Legrand, conocido como Paul Legrand (1816–1898; ver foto en la parte superior de la página). Comenzó a aparecer en Funambules como Pierrot en 1845.
Legrand dejó Funambules en 1853 por Folies-Nouvelles, que atrajo al conjunto de moda, a diferencia de Funambules' audiencias de clase trabajadora. Legrand aparecía a menudo con un traje realista, su rostro de tiza era su única concesión a la tradición, lo que llevó a algunos defensores de la pantomima, como Gautier, a lamentar que estaba traicionando el carácter del tipo. El Pierrot de Legrand influyó en los futuros mimos.
Pantomima y arte de finales del siglo XIX
Francia
- Pantomima popular y literaria
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En las décadas de 1880 y 1890, la pantomima alcanzó una especie de apogeo y Pierrot se hizo omnipresente. Además, adquirió una contraparte femenina, Pierrette, que rivalizaba con Columbine por sus afectos. Un Cercle Funambulesque fue fundado en 1888, y Pierrot (a veces interpretado por mimos, como Félicia Mallet) dominó sus producciones hasta su desaparición en 1898. Sarah Bernhardt incluso se puso la blusa de Pierrot para Jean Richepin's Pierrot el Asesino (1883).
Pero los mimos y actores franceses no fueron las únicas figuras responsables de la ubicuidad de Pierrot: los hermanos ingleses Hanlon (a veces llamados Hanlon-Lees), gimnastas y acróbatas que habían sido educados en la década de 1860 en pantomimas de Baptiste&# El repertorio de 39, viajó (y deslumbró) por todo el mundo hasta bien entrado el siglo XX con sus sketches pantomímicos y extravagancias protagonizadas por Pierrots desenfrenadamente pesadillescos. Los naturalistas, especialmente Émile Zola, que escribió con entusiasmo sobre ellos, quedaron cautivados por su arte. Edmond de Goncourt modeló sus mimos-acróbatas en su Los hermanos Zemganno (1879) sobre ellos; J.-K. Huysmans (cuyo Contra la naturaleza [1884] se convertiría en la biblia de Dorian Gray) y su amigo Léon Hennique escribieron su pantomima Pierrot the Skeptic (1881) después de verlos actuar en el Folies Bergère. (Y, a su vez, Jules Laforgue escribió su pantomima Pierrot the Cut-Up [Pierrot fumiste, 1882] después de leer el guión de Huysmans y Hennique.) Fue en parte a través del entusiasmo que despertaron, junto con los impresionistas' gusto por el entretenimiento popular, como el circo y el music-hall, así como la nueva bohemia que entonces reinaba en barrios artísticos como Montmartre (y que fue celebrada por habitantes como Adolphe Willette, cuyos dibujos y lienzos están llenos de Pierrots)— Fue a través de todo esto que Pierrot logró una vigencia y visibilidad casi sin precedentes hacia el final del siglo.
- Artes visuales, ficción, poesía, música y cine
Invadió las artes visuales, no solo en la obra de Willette, sino también en las ilustraciones y carteles de Jules Chéret; en los grabados de Odilon Redon (La flor del pantano: una triste cabeza humana [1885]); y en los lienzos de Georges Seurat (Pierrot con pipa blanca [Aman-Jean] [1883]; El pintor Aman-Jean como Pierrot [1883]), Léon Comerre (Pierrot [1884], Pierrot tocando la mandolina [1884]), Henri Rousseau (Una noche de carnaval [1886]), Paul Cézanne (Mardi gras [Pierrot y Arlequín] [1888]), Fernand Pelez (Muecas y Miserias a.k.a. Los Saltimbanques [1888]), Pablo Picasso (Pierrot y Columbine [1900]), Guillaume Seignac (El abrazo de Pierrot [1900]), Théophile Steinlen (Pierrot y el gato [1889]), y Édouard Vuillard (El pierrot negro [c. 1890]). El mimo "Tombre" de la novela Nice People (Braves Gens [1886]) de Jean Richepin lo convirtió en un "fantasma" patético y alcohólico; Paul Verlaine lo imaginó como un ingenuo goloso en 'Pantomima'. (1869), luego, como Tombre, como un espectro iluminado por un relámpago en "Pierrot" (1868, pub. 1882). Laforgue puso tres de las "quejas" de su primer volumen de poemas publicado (1885) en "Lord" la boca de Pierrot—y dedicó su siguiente libro, La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), completamente a Pierrot y su mundo. (Los pierrot eran legión entre los poetas menores, ahora olvidados: para muestras, véase el diario de Willette The Pierrot, que apareció entre 1888 y 1889, luego nuevamente en 1891). canción, Claude Debussy ambientó la 'Pantomima' de Verlaine; y 'Pierrot' de Banville (1842) a la música en 1881 (no publicado hasta 1926); los únicos precedentes entre las obras de los principales compositores son "Pierrot" sección de la Obertura burlesca de Telemann (1717–22), la "Masquerade" de Mozart de 1783; (en la que el propio Mozart asumió el papel de Arlequín y su cuñado, Joseph Lange, el de Pierrot), y el "Pierrot" sección del Carnaval de Robert Schumann (1835). Incluso el arte embrionario del cine recurrió a Pierrot antes de que terminara el siglo: apareció, no solo en los primeros cortometrajes de celuloide (The Nightmare [1896] de Georges Méliès, The Mago [1898]; Alice Guy La llegada de Pierrette y Pierrot [1900], Las aventuras amorosas de Pierrette [1900]; Ambroise -François Parnaland's Pierrot's Big Head/Pierrot's Tongue [1900], Pierrot-Drinker [1900]), pero también en La producción Praxinoscope de Emile Reynaud de Poor Pierrot (1892), la primera película animada y la primera coloreada a mano.
Bélgica
En Bélgica, Félicien Rops representó a un Pierrot sonriente que es testigo de una escena poco romántica entre bastidores (Soplar la nariz de Cupido [1881]). James Ensor pintó a los Pierrots obsesivamente, en varias poses, desde postrados hasta inclinando la cabeza con desánimo, a veces incluso con un esqueleto sonriente. El poeta y dramaturgo belga Albert Giraud también se identificó con el zanni: los cincuenta rondels de su Pierrot lunaire (Moonstruck Pierrot, 1884) inspiraron a generaciones de compositores (ver Pierrot lunaire a continuación), y su obra en verso Pierrot-Narcissus (1887) ofreció un retrato definitivo del poeta-soñador. El coreógrafo Joseph Hansen puso en escena el ballet Macabre Pierrot en 1884 en colaboración con el poeta Théo Hannon.
Inglaterra
Pierrot ocupó un lugar destacado en los dibujos de Aubrey Beardsley, y varios escritores lo mencionaron en su poesía. Ethel Wright pintó Bonjour, Pierrot! (un saludo a un payaso adusto sentado desconsolado con su perro) en 1893. El Pierrot del gusto popular también generó un entretenimiento exclusivamente inglés. En 1891, el cantante y banjoista Clifford Essex, resolvió crear una compañía de animadores ingleses de Pierrot, y los llamó los Pierrot costeros que, hasta la década de 1950, actuaban en los muelles de Brighton, Margate y Blackpool. Inspiraron a los Will Morris Pierrot, llamados así por su fundador de Birmingham. Se originaron en el área de Smethwick a fines de la década de 1890 y tocaron para grandes audiencias en Midlands. Walter Westley Russell comprometió a estos artistas en el lienzo en The Pierrots (c. 1900).
La máscara de Pierrot atrajo la atención del gran innovador teatral Edward Gordon Craig. La participación de Craig con la figura creció con el tiempo. En 1897, Craig, vestido como Pierrot, dio una lectura escénica casi improvisada de la historia de Hans Christian Andersen 'Lo que vio la luna'. como parte de una actuación benéfica para los artistas de teatro necesitados.
Austria y Alemania
Aunque lamentó que "la figura de Pierrot fuera intrínsecamente ajena al mundo de habla alemana", el dramaturgo Franz Blei lo introdujo con entusiasmo en su obra teatral The Kissy-Face: A Columbiade (1895), y sus compatriotas austriacos Richard Specht y Richard Beer-Hofmann hicieron un esfuerzo por naturalizar a Pierrot en sus obras Pierrot-Hunchback (1896) y Pierrot-Hypnotist (1892, primera publicación 1984), respectivamente, vinculando su fortuna con la del Fausto de Goethe. Otros entre sus compatriotas simplemente eludieron el tema de la naturalización: Hermann Bahr se inspiró para su Pantomima del buen hombre (1893) directamente de su encuentro con el Cercle Funambulesque exclusivamente francés; Rudolf Holzer sitúa la acción de su Puppet Loyalty (1899), sin disculpas, en un París fabuloso; y Karl Michael von Levetzow instaló sus Two Pierrots (1900) en el lugar de nacimiento de la comedia de Pierrot, Italia.
En Alemania, Frank Wedekind presentó la femme-fatale de su primer "Lulu" obra de teatro Earth Spirit (1895), con un traje de Pierrot. Con un espíritu similar, el pintor Paul Hoecker puso a jóvenes descarados en trajes de Pierrot para imitar a sus complacientes ancianos burgueses en Pierrots with Pipes (c. 1900) y bebiendo champán en Waiting Woman (c. 1895).
Italia
El Pagliaccio de Canio en la famosa ópera (1892) de Leoncavallo está lo suficientemente cerca de un Pierrot como para merecer una mención aquí. Mucho menos conocida es la obra de otros dos compositores: Mario Pasquale Costa y Vittorio Monti. La pantomima de Costa L'Histoire d'un Pierrot (Historia de un Pierrot), que debutó en París en 1893, fue tan admirada en su día que finalmente llegó al público de varios continentes, fue emparejada con Cavalleria Rusticana de la Metropolitan Opera Company de Nueva York en 1909, y fue estrenada como película por Baldassarre Negroni en 1914. Su libreto, como la del "mimodrama" de Monti Noël de Pierrot alias La Navidad de un payaso (1900), fue escrito por Fernand Beissier, uno de los fundadores del Cercle Funambulesque. (Monti continuaría adquiriendo su propia fama celebrando a otro extraño espiritual muy parecido a Pierrot: el gitano. Su Csárdás [c. 1904], como Pagliacci, ha encontrado un lugar seguro en el repertorio musical estándar.)
El retratista y pintor de género Vittorio Matteo Corcos realizó Retrato de niño con traje de pierrot en 1897.
España
En 1895, el dramaturgo y futuro premio Nobel Jacinto Benavente escribió con entusiasmo en su diario una representación de Hanlon-Lees, y tres años más tarde publicó su única pantomima: La blancura de Pierrot. Verdadera máscara finisecular, Pierrot se pinta la cara de negro para cometer robos y asesinatos; luego, después de recuperar su palidez, se esconde, aterrorizado de su propia perdición, en un banco de nieve, para siempre. Así renuncia a su unión con Columbine (la beneficiaria prevista de sus crímenes) por un matrimonio helado con la luna.
América del Norte
Pierrot y sus compañeros enmascarados llegaron tarde a los Estados Unidos que, a diferencia de Inglaterra, Rusia y los países de Europa continental, no habían tenido una exposición temprana a la commedia dell'arte.. Los Hanlon-Lees hicieron su primera aparición en los Estados Unidos en 1858, y sus giras posteriores, hasta bien entrado el siglo XX, por decenas de ciudades de todo el país acostumbraron a su público a sus fantásticos y acrobáticos Pierrot. Pero el Pierrot que dejaría una huella más profunda en la imaginación estadounidense fue el de los decadentes franceses e ingleses, una criatura que rápidamente encontró su hogar en las llamadas revistas pequeñas de la década de 1890 (así como en el arte de los carteles que publicaron). generado). Uno de los primeros y más influyentes de estos en Estados Unidos, The Chap-Book (1894-1898), que presentaba una historia sobre Pierrot escrita por el esteta Percival Pollard en su segundo número, pronto fue presentado por Beardsley. -Pierrots inspirados dibujados por E.B. Bird y Frank Hazenplug. (El poeta canadiense Bliss Carman también debe mencionarse por su contribución a la difusión de Pierrot en publicaciones de mercado masivo como Harper's). desconcertó al gran público estadounidense, que consideraba a las pequeñas revistas en general como "periódicos raros" y declaró, a través de uno de sus portavoces, Munsey's Magazine, que "cada nuevo representante de la especie es, si cabe, más absurdo que el anterior". Y, sin embargo, el Pierrot de esa especie estaba ganando terreno en otros lugares. Los compositores Amy Beach y Arthur Foote dedicaron una sección a Pierrot (así como a Pierrette, su equivalente decadente) en dos piezas lúdicas para piano: Carnaval infantil de Beach (1894).) y Five Bagatelles de Foote (1893).
El mundo de fin de siglo en el que residía este Pierrot estaba claramente en desacuerdo con la estética realista y naturalista estadounidense reinante (aunque figuras como Ambrose Bierce y John LaFarge estaban planteando serios desafíos). De hecho, es chocante encontrar al campeón del realismo en prosa estadounidense, William Dean Howells, presentando Pastels in Prose (1890), un volumen de poemas en prosa francesa que contiene una pantomima de Paul Margueritte, The Muerte de Pierrot, con palabras de cálido elogio (e incluso felicitaciones a cada poeta por no "ensillar a su lector con una moraleja"). Tan inusual era el punto de vista estético francés que, cuando Pierrot apareció en Pierrot the Painter (1893), una pantomima de Alfred Thompson, con música de la compositora estadounidense Laura Sedgwick Collins, The New York Times lo cubrió como un evento, aunque solo fue una producción estudiantil. Se encontró que era "agradable" porque, en parte, era "raro". No fue sino hasta la primera década del siglo siguiente, cuando el gran (y popular) fantasioso Maxfield Parrish trabajó su magia en la figura, que Pierrot se naturalizaría cómodamente en Estados Unidos.
Por supuesto, los escritores de los Estados Unidos que vivían en el extranjero, especialmente en París o Londres, eran aberrantemente susceptibles a los encantos de la Decadencia. Tal figura fue Stuart Merrill, quien se asoció con los simbolistas franceses y quien compiló y tradujo las piezas en Pastels in Prose. Otro fue William Theodore Peters, un conocido de Ernest Dowson y otros miembros de Rhymers' Club y una fuerza impulsora detrás de la concepción y realización teatral de Pierrot of the Minute de Dowson (1897; ver Inglaterra arriba). De los tres libros que Peters publicó antes de su muerte (de hambre) a la edad de cuarenta y dos años, su Posies out of Rings: And Other Conceits (1896) es aquí el más notable: en él, cuatro poemas y un "Epílogo" para la mencionada obra de Dowson están dedicadas a Pierrot. (De boca de Pierrot loquitur: "Aunque esta pantomima de la vida está pasando bien,/Quien sería feliz no debe casarse con Columbine".)
Otra muestra de simpatía norteamericana con la Decadencia—una manifestación de lo que el mundo latino llamó modernismo—podría encontrarse en la escena literaria progresista de México, su país de origen, España, habiendo sido gran conocedor de la commedia dell'arte. En 1897, Bernardo Couto Castillo, otro decadente que, a la edad de veintidós años, murió aún más trágicamente joven que Peters, se embarcó en una serie de cuentos con el tema de Pierrot: 'Pierrot enamorado de la gloria'. (1897), "Pierrot y sus gatos" (1898), "Las nupcias de Pierrot" (1899), "El gesto de Pierrot" (1899), "Los caprichos de Pierrot" (1900), que culminó, después del cambio de siglo (y en el año de la muerte de Couto), con "Pierrot-Gravedigger" (1901). Para el mundo hispanohablante, según el estudioso Emilio Peral Vega, Couto "expresa esa primera manifestación de Pierrot como alter ego en un juego de alteridad simbólica..."
América Central y del Sur
Inspirado en los simbolistas franceses, especialmente en Verlaine, Rubén Darío, el poeta nicaragüense ampliamente reconocido como el fundador del Modernismo literario hispanoamericano (modernismo), colocó a Pierrot (poeta triste y soñadora") en oposición a Columbine ("mujer fatal", la archimaterialista "amante de ricas prendas de seda, joyas de oro, perlas y diamantes") en su poema en prosa de 1898 La eterna aventura de Pierrot y Columbine.
Rusia
En el último año del siglo, Pierrot apareció en un ballet ruso, Harlequin's Millions a.k.a. Harlequinade (1900), su libreto y coreografía de Marius Petipa, su música de Riccardo Drigo, sus bailarines los miembros del Ballet Imperial de San Petersburgo. Prepararía el escenario para los posteriores y mayores triunfos de Pierrot en las producciones de los Ballets Russes.
El legado del siglo XIX
El Pierrot legado al siglo XX había adquirido una rica y amplia gama de personalidades. Era el blanco ingenuo de bromas pesadas e intrigas amorosas (Gautier); el niño abandonado travieso pero inocente (Banville, Verlaine, Willette); el soñador narcisista agarrado a la luna, que podría simbolizar muchas cosas, desde la perfección espiritual hasta la muerte (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson); el alma frágil, neurasténica, a menudo condenada a la fatalidad (Richepin, Beardsley); el amante torpe, aunque ardiente, que se gana el corazón de Columbine o la asesina frustrado (Margueritte); el dandy cínico y misógino, a veces vestido de negro (Huysmans/Hennique, Laforgue); la víctima cristológica del martirio que es el Arte (Giraud, Willette, Ensor); la criatura andrógina y profana de la corrupción (Richepin, Wedekind); el alocado maestro del caos (los Hanlon-Lees); el proveedor de diversión sana y abundante (los pier Pierrot ingleses), y varias combinaciones de estos. Al igual que las máscaras anteriores de commedia dell'arte, Pierrot ahora no conocía fronteras nacionales. Gracias al gregarismo internacional del Modernismo, pronto se le encontraría por todas partes.
Pierrot y el modernismo
Pierrot desempeñó un papel fundamental en el surgimiento del Modernismo en las artes. Fue una figura clave en todas las formas de arte excepto en la arquitectura.
Con respecto a la poesía, la "obra revolucionaria" de T. S. Eliot, "The Love Song of J. Alfred Prufrock" (1915), debe su existencia a los poemas de Jules Laforgue, cuyo "ton 'pierrot'" informó toda la poesía temprana de Eliot. (Laforgue, dijo, "fue el primero en enseñarme a hablar, en enseñarme las posibilidades poéticas de mi propio idioma del habla".) Prufrock es un Pierrot trasplantado a Estados Unidos. Otro destacado modernista, Wallace Stevens, no disimulaba su identificación con Pierrot en sus primeros poemas y cartas, una identificación que luego complicó y perfeccionó a través de avatares como Bowl (en Bowl, Cat and Broomstick [1917 ]), Carlos (en Carlos entre las velas [1917]) y, sobre todo, Crispin (en "El comediante como la letra C" [1923]).
En cuanto a la ficción, William Faulkner inició su carrera como cronista de los desengaños amorosos y las angustias existenciales de Pierrot en obras tan poco conocidas como su obra Las marionetas (1920) y los versos de su Visión en primavera (1921), obras que fueron una temprana y reveladora declaración del "estado fragmentado" del novelista. (Algunos críticos han argumentado que Pierrot se encuentra detrás del Nick Adams semiautobiográfico de Ernest Hemingway, también premio Nobel de Faulkner, y otro sostiene que Stephen Dedalus de James Joyce, nuevamente un avatar de su propio creador, también comparte la misma filiación).
En música, los historiadores del Modernismo generalmente sitúan el ciclo de canciones Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg de 1912 en la cúspide de los logros del Alto Modernismo. Y en ballet, se suele argumentar que Petrushka (1911) de Igor Stravinsky, en la que el payaso tradicionalmente parecido a Pulcinella lleva el corazón de Pierrot, ha alcanzado la misma estatura.
Los estudiantes de pintura y escultura modernistas están familiarizados con Pierrot (en muchas actitudes diferentes, desde la inefablemente triste hasta la efervescentemente descarada) a través de las obras maestras de sus acólitos, incluyendo Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Rouault, Salvador Dalí, Max Beckmann, August Macke, Paul Klee, Jacques Lipchitz: la lista es muy larga (ver Artes visuales a continuación).
En cuanto al drama, Pierrot era un elemento habitual en las obras del Movimiento del Pequeño Teatro (Aria da Capo de Edna St. Vincent Millay [1920 ], Robert Emmons Rogers' Behind a Watteau Picture [1918], Blanche Jennings Thompson's The Dream Maker [1922]), que nutrió las carreras de Modernistas tan importantes como Eugene O'Neill, Susan Glaspell y otros.
En las películas, uno de los primeros héroes cómicos queridos era el pequeño vagabundo de Charlie Chaplin, quien concibió al personaje, en palabras de Chaplin, como "una especie de Pierrot & #34;.
Como predecirían las diversas encarnaciones del Pierrot del siglo XIX, las características del Pierrot modernista son su ambigüedad y complejidad.
Una de sus primeras apariciones fue en The Puppet Show (1906) de Alexander Blok, llamada por un historiador del teatro "el mayor ejemplo de la arlequinada en Rusia". Vsevolod Meyerhold, quien dirigió la primera producción y asumió el papel, enfatizó dramáticamente la multifacética del personaje: según un espectador, el Pierrot de Meyerhold no era nada parecido a esos Pierrot familiares, falsamente dulces y quejumbrosos. Todo en él es marcadamente angular; en voz baja susurra extrañas palabras de tristeza; de alguna manera se las arregla para ser cáustico, desgarrador, gentil: todas estas cosas pero al mismo tiempo descaradas."
Pierrot Lunaire
Los cincuenta poemas que fueron publicados por Albert Giraud (nacido como Emile Albert Kayenbergh) como Pierrot lunaire: Rondels bergamasques en 1884 fueron musicalizados varias veces. La versión más conocida es la de Arnold Schoenberg, es decir, su Opus 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire (Thrice-Seven Poems from Albert Giraud's Pierrot lunaire—Schoenberg era numerológicamente supersticioso). Esto condujo, entre otras cosas, a los grupos de ensamble' apropiándose del nombre de Pierrot, como los English Pierrot Players (1967-1970). El Pierrot detrás de esos ciclos ha invadido mundos mucho más allá de los compositores, cantantes e intérpretes de conjuntos. Grupos teatrales como la Opera Quotannis han llevado la Pasión de Pierrot al escenario dramático; bailarines como Glen Tetley lo han coreografiado; poetas como Wayne Koestenbaum se han inspirado en él de forma original. Ha sido traducido a medios aún más lejanos por pintores, como Paul Klee; escritores de ficción, como Helen Stevenson; cineastas, como Bruce LaBruce; y novelistas gráficos, como Antoine Dodé. Un Pierrot Lunaire apasionadamente siniestro incluso ha seguido a DC Comics & # 39; Hombre murciélago. Pierrot es acertadamente honrado en el título de una canción del grupo de rock británico The Soft Machine: "Thank You Pierrot Lunaire" (1969).
Carnavales
Pierrot aparece entre los juerguistas en varios carnavales internacionales. Su nombre sugiere parentesco con el Pierrot Grenade del Carnaval de Trinidad y Tobago, pero este último parece no tener conexión con el payaso francés.
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