Pierre schaeffer

Pierre Henri Marie Schaeffer (Pronunciación en inglés: Pronunciación en francés: [ʃɛfɛʁ]; 14 de agosto de 1910 - 19 de agosto de 1995) fue un compositor, escritor, locutor, ingeniero, musicólogo, acústico y fundador de < b>Grupo de Investigación de Música Concreta (GRMC). Su trabajo innovador tanto en las ciencias, particularmente en comunicaciones y acústica, como en las diversas artes de la música, la literatura y la presentación de radio después del final de la Segunda Guerra Mundial, así como su activismo antinuclear y crítica cultural, le valieron un amplio reconocimiento en vida..

Entre la amplia gama de trabajos y proyectos que emprendió, Schaeffer es más ampliamente y actualmente reconocido por sus logros en música electrónica y experimental, en el centro de los cuales se encuentra su papel como el principal desarrollador de una forma única y temprana de vanguardia. -música garde conocida como musique concrète. El género surgió en Europa a partir de la utilización de la nueva tecnología musical desarrollada en la era de la posguerra, siguiendo el avance de la música electroacústica y acusmática.

Los escritos de Schaeffer (que incluyen ensayos escritos y narrados por radio, biografías, novelas cortas, una serie de tratados musicales y varias obras de teatro) a menudo se orientan hacia el desarrollo del género, así como la teoría y la filosofía. de la música en general.

Hoy en día, Schaeffer es considerado uno de los músicos experimentales, electroacústicos y posteriormente electrónicos más influyentes, ya que fue el primer compositor en utilizar una serie de técnicas contemporáneas de grabación y muestreo que ahora utilizan en todo el mundo casi todas las compañías productoras de discos. Sus esfuerzos colaborativos se consideran hitos en la historia de la música electrónica y experimental.

Vida

Vida temprana y educación

Schaeffer nació en Nancy en 1910. Sus padres eran músicos (su padre violinista y su madre cantante), y al principio parecía que Pierre también se dedicaría a la música como carrera. Sin embargo, sus padres desalentaron sus actividades musicales desde la infancia y lo educaron en ingeniería. Estudió en varias universidades en esta inclinación, la primera de las cuales fue Lycée Saint-Sigisbert ubicada en su ciudad natal de Nancy. Posteriormente se trasladó hacia el oeste en 1929 a la École Polytechnique de París y finalmente completó su educación en la capital en la École supérieure d'électricité, en 1934.

Schaeffer recibió un diploma en radiodifusión de la École Polytechnique. Es posible que también haya recibido una calificación similar de la École nationale supérieure des télécommunications, aunque no es verificable si alguna vez asistió o no a esta universidad.

Experimentación temprana

Más tarde, en 1934, Schaeffer obtuvo su primer empleo como ingeniero, trabajando brevemente en telecomunicaciones en Estrasburgo. En 1935 inició una relación con una mujer llamada Elisabeth Schmitt, y ese mismo año se casó con ella y con ella tuvo su primera hija, Marie-Claire Schaeffer. Luego, él y su nueva familia se mudaron oficialmente a París, donde se unió a Radiodiffusion Française (ahora llamada Radiodiffusion-Télévision Française; francés para "Transmisión de radio y televisión francesa") en 1936 y comenzó su trabajo en la transmisión y presentación de radio.. Fue allí donde comenzó a alejarse de sus intereses iniciales en las telecomunicaciones para dedicarse a la música, combinando sus habilidades como ingeniero con su pasión por el sonido. En su trabajo en la estación, Schaeffer experimentó con discos y una variedad de otros dispositivos (los sonidos que producían y las aplicaciones de esos sonidos) después de convencer a la gerencia de la estación de radio para que le permitiera usar su equipo. Este período de experimentación fue significativo para el desarrollo de Schaeffer, y planteó muchas preguntas fundamentales que tenía sobre los límites de la expresión musical moderna.

Pierre Schaeffer presentando el Acousmonium (1974) que consistía en 80 altavoces para la reproducción de cinta en GRM

En estos experimentos, Pierre intentó reproducir sonidos al revés, ralentizándolos, acelerándolos y yuxtaponiéndolos con otros sonidos, todas técnicas que eran prácticamente desconocidas en ese momento. Había comenzado a trabajar con nuevos contemporáneos a quienes había conocido a través de RTF y, como tal, profundizó su experimentación. El trabajo de Schaeffer gradualmente se volvió más vanguardista, ya que desafió el estilo musical tradicional con el uso de varios dispositivos y prácticas. Una variedad única de instrumentos electrónicos, creados por Schaeffer y sus colegas, utilizando sus propias habilidades de ingeniería, entró en juego en su trabajo, como los phonogenes cromáticos, deslizantes y universales, el Acousmonium de François Bayle y muchos otros dispositivos. como los gramófonos y algunas de las primeras grabadoras de cinta.

Comienzos de la carrera de escritor

En 1938, Schaeffer comenzó su carrera como escritor, escribiendo varios artículos y ensayos para la Revue Musicale, una revista francesa de música. Su primera columna, Verdades básicas, proporcionó un examen crítico de los aspectos musicales de la época.

Schaeffer, un católico ferviente conocido, comenzó a escribir artículos menores de base religiosa, y el mismo año que sus Verdades básicas publicó su primera novela: Chlothar Nicole — una novela corta cristiana.

Club d'essai y el origen de la musique concrète

El Studio d'Essai, más tarde Club d'Essai, fue fundado en 1942 por Pierre Schaeffer en la Radiodiffusion Nationale (Francia). Desempeñó un papel en las actividades de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en un centro de actividad musical.

Grupo de Investigación de Música Concreta

En 1949, Schaeffer conoció al percusionista y compositor Pierre Henry, con quien colaboró en muchas composiciones musicales diferentes, y en 1951 fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC ) en la Institución Radiofónica Francesa. Esto le dio un nuevo estudio, que incluía una grabadora. Este fue un desarrollo significativo para Schaeffer, quien anteriormente tuvo que trabajar con fonógrafos y tocadiscos para producir música. Schaeffer es generalmente reconocido como el primer compositor en hacer música usando cinta magnética. Su continua experimentación lo llevó a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (en francés, "En busca de una música concreta") en 1952, que fue un resumen de sus métodos de trabajo hasta ese momento. Su única ópera, Orphée 53 ("Orpheus 53"), se estrenó en 1953.

Schaeffer dejó el GRMC en 1953 y reformó el grupo en 1958 como el Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (al principio sin "s", luego con & #34;s").

En 1954, Schaeffer fundó el sello de música tradicional Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") junto con el compositor, pianista y musicólogo Charles Duvelle, con cobertura mundial para preservar los paisajes sonoros rurales africanos. Ocora también sirvió como centro para capacitar a técnicos en los servicios de radiodifusión nacionales africanos. Hoy, todavía está dirigido por Duvelle.

A lo largo de los años, Schaeffer fue mentor de varios estudiantes que tuvieron carreras exitosas por derecho propio, entre ellos Éliane Radigue y el joven Jean Michel Jarre, quien lo llamó el primer disc jockey. Su último "estudio" (estudio) llegó en 1959: el "Estudio de objetos" (Etudes aux Objets).

Vida posterior y muerte

Schaeffer se convirtió en profesor asociado en el Conservatorio de París de 1968 a 1980 después de crear una "clase de música fundamental y aplicación al audiovisual".

Después del terremoto de Armenia de 1988, Schaeffer, de 78 años, dirigió un equipo de rescate francés de 498 miembros para buscar sobrevivientes en Leninakan, y trabajó allí hasta que se pidió a todo el personal extranjero que se fuera.

Schaeffer padeció la enfermedad de Alzheimer más adelante en su vida y murió a causa de esta afección en Aix-en-Provence en 1995. Tenía 85 años. Está enterrado en Delincourt, en la muy bonita y verde región de Vexin (a 55 minutos de París), donde solía tener su propiedad en el campo.

Después de eso, Schaeffer fue recordado por muchos de sus colegas con el título de "Músico de los sonidos".

Legado

Música concreta

Schaeffer a menudo creó su "música de hormigón" con sonidos del mundo real. El notable Railroad Study (francés: "Étude aux chemins de fer"), por ejemplo, exhibieron grabaciones de los ruidos hechos por trenes que corren por vías ferroviarias.

El sonido es el vocabulario de la naturaleza.

—Pierre Schaeffer

El término musique concrète (en francés, "música real", literalmente "música concreta& #34;), fue acuñado por Schaeffer en 1948. Schaeffer creía que la música tradicionalmente clásica (o como él la llamaba, 'seria') comienza como una abstracción (nota musical) que luego se produce como música audible. Musique concrète, por el contrario, se esfuerza por comenzar con el "concrete" sonidos que emanan de fenómenos básicos y luego los abstrae en una composición. El término musique concrète es entonces, en esencia, la descomposición de la producción estructurada de instrumentos tradicionales, armonía, ritmo e incluso la propia teoría musical, en un intento de reconstruir la música desde abajo.

Desde el punto de vista contemporáneo, la importancia de la musique concrète de Schaeffer es triple. Desarrolló el concepto de incluir todos y cada uno de los sonidos en el vocabulario de la música. Al principio se concentró en trabajar con sonidos distintos a los producidos por los instrumentos musicales tradicionales. Más tarde, descubrió que era posible eliminar la familiaridad de los sonidos de los instrumentos musicales y abstraerlos aún más mediante técnicas como la eliminación del ataque del sonido grabado. Fue uno de los primeros músicos en manipular el sonido grabado con el fin de usarlo junto con otros sonidos para componer una pieza musical. En su investigación, se utilizaron técnicas como el bucle de cinta y el empalme de cinta, a menudo en comparación con el collage de sonido. El advenimiento de la manipulación del sonido grabado por parte de Schaeffer solo fue posible con tecnologías que se desarrollaron después de que la Segunda Guerra Mundial había terminado en Europa. Su trabajo es reconocido hoy como un precursor esencial de las prácticas contemporáneas de muestreo. Schaeffer fue uno de los primeros en utilizar la tecnología de grabación de una manera creativa y específicamente musical, aprovechando el poder de los instrumentos electrónicos y experimentales de una manera similar a Luigi Russolo, a quien admiraba y de cuyo trabajo se inspiró.

Además, enfatizó la importancia de "jugar" (en sus términos, jeu) en la creación de música. La idea de Schaeffer de jeu proviene del verbo francés jouer, que tiene el mismo doble significado que el verbo inglés play: 'to enjoy oneself by interacting con el entorno", así como "manejar un instrumento musical". Esta noción está en el centro del concepto de musique concrète, y reflexiona sobre el sonido libremente improvisado, o quizás más específicamente la improvisación electroacústica, desde el punto de vista del trabajo y la investigación de Schaeffer.

Influencias en la música

En 1955, Éliane Radigue, aprendiz de Pierre Schaeffer en Studio d'Essai, aprendió a cortar, empalmar y editar cinta utilizando sus técnicas. Luego pasó a trabajar como asistente de Pierre Henry en 1967. Sin embargo, se interesó más en la retroalimentación de cinta y comenzó a trabajar en sus propias piezas. Compuso varias obras (Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969], Usral< /i> [1969], Ohmnht [1970] Vice Versa, etc [1970]) mediante el procesamiento de la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono.

El alumno mencionado de Pierre en GRM, Jean Michel Jarre, logró un gran éxito internacional en su propia carrera musical. El álbum de 1997 de Jarre, Oxygene 7-13, está dedicado a Schaeffer. Pierre Henry también rindió homenaje al hombre, componiendo su Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer junto a él para el último trabajo y la segunda compilación de Schaeffer, L'Obra Musicale. Sus otros alumnos destacados incluyen a Joanna Bruzdowicz, Jorge Antunes, Bernard Parmegiani, Micheline Coulombe Saint-Marcoux, Armando Santiago, Elzbieta Sikora., que pretendía romper con la tradición. Contrariamente a esta visión, Schaeffer vuelve a la música cuando reconoce como su más fiel discípulo al virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão, quien bajo su guía realizó una lectura de su obra "Traité dos Objets Musicaux". Esta lectura pretende crear una técnica pianística e instrumental musical innovadora, que no rompa con la tradición. Pierre Schaeffer escribe cuatro textos fundamentales sobre este reconocimiento

A propósito de la transcripción para piano de Otavio Brandão de “Étude aux Objets” de Pierre Schaeffer, en el programa del concierto de Soares Brandão en la Maison de l'Amérique Latine (París, 9 de enero de 1988). “Réponse à Otávio”, en el texto del programa del concierto realizado por Soares Brandão en la Salle Pleyel en honor a los 80 años de Pierre Schaeffer (12 de enero de 1990). DECLARACIÓN DE PIERRE SCHAEFFER SUR IBIS ET OTAVIO SOARES BRANDÃO (Paris le 13/09/1990) Declaración de Pierre Schaeffer (Porte Parole).

Muchos álbumes de rap, como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back de Public Enemy y 3 Feet High And Rising de De La Soul toman sonidos ordinarios y utilícelos para crear un producto terminado.

Otro

Hoy, en su honor, los Qwartz Electronic Music Awards han nombrado a varios de sus eventos pasados en honor a Schaeffer. El propio Pierre fue ganador de premios en los premios más de una vez.

Obras

Música

Todas las composiciones musicales de Schaeffer (concrète o no) se grabaron antes de la llegada del CD, ya sea en casetes o en una forma más arcaica de cinta magnética (de ahí el término &# 34;discografía" no se puede usar aquí apropiadamente; más bien su música en general). La producción en masa de su trabajo fue limitada en el mejor de los casos, y cada pieza, según los términos de Schaeffer, tenía la intención de ser lanzada principalmente como una exposición a las masas de lo que él creía que era una forma de música nueva y algo revolucionaria. La producción original de su obra comercializada fue realizada por el "Groupe de Recherches Musicales" (también conocido como GRM; ahora propiedad y operado por INA o el Institut national de l'audiovisuel), la compañía que inicialmente había formado en torno a sus creaciones. Otra música se transmitió en vivo (el propio Pierre era notable en la radio francesa en ese momento) y / o se hizo en un 'concierto' en vivo. Algunas pistas individuales incluso llegaron a ser utilizadas por otros artistas, y el trabajo de Pierre se presentó en representaciones de mimo y ballet. Ahora, después de su muerte, varias productoras musicales, como Disques Adès y Phonurgia Nova han obtenido los derechos para distribuir su obra.

A continuación se muestra una lista de las obras musicales de Schaeffer, que muestra sus composiciones y los años en que se grabaron.

• Concertino-Diapason (1948; colaboración con J.-J. Grunenwald)
• Cinq études de bruits (1948)
• Suite pour 14 instruments (1949)
• Variaciones sur une flûte mexicaine (1949)
• Bidule en ut (1950; colaboración con Pierre Henry)
• La course au kilocycle (1950; radio, colaboración con Pierre Henry)
• L'oiseau r.a.i. (1950)
• Symphonie pour un homme seul (1950; colaboración con Pierre Henry; versiones revisadas en 1953, 1955 y 1966 (Henry))
• Toute la lyre (1951; pantomima, colaboración con Pierre Henry. También conocido como Orphée 51)
• Masquerage (1952; marcador de película)
• Les paroles dégelées (1952; música para una producción de radio)
• Scènes de Don Juan (1952; música incidental, colaboración con Monique Rollin)
• Orphée 53 (1953; ópera)
• Sahara d'aujourd 'hui (1957; partitura cinematográfica, colaboración con Pierre Henry)
• Continuo (1958; colaboración con Luc Ferrari)
• Etude aux sons animés (1958)
• Etude aux allures (1958)
• Exposition française à Londres (1958; colaboración con Luc Ferrari)
• Etude aux objets (1959)
• Nocturne aux chemins de fer (1959; música incidental)
• Phèdre (1959; música incidental)
• Simultané camerounais (1959)
• Phèdre (1961)
• L'aura d'Olga (1962; música para una producción de radio, colaboración con Claude Arrieu)
• Le trièdre fertile (1975; colaboración con Bernard Durr)
• Bilude (1979)

Narrativas de emisión

Además de su música publicada y publicitada, Schaeffer realizó varias presentaciones musicales (y específicamente relacionadas con la musique concrète) a través de la radio francesa. Aunque estas transmisiones contenían piezas musicales de Schaeffer, no pueden describirse adecuadamente como parte de su línea principal de producción musical. Esto se debe a que los "ensayos" de radio, como se los llamó apropiadamente, eran principalmente narraciones sobre las filosofías de las teorías musicales de Schaeffer más que composiciones en sí mismas.

Las narrativas de radio de Schaeffer incluyen lo siguiente:

• La Shell llena de planetas (1944)
• Cantata a Alsacia (1945)
• Una Hora del Mundo (1946)
• De Claudel a Brangues (1953)
• Diez años de experimentos radiofónicos del 'Estudio' al 'Club' d'Essai: 1942-1952 (1955)

Escritos seleccionados

Las obras literarias de Schaeffer abarcan una variedad de géneros, tanto en términos de ficción como de no ficción. Escribió predominantemente tratados y ensayos, pero también escribió una crítica cinematográfica y dos obras de teatro. Católico ferviente, Schaeffer escribió Chlothar Nicole (en francés: Clotaire Nicole; publicado en 1938), una novela o cuento cristiano, y Tobias (en francés: Tobie; publicado en 1939) una obra de teatro de base religiosa.

Ficción

Novelas y cuentos

• Chlothar Nicole (1938)
• El guardián del volcán (1969)
• Prelude, Chorale and Fugue (1981)

Reproducciones

• Tobie (1939)
• Juegos seculares (1946)

No ficción

• Traité des objets musicaux (1966)
• Solfège de l'objet sonore (1967)
• América, ignoramos Tú (1946)
• Elemento no visual de las películas (1946)
• En busca de una música concreta (1952)
• Música y acústica (1967)