Pierre monteux

Monteux durante su conducción de Les Ballets Russes, c. 1912

Pierre Benjamin Monteux (pronunciado [pjɛʁ mɔ̃.tø]; 4 de abril de 1875 - 1 de julio de 1964) fue un director de orquesta francés (más tarde estadounidense). Después de estudiar violín y viola, y una década como músico de orquesta y director ocasional, comenzó a recibir compromisos regulares de dirección en 1907. Saltó a la fama cuando, entre 1911 y 1914, dirigió para la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev entre 1911 y 1914. los estrenos mundiales de La consagración de la primavera de Stravinsky y otras obras destacadas como Petrushka, El ruiseñor, Ravel's Daphnis et Chloé, y Jeux de Debussy. A partir de entonces dirigió orquestas de todo el mundo durante más de medio siglo.

De 1917 a 1919, Monteux fue el director principal del repertorio francés en el Metropolitan Opera de Nueva York. Dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1919–24), la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam (1924–34), la Orquesta Sinfónica de París (1929–38) y la Sinfónica de San Francisco (1936–52). En 1961, a los ochenta y seis años, aceptó la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que ocupó hasta su muerte tres años después. Aunque era conocido por sus interpretaciones del repertorio francés, su principal amor era la música de los compositores alemanes, sobre todo Brahms. No le gustaba grabar, por considerarlo incompatible con la espontaneidad, pero, sin embargo, hizo una cantidad considerable de discos.

Monteux era muy conocido como maestro. En 1932 comenzó una clase de dirección en París, que se convirtió en una escuela de verano que luego se trasladó a su casa de verano en Les Baux, en el sur de Francia. Después de mudarse permanentemente a los EE. UU. en 1942 y adquirir la ciudadanía estadounidense, fundó una escuela para directores y músicos de orquesta en Hancock, Maine. Entre sus alumnos en Francia y Estados Unidos que alcanzaron la fama internacional se encuentran Lorin Maazel, Igor Markevitch, Neville Marriner, Seiji Ozawa, André Previn y David Zinman. La escuela en Hancock ha continuado desde la muerte de Monteux.

Vida y carrera

Primeros años

Pierre Monteux nació en París, el tercer hijo y el quinto de seis hijos de Gustave Élie Monteux, un vendedor de zapatos, y su esposa, Clémence Rebecca née Brisac. La familia Monteux descendía de judíos sefardíes que se asentaron en el sur de Francia. Los antepasados de Monteux incluían al menos un rabino, pero Gustave Monteux y su familia no eran religiosos. Entre los hermanos de Monteux estaban Henri, que se convirtió en actor, y Paul, que se convirtió en director de orquesta de música ligera con el nombre de Paul Monteux-Brisac. Gustave Monteux no era músico, pero su esposa se graduó en el Conservatorio de Música de Marsella y daba lecciones de piano. Pierre tomó lecciones de violín desde los seis años.

El edificio que albergaba el Conservatorio de París en los días estudiantiles de Monteux (foto del siglo XXI)

Cuando tenía nueve años, Monteux fue admitido en el Conservatorio de París. Estudió violín con Jules Garcin y Henri Berthelier, composición con Charles Lenepveu y armonía y teoría con Albert Lavignac. Sus compañeros de estudios de violín incluyeron a George Enescu, Carl Flesch, Fritz Kreisler y Jacques Thibaud. Entre los estudiantes de piano del Conservatorio estaba Alfred Cortot, con quien desarrolló una amistad de por vida. A la edad de doce años, Monteux organizó y dirigió una pequeña orquesta de estudiantes del Conservatorio para acompañar a Cortot en representaciones de conciertos en París y sus alrededores. Asistió al estreno mundial de la Sinfonía de César Franck en febrero de 1889. De 1889 a 1892, siendo aún estudiante, tocó en la orquesta del Folies Bergère; más tarde le dijo a George Gershwin que su sentido rítmico se formó durante la experiencia de tocar música popular bailable allí.

Monteux como jugador de viola en cuartetos (2 de derecha), con Johannes Wolff, Joseph Hollmann y André Dulaurons, y con Gustave Lyon (Administrateur Délégué de Pleyel) en la parte trasera y Edvard Grieg delante, Salle Pleyel, abril de 1903.

A la edad de quince años, mientras continuaba sus estudios de violín, Monteux se dedicó a la viola. Estudió de forma privada con Benjamin Godard, con quien actuó en el estreno del Septeto de Saint-Saëns, con el compositor al teclado. Monteux se unió al Cuarteto Geloso como violista; tocó en muchos conciertos con ellos, incluida una interpretación del Segundo cuarteto para piano de Fauré con el compositor al piano. En otra ocasión fue violista en una actuación privada de un cuarteto de Brahms ante el compositor en Viena. Monteux recordó el comentario de Brahms: "Se necesita a los franceses para tocar mi música correctamente". Todos los alemanes juegan demasiado fuerte." Monteux siguió siendo miembro del Cuarteto Geloso hasta 1911. Con Johannes Wolff y Joseph Hollman también tocó música de cámara para Grieg. Años más tarde, ya setentero, Monteux suplente del Cuarteto de Budapest sin ensayo ni partitura; Cuando Erik Smith le preguntó si podía escribir las partes de los diecisiete cuartetos de Beethoven, respondió: "Sabes, no puedo olvidarlos".

En 1893, cuando tenía dieciocho años, Monteux se casó con una compañera de estudios, la pianista Victoria Barrière. Con ella interpretó en público las sonatas para violín completas de Beethoven. Ninguna familia aprobó el matrimonio; aunque la familia Monteux no era religiosa, tanto ellos como los católicos romanos Barrières dudaban de un matrimonio interreligioso; además, ambas familias pensaban que la pareja era demasiado joven para casarse. Había un hijo y una hija del sindicato.

Durante sus años de formación, Monteux perteneció a un grupo que realizaba giras con la familia de músicos Casadesus y el pianista Alfredo Casella. La combinación tocaba supuestas 'piezas antiguas', supuestamente descubiertas en bibliotecas por uno u otro de la familia Casadesus; Marius Casadesus luego reveló que él o su hermano Henri habían escrito la música. Siendo aún estudiante, en 1893 Monteux ganó el concurso para la cátedra de primera viola de los Concerts Colonne, de los que se convirtió en director asistente y director de coro al año siguiente. Esto le proporcionó un vínculo a través del fundador de la orquesta, Édouard Colonne, con Berlioz. Colonne había conocido a Berlioz y, a través del director de orquesta de mayor edad, Monteux pudo marcar sus partituras con notas basadas en las intenciones del compositor. También trabajó como autónomo en la Opéra-Comique, donde siguió tocando de vez en cuando durante varios años; dirigió la sección de violas en el estreno de 1902 de Pelléas et Mélisande bajo la batuta de André Messager. En 1896 se graduó en el Conservatorio, compartiendo el primer premio de violín con Thibaud.

Publicación en primer lugar

Saint-Saëns en el teclado, con Monteux (derecha) en la tribuna, 1913

La primera experiencia de alto perfil de Monteux como director se produjo en 1895, cuando apenas tenía 20 años. Fue miembro de la orquesta contratada para una interpretación del oratorio La lyre et la harpe de Saint-Saëns, dirigida por el compositor. En el último momento, Saint-Saëns consideró inadecuado al intérprete contratado para la importante y difícil parte del órgano y, como célebre organista virtuoso, decidió tocarla él mismo. Le preguntó a la orquesta si alguno de ellos podría asumir el cargo de director; hubo un coro de "Oui – Monteux!". Con gran inquietud, Monteux dirigió la orquesta y los solistas, incluido el compositor, leyó la partitura a primera vista y se consideró un éxito.

La carrera musical de Monteux se vio interrumpida en 1896, cuando fue llamado al servicio militar. Como graduado del Conservatorio, una de las grandes écoles de Francia, se le exigió servir solo diez meses en lugar de los tres años generalmente requeridos. Más tarde se describió a sí mismo como "el soldado más lamentablemente inadecuado que la 132.a Infantería jamás había visto". Había heredado de su madre no solo su talento musical, sino también su complexión baja y corpulenta, y no era físicamente apto para ser soldado.

Al regresar a París después del alta, Monteux reanudó su carrera como violista. Hans Richter lo invitó a dirigir las violas en la orquesta del Festival de Bayreuth, pero Monteux no podía permitirse el lujo de dejar su trabajo habitual en París. En diciembre de 1900, Monteux interpretó la parte solista de viola en Harold in Italy de Berlioz, que rara vez se escuchaba en París en ese momento, con la Orquesta Colonne dirigida por Felix Mottl. En 1902 obtuvo un puesto de director junior en el casino de Dieppe, un nombramiento de temporada durante los meses de verano que lo puso en contacto con los principales músicos de las orquestas de París y con conocidos solistas de vacaciones. Hacia 1907 era el director principal de Dieppe, a cargo de óperas y conciertos orquestales. Como director de orquesta modeló su técnica a partir de la de Arthur Nikisch, bajo cuya batuta había tocado, y que era su director ideal.

Ballet Ruso

Durante algún tiempo, el matrimonio de Monteux había estado bajo tensión, exacerbado por las frecuentes ausencias de su esposa en las giras de conciertos. La pareja se divorció en 1909; Monteux se casó con una de sus antiguas alumnas, Germaine Benedictus, al año siguiente.

Monteux siguió tocando en los Concerts Colonne durante la primera década del siglo. En 1910 murió Colonne y fue sucedido como director principal por Gabriel Pierné. Además de dirigir las violas, Monteux fue director asistente, se hizo cargo de los primeros ensayos y actuó como maestro de coro para las obras corales. En 1910, la orquesta fue contratada para tocar en una temporada en París organizada por la compañía de ballet de Sergei Diaghilev, los Ballets Russes. Monteux actuó con Pierné en el estreno mundial de El pájaro de fuego de Stravinsky. En 1911, Diaghilev contrató a Nikolai Tcherepnin para dirigir el estreno de Petrushka de Stravinsky. Monteux dirigió los ensayos preliminares antes de que llegara Tcherepnin; Stravinsky quedó tan impresionado que insistió en que Monteux dirigiera el estreno.

Stravinsky (l) con Nijinsky como Petrushka, 1911

Petrushka formaba parte de un proyecto de ley triple, todo dirigido por Monteux. Las otras dos piezas fueron Le Spectre de la Rose y Scheherazade, una adaptación de ballet de la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. Las tres obras fueron coreografiadas por Fokine. En años posteriores, Monteux desaprobó la apropiación de la música sinfónica para los ballets, pero hizo una excepción con Scheherazade y, como observa su biógrafo John Canarina, en esa etapa de su carrera sus puntos de vista sobre el tema llevaron poco peso Petrushka fue un éxito entre el público y entre todos excepto los críticos conservadores más acérrimos.

Después de la temporada en París, Diaghilev nombró a Monteux director principal para una gira por Europa a fines de 1911 y principios de 1912. Comenzó con una temporada de cinco semanas en la Royal Opera House de Londres. Los avisos de prensa se concentraron en los bailarines, que incluían a Anna Pavlova, así como a las estrellas habituales de los Ballets Russes, pero Monteux recibió algunas palabras de elogio. The Times comentó sobre la excelente unanimidad que obtuvo de los jugadores, además de "incertidumbre ocasional en los cambios de tempo."

Después de su temporada en Londres, la compañía actuó en Viena, Budapest, Praga y Berlín. La gira fue exitosa, artística y financieramente, pero no estuvo exenta de incidentes adversos. Una visita prevista a San Petersburgo tuvo que cancelarse porque se incendió el teatro Narodny Dom, y en Viena la Filarmónica no estuvo a la altura de las dificultades de la partitura de Petrushka. La ilustre orquesta se rebeló en el ensayo de la primera función, negándose a tocar para Monteux; sólo una intervención de Diaghilev restauró el ensayo, al final del cual Monteux fue aplaudido y Stravinsky recibió una ovación. En medio de la gira, Monteux fue convocado brevemente de regreso a París por los Concerts Colonne, que tenían el derecho contractual de llamarlo, para sustituir a Pierné; su propio adjunto, Désiré-Émile Inghelbrecht, se hizo cargo musical temporal de los Ballets Russes.

En mayo de 1912, la compañía de Diaghilev regresó a París. Monteux fue el director de las dos obras destacadas de la temporada, la versión de ballet de Vaslav Nijinsky del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, realizada con la aprobación del compositor, y Daphnis et Chloé de Fokine con una partitura encargada a Ravel. Más tarde, Monteux recordó que "Debussy estaba detrás de mí cuando tocamos L'après midi d'un faune porque no quería que nada cambiara en su partitura debido al baile.. Y cuando llegamos a un forte, dijo 'Monteux, eso es un forte, toca forte'. No quería nada brillante. Y quería todo exactamente a tiempo".

En febrero y marzo de 1913, los Ballets Russes presentaron otra temporada en Londres. Como en 1911, la orquesta local contratada fue la Orquesta Sinfónica de Beecham. El fundador de la orquesta, Thomas Beecham, compartió la dirección con Monteux. A fines de febrero, Beecham tuvo que hacerse cargo de Petrushka cuando Monteux de repente se apresuró a ir a París durante cuatro días para estar con su esposa en el nacimiento de su hija, Denise.

La consagración de la primavera

Durante la temporada de 1913 de los Ballets Russes en París, Monteux dirigió dos estrenos más. El primero fue Jeux, con música de Debussy y coreografía de Nijinsky. La coreografía no fue del agrado; Monteux lo consideró 'tonto', mientras que Debussy sintió que 'la coreografía cruel y bárbara de Nijinsky... pisoteaba mis pobres ritmos como malas hierbas'. La segunda obra nueva fue La consagración de la primavera de Stravinsky, publicada bajo el título francés Le sacre du printemps. Monteux se había horrorizado cuando Stravinsky tocó por primera vez la partitura en el piano:

Decidí entonces y allí que las sinfonías de Beethoven y Brahms eran la única música para mí, no la música de este ruso loco... Mi único deseo era huir de esa habitación y encontrar un rincón tranquilo en el que descansar mi cabeza de dolor. Entonces [Diaghilev] se volvió hacia mí y con una sonrisa dijo, "Esta es una obra maestra, Monteux, que revolucionará completamente la música y te hará famoso, porque vas a conducirla". Y, por supuesto, lo hice.

A pesar de su reacción inicial, Monteux trabajó con Stravinsky y le dio consejos prácticos para ayudar al compositor a lograr el equilibrio orquestal y los efectos que buscaba. Juntos trabajaron en la partitura de marzo a mayo de 1913, y para que la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées pudiera hacer frente a la música desconocida y difícil, Monteux realizó diecisiete ensayos, un número inusualmente grande. La verdadera actitud de Monteux hacia la partitura no está clara. En su vejez le dijo a un biógrafo: "No me gustaba Le Sacre entonces. La he dirigido cincuenta veces desde entonces. No me gusta ahora." Sin embargo, le dijo a su esposa en 1963 que el Rito tenía ahora cincuenta años, y no creo que haya envejecido en absoluto. Tuve el placer de dirigir el quincuagésimo aniversario de Le Sacre esta primavera".

Bailarines en trajes de Nikolai Roerich para El rito de primavera"Lolitas de pelo largo saltando arriba y abajo"

El ensayo general, con Debussy, Ravel, otros músicos y críticos entre los presentes, transcurrió sin incidentes. Sin embargo, la noche siguiente, el estreno provocó algo parecido a un motín, con fuertes abusos verbales de la obra, contragritos de los seguidores y estallidos de puñetazos. Monteux siguió adelante, sin dejar de dirigir la orquesta a pesar de la confusión detrás de él. Stravinsky escribió: "La imagen de la espalda de Monteux está más vívida en mi mente hoy que la imagen del escenario". Se quedó allí, aparentemente impermeable y tan inerte como un cocodrilo. Todavía me resulta increíble que haya llevado a la orquesta hasta el final." La amplia cobertura de prensa del incidente hizo de Monteux "a los treinta y ocho años, un director de orquesta verdaderamente famoso". La compañía presentó el Rite durante su temporada en Londres unas semanas después. The Times informó que aunque hubo "algo así como una recepción hostil" en la primera actuación en Londres, la actuación final de la temporada "fue recibida con apenas una señal de oposición". Antes de las representaciones en Londres de 1913, Monteux desafió la autoridad de Diaghilev al declarar que él, y no el empresario, era el representante del compositor en asuntos relacionados con La consagración de la primavera.

Monteux creía que la mayor parte de la ira despertada por la obra no se debía a la música, sino a la coreografía de Nijinsky, descrita por Stravinsky como "lolitas patizambos y de pelo largo saltando arriba y abajo" 34;. Con el consentimiento del compositor, Monteux presentó un concierto en París en abril de 1914. Saint-Saëns, que estaba presente, declaró loco a Stravinsky y se fue furioso, pero él estaba casi solo en su disgusto. Al final, Stravinsky fue llevado a hombros desde el teatro después de lo que describió como "la representación más hermosa que he tenido del Sacre du printemps". Esa actuación fue parte de una serie de "Concerts Monteux", presentada entre febrero y abril de 1914, en la que Monteux dirigió la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées en una amplia gama de obras sinfónicas y concertantes, incluida la concierto estreno de la versión orquestal de Valses nobles et sentimentales de Ravel. Su último compromiso notable antes del estallido de la guerra fue como director del estreno de la ópera The Nightingale de Stravinsky en el Palais Garnier.

El Met y Boston

Cantando bajo Monteux en el Met: en el reloj desde arriba l. Geraldine Farrar, Louise Homer, Giovanni Martinelli y Enrico Caruso

Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Monteux fue reclutado nuevamente en el ejército, sirviendo como soldado raso en el 35.º Regimiento Territorial, con el que vio acción en las trincheras de Verdun, Soissons y Argonne. Más tarde describió gran parte de este período como uno de "suciedad y aburrimiento", aunque formó una banda improvisada para distraer a sus compañeros soldados. Después de poco más de dos años en el servicio activo, fue liberado de sus deberes militares después de que Diaghilev convenciera al gobierno francés de que secundara a Monteux para dirigir los Ballets Russes en una gira por América del Norte. La gira abarcó cincuenta y cuatro ciudades de Estados Unidos y Canadá. En Nueva York, en 1916, Monteux se negó a dirigir el nuevo ballet de Nijinsky Till Eulenspiegel porque la música era de un alemán, Richard Strauss, por lo que se tuvo que contratar a un director para esas representaciones. Al final de la gira, a Monteux se le ofreció un contrato de tres años para dirigir el repertorio francés en la Ópera Metropolitana de Nueva York y recibió el permiso del gobierno francés para permanecer en los Estados Unidos.

En el Met (como generalmente se llama la Ópera Metropolitana), Monteux dirigió obras francesas conocidas como Faust, Carmen y Samson and Delilah, con cantantes como Enrico Caruso, Geraldine Farrar, Louise Homer y Giovanni Martinelli. De su primera aparición, The New York Times dijo: "Sr. Monteux dirigió con habilidad y autoridad. Dejó en evidencia que tenía un amplio conocimiento de la partitura y el control de la orquesta: un ritmo inconfundiblemente rítmico, un sentido de los valores dramáticos." Monteux dirigió los estrenos estadounidenses de The Golden Cockerel de Rimsky-Korsakov y Mârouf, savetier du Caire de Henri Rabaud. El estreno americano de Petrushka, en una nueva producción de, y protagonizada, por Adolph Bolm, fue en un inusual programa doble de ópera-ballet con La traviata. Las actuaciones de Monteux fueron bien recibidas, pero, aunque más tarde regresó al Met como invitado, la ópera no ocupó un lugar preponderante en su carrera. Dijo: "Me encanta dirigir ópera. El único problema es que detesto el ambiente del teatro de la ópera, donde muy a menudo la música es la menor de muchas consideraciones, desde la puesta en escena hasta el temperamento de los cantantes principales." Tampoco se sintió atraído por nuevos compromisos como director de ballet: "Ofrece problemas especiales para encajar con los bailes y los bailarines, la mayoría de los cuales, lamento decirlo, parecen tener una apreciación musical limitada a una habilidad para contar latidos." No obstante, ocasionalmente dirigía representaciones de ballet, e incluso en sus conciertos de las partituras de ballet que había dirigido para Diaghilev, dijo que siempre tenía a los bailarines en mente.

Germaine, Denise y Pierre Monteux, alrededor de 1919

En 1919, Monteux fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Boston. La orquesta atravesaba momentos difíciles; su director, Karl Muck, se había visto obligado por la agitación anti-alemana a dimitir en 1917. Sir Henry Wood rechazó el puesto y, a pesar de las especulaciones de la prensa, no se nombró a Sergei Rachmaninoff ni a Arturo Toscanini. Al menos veinticuatro músicos de ascendencia alemana se habían visto obligados a marcharse con Muck y la moral de la orquesta estaba baja. Poco antes de que Monteux asumiera la dirección, murió el autocrático fundador y propietario de la orquesta, Henry Lee Higginson. Se había resistido firmemente a la sindicalización y, después de su muerte, una minoría sustancial de los jugadores reanudó la lucha por el reconocimiento sindical. Más de una treintena de jugadores, incluidos dos importantes principales, renunciaron por el asunto. Monteux se dedicó a reconstruir la orquesta, audicionando a músicos de todo tipo de antecedentes musicales, algunos de los cuales no habían tocado música sinfónica antes. Al final de su primera temporada, había restaurado la orquesta a algo que se acercaba a su complemento normal. Entrenó a la orquesta a un alto nivel; según el crítico Neville Cardus, la maestría musical de Monteux "hizo de la Orquesta Sinfónica de Boston la más refinada y musical del mundo".

Monteux presentaba regularmente nuevas composiciones en Boston, a menudo obras de compositores estadounidenses, ingleses y franceses. Estaba orgulloso de la cantidad de novedades presentadas en sus años en Boston y expresó su placer de que sus sucesores continuaran con la práctica. Quedó consternado cuando se anunció que su contrato no se renovaría después de 1924. La explicación oficial fue que la política de la orquesta siempre había sido nombrar directores por no más de cinco años. No está claro si esa fue realmente la razón. Una posibilidad sugerida es que se pensó que el director elegido para reemplazarlo, Serge Koussevitzky, era más carismático, con mayor atractivo de taquilla. Otra es que los primeros miembros de la sociedad de Boston desaprobaban la moral de Monteux: él y su segunda esposa se habían distanciado gradualmente y en 1924 vivía con Doris Hodgkins, una estadounidense divorciada, y sus dos hijos. No pudieron casarse hasta 1928, cuando Germaine Monteux finalmente acordó divorciarse.

Ámsterdam y París

Willem Mengelberg, colega de Monteux en el Concertgebouw

En 1924, Monteux comenzó una asociación de diez años con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, sirviendo como "primer director de orquesta" ("eerste dirigent") junto a Willem Mengelberg, su director titular durante mucho tiempo. Los dos músicos se querían y se respetaban mutuamente, a pesar de la diferencia en su enfoque de la creación musical: Monteux era escrupuloso en su adhesión a la partitura de un compositor y sencillo en sus interpretaciones, mientras que Mengelberg era bien conocido por su virtuosismo, a veces obstinada, interpretaciones y su actitud arrogante ante la partitura ("Vamos a hacer algunos cambios", como lo citó un jugador inglés). Su repertorio preferido coincidía con algunos de los clásicos, pero Mengelberg tenía sus propios favoritos de Bach's St. Matthew Passion a las sinfonías de Mahler, y estaba feliz de dejar Debussy y Stravinsky a Monteux. Cuando sus elecciones coincidieron, como en Beethoven, Brahms y Richard Strauss, Mengelberg fue generoso al darle a Monteux al menos una parte justa de ellas.

Mientras estuvo en Ámsterdam, Monteux dirigió varias óperas, incluidas Pelléas et Mélisande (su estreno holandés), Carmen, Les Contes d'Hoffmann, un programa doble de Lully y Ravel de Acis et Galatée y L'Heure espagnole, Iphigénie en Tauride (también llevado a la Ópera de París) y el Falstaff de Verdi. Toscanini había sido invitado a dirigir el último de ellos, pero les dijo a los promotores que Monteux era su colega más querido y el mejor director de Falstaff.

Durante los primeros ocho años de su asociación con el Concertgebouw, Monteux dirigió entre cincuenta y sesenta conciertos cada temporada. En sus últimos dos años con la orquesta, a otros directores, en particular al joven holandés en ascenso Eduard van Beinum, se les asignaron conciertos que anteriormente se le habrían dado a Monteux, quien amigablemente se retiró de su puesto en Ámsterdam en 1934. Regresó muchas veces como invitado. conductor.

Salle Pleyel, base de la Orchestre Symphonique de Paris

Además de su trabajo con la Concertgebouw Orchestra, desde 1929 Monteux dirigió la Orchestre Symphonique de Paris (OSP), fundada el año anterior. La escena orquestal en París en la década de 1920 se había visto afectada negativamente por el "deputy" sistema, por el cual cualquier músico de orquesta contratado tenía la libertad, si se disponía de un mejor compromiso, de enviar a un adjunto a un ensayo o incluso a un concierto. En la mayoría de las otras ciudades importantes de Europa y América, esta práctica nunca había existido o había sido erradicada. Junto a las orquestas de ópera, otras cuatro orquestas de París competían por músicos. En 1928, la mecenas de las artes, la princesa de Polignac, se unió a la diseñadora de moda Coco Chanel para proponer una nueva orquesta, lo suficientemente bien pagada como para evitar que sus músicos tomaran compromisos conflictivos. Con el respaldo financiero asegurado, designaron a un triunvirato de músicos – Cortot, Ernest Ansermet y Louis Fourestier – para formar la OSP. Al año siguiente, Cortot invitó a Monteux a convertirse en el director artístico y director principal de la orquesta. Ansermet, su director musical inicial, no estaba contento de ser suplantado por un director del que, según los informes, estaba "enormemente celoso", pero el compositor Darius Milhaud comentó que la orquesta tocó mucho mejor para Monteux " ya que Ansermet ha sido enviado de vuelta a sus pastos suizos".

Monteux consideró al OSP como uno de los mejores con los que trabajó. La dirigió hasta 1938, estrenando muchas piezas, incluida la Tercera Sinfonía de Prokofiev en 1929. La generosa financiación de la orquesta en los primeros años permitió numerosos ensayos y una programación aventurera, presentando música contemporánea y las obras menos conocidas. de compositores anteriores, así como el repertorio clásico. En su primera temporada, Monteux dirigió un concierto totalmente de Stravinsky, que constaba de la suite de El pájaro de fuego y representaciones completas de Petrushka y La consagración de la primavera.. La orquesta realizó giras europeas en 1930 y 1931, recibiendo entusiastas recepciones en los Países Bajos y Alemania. En Berlín, el público no pudo contener sus aplausos hasta el final de la Symphonie fantastique, y en palabras de Monteux "enloqueció" tras el movimiento lento, la "Scène aux champs". Aprobaba los aplausos espontáneos, a diferencia de Artur Schnabel, Sir Henry Wood y Leopold Stokowski, quienes hicieron todo lo posible para erradicar la práctica de aplaudir entre movimientos.

Después de 1931 la OSP sufrió los efectos de la Gran Depresión; gran parte de su financiación cesó y la orquesta se transformó en una cooperativa, reuniendo las escasas ganancias que obtenía. Para dar a los intérpretes algo de trabajo extra, Monteux inició una serie de clases de dirección en 1932. A partir de 1936 impartió las clases en su casa de verano en Les Baux en Provenza, precursora de la escuela que más tarde fundó en los Estados Unidos.

San Francisco y la Escuela Monteux

Rimsky-Korsakov. Scheherazade, Suite Sinfónica, Op. 35

01 El Mar y Sinbads Nave

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02 La historia del príncipe kalandar

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03 El joven príncipe y la princesa

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04 Festival en Bagdad El Mar

Scheherazade por Rimsky-Korsakov realizado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco, realizada por Pierre Monteux, con violín solo por Naoum Blinder

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Monteux dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en 1931, y en 1935, a la edad de 60 años, se le ofreció la dirección principal. Dudaba de aceptar, tanto por motivos personales como profesionales. No quería dejar la OSP, su esposa no quería vivir en la costa oeste de Estados Unidos y la orquesta tenía tan pocos fondos que se vio obligada a cancelar una temporada completa en 1934. Como la mayoría de las orquestas, la SFSO tenía sido gravemente golpeado financieramente por la Depresión, y sufrió la dificultad adicional de que muchos de sus ex jugadores se habían ido por trabajos mejor pagados en los estudios de Hollywood. Ese problema se vio exacerbado por la insistencia de los Músicos' Unión de que sólo se podían reclutar jugadores locales. No obstante, Monteux aceptó el nombramiento. La temporada de conciertos de la SFSO nunca duraba más de cinco meses al año, lo que le permitió continuar trabajando con la OSP y le permitió dirigir el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de la NBC el 13 de noviembre de 1937. En The New York Times Olin Downes escribió que la nueva orquesta era "de muy alto rango" y que el concierto transmitido había mostrado a Monteux "en el apogeo de sus poderes".

The Times dijo que el tiempo de Monteux en San Francisco tuvo un "efecto incalculable en la cultura musical estadounidense" y le dio "la oportunidad de expandir su ya sustancial repertorio, y mediante procesos graduales y naturales para profundizar su comprensión de su arte." Monteux constantemente programaba música nueva o reciente. En general, evitó, como lo hizo a lo largo de su carrera, las obras atonales o en serie, pero su elección de obras modernas, sin embargo, provocó quejas ocasionales de miembros de mentalidad conservadora de la audiencia de San Francisco. Entre los directores invitados de la SFSO durante los años de Monteux se encontraban John Barbirolli, Beecham, Otto Klemperer, Stokowski y Stravinsky. Los solistas incluyeron a los pianistas George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein y Schnabel, los violinistas Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin y el joven Isaac Stern, y cantantes como Kirsten Flagstad y Alexander Kipnis. Casi todas sus diecisiete temporadas en San Francisco concluyeron con la Novena Sinfonía de Beethoven. Las grabaciones de estudio de SFSO de Monteux se realizaron principalmente en la acústica cavernosa de War Memorial Opera House (sin público) con la música transmitida por cables telefónicos a un estudio de Los Ángeles y grabada allí en una película. Confinado en los EE. UU. durante los años de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 Monteux tomó la ciudadanía estadounidense.

Monteux deseaba continuar con su trabajo para ayudar a los jóvenes directores: "Dirigir no es suficiente. Debo crear algo. No soy compositor, así que crearé buenos músicos jóvenes." Además de sus clases en París y Les Baux en la década de 1930, había dado clases particulares a Igor Markevitch; los estudiantes privados posteriores incluyeron a André Previn, Seiji Ozawa, José Serebrier y Robert Shaw. Previn lo llamó "el hombre más amable y sabio que puedo recordar, y no había nada acerca de la dirección que no supiera". Después de una actuación dirigida por Previn, Monteux le dijo: '¿Crees que la orquesta estaba tocando bien?... Yo también. La próxima vez no interfieras con ellos'. Previn dijo que nunca olvidó este consejo. La empresa más conocida de Monteux como maestro fue la Escuela Pierre Monteux para directores y músicos de orquesta, que se lleva a cabo cada verano en su casa en Hancock, Maine, desde 1943 en adelante. Entre los exalumnos de la escuela conocidos internacionalmente se encuentran Leon Fleisher, Erich Kunzel, Lorin Maazel, Neville Marriner, Hugh Wolff y David Zinman. Otros estudiantes de Monteux incluyeron a John Canarina, cuya biografía de 2003 fue el primer estudio completo del director de orquesta en inglés, Charles Bruck, uno de los primeros alumnos de Monteux en París, quien se convirtió en director musical de la escuela en Hancock después de Monteux&# 39;s muerte, y Emanuel Leplin.

Monteux apareció como director invitado con muchas orquestas; comentó en 1955: "Lamento que no tengan orquestas sinfónicas en todo el mundo para poder ver Birmania y Samarcanda". Su sucesor en la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, invitó a muchos directores invitados durante sus veinticinco años a cargo; Monteux nunca estuvo entre ellos, probablemente, a juicio de Canarina, por los celos de Koussevitzky. En 1949, Charles Munch sucedió a Koussevitzky, cuya carrera temprana había sido impulsada por una invitación de Monteux para dirigir la Orchestre Symphonique de Paris en 1933. Munch invitó a Monteux a Boston como director invitado en la temporada de 1951. El compromiso fue recibido con entusiasmo por la crítica y el público, y Munch invitó a Monteux a unirse a él al año siguiente para encabezar la primera gira europea de la orquesta. El punto culminante de la gira fue la representación de La consagración de la primavera bajo la dirección de Monteux en el Théâtre des Champs-Elysées, en presencia del compositor. Monteux regresó anualmente a Boston todos los años hasta su muerte.

Monteux con el director Peter Brook en la Ópera Metropolitana en 1953

Durante algún tiempo, Monteux sintió que debía dejar la SFSO. Tenía dos razones principales: creía que un director no debería permanecer en un puesto por mucho tiempo y deseaba tener la libertad de aceptar más invitaciones para presentarse con otras orquestas. Renunció a la SFSO al final de la temporada de 1952. Reapareció brevemente en el podio del War Memorial Opera House en un año, como codirector de la gira estadounidense de costa a costa de la Orquesta Sinfónica de Boston, por invitación de Munch. Casi todos los miembros de la SFSO estaban en la audiencia y se sumaron a la ovación brindada a su exjefe.

Tras una ausencia de treinta y cuatro años, Monteux fue invitado a dirigir en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1953. La ópera elegida fue Faust, que había dirigido en su debut en la casa en 1917. La producción contó con lo que Canarina llama "un elenco estelar" encabezada por Jussi Björling, Victoria de los Ángeles, Nicola Rossi-Lemeni y Robert Merrill, pero los críticos, incluidos Virgil Thomson e Irving Kolodin, reservaron sus mayores elogios para la dirección de Monteux. Entre 1953 y 1956 Monteux volvió al Met con Pelléas et Mélisande, Carmen, Manon, Orfeo ed Euridice, Los cuentos de Hoffmann y Samson et Dalila. El Met en ese momento encasillaba a los directores según su nacionalidad y, como francés, a Monteux no se le ofreció ninguna ópera italiana. Cuando se rechazó su solicitud de participar en La traviata en la temporada 1956-1957, rompió sus lazos con la casa.

Londres

Desde su primera visita a Londres con los Ballets Russes en 1911, Monteux había tenido una "historia de amor con Londres y con los músicos británicos". Había dirigido para la incipiente BBC en un concierto orquestal en Covent Garden en 1924, donde dirigió la primera actuación pública de la BBC Wireless Orchestra, y para la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall en las décadas de 1920 y 1930. En 1932 fue uno de los cuatro directores que se hicieron cargo de la Orquesta Hallé de Manchester en ausencia de su director principal; los otros tres suplentes fueron Sir Edward Elgar, Beecham y el joven Barbirolli. Los músicos de Hallé quedaron inmensamente impresionados con Monteux y dijeron que su técnica y conocimiento orquestales superaron fácilmente a los de la mayoría de los otros directores. En 1951 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la BBC en un concierto de Mozart, Beethoven y Bartók en el nuevo Royal Festival Hall, e hizo más apariciones con orquestas de Londres durante el resto de la década de 1950. Habría ganado más si no hubiera sido por las estrictas leyes de cuarentena de Gran Bretaña, que impedían que los Monteux llevaran consigo a su caniche francés; Doris Monteux no viajaría sin el caniche y Monteux no viajaría sin su esposa.

En junio de 1958, Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en tres conciertos, descritos por el historiador de la orquesta, Richard Morrison, como "una sensación entre los músicos, la prensa y el público por igual". El primer concierto incluyó las Variaciones Enigma de Elgar, en las que Cardus consideró que Monteux era más fiel a la concepción de Elgar que los directores ingleses en general. Cardus agregó: "Después de la presentación de 'Enigma' Variaciones, el numeroso público vitoreó y aplaudió a Monteux durante varios minutos. Este aplauso, además, estalló justo antes del intermedio. Por lo general, el público inglés no se inclina a perder el tiempo aplaudiendo en un intervalo o durante un intervalo: por lo general, tienen otras cosas que hacer." Monteux consideraba a los asistentes al concierto británicos 'los más atentos del mundo' y a los críticos musicales británicos 'los más inteligentes'. Sin embargo, una desventaja de dirigir una orquesta londinense era tener que actuar en el Festival Hall, del cual compartía con Beecham y otros directores una intensa aversión: "desde la tribuna del director es imposible escuchar los violines& #34;.

Las actuaciones posteriores de Monteux en Londres no fueron solo con la LSO. En 1960 dirigió la Orquesta Filarmónica Real de Beecham interpretando "hazañas de magia" en obras de Beethoven, Debussy y Hindemith. La LSO le ofreció el puesto de director titular en 1961, cuando tenía ochenta y seis años; aceptó, con la condición de que tuviera un contrato por veinticinco años, con opción a renovación. Su amplio y variado repertorio se desplegó en sus conciertos de LSO. Además del repertorio francés con el que, para su irritación ocasional, generalmente se le asociaba, programó a Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, así como a compositores posteriores como Granados, Schoenberg, Scriabin, Shostakovich, Sibelius, Richard Strauss y Vaughan Williams.. Con la LSO, Monteux interpretó el quincuagésimo aniversario de La consagración de la primavera en el Royal Albert Hall en presencia del compositor. Aunque la grabación de la ocasión revela algunos lapsos de ensamble y ritmos flojos, fue un concierto intenso y emotivo, y Monteux subió al palco de Stravinsky para abrazarlo al final. Los jugadores creían que en sus pocos años al frente transformó la LSO; Neville Marriner sintió que "los hizo sentir como una orquesta internacional... Les dio horizontes más amplios y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente."

Últimos años

Aunque Monteux conservó su vitalidad hasta el final de su vida, en sus últimos años sufrió desplomes ocasionales. En 1962 se desmayó durante una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven. En 1963 volvió a colapsar después de recibir la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, el mayor honor musical de Gran Bretaña. La presentación estuvo a cargo de Sir Adrian Boult, quien recordó que al salir de la plataforma, 'Monteux dio dos pequeños gemidos mientras caminábamos por el pasillo, y de repente encontré mis brazos llenos de violines y arcos'. La orquesta había reconocido las señales. Su amado jefe se estaba desmayando." Monteux sufrió otro colapso al año siguiente, y David Zinman y Lorin Maazel lo sustituyeron en el Festival Hall.

En abril de 1964 Monteux dirigió su último concierto, que fue en Milán con la orquesta de Radiotelevisione italiana. El programa consistió en la obertura de El holandés errante, el Concierto doble de Brahms y la Sinfonía fantástica de Berlioz. Los planes no realizados incluían su debut en The Proms y su concierto de cumpleaños número 90, en el que tenía la intención de anunciar su retiro. En junio de 1964, Monteux sufrió tres accidentes cerebrovasculares y una trombosis cerebral en su casa de Maine, donde murió el 1 de julio a la edad de 89 años.

Vida privada

Monteux tuvo seis hijos, dos de ellos adoptados. De su primer matrimonio hubo un hijo, Jean-Paul, y una hija, Suzanne. Jean-Paul se convirtió en músico de jazz, tocando con artistas como Josephine Baker y Mistinguett. Su segundo matrimonio produjo una hija, Denise, más tarde conocida como escultora, y un hijo, Claude, flautista. Después de que Monteux se casara con Doris Hodgkins, adoptó legalmente a sus dos hijos, Donald, más tarde restaurador, y Nancie, quien después de una carrera como bailarina se convirtió en administradora de la Escuela Pierre Monteux en Hancock.

Entre los numerosos honores de Monteux, fue Comandante de la Legión de Honor y Caballero de la Orden de Oranje-Nassau. Moderado política y socialmente, en la política de su patria adoptiva apoyó al Partido Demócrata y fue un firme opositor de la discriminación racial. Ignoró los tabúes sobre el empleo de artistas negros; según se informa, durante los días de segregación en los EE. UU., cuando le dijeron que no podía ser atendido en un restaurante 'para gente de color'; insistió en que era de color rosa.

Hacer música

Reputación y repertorio

El productor discográfico John Culshaw describió a Monteux como "el más raro de los seres: un director amado por sus orquestas... llamarlo una leyenda sería subestimar el caso". Toscanini observó que Monteux tenía la mejor técnica de bastón que jamás había visto. Al igual que Toscanini, Monteux insistió en la distribución orquestal tradicional con el primer y el segundo violín a la izquierda y a la derecha del director, creyendo que esto brindaba una mejor representación de los detalles de las cuerdas que agrupar todos los violines a la izquierda. Sobre la fidelidad a los compositores' partituras, el biógrafo de Monteux, John Canarina, lo ubica con Klemperer y por encima incluso de Toscanini, cuya reputación de estricta adherencia a la partitura estaba, en opinión de Canarina, menos justificada que la de Monteux.

Según la reseña biográfica del Grove Dictionary of Music and Musicians, Monteux "nunca fue un director ostentoso... [preparaba] su orquesta en ensayos a menudo arduos y luego [utilizaba ] gestos pequeños pero decisivos para obtener una interpretación de textura fina, detalle cuidadoso y energía rítmica poderosa, conservando hasta el final su extraordinaria comprensión de la estructura musical y un oído impecable para la calidad del sonido." Monteux era extremadamente económico con las palabras y los gestos y esperaba una respuesta de su más mínimo movimiento. El productor discográfico Erik Smith recordó los ensayos de Monteux con la Filarmónica de Viena para la Sinfonía Pastoral de Beethoven y la Segunda de Brahms, "aunque no podía hablarle a la orquesta en alemán, transformó su interpretación de una toma a la siguiente".

La importancia del ensayo para Monteux quedó demostrada cuando, en 1923, Diaghilev le pidió que dirigiera la nueva Les noces de Stravinsky sin ensayo, ya que el compositor ya habría dirigido la primera interpretación., Monteux siguiendo desde allí. Monteux le dijo al empresario 'Stravinsky, 'puede hacer lo que quiera, pero tengo que hacer lo que el compositor 'ha escrito'. El enfoque modesto de Monteux hacia las partituras provocó comentarios adversos ocasionales; el crítico musical de The Nation, B. H. Haggin, aunque admitió que Monteux era generalmente considerado como uno de los gigantes de la dirección, escribió sobre su "mediocridad musical repetidamente demostrada". Otros escritores estadounidenses han adoptado un punto de vista diferente. En 1957, Carleton Smith escribió: "Su enfoque de toda la música es el del maestro artesano... Viéndolo en el trabajo, modesto y tranquilo, es difícil darse cuenta de que es una atracción de taquilla más grande en el Metropolitan Opera House que cualquier prima donna... que él es el único director invitado regularmente para hacerse cargo de los 'tres grandes' de Estados Unidos. – las orquestas filarmónicas de Boston, Filadelfia y Nueva York." En su libro de 1967 Los grandes directores, Harold C. Schonberg escribió sobre Monteux, "[Un] director de orquesta de talla internacional, un director de orquesta admirado y amado en todo el mundo. La palabra 'amado' se usa con prudencia." En otro lugar, Schonberg escribió sobre la 'pasión y el carisma' de Monteux. Cuando se le pidió en una entrevista de radio que se describiera a sí mismo (como director) en una palabra, Monteux respondió: "Maldito profesional".

A lo largo de su carrera, Monteux sufrió por ser considerado un especialista en música francesa. La música que más significaba para él era la de los compositores alemanes, particularmente Brahms, pero a menudo los promotores de conciertos y las compañías discográficas la pasaban por alto. De las cuatro sinfonías de Brahms, las compañías discográficas lo invitaron a grabar solo una, la Segunda. Las grabaciones de sus presentaciones en vivo de la Primera y la Tercera han sido lanzadas en CD, pero la discografía en la biografía de Canarina no menciona ninguna grabación, en vivo o de estudio, de la Cuarta. El crítico William Mann, junto con muchos otros, lo consideró como un "sumamente autoritario" director de Brahms, aunque Cardus no estuvo de acuerdo: 'En la música alemana, Monteux, naturalmente, perdió el peso armónico y el tempo correcto con fuertes embestidas'. Su ritmo, por ejemplo, era demasiado puntiagudo para, digamos, Brahms o Schumann." El crítico de Gramophone', Jonathan Swain, sostiene que ningún director sabía más que Monteux sobre las posibilidades expresivas en las cuerdas, afirmando que "el director que no toca un instrumento de cuerda simplemente no sabe cómo obtener los diferentes sonidos; y el arco tiene tal importancia en la ejecución de cuerdas que existen tal vez 50 formas diferentes de producir la misma nota"; En su biografía de 2003, John Canarina enumera diecinueve "estrenos mundiales significativos" dirigida por Monteux. Además de Petrushka y La consagración de la primavera hay otra obra de Stravinsky, El ruiseñor. Los otros estrenos de Monteux para Diaghilev incluyeron Daphnis et Chloé de Ravel y Jeux de Debussy. En la sala de conciertos estrenó obras de, entre otros, Milhaud, Poulenc y Prokofiev. En una carta de abril de 1914 Stravinsky escribió "todo el mundo puede apreciar su celo y su probidad respecto a las obras contemporáneas de varias tendencias que ha tenido ocasión de defender".

El biógrafo de Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analizó una muestra representativa de los programas de Monteux durante más de 300 conciertos. Las sinfonías interpretadas con mayor frecuencia fueron la Sinfonía en re menor de César Franck, la Symphonie fantastique, la Séptima de Beethoven, la Quinta y la Sexta de Tchaikovsky y las dos primeras sinfonías de Brahms.. Las obras de Richard Strauss aparecen casi con tanta frecuencia como las de Debussy, y el Preludio y 'Liebestod' de Wagner. de Tristán e Isolda tan a menudo como La consagración de la primavera.

Grabaciones

Monteux realizó una gran cantidad de grabaciones a lo largo de su carrera. Su primera grabación fue como violista en "Plus blanche que la blanche hermine" de Les Huguenots de Meyerbeer en 1903 para Pathé con el tenor Albert Vaguet. Es posible que Monteux tocara en los primeros 20 cilindros de la Colonne Orchestra grabados alrededor de 1906-07. Su debut discográfico como director fue la primera de sus cinco grabaciones de La consagración de la primavera, emitida en 1929, con la OSP, juzgada por Canarina como indiferente; las grabaciones de Monteux de música de Ravel y Berlioz realizadas en 1930 y 1931, cree Canarina, fueron más impresionantes. Stravinsky, quien también grabó The Rite en 1929, estaba furioso porque Monteux había hecho una grabación rival; hizo comentarios mordaces en privado y durante algún tiempo sus relaciones con Monteux se mantuvieron frías.

Las últimas grabaciones de estudio de Monteux fueron con la Orquesta Sinfónica de Londres en obras de Ravel a finales de febrero de 1964. A lo largo de su carrera grabó obras de más de cincuenta compositores. En vida de Monteux, era raro que las compañías discográficas publicaran grabaciones de conciertos en vivo, aunque él hubiera preferido mucho, dijo, "si uno pudiera grabar en una sola toma en condiciones normales de sala de conciertos".;. Algunas actuaciones en vivo de Monteux dirigiendo la Metropolitan Opera y, entre otras, las orquestas Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Boston, Sinfónica de la BBC y Sinfónica de Londres sobreviven junto con sus grabaciones de estudio, y algunas se han publicado en discos compactos. Se ha argumentado que estos revelan incluso más que sus grabaciones de estudio: un director a la vez apasionado, disciplinado y de buen gusto; uno que a veces era más vibrante que el Monteux capturado en el estudio y, sin embargo, como ese director de estudio, un músico culto que poseía un extraordinario oído para el equilibrio, un agudo sentido del estilo y una comprensión segura de la forma y la línea.

Muchas de las grabaciones de Monteux han permanecido en los catálogos durante décadas, en particular sus grabaciones de RCA Victor con las orquestas Sinfónica de Boston y Sinfónica de Chicago; grabaciones de Decca con la Filarmónica de Viena; y grabaciones de Decca y Philips con la LSO. De Manon, una de sus pocas grabaciones de ópera, Alan Blyth en Opera on Record afirma "Monteux tenía la música en la sangre y aquí la dispensa con autoridad y espíritu& #34;. Se le puede escuchar ensayando en las ediciones originales del LP de la Sinfonía Eroica de Beethoven con la Orquesta del Concertgebouw (Philips 835132 AY) y la 9ª de Beethoven con la Sinfónica de Londres (Westminster, WST 234).

Las grabaciones de video de Monteux son más escasas. Se le ve dirigiendo la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz y la octava sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chicago, y la Orquesta Sinfónica de Dukas. L'Apprenti sorcier con la Orquesta Sinfónica de Londres de una "forma poco vistosa y profundamente humana y satisfactoria".

Notas y referencias

Notas

Referencias