Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (francés: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) fue un artista francés que fue uno de los principales pintores en el desarrollo del estilo impresionista. Como celebrante de la belleza y especialmente de la sensualidad femenina, se ha dicho que "Renoir es el último representante de una tradición que va directamente desde Rubens hasta Watteau."
Fue el padre del actor Pierre Renoir (1885–1952), el cineasta Jean Renoir (1894–1979) y el ceramista Claude Renoir (1901–1969). Fue abuelo del cineasta Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre.
Vida
Juventud
Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges, Haute-Vienne, Francia, en 1841. Su padre, Léonard Renoir, era un sastre de recursos modestos, por lo que, en 1844, la familia de Renoir se mudó a París en busca de de perspectivas más favorables. La ubicación de su casa, en la rue d'Argenteuil en el centro de París, colocó a Renoir en la proximidad del Louvre. Aunque el joven Renoir tenía una inclinación natural por el dibujo, exhibió un mayor talento para el canto. Su talento fue alentado por su maestro, Charles Gounod, quien era el director del coro en la Iglesia de San Roque en ese momento. Sin embargo, debido a las circunstancias económicas de la familia, Renoir tuvo que suspender sus lecciones de música y dejar la escuela a la edad de trece años para realizar un aprendizaje en una fábrica de porcelana.
Aunque Renoir mostró talento para su trabajo, con frecuencia se cansaba del tema y buscaba refugio en las galerías del Louvre. El dueño de la fábrica reconoció el talento de su aprendiz y se lo comunicó a la familia de Renoir. Después de esto, Renoir comenzó a tomar lecciones para prepararse para ingresar a la Ecole des Beaux Arts. Cuando la fábrica de porcelana adoptó procesos de reproducción mecánica en 1858, Renoir se vio obligado a buscar otros medios para apoyar su aprendizaje. Antes de inscribirse en la escuela de arte, también pintó tapices para misioneros en el extranjero y decoraciones en abanicos.
En 1862, comenzó a estudiar arte con Charles Gleyre en París. Allí conoció a Alfred Sisley, Frédéric Bazille y Claude Monet. A veces, durante la década de 1860, no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Renoir tuvo su primer éxito en el Salón de 1868 con su cuadro Lise with a Parasol (1867), que representaba a Lise Tréhot, su amante en ese momento. Aunque Renoir comenzó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, el reconocimiento tardó en llegar, en parte como resultado de la agitación de la guerra franco-prusiana.
Durante la Comuna de París en 1871, mientras Renoir pintaba a orillas del río Sena, algunos comuneros pensaron que era un espía y estaban a punto de arrojarlo al río, cuando un líder de la Comuna, Raoul Rigault, reconoció a Renoir como el hombre que lo había protegido en una ocasión anterior. En 1874, terminó una amistad de diez años con Jules Le Cœur y su familia, y Renoir perdió no solo el valioso apoyo obtenido por la asociación, sino también una generosa bienvenida para quedarse en su propiedad cerca de Fontainebleau y su pintoresco bosque. Esta pérdida de un lugar de pintura favorito resultó en un claro cambio de temas.
Edad adulta
Renoir se inspiró en el estilo y el tema de los pintores modernos anteriores Camille Pissarro y Édouard Manet. Después de una serie de rechazos por parte de los jurados del Salón, unió fuerzas con Monet, Sisley, Pissarro y varios otros artistas para montar la primera exposición impresionista en abril de 1874, en la que Renoir exhibió seis pinturas. Aunque la respuesta de la crítica a la exposición fue en gran parte desfavorable, el trabajo de Renoir fue comparativamente bien recibido. Ese mismo año, dos de sus obras fueron expuestas con Durand-Ruel en Londres.
Con la esperanza de ganarse la vida atrayendo encargos de retratos, Renoir exhibió principalmente retratos en la segunda exposición impresionista en 1876. Contribuyó con una gama más diversa de pinturas al año siguiente cuando el grupo presentó su tercera exposición; incluyeron Dance at Le Moulin de la Galette y The Swing. Renoir no expuso en la cuarta o quinta exposición impresionista y, en cambio, volvió a presentar sus obras en el Salón. A fines de la década de 1870, particularmente después del éxito de su pintura Mme Charpentier and her Children (1878) en el Salón de 1879, Renoir era un pintor exitoso y de moda.
En 1881 viajó a Argelia, país que asoció con Eugène Delacroix, y luego a Madrid, para conocer la obra de Diego Velázquez. Después de eso, viajó a Italia para ver las obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma. El 15 de enero de 1882, Renoir conoció al compositor Richard Wagner en su casa de Palermo, Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner en tan solo treinta y cinco minutos. En el mismo año, después de contraer una neumonía que dañó permanentemente su sistema respiratorio, Renoir convaleció durante seis semanas en Argelia.
En 1883, Renoir pasó el verano en Guernsey, una de las islas del Canal de la Mancha con un paisaje variado de playas, acantilados y bahías, donde creó quince pinturas en poco más de un mes. La mayoría de estos cuentan con Moulin Huet, una bahía en Saint Martin's, Guernsey. Estas pinturas fueron objeto de un conjunto de sellos postales conmemorativos emitidos por el Alguacilazgo de Guernsey en 1983.
Mientras vivía y trabajaba en Montmartre, Renoir empleó como modelo a Suzanne Valadon, quien posó para él (Las grandes bañistas, 1884–1887; Danza en Bougival, 1883) y muchos de sus compañeros pintores; durante ese tiempo estudió sus técnicas y finalmente se convirtió en una de las principales pintoras de la época.
En 1887, el año en que la reina Victoria celebró su jubileo de oro, y a pedido del socio de la reina, Phillip Richbourg, Renoir donó varias pinturas a la "Pinturas impresionistas francesas" catálogo como muestra de su lealtad.
En 1890, se casó con Aline Victorine Charigot, una modista veinte años menor que él, quien, junto con varios amigos del artista, ya había servido como modelo para Le Déjeuner des canotiers (Almuerzo de los navegantes; es la mujer de la izquierda jugando con el perro) en 1881, y con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885. Tras casarse, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y la vida familiar diaria, incluidos sus hijos y su enfermera, la prima de Aline, Gabrielle Renard. Los Renoir tuvieron tres hijos: Pierre Renoir (1885-1952), que se convirtió en actor de teatro y cine; Jean Renoir (1894–1979), quien se convirtió en un destacado cineasta; y Claude Renoir (1901–1969), quien se convirtió en artista de cerámica.
Años posteriores
Alrededor de 1892, Renoir desarrolló artritis reumatoide. En 1907, se mudó al clima más cálido de "Les Collettes", una granja en el pueblo de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, cerca de la costa mediterránea. Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida, incluso después de que su artritis limitara severamente su movilidad. Desarrolló deformidades progresivas en las manos y anquilosis del hombro derecho, lo que le obligó a cambiar su técnica pictórica. A menudo se ha informado que en las etapas avanzadas de su artritis, pintaba con un pincel atado a sus dedos paralizados, pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un pincel, aunque requirió que un asistente se lo colocara en la mano. El vendaje de sus manos, evidente en fotografías tardías del artista, sirvió para prevenir la irritación de la piel.
En 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus cuadros colgados con los de los viejos maestros. Durante este período, creó esculturas en cooperación con un joven artista, Richard Guino, que trabajaba la arcilla. Debido a su movilidad articular limitada, Renoir también utilizó un lienzo en movimiento, o rollo de imágenes, para facilitar la pintura de grandes obras.
El retrato de Renoir de la actriz austriaca Tilla Durieux (1914) contiene motas juguetonas de colores vibrantes en su chal que compensan la pose clásica de la actriz y resaltan la habilidad de Renoir solo cinco años antes de su muerte.
Renoir murió en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919.
Legado familiar
El bisnieto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, también se ha convertido en artista profesional. En 2018, el Centro Cultural y de Artes Monthaven en Hendersonville, Tennessee, acogió Beauty Remains, una exposición de sus obras. El título de la exposición proviene de una famosa cita de Pierre-Auguste quien, cuando se le preguntó por qué seguía pintando con su dolorosa artritis en su avanzada edad, dijo una vez "El dolor pasa, pero la belleza permanece".
Obras de arte
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Las pinturas de Renoir se destacan por su luz vibrante y su color saturado, y la mayoría de las veces se centran en las personas en composiciones íntimas y sinceras. El desnudo femenino fue uno de sus temas principales. Sin embargo, en 1876, un crítico de Le Figaro escribió "Trate de explicarle a Monsieur Renoir que el torso de una mujer no es una masa de carne en descomposición con esas manchas de color verde púrpura que denotan un estado de completa putrefacción en un cadáver." Sin embargo, en un estilo impresionista característico, Renoir sugirió los detalles de una escena a través de toques de color aplicados libremente, de modo que sus figuras se fusionan suavemente entre sí y con su entorno.
Sus pinturas iniciales muestran la influencia del colorismo de Eugène Delacroix y la luminosidad de Camille Corot. También admiró el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet, y sus primeros trabajos se asemejan a los de ellos en el uso del negro como color. Renoir admiraba a Edgar Degas' sentido del movimiento. Otros pintores que Renoir admiró mucho fueron los maestros del siglo XVIII François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
Un buen ejemplo de los primeros trabajos de Renoir y evidencia de la influencia del realismo de Courbet es Diana, 1867. Aparentemente un tema mitológico, la pintura es un estudio naturalista. trabaja; la figura cuidadosamente observada, sólidamente modelada y superpuesta a un paisaje artificial. Si el trabajo es un "estudiante" pieza, la respuesta personal intensificada de Renoir a la sensualidad femenina está presente. La modelo fue Lise Tréhot, la amante del artista en ese momento, e inspiración para una serie de pinturas.
A finales de la década de 1860, a través de la práctica de pintar luz y agua en plein air (al aire libre), él y su amigo Claude Monet descubrieron que el color de las sombras no es el marrón o el negro, sino el color reflejado de los objetos que los rodean, un efecto conocido hoy como reflexión difusa. Existen varios pares de pinturas en las que Renoir y Monet trabajaron codo con codo, representando las mismas escenas (La Grenouillère, 1869).
Una de las obras impresionistas más conocidas es la Danza en Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette) de Renoir de 1876. La pintura representa una escena al aire libre, llena de gente en un popular jardín de baile en la Butte Montmartre cerca de donde vivía. Las obras de su temprana madurez fueron instantáneas típicamente impresionistas de la vida real, llenas de luz y color chispeantes.
A mediados de la década de 1880, sin embargo, había roto con el movimiento para aplicar una técnica formal más disciplinada a los retratos y pinturas de figuras, especialmente de mujeres. Fue un viaje a Italia en 1881 cuando vio obras de Rafael, Leonardo da Vinci, Tiziano y otros maestros del Renacimiento, que lo convencieron de que estaba en el camino equivocado. En ese momento declaró: "Había ido tan lejos como podía con el impresionismo y me di cuenta de que no podía pintar ni dibujar".
Durante los siguientes años pintó con un estilo más severo en un intento de volver al clasicismo. Concentrándose en su dibujo y enfatizando los contornos de las figuras, pintó obras como Blonde Bather (1881 y 1882) y The Large Bathers (1884–87; Philadelphia Museum of Art) durante lo que a veces se denomina su "período Ingres".
Después de 1890 cambió de dirección nuevamente. Para disolver los contornos, como en su trabajo anterior, volvió al color con pinceladas finas.
A partir de este período se concentró en desnudos monumentales y escenas domésticas, buenos ejemplos de los cuales son Girls at the Piano, 1892, y Grandes Baigneuses, 1887. Este último La pintura es la más típica y exitosa de los desnudos tardíos y abundantemente carnosos de Renoir.
Un artista prolífico, creó varios miles de pinturas. La cálida sensualidad del estilo de Renoir hizo de sus pinturas algunas de las obras más conocidas y reproducidas con más frecuencia en la historia del arte. La colección más grande de sus obras (181 pinturas en total) se encuentra en la Fundación Barnes, en Filadelfia.
Catálogo razonado
Bernheim-Jeune publicó un catálogo razonado de cinco volúmenes de las obras de Renoir (con un suplemento) entre 1983 y 2014. Bernheim-Jeune es el único gran marchante de arte superviviente que fue utilizado por Renoir. El Instituto Wildenstein está preparando, pero aún no ha publicado, un catálogo crítico de la obra de Renoir. Un desacuerdo entre estas dos organizaciones sobre una obra sin firmar en Picton Castle estuvo en el centro del segundo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión Fake or Fortune.
Grabados póstumos
En 1919, Ambroise Vollard, un renombrado marchante de arte, publicó un libro sobre la vida y obra de Renoir, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir, en una edición de 1000 copias. En 1986, los herederos de Vollard comenzaron a reimprimir las planchas de cobre, generalmente aguafuertes con acuarela aplicada a mano. Estos grabados están firmados por Renoir en la plancha y llevan en relieve "Vollard" en el margen inferior. No están numerados, fechados ni firmados a lápiz.
Ventas póstumas
Una versión pequeña de Bal du moulin de la Galette se vendió por 78,1 millones de dólares el 17 de mayo de 1990 en Sotheby 's Nueva York.
En 2012, Paysage Bords de Seine de Renoir se puso a la venta en una subasta, pero se descubrió que la pintura había sido robada del Museo de Arte de Baltimore en 1951. La venta se canceló..
Galería de pinturas
Retratos y paisajes
Lise Sewing, 1866, Museo de Arte de Dallas
La Grenouillère, 1868, Nationalmuseum, Estocolmo
Retrato de Alfred Sisley, 1868
Pont-Neuf, 1872
Claude Monet Pintura en Su Jardín en Argenteuil, 1873, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
La Parisienne, 1874, (Henriette Henriot), National Museum Cardiff
La bailarina, 1874, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Retrato de Claude Monet, 1875, Musée d'Orsay, Paris, France
Los Grands Boulevards, 1875, Philadelphia Museum of Art
Una chica con una lata de riego, 1876, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Retrato de Jeanne Durand-Ruel, 1876, Fundación Barnes, Filadelfia
Madre e hijos, 1876, Frick Collection, Nueva York
Retrato de Jeanne Samary, 1877, Museo Pushkin, Moscú
Mme. Charpentier y sus hijos, 1878, Metropolitan Museum of Art, New York
Retrato de Alphonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay, Paris, France
Pierre-Auguste Renoir, Barcos en el Sena (La Yole), c. 1879
Por el Agua, 1880, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
Chica dormida con un gato, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
Rosa y Azul Alice y Elisabeth Cahen d'Anvers, 1881, Museo de Arte de São Paulo, São Paulo
La Piazza San Marco, Venecia, 1881 (Minneapolis Institute of Art)
Fillette au capeau bleu, 1881, (Jane Henriot), colección privada
Retrato de Charles y Georges Durand-Ruel, 1882
Baile en Bougival, 1882-1883, (mujer a la izquierda es el pintor Suzanne Valadon), Boston Museum of Fine Arts
Danza en el país ()Aline Charigot y Paul Lhote), 1883, Musée d'Orsay, Paris
Danza en la ciudad, 1883, Musée d'Orsay, Paris, France
Niños en la playa de Guernsey, 1883, Fundación Barnes, Filadelfia
Jeune garçon sur la plage d'Yport, 1883, Fundación Barnes, Filadelfia
Chica con un aro, 1885, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Chica trenzando su cabello (Suzanne Valadon), 1885
Vida: Flores, 1885, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Tamaris, Francia, c. 1885 (Minneapolis Institute of Art)
La Roche Guyon, 1885–86, Aberdeen Art Gallery
Julie Manet con gato, 1887
Mujer joven con un Choker azul, 1888
Chica joven con pelo rojo, 1894
Retrato de Berthe Morisot e hija Julie Manet, 1894
Head of a Young Woman, finales del siglo XIX (Minneapolis Institute of Art)
Gabrielle Renard y el hijo menor Jean Renoir, 1895
La familia del artista, 1896, The Barnes Foundation, Philadelphia
Retrato de Ambroise Vollard, 1908
Retrato de Paul Durand-Ruel, 1910
Retrato de Ambroise Vollard, 1917
Mujer con Mandolin, 1919
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Autorretratos
Autotransporte, 1875
Autotransporte, 1876
Autotransporte, 1910
Autotransporte, 1910
Desnudos
Diana, 1867, The National Gallery of Art, Washington, DC
Nuda en el Sol, 1875, Musée d'Orsay, Paris
Chica sentada, 1883
Los grandes baños, 1887, Philadelphia Museum of Art
Después del baño, 1888
Tres baños, 1895, Cleveland Museum of Art Cleveland, Ohio
Nude, Museo Nacional de Serbia, Belgrado
Después del baño, 1910, Fundación Barnes, Filadelfia
Mujer en el pozo, 1910
Bañera sentada seca secando su pierna, 1914, Musée de l'Orangerie, Paris
Mujeres, 1916, Museo Nacional, Estocolmo
Albornoces, 1918, Fundación Barnes, Filadelfia
Imagen interactiva
Imagen Clickable de la Luncheon of the Boating Party (1881) de Pierre-Auguste Renoir (The Phillips Collection, Washington, D.C.). Coloque el cursor del ratón sobre una persona en la pintura para ver su nombre; haga clic para conectarse a un artículo sobre ellos..jpg)
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