Piano preparado

Las preparaciones de Andrea Neumann, donde se colocan piezas de cubierto entre cuerdas de piano

El piano preparado por Phillip Zoubek

Un piano preparado es un piano al que se le ha alterado temporalmente el sonido colocando pernos, tornillos, sordinas, gomas de borrar y/u otros objetos sobre o entre las cuerdas. Su invención generalmente se remonta a la música de baile de John Cage para Bacchanale (c. 1938), creada sin espacio para una orquesta de percusión. Cage ha citado a Henry Cowell como inspiración para desarrollar técnicas extendidas de piano, que implican la manipulación de cuerdas dentro de un piano en lugar del teclado. Típico de la práctica de Cage resumida en las Sonatas and Interludes (1946–48) es que cada tecla del piano tiene su propio timbre característico, y que el tono original de la cuerda no necesariamente ser reconocible. Hay más variedad disponible con el uso del pedal una corda.

Ferrante &erio; Teicher entre 1950 y 1980 utilizó pianos parcialmente preparados para algunas de sus melodías en sus álbumes. Otros músicos, como Denman Maroney, utilizan el piano preparado para las actuaciones, mientras que Cor Fuhler y Roger Miller han desarrollado sus propias formas de utilizar el piano preparado en sus álbumes musicales. Además, los contribuyentes notables al repertorio posterior incluyen a Lou Harrison, Pauline Oliveros, James Tenney y Christian Wolff.

Cuando un piano debidamente preparado no ha sido "preparado", debería ser imposible para cualquiera decir que alguna vez estuvo preparado. Los cambios que causan daños menos fácilmente reversibles pueden solucionarse dedicando permanentemente un instrumento, como el piano de tachuelas. Otras técnicas relacionadas con el piano preparado incluyen el Acoustisizer.

Precedentes históricos

Cage citó con frecuencia a Henry Cowell (1897–1965) como la inspiración principal para el piano preparado. Cowell fue pionero en las técnicas extendidas de piano para lo que denominó 'piano de cuerdas', que implicaba alcanzar el interior del piano y tocar, barrer, raspar, golpear y manipular las cuerdas directamente, en lugar de usar el teclado. Desarrolló estas técnicas en numerosas piezas como Aeolian Harp (1923) y The Banshee (1925). Se pidieron trozos de papel en varias obras de principios del siglo XX, el efecto de zumbido recuerda al pergamino 'fagot' pedal de los primeros fortepianos. En su Ragamalika (1912–22), basado en la música clásica de la India, el compositor francés Maurice Delage (1879–1961) pide que se coloque un trozo de cartón debajo de la B♭ en la segunda línea de la clave de fa para amortiguar el sonido, imitando el sonido de un tambor indio.

En su Chôros No. 8, una obra de 1925 para gran orquesta, Heitor Villa-Lobos instruye al segundo pianista para que inserte trozos de papel entre las cuerdas L& de Maurice Ravel #39;enfant et les sortilèges (1920-1925) pide Luthéal, pero permite que el piano lo sustituya con papel.

John Cage

La invención del "piano preparado", per se, generalmente se atribuye a John Cage. Cage preparó un piano por primera vez cuando recibió el encargo de escribir música para Bacchanale, un baile de Syvilla Fort en 1938. Durante algún tiempo antes, Cage había estado escribiendo exclusivamente para un conjunto de percusión, pero la sala donde Fort El baile que se iba a realizar no tenía cabida para un grupo de percusión. El único instrumento disponible era un solo piano de cola. Después de pensarlo un poco, Cage dijo que se dio cuenta de que era posible “poner en las manos de un solo pianista el equivalente a una orquesta de percusión completa... Con un solo músico, realmente puedes hacer un número ilimitado de cosas dentro de él”. el piano si tienes a tu disposición un teclado explotado”.

Otros compositores, arreglistas, intérpretes y composiciones

• Ferrante & Teicher fueron un dúo de piano americano que produjo más de cien álbumes de "escuchas escuchas" clásicas y populares en sus largas carreras (1947–1992). Entre 1950 y 1980 incluyeron pianos parcialmente preparados en varias melodías para añadir efectos percusivos.
• En "Todas las Partes del Mañana" El metro Velvet & Nico (1967), John Cale preparó su piano con una cadena de clips de papel.
• En su álbum de 1968 Blues RootsDave Brubeck preparó un piano poniendo tiras de cobre a través de las cuerdas para darle a la canción "Blues Roots" un sonido de tocino.
• Denman Maroney realiza lo que ha apuñalado 'hiperpiano', que "involucra detener, deslizarse, inclinarse, arar, golpear y arrollar las cuerdas con barras de cobre, tazones de aluminio, bloques de goma, cajas de plástico y otros objetos domésticos".
• Cor Fuhler fue pionero de muchas técnicas de piano en los años 80 y grabó su primer álbum de piano solo preparado 7CC IN IO on GeestGronden in 1995; recorded Las Manos de Caravaggio con John Tilbury y M.I.M.E.O. en la etiqueta EE.UU. Erst while Records; y en 2007 publicó Stengam en la etiqueta francesa Potlatch.
• Desde 1982, Roger Miller ha desarrollado su propia toma de piano preparado en su trabajo, inicialmente en el single de Misión de Birmania "Trem II". Miller ha lanzado desde entonces muchos discos (en etiquetas como Ace of Hearts, SST, New Alliance, Atavistic y Matador) incorporando esta técnica. Sus composiciones de sala de conciertos desde 2009 han utilizado a menudo piano preparado.
• En su álbum de 1975 Otro Mundo Verde, el compositor Brian Eno empleó piano preparado en la pista "Pequeños peces".
• Hauschka, aka Volker Bertelmann, empleó técnicas de piano preparadas en su álbum El piano preparado en 2005.
• Varios Aphex Las composiciones gemelas del álbum de 2001 Drukqs hacen uso del piano preparado.

Técnicas relacionadas

Tack de piano

Estrictamente hablando, un piano de tachuelas no es un piano preparado, ya que

• No se insertan objetos en las cuerdas ni sobre ellas;
• Los tonos originales de las cuerdas siguen siendo perceptibles; y
• La preparación no es totalmente reversible.

Aunque las tachuelas se pueden quitar de los martillos, insertarlas causa daños permanentes al fieltro; por esta y otras razones, los técnicos de piano generalmente desaconsejan el uso de tachuelas.

Acústico

El Acoustisizer es un instrumento musical electroacústico construido a partir de un pequeño piano de cola con parlantes integrados, pastillas de guitarra magnéticas, PZM y cuerdas de piano preparadas. Fue construido como parte de un proyecto de tesis de posgrado en la Universidad Estatal de California Domínguez Hills por Bob Fenger (1983), alumno de Richard Bunger (autor de Piano bien preparado). Los parlantes están integrados en la parte inferior del instrumento, redirigiendo su propio sonido amplificado de regreso a la caja de resonancia, con cuerdas y pastillas magnéticas que crean un bucle de intensidad de amplitud, que a su vez impulsa y hace vibrar osciladores cinéticos suspendidos (ensamblajes de materiales sensibles a las vibraciones). Los parámetros de control secundarios permiten extraer los fenómenos de vibración y sonido de los osciladores cinéticos a través de una serie de micrófonos de proximidad y PZMs (micrófonos de contacto piezoeléctricos). Un artículo del inventor fue publicado en Experimental Musical Instruments Magazine en abril de 1991, Nicasio, California. Incluye imágenes de los osciladores cinéticos y las etapas del proceso de construcción, incluida una vista de la parte inferior de la carrocería de la configuración del sistema de altavoces.