Piano electrico
Un piano eléctrico es un instrumento musical que tiene un teclado musical estilo piano, donde el sonido se produce por medio de martillos mecánicos que golpean cuerdas o lengüetas metálicas o dientes de alambre, lo que provoca vibraciones que son luego se convierte en señales eléctricas mediante captadores (ya sea magnético, electrostático o piezoeléctrico). Las pastillas están conectadas a un amplificador de instrumentos y un altavoz para reforzar el sonido lo suficiente como para que el intérprete y el público lo escuchen. A diferencia de un sintetizador, el piano eléctrico no es un instrumento electrónico. En cambio, es un instrumento electromecánico. Algunos de los primeros pianos eléctricos usaban trozos de alambre para producir el tono, como un piano tradicional. Los pianos eléctricos más pequeños usaban astillas cortas de acero para producir el tono (un lamelófono con teclado y pastillas). Los primeros pianos eléctricos se inventaron a fines de la década de 1920; el piano de cola eléctrico Neo-Bechstein de 1929 fue uno de los primeros. Probablemente el primer modelo sin cuerdas fue el Vivi-Tone Clavier de Lloyd Loar. Algunos otros productores notables de pianos eléctricos incluyen Baldwin Piano and Organ Company y Wurlitzer Company.
Las primeras grabaciones de piano eléctrico incluyen la de Duke Ellington en 1955 y la India de Sun Ra, así como otras pistas de las sesiones de 1956 incluidas en su segundo álbum Super Sonic Jazz (también conocido como Super Sonic Sounds). La popularidad del piano eléctrico comenzó a crecer a fines de la década de 1950 después del exitoso disco de 1959 de Ray Charles 'What'd I Say', alcanzando su apogeo durante la década de 1970, después de lo cual fueron progresivamente desplazados por pianos electrónicos más livianos capaces de producir sonidos similares a los de un piano sin las desventajas de los pianos eléctricos' piezas mecánicas móviles y de gran peso. Otro factor que impulsó su desarrollo y aceptación fue la progresiva electrificación de la música popular y la necesidad de un instrumento de teclado portátil capaz de amplificar un alto volumen. Los músicos adoptaron una serie de tipos de pianos eléctricos domésticos para uso en rock y pop. Esto alentó a sus fabricantes a modificarlos para su uso en escenarios y luego a desarrollar modelos destinados principalmente para uso en escenarios.
Los pianos digitales que proporcionan un sonido de piano eléctrico emulado han suplantado en gran medida a los instrumentos electromecánicos reales en la década de 2010, debido al tamaño pequeño, el bajo peso y la versatilidad de los instrumentos digitales, que pueden producir una amplia gama de tonos además de los tonos de piano. (por ejemplo, emulaciones de sonidos de órgano Hammond, sonidos de sintetizador, etc.). Sin embargo, algunos artistas todavía tocan y graban con pianos eléctricos antiguos. En 2009, Rhodes produjo una nueva línea de pianos electromecánicos, conocida como Rhodes Mark 7, seguida de una oferta de Vintage Vibe.
Historia
El piano eléctrico Neo-Bechstein se fabricó en 1929. El piano eléctrico Vierlang-Forster se introdujo en 1937. El piano eléctrico RCA Storytone se fabricó en 1939 en una empresa conjunta entre Story & Clark y RCA. El estuche fue diseñado por John Vassos, el diseñador industrial estadounidense. Debutó en la Exposición Universal de 1939. El piano tiene cuerdas normales y acción de martillo, pero no tiene caja de resonancia. El sonido se amplifica a través de captadores electromagnéticos, circuitos y un sistema de altavoces, lo que lo convierte en el primer piano eléctrico disponible comercialmente en el mundo.
Muchos tipos se diseñaron inicialmente como una alternativa menos costosa a un piano acústico para uso doméstico o escolar. Algunos pianos eléctricos se diseñaron con múltiples teclados que se podían conectar para su uso en laboratorios de piano de la escuela o la universidad, de modo que los maestros pudieran instruir simultáneamente a un grupo de estudiantes usando auriculares.
Tipos
Did you mean:"Electric piano " is a heterogeneous category encompassing several different instruments which vary in their sound-producing mechanisms and consequent timbral characters.
Cuerdas tocadas
Los pianos eléctricos Yamaha, Baldwin, Helpinstill y Kawai son verdaderos pianos de cola o verticales con cuerdas y martillos. Los modelos Helpinstill tienen una caja de resonancia tradicional; los otros no tienen ninguno y son más parecidos a una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. En los pianos Yamaha, Baldwin y Kawai, la vibración de las cuerdas se convierte en una señal eléctrica mediante pastillas piezoeléctricas debajo del puente. Los instrumentos de Helpinstill utilizan un conjunto de pastillas electromagnéticas adheridas al marco del instrumento. Todos estos instrumentos tienen un carácter tonal similar al de un piano acústico.
Cañas golpeadas
Los pianos electrónicos Wurlitzer (a veces llamados "Wurli" como apodo) usan lengüetas planas de acero golpeadas por martillos de fieltro. Las lengüetas encajan dentro de una placa de metal con forma de peine, y las lengüetas y la placa juntas forman un sistema de captación electrostático o capacitivo, utilizando un voltaje de CC de 170v. Este sistema produce un tono muy distintivo: dulce y parecido al vibráfono cuando se toca suavemente, y desarrolla una resonancia hueca a medida que las teclas se tocan con más fuerza. Las lengüetas se afinan agregando o eliminando masa de un trozo de soldadura en el extremo libre de la lengüeta. Las lengüetas de repuesto se suministran con un ligero exceso de soldadura y, por lo tanto, se afinan en forma "plana"; se requiere que el usuario, mediante ensayo y error repetidos, lime gradualmente el exceso de soldadura hasta lograr la afinación correcta. El Columbia Elepian (también conocido como Maestro), el Valente de fabricación brasileña y el Hohner Electra-Piano usan un sistema de lengüeta similar al Wurlitzer pero con pastillas electromagnéticas similares al piano Rhodes.
Horquillas golpeadas
El diapasón aquí se refiere al elemento golpeado que tiene dos partes vibrantes; físicamente se parece poco a un tipo tradicional. En los instrumentos Fender Rhodes, la parte golpeada del "fork" es un diente de alambre de acero rígido. La otra parte del tenedor, paralela y adyacente al diente, es el tonebar, una barra de acero resistente que actúa como un resonador y agrega sostenido al sonido. El diente está equipado con un resorte que se puede mover a lo largo de su longitud para permitir variar el paso para un ajuste fino. El diente es golpeado por la pequeña punta de neopreno (originalmente fieltro) de un martillo activado por una acción de piano muy simplificada (cada tecla tiene solo tres partes móviles, incluido el amortiguador). Cada diente tiene una pastilla electromagnética colocada justo más allá de su punta (ver también rueda fónica). El piano Rhodes tiene un tono distintivo parecido a una campana, más lleno que el Wurlitzer, con un sustain más largo y con un "gruñido" cuando se juega duro.
Cañas arrancadas
El Hohner Pianet utiliza almohadillas adhesivas hechas de una superficie de cuero sin revestir acolchada por un respaldo de gomaespuma. El cuero está saturado con un aceite de silicona viscoso para adherirse y arrancar cañas de metal. Cuando se suelta la tecla, el pad actúa como amortiguador. Se utiliza un sistema de captación electrostática similar al de Wurlitzer. El tono producido se parece al del Wurlitzer pero más brillante y con menos sustain, en gran parte debido a que el diseño no tiene mecanismo de pedal de sustain. El "Cembalet" de la misma firma usa plectra de goma y amortiguadores de espuma de uretano separados, pero por lo demás es casi idéntico. Hohner's posterior 'Pianet T' utiliza ventosas de goma de silicona en lugar de almohadillas adhesivas y reemplaza el sistema electrostático con pastillas electromagnéticas pasivas similares a las de Rhodes, sin embargo, las propias lengüetas están magnetizadas. El Pianet T tiene un sonido mucho más suave, no muy diferente al de los instrumentos Rhodes. Ninguno de los instrumentos anteriores tiene la facilidad de un pedal de sostenido.
Una copia cercana del Cembalet es el "Weltmeister Claviset", también comercializado como "Selmer Pianotron". Este tiene pastillas electromagnéticas con un preamplificador alimentado por batería, y los modelos posteriores tienen múltiples filtros de tono y un pedal de sostenido.
Otros instrumentos de teclado eléctrico
Aunque técnicamente no son pianos, los siguientes son clavecines y clavicordios eléctricos.
El 'clavicémbalo eléctrico de cuerpo sólido' de Baldwin's o "Combo de clavecín" es un instrumento con marco de aluminio de forma bastante tradicional, sin caja de resonancia y con dos juegos de pastillas electromagnéticas, una cerca de la púa y la otra en las cuerdas. punto medio. El sonido del instrumento tiene algo del carácter de una guitarra eléctrica, y ocasionalmente se ha utilizado para sustituir a una en la música de cámara moderna. Roger Penney de Bermuda Triangle Band trabajó en el diseño y desarrollo del instrumento original para Cannon Guild Company, un importante fabricante de clavicordios ubicado en Cambridge, Massachusetts. Este instrumento tenía un marco de barra de aluminio, una caja de resonancia de madera de abeto, pastillas magnéticas de barra y una tapa que se podía abrir de plexiglás (plástico transparente). Los prototipos y el diseño se vendieron a Baldwin, quien hizo algunas modificaciones y luego fabricó el instrumento con su propio nombre.
El "Clavinet" de Hohner es esencialmente un clavicordio eléctrico. Una almohadilla de goma debajo de cada tecla presiona la cuerda contra un yunque de metal, lo que hace que el "traste" parte de la cuerda a vibrar. Cuando se suelta la tecla, teóricamente toda la cuerda puede vibrar libremente, pero se amortigua inmediatamente con un hilo tejido en el extremo de la cabeza del clavijero. Dos pastillas electromagnéticas de bobina simple, una debajo y otra sobre las cuerdas, detectan las vibraciones que luego se preamplifican y filtran en preparación para la amplificación por un amplificador de guitarra.