Piano de rodas
El piano Rhodes (también conocido como piano Fender Rhodes) es un piano eléctrico inventado por Harold Rhodes, que se hizo popular en la década de 1970. Al igual que un piano convencional, el Rhodes genera sonido con teclas y martillos, pero en lugar de cuerdas, los martillos golpean finas púas de metal que vibran junto a una pastilla electromagnética. Luego, la señal se envía a través de un cable a un amplificador de teclado externo y un altavoz.
El instrumento evolucionó a partir del intento de Rhodes de fabricar pianos mientras enseñaba a los soldados en recuperación durante la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo continuó después de la guerra y en la década siguiente. En 1959, Fender comenzó a comercializar el Piano Bass, una versión reducida; el instrumento de tamaño completo no apareció hasta después de la venta de Fender a CBS en 1965. CBS supervisó la producción en masa del piano Rhodes en la década de 1970, y se usó ampliamente durante la década, particularmente en jazz, pop y soul. música. Se usó menos en la década de 1980 debido a la competencia con sintetizadores polifónicos y digitales como el Yamaha DX7 y un control de calidad inconsistente causado por la reducción de costos.
En 1987, la empresa fue vendida a Roland, que fabricaba versiones digitales del instrumento sin la autorización de Harold Rhodes. En la década de 1990, el instrumento experimentó un resurgimiento en popularidad, lo que resultó en que Rhodes volviera a obtener los derechos del piano en 1997. Aunque Harold Rhodes murió en 2000, el piano Rhodes ha sido reeditado desde entonces y sus métodos de enseñanza todavía están en uso.
Características
.jpg)
El teclado del piano Rhodes está diseñado como un piano acústico tradicional, pero algunos modelos contienen 73 teclas en lugar de 88. El modelo de 73 teclas pesa alrededor de 130 libras (59 kg). El tacto y la acción del teclado están diseñados para ser como un piano acústico. Al presionar una tecla, un martillo golpea una barra de metal delgada llamada diente conectada a una "barra de tono" más grande. El conjunto del generador de tonos actúa como un diapasón, ya que la barra de tonos refuerza y extiende las vibraciones de los dientes. Una pastilla se encuentra frente al diente, lo que induce una corriente eléctrica a partir de las vibraciones como una guitarra eléctrica. Simplemente golpear los dientes no necesita una fuente de alimentación externa, y un Rhodes emitirá sonido incluso cuando no esté conectado a un amplificador, aunque al igual que una guitarra eléctrica desconectada, el nivel de volumen y el tono disminuirán.
El modelo Rhodes de Suitcase incluye un amplificador de potencia integrado y una función de trémolo que hace rebotar la señal de salida del piano a través de dos altavoces. Esta función está incorrectamente etiquetada como "vibrato" (que es una variación en el tono) en algunos modelos para ser coherente con el etiquetado de los amplificadores Fender.
Aunque el Rhodes funciona mecánicamente como un piano, su sonido es muy diferente. Las púas vibrantes producen un timbre más suave y el sonido cambia con la posición relativa de las púas con respecto a la pastilla. Poner los dos juntos da una característica "campana" sonido. El instrumento ha sido comparado con el piano electrónico Wurlitzer, que usa una tecnología similar, pero con los martillos golpeando lengüetas de metal. El Rhodes tiene un mejor sostenido, mientras que el Wurlitzer produce armónicos significativos cuando las teclas se tocan con fuerza, lo que le da un "mordisco". Según Benjamin Love de Retro Rentals, un análisis de espectro de ecualización del instrumento tendrá una brecha donde puede estar la frecuencia de una voz principal. Esto significa que el instrumento puede admitir fácilmente una interpretación de voz sin dominarla.
Historia
Primeras modelos
(feminine)
Harold Rhodes comenzó a dar clases de piano cuando tenía 19 años. Abandonó la Universidad del Sur de California en 1929 para ayudar a su familia durante la Gran Depresión mediante la enseñanza a tiempo completo. Diseñó un método que combinaba música clásica y jazz, que se hizo popular en los Estados Unidos y dio lugar a un programa de radio de una hora de duración distribuido a nivel nacional. Rhodes continuó enseñando piano a lo largo de su vida y su método de piano se sigue enseñando en la actualidad. Refinó y actualizó continuamente el diseño del instrumento hasta 1984.
En 1942, Rhodes estaba en el Cuerpo Aéreo del Ejército, donde creó un método de enseñanza del piano para brindar terapia a los soldados que se recuperaban del combate en el hospital. A partir de aviones desechados, desarrolló pianos en miniatura que se podían tocar en la cama. Rhodes ganó un premio de servicio por sus logros en terapia y puso en producción un modelo eléctrico, el Pre-Piano, para uso doméstico a fines de la década de 1940.
En 1959, Rhodes se asoció con Leo Fender para fabricar instrumentos. A Fender no le gustaban los tonos más altos del Pre-Piano y decidió fabricar un bajo de teclado usando las 32 notas inferiores (E-B), conocido como Piano Bass. El instrumento introdujo el diseño que sería común a los pianos Rhodes posteriores, con el mismo cuerpo tolex que los amplificadores Fender y una tapa de fibra de vidrio. Las tapas procedían de un fabricante de barcos que proporcionaba cualquier color que estuviera disponible; en consecuencia, se produjeron varios bajos de piano de diferentes colores.
Bajo CBS
CBS compró Fender en 1965. Rhodes permaneció en la empresa y lanzó el primer piano Fender Rhodes, un modelo de 73 notas. El instrumento constaba de partes: el piano y un recinto separado debajo que contenía el amplificador de potencia y el altavoz. Al igual que el piano bajo, estaba acabado en tolex negro y tenía una tapa de fibra de vidrio. A fines de la década de 1960, también estuvieron disponibles dos modelos de Fender Rhodes Celeste, que usaban las tres o cuatro octavas superiores, respectivamente, del piano Fender Rhodes. El Celeste no se vendió bien y ahora es difícil de encontrar. En 1969, la tapa de fibra de vidrio fue reemplazada por plástico moldeado al vacío; los modelos anteriores se conocieron retrospectivamente como "silvertops".
Los modelos Student e Instructor se introdujeron en 1965. Fueron diseñados para enseñar piano en el aula. Al conectar la salida de una red de modelos de estudiantes, el maestro podría escuchar a cada estudiante de forma aislada en el modelo de instructor y enviarles una pista de audio de respaldo. Esto permitió que el maestro monitoreara a los estudiantes individuales. Progreso. La producción de modelos educativos cesó en 1974.
En 1970, el piano de escenario de 73 notas se presentó como una alternativa más liviana (59 kg) y más portátil al estilo de dos piezas existente, con cuatro patas desmontables (utilizadas en las guitarras con pedal de acero Fender), un pedal de sostenido derivado de un soporte de charles Rogers y un solo conector de salida. Aunque el Stage podía usarse con cualquier amplificador, los catálogos sugerían el uso del Fender Twin Reverb. El piano de estilo antiguo continuó vendiéndose junto con el Stage y pasó a llamarse Suitcase Piano. En 1971 se introdujo un modelo de 88 notas.
El Rhodes se volvió cada vez más popular durante la década de 1970. En 1976, la compañía publicó un anuncio que afirmaba que de los 100 mejores álbumes de Billboard con pianos eléctricos, el 82% de ellos usaba un Rhodes.
Modelos posteriores
Durante la década de 1970 se realizaron varios cambios en la mecánica de Rhodes. En 1971 se cambiaron las puntas de los martillos por goma de neopreno en lugar de fieltro, para evitar la excesiva necesidad de un mantenimiento regular, mientras que en 1975 se cambiaron los soportes del arpa de madera a aluminio. Aunque esto abarató la producción, cambió ligeramente la resonancia del instrumento. En 1977, el diseño del amplificador de potencia se cambió de un modelo de 80 a uno de 100 vatios. El modelo Mk II se introdujo a fines de 1979, que fue simplemente un conjunto de cambios estéticos sobre los modelos Mk I más recientes. Se agregó un modelo de 54 notas a la gama.
El Rhodes Mk III EK-10 era una combinación de piano eléctrico y sintetizador, presentado en 1980 antes de que CBS comprara ARP Instruments en 1981. Usaba osciladores y filtros analógicos junto con los elementos electromecánicos existentes. El efecto general fue el de un piano Rhodes y un sintetizador tocados simultáneamente. El instrumento no era confiable con una producción problemática, particularmente cuando un envío de 150 unidades a Japón causó interferencias en la recepción de la televisión local. En comparación con los nuevos sintetizadores polifónicos que se comercializaban al mismo tiempo, tenía un alcance y un sonido limitados, y se vendieron muy pocas unidades.
El Rhodes final producido por la compañía original fue el Mk V en 1984. Entre otras mejoras, tenía un cuerpo de plástico más liviano y una acción mejorada que variaba la dinámica con cada nota. El Mark V es el más fácil de transportar de los pianos Rhodes originales para músicos de gira. Los pianos Rhodes producidos bajo la ejecución original tenían una calidad inconsistente ya que la compañía quería producir el instrumento en masa.
Durante los últimos años de la década de 1970 y 1980, Chuck Monte fabricó una modificación para el mercado secundario del Rhodes, conocida como Dyno My Piano. Incluía una palanca que movía la posición relativa de los dientes a las pastillas, modificando el sonido y alimentaba la señal de salida a través de electrónica adicional. Este sonido fue emulado por el Yamaha DX7 con un parche conocido como DX7 Rhodes que fue popular durante la década de 1980 y provocó que varios músicos abandonaran el Rhodes en favor del DX7.
Después de CBS
En 1983, Rhodes fue vendido al jefe de CBS, William Schultz, quien cerró la fábrica principal en 1985 y vendió el negocio a la corporación japonesa Roland en 1987. Roland fabricaba pianos digitales con el nombre de Rhodes, pero Harold Rhodes desaprobaba los instrumentos., que se hicieron sin su consulta.
,_Expomusic_2010.jpg)
Rhodes volvió a adquirir los derechos del piano Rhodes en 1997. Para entonces, su salud era mala y murió en diciembre de 2000. En 2007, su antiguo socio Joe Brandstetter adquirió los derechos del nombre y reformó Rhodes. Corporación Musical. La empresa presentó una reproducción del piano eléctrico original, el Rhodes Mark 7, alojado en una caja de plástico moldeado.
En 2021, la empresa de audio Loopmasters, que compró los derechos de Brandstetter, formó una nueva empresa, Rhodes Music Group Ltd. Anunciaron un nuevo modelo, el MK8, en desarrollo. El MK8 estuvo disponible para pre-pedido en noviembre con 500 unidades previstas para la producción en 2022. La carcasa del MK8 fue diseñada por Axel Hartmann y su electrónica fue diseñada por el ex técnico de Moog Music, Cyril Lance. Con un peso de 75 libras (34 kg), es significativamente más liviano que los modelos anteriores.
Usuarios destacados
El teclista de Doors, Ray Manzarek, comenzó a usar instrumentos Rhodes cuando el grupo se formó en 1965. Tocaba líneas de bajo en un piano contrabajo con la mano izquierda, mientras tocaba el órgano con la derecha. También interpretó un Rhodes de tamaño completo en el estudio, como un Mark I Stage 73 en 'Riders on the Storm'. Según Manzarek, "si el Sr. Rhodes no hubiera creado el bajo del teclado, los Doors nunca habrían existido".
El piano Rhodes se convirtió en un instrumento popular en el jazz a fines de la década de 1960, especialmente para varios acompañantes que tocaban con Miles Davis. Herbie Hancock se encontró por primera vez con Rhodes en 1968 mientras reservaba una sesión con Davis. Inmediatamente se entusiasmó y notó que la amplificación lo hacía mucho más audible en grupos en comparación con el piano. Hancock continuó experimentando con Rhodes durante los años siguientes, incluso tocándolo a través de un wah-wah. Otros ex acompañantes de Davis, Chick Corea y Joe Zawinul, comenzaron a usar Rhodes de manera destacada durante la década de 1970. Comenzando con In a Silent Way (1969), el Rhodes se convirtió en el teclado más destacado en las grabaciones de Davis hasta mediados de la década de 1970. Vince Guaraldi comenzó a usar un Rhodes en 1968 y realizó giras con un piano y un Rhodes. Logró una prominencia particular con la música de la banda sonora de A Charlie Brown Christmas y otras películas de Peanuts / Charlie Brown.
Billy Preston fue descrito como el "Gobernante de Rhodes" por Music Radar; interpretó a Rhodes durante los Beatles' concierto en la azotea en 1969, y en The Beatles' hit sencillo 'Get Back'. Muchas de las grabaciones de Stevie Wonder de la década de 1970, como "You Are the Sunshine of My Life" presentarlo tocando el Rhodes. A menudo usaba uno junto con el Hohner Clavinet. Donny Hathaway usaba regularmente el Rhodes; su exitoso sencillo, 'This Christmas', que se escucha en las estaciones de radio de temporada en las estaciones afroamericanas, hace un uso destacado del instrumento. Aunque más conocido por interpretar a Wurlitzer, Ray Charles interpretó a Rhodes en su interpretación de "Shake a Tailfeather" en la película The Blues Brothers.
Donald Fagen de Steely Dan ha utilizado regularmente el Rhodes. También ha utilizado la Rhodes en todos sus álbumes en solitario y la ha tocado en cada una de sus giras desde 1994. La Rhodes aparece en 'Angela', el tema instrumental de 1978 de la comedia Taxi de Bob James. La banda francesa Air utiliza habitualmente el piano Rhodes en sus grabaciones. El pianista y compositor alemán Nils Frahm utiliza mucho un piano Rhodes en su estudio y actuaciones en directo.
Contenido relacionado
Tinta de nuez
Miguel Ángel Antonioni
Listas de series de televisión animadas