Piano de juguete
El piano de juguete, también conocido como kinderklavier (teclado infantil), es un pequeño instrumento musical parecido a un piano. La mayoría de los pianos de juguete modernos utilizan varillas redondas de metal, a diferencia de las cuerdas de un piano normal, para producir el sonido. La Biblioteca del Congreso de EE. UU. reconoce el piano de juguete como un instrumento único con la designación de tema Partituras de piano de juguete: M175 T69. El ejemplo más famoso de una composición dedicada para el instrumento es la "Suite for Toy Piano" (1948) de John Cage.
Características
Los pianos de juguete vienen en muchas formas, desde modelos a escala de pianos verticales o de cola hasta juguetes que solo se parecen a los pianos en que poseen teclas. Los pianos de juguete no suelen tener más de 50 cm de ancho y están hechos de madera o plástico. Los primeros pianos de juguete se fabricaron a mediados del siglo XIX y, por lo general, eran verticales, aunque muchos pianos de juguete que se fabrican hoy en día son modelos de pianos de cola. En lugar de martillos que golpean las cuerdas como en un piano estándar, el piano de juguete suena a través de martillos que golpean barras o varillas de metal que están fijas en un extremo. Los martillos están conectados a las teclas por un mecanismo similar al que acciona las celestas.
Los pianos de juguete aparentemente usan la misma escala musical que los pianos de tamaño completo, aunque su afinación en todos los modelos, excepto en los más caros, suele ser muy aproximada. Del mismo modo, el tono al que están afinados rara vez se acerca al estándar de 440 Hz para el A por encima del C medio. Un piano de juguete típico tendrá un rango de una a tres octavas. Los modelos más económicos pueden no tener teclas negras, o las teclas negras pueden estar pintadas. Esto significa que pueden tocar una escala diatónica fija (o una versión aproximadamente afinada de la misma), pero no la escala cromática completa o las escalas diatónicas en otras tonalidades. Por lo general, los pianos de juguete diatónicos tienen solo ocho teclas y puede tocar una octava. Otras variantes pueden tener teclas negras que no funcionan entre cada tecla (lo que haría parecer que tocan los cuartos de tono entre E/F y B/C), pero no tocan, tocan las mismas notas que una tecla blanca adyacente, o reproducir un efecto de sonido especial. Algunos pianos de juguete cuestan cientos de dólares.
Historia
Los primeros pianos de juguete usaban barras de vidrio para producir su sonido, pero Albert Schoenhut, hijo de una familia alemana de fabricantes de juguetes, introdujo barras sonoras de metal para hacer que el instrumento fuera más duradero. Un modelo popular usaba barras de xilófono de metal, golpeadas por una esfera de madera lanzada por la tecla del piano para hacer su sonido. En 1866 le ofrecieron empleo en Filadelfia, Estados Unidos, para reparar pianos de juguete alemanes que se habían dañado durante el transporte. En 1872 estableció Schoenhut Piano Company para fabricar pianos de juguete, diversificándose hacia otros instrumentos. En 1917, Schoenhut produjo un catálogo que mostraba 10 páginas de pianos verticales y de cola de todas las formas y tamaños, con una página dedicada únicamente a taburetes de piano en miniatura. Los modelos tenían apodos que comenzaban con "P", como Packer, Padder, Papa y Poet. Las llaves estaban hechas de imitación de marfil. Para 1935, Schoenhut había producido más de 40 estilos y tamaños de pianos de juguete, con precios que oscilaban entre 50 centavos y 25 dólares.
En 1930, Alice Violet Bennett patentó el diseño de una barra de metal de un piano de juguete.
Durante la década de 1950, J. Chein & Company de Burlington, NJ, fabricó el PianoLodeon, un piano para niños notable por el hecho de que funciona con un mecanismo estrechamente relacionado con una pianola real. El niño podía tocar las teclas o dejar que un pequeño rollo de piano se hiciera cargo, golpeando las varillas de metal con martillos impulsados por una aspiradora impulsada por un soplador. En la década de 1960, Tomy Toy Company ofreció el Tuneyville Player Piano usando música de órgano, en el que el aire sopla a través de tuberías. El niño puede tocar las teclas manualmente o insertar un disco de plástico para tocar una melodía reconocible.
En la década de 1950, el mercado de los pianos de juguete estaba dominado por dos fabricantes principales de pianos de juguete: Jaymar y Schoenhut, contrapartes de Steinway y Baldwin para pianos para adultos. Las llaves y martillos de madera fueron reemplazados por otros de plástico moldeado. A fines de la década de 1970, Jaymar adquirió Schoenhut, aunque los dos conservaron sus identidades distintas. Jaymar/Schoenhut experimentó dificultades durante la recesión de la década de 1980, se disolvió y eventualmente resurgió como Schoenhut Piano Company en 1997. Hoy en día, Schoenhut Piano Company sigue siendo el fabricante líder, junto con otros fabricantes de pianos de juguete: Hering de Brasil, Zeada de China y New Classic Toys de Holanda.
De 1939 a 1970, Victor Michel mejoró la concepción del piano de juguete. Los pianos de juguete franceses Michelsonne son conocidos por su sonido único y distintivo.
Lanzado en 2000, el Toy Piano Festival anual, que se lleva a cabo en San Diego en la Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego, presenta una colección de pianos de juguete, grabaciones de composiciones y presentaciones en vivo de instrumentos nuevos y existentes. obras escritas para pianos de juguete. El Festival influyó en la Biblioteca del Congreso para designar, en 2001, un encabezamiento temático y un número de clasificación dedicados, Partituras para piano de juguete: M175 T69.
Uso en interpretación musical y cultura popular
Aunque originalmente se fabricó como un juguete para niños, el piano de juguete se ha utilizado en contextos musicales clásicos y contemporáneos serios. El ejemplo más famoso es la "Suite for Toy Piano" (1948) de John Cage. Otras obras de música clásica para este instrumento incluyen "Ancient Voices of Children" de George Crumb y varias piezas de Mauricio Kagel. 'Streicher, Tasti et Bizarreries' (2019) de Bijan Olia utiliza piano de juguete y melódica además del cuarteto de piano. Steve Beresford ha utilizado pianos de juguete (junto con muchos otros instrumentos de juguete) en su música improvisada.
- Los compositores experimentales británicos utilizan el piano de juguete con frecuencia, especialmente la Orquesta de Teatro Promenade (1969–73), un cuarteto de compositores/performadores (miembros incluidos John White, Alec Hill, Hugh Shrapnel y Christopher Hobbs), cuya instrumentación central consistía en cuatro pianos de juguete franceses Michelsonne y órganos de reed Hohner. Su música era, en general, el minimalismo repetitivo, a menudo de grandes dificultades técnicas (Hobbs's Notas de trabajo (1969) para cuatro pianos de juguete, gran potencia dinámica (Shrapnel's 4 Juguetes Pianos (1971)), se utilizaron en varias combinaciones con órganos de reed, y se utilizaron técnicas de composición específicas para el experimentalismo británico (como la música de sistemas, inventada por John White), o prestadas de otras disciplinas (como el uso de sistemas de anillo de cambio de Alec Hill).
- En Francia a principios de la década de 1970, Jean-Jacques Birgé realizó en un juguete-piano, además de sintetizadores, y lo grabó en "Le réveil" en su Défense de álbum en 1975, como Pascal Comelade construyó todo su trabajo sobre instrumentos de juguete, habiendo tocado todo tipo de pianos de juguete desde 1978. Yann Tiersen tocó el instrumento en su primer álbum La Valse des Monstres ()Waltz de Monsters, 1995). También utiliza el piano de juguete para recrear musicalmente la infancia del personaje principal en la película francesa Amélie, que cuenta con una banda sonora compuesta principalmente por él.
- Un pionero del piano de juguete es el compositor alemán y pianista Bernd Wiesemann. Tocó muchos conciertos con el piano de juguete en Alemania en los años 70 y 1980. En 1993 publicó el CD Neue Musik für Kinderklavier ("New Music for Toy Piano"), que contiene composiciones de John Cage, Karlheinz Stockhausen, Ratko Delorko, Andreas Kunstein, Frank Scholzen, Joachim Herbold, Carlos Cruz de Castro, Francisco Estevez y él mismo. En 2004 lanzó el SACD Das untemperierte Klavier ("el piano no tan tentado", una obra de Bach Well-Tempered Clavier), conteniendo nuevas obras contemporáneas.
- Richard Carpenter usó un piano de juguete como uno de los cinco instrumentos del teclado (los otros son un piano de cola, piano de derecha, piano de consola, y harpsichord) que tocó en su interpretación del instrumental de Zez Confrey "Dizzy Fingers". Carpenter funcionaría de instrumento a instrumento entre cada sección de la canción, que se realizó para la TV especial Los Carpinteros: Música, Música, Música. Además de eso, también usó un piano de juguete en la interpretación de The Carpenters La conexión del arco iris.
- La canción de Neil Diamond Shilo usó un piano de juguete para tocar un solo de seis notas durante la sección instrumental, pero en la versión lanzada en una versión de su álbum de 1968 Guantes Velvet & SpitEn cambio, se usó un harpsichord.
- En 1997, la pianista Margaret Leng Tan lanzó el CD El arte del piano de juguete. En ella, ella toca una serie de piezas escritas especialmente para el piano de juguete, así como arreglos de otras piezas, incluyendo la "Sonata de Moonlight" de Ludwig van Beethoven y "Eleanor Rigby". En 2010, ella soltó El arte del juguete Piano II. Un documental dirigido por Evans Chan titulado Sorceresa del Nuevo Piano explora la música de Tan y tuvo su debut americano en el Festival de Cine Asiático de San Francisco en 2005.
- Walter Egan utiliza una línea melodía tocada en un piano de juguete para los coros en su éxito de 1978 "Magnet And Steel".
- Mannheim Steamroller presentó un piano de juguete en su canción "Midnight On a Full Moon" del álbum Fresh Aire III (1979).
- En 2005 Despertarse es el nuevo sueño, Ben Lee usó un piano de juguete en la canción "Catch My Disease" que se hizo popular en 2005 y ganó varios premios.
- Algunos intérpretes de jazz... John Medeski y Larry Goldings, entre otros, han utilizado pianos de juguete.
- El piano de juguete ha sido utilizado ampliamente por bandas alternativas de rock y post-rock como Agitpop, Evanescence, Radiohead, Little Bang Theory, Warren Zevon, Tori Amos, Sigur Rós, Vampire Weekend, Clap Your Hands Say Sí, A Perfect Circle, Old Canes, Alt-J (notablemente en "Breezeblocks"), y The Dresden Dolls. Matty Pop Chart tiene una canción en su CD Agua vieja compuesto enteramente en un piano de juguete.
- El Cura utilizó un piano de juguete en "Just Like Heaven" durante su 1990 MTV Unplugged Listo.
- Un piano de juguete proporciona el chime pulsante en la canción "I Belong To You" de Lenny Kravitz de su 5 álbum.
- La canción del B-52 "Dance This Mess Around" cuenta con un Mickey Mouse Piano Book interpretado por Fred Schneider como un dispositivo de trama musical esencial y prop en vivo.
- En 2005 Matt Malsky y David Claman patrocinaron "The Extensible Toy Piano Project", que consistía en un extenso conjunto de muestras de piano de juguete de alta calidad, un concurso internacional de composición y un festival en la Universidad Clark. Uno de los ganadores fue Karlheinz Essl con su pieza "Kalimba" para Toy Piano y reproducción de CD.
- El instrumental "Calliope", en el álbum de Tom Waits Dinero de sangre, cuenta con un piano de juguete, así como el calliope del título.
- La banda de Londres Athlete usó un piano de juguete para la introducción de su pista "Superhuman Touch".
- La banda de rock Primus usó el piano de juguete (jugado por Matt "Exxon" Winegar) en la canción "Sathington Willoughby" en su álbum Frizzle Fry.
- La banda Ellos podrían ser Giants usó un piano de juguete en su canción "O We" de su álbum de 2011, Podrían ser Gigantes Album plantea nuevas y preocupantes preguntas.
- Compositor Michael Hearst utiliza el piano de juguete (performado por Margaret Leng Tan) en su canción "Jesucristo Lagarto", en el álbum Canciones para criaturas inusuales.
- En 1972, en el Top 10 Pop de Seals and Crofts, "Summer Breeze", uno de los instrumentos distintivos de respaldo es un piano de juguete.
- El dúo musical americano Pomplamoose emplea un piano de juguete realizado por Jack Conte en muchas de sus cubiertas musicales subidas en YouTube.
- Schroeder (Peanuts cómics) utiliza el instrumento para reproducir las entregas de los clásicos Beethoven.
- Un piano de juguete se toca al final de "Tu Cuerpo es un País de las Maravillas" por John Mayer.
- Un piano de juguete se reproduce al final del video musical de 2022 para "Yen" de Slipknot.
- Maní personaje, Schroeder, toca el piano de juguete como su instrumento de elección.
Contenido relacionado
Torneros
Dulcémele martillado
Glifo