Phyllis Hyman

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Phyllis Linda Hyman (6 de julio de 1949 – 30 de junio de 1995) fue una cantante, compositora y actriz estadounidense. Hyman es mejor conocida por su música desde finales de los 70 hasta principios de los 90. Algunas de sus canciones más notables fueron "Sabes cómo amarme" (1979), "Vivir solo" (1986) y "No quiero cambiar el mundo" (1991).

Hyman también actuó en Broadway en el musical de 1981 basado en la música de Duke Ellington, Sophisticated Ladies, que se presentó desde 1981 hasta 1983. El musical le valió un Theatre World Award y una nominación al Tony Award. a la mejor interpretación de una actriz destacada en un musical.

Después de una larga lucha con su salud mental, Hyman se suicidó en 1995 en su apartamento de la ciudad de Nueva York.

Vida temprana y carrera temprana

Hyman, el mayor de siete hermanos, nació en Filadelfia, Pensilvania, hijo de Phillip, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, y Louise Hyman, camarera de un club nocturno local, y creció en St. Clair Village, la sección de South Hills. de Pittsburg. Los bisabuelos paternos de Hyman fueron Ismael y Cassandra (Cross) Hyman. Después de dejar Pittsburgh, su formación musical comenzó en una escuela de música. Al graduarse, actuó en una gira nacional con el grupo New Direction, en 1971. Después de que el grupo se disolvió, se unió a All the People y trabajó con otro grupo local, The Hondo Beat. Apareció en la película Lenny (1974). También dirigió una banda de dos años llamada "Phyllis Hyman and the P/H Factor". En 1975, el veterano de la industria musical, Sid Maurer, y el ex promotor de Epic Records, Fred Frank, la descubrieron y la contrataron para su sello Roadshow Records/Desert Moon.

Hyman se mudó a la ciudad de Nueva York, donde hizo coros en Premonition de Jon Lucien y trabajó en clubes. En 1975, cuando Norman Connors estaba poniendo pistas para You Are My Starship (1976), no pudo obtener permiso para utilizar a Jean Carne para el álbum. Se enteró de Phyllis Hyman, que trabajaba en un club en el Upper West Side de Manhattan. Una noche, después de un concierto de Jon Lucien en el Carnegie Hall, vio actuar a Hyman y le ofreció un lugar como vocalista femenina en su cuarto álbum para Buddah Records. Después de que la canción principal se transmitiera en la radio de jazz, You Are My Starship se convirtió en disco de oro, catapultando las carreras de Hyman, Norman Connors y Michael Henderson a nuevas alturas. La radio R&B se unió y Connors y Hyman anotaron en las listas de R&B con una nueva versión de The Stylistics' "¡Apuesta por Golly Wow!"

Carrera posterior

Hyman cantó con Pharoah Sanders y Fatback Band mientras trabajaba en su primer álbum en solitario, Phyllis Hyman, lanzado en 1977 con el sello Buddah Records. Cuando Arista Records compró Buddha, la transfirieron a ese sello. Su primer álbum para Arista, Somewhere in My Lifetime, fue lanzado en 1978; La canción principal fue producida por su entonces compañero de sello Barry Manilow. Su siguiente álbum, You Know How to Love Me, llegó al Top 20 de R&B y también tuvo un buen desempeño en las listas de discotecas y bailes. Por esa época prestó sus coros para el álbum debut de The Beck Family, Dancin' en el techo. El grupo tuvo un éxito con "Can't Shake the Feeling".

A finales de la década de 1970, Hyman se casó con su manager Larry Alexander (el hermano del pianista y melódica jamaicano Monty Alexander), pero tanto la asociación personal como la profesional terminaron en divorcio. Por esta época, Hyman comenzó a consumir cocaína, por lo que desarrolló una dependencia de por vida. El primer éxito solista de Hyman en el Top Ten del R&B llegó en 1981 con "Can't We Fall in Love Again?", un dúo con Michael Henderson. La canción fue grabada mientras actuaba en el musical de Broadway Sophisticated Ladies, un tributo a Duke Ellington. Actuó en el papel durante casi dos años, recibiendo una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical y ganando un Premio Theatre World a la Mejor Actriz Revelación. Los problemas entre Hyman y su sello, Arista, provocaron una pausa en su carrera discográfica. Aprovechó ese tiempo para aparecer en bandas sonoras de películas, comerciales de televisión y voces invitadas, trabajando con Chuck Mangione, The Whispers y The Four Tops. Hyman prestó su voz para tres temas de Looking Out (1982) del pianista de jazz McCoy Tyner. Realizó giras frecuentes y realizó una gira de conferencias universitarias.

En 1983, Hyman grabó la canción "Never Say Never Again" como canción principal de la película de James Bond del mismo nombre, escrita por Stephen Forsyth y Jim Ryan. Sin embargo, Warner Brothers informó a Forsyth que Michel Legrand, quien escribió la música de la película, había amenazado con demandarlos, alegando que tenía contractualmente los derechos de la canción principal. Finalmente se utilizó para la película una canción principal alternativa compuesta por Legrand e interpretada por el cantante Lani Hall, ex integrante de Sérgio Mendes y Brasil '66. Libre de Arista en 1985, Hyman lanzó el álbum Living All Alone en el sello Philadelphia International de Kenny Gamble y Leon Huff en 1986, aprovechando las canciones de la antorcha, "Old Friend".; y la melancólica canción principal, así como "You Just Don't Know". En 1987, Phyllis Hyman grabó "Black and Blue" a dúo con Barry Manilow en su álbum Arista de 1987 Swing Street. Manilow fue un admirador de Hyman y su trabajo durante mucho tiempo. Poco después, apareció en las películas School Daze (1988) y The Kill Reflex (1989). También continuaría prestando su voz a álbumes de otros artistas y músicos, incluidos Grover Washington, Jr. y Lonnie Liston Smith, mientras al mismo tiempo realizaba giras internacionales.

El siguiente álbum de Hyman, Prime of My Life, lanzado en 1991, nuevamente en Philadelphia International, fue el más importante de su carrera. Incluyó su primer éxito número uno de R&B, así como su primer éxito en el Billboard Top 100, "Don't Wanna Change the World". El álbum proporcionó dos sencillos más entre los 10 mejores de R&B en "Living in Confusion" y "When You Get Right Down to It", y el menos exitoso "I Found Love". Poco más de un año después, apareció por última vez en un álbum de Norman Connors, cantando la canción principal, "Remember Who You Are", que se convirtió en un éxito menor de R&B. El álbum y el sencillo debut obtuvieron la certificación Oro de la RIAA en 1992.

Muerte

Hyman sufrió trastorno bipolar y depresión durante años, ya que fue diagnosticado en la década de 1980. A menudo se automedicaba con alcohol y drogas y hablaba frecuentemente de suicidio. En la tarde del 30 de junio de 1995, seis días antes de cumplir 46 años, Hyman se suicidó con una sobredosis de una mezcla de tuinal y vodka en el dormitorio de su apartamento de la ciudad de Nueva York en 211 West 56th Street. Fue encontrada inconsciente a las 2:00 p.m. (EDT) y murió a las 3:50 p.m. en el Hospital St. Luke's-Roosevelt (ahora Mount Sinai West) horas antes de su actuación programada en el Teatro Apollo. Su nota de suicidio decía en parte:

Estoy cansada. Estoy cansada. Los que amo saben quién eres. Que Dios te bendiga.

Se celebró un servicio conmemorativo en la Iglesia Luterana de San Pedro en Manhattan.

Vida personal

Hyman estuvo casada una vez con Larry Alexander, quien fue su arreglista musical desde 1977 hasta su divorcio en 1982. No tuvo hijos.

Hyman también era primo del actor Earle Hyman, mejor conocido por su papel recurrente en The Cosby Show como el padre de Cliff, Russell Huxtable.

Liberaciones póstumas

En noviembre de 1995, cinco meses después de su muerte, se lanzó el álbum póstumo de Hyman I Refuse to Be Lonely, un viaje lírico a su vida personal y su muerte. Tanto la canción principal como el sencillo "I'm Truly Yours" se convirtieron en éxitos menores de R&B.

En abril de 1998, se lanzó un álbum recopilatorio póstumo, One on One, con tres de sus primeros temas en solitario y nueve colaboraciones, entre ellas "Take the 'A' Tren" con Gregory Hines, "Quizás mañana" con los Four Tops y "Betcha By Golly Wow" con Norman Connors.

Tres años después de su muerte, se lanzó un segundo álbum póstumo con material inédito. Las canciones fueron seleccionadas de varias sesiones de grabación desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. Forever with You (1998) contiene canciones de amor, canciones de antorchas, baladas agridulces, ofertas de jazz suave y temas dinámicos, la mayoría de los cuales muestran la música de Hyman. interpretación habitual del desamor y la lucha. Hyman fue citado diciendo que estas canciones trataban sobre "relaciones que salieron mal". Gran parte del material de este álbum estaba destinado inicialmente a su lanzamiento Living All Alone. La canción "Funny How Love Goes" contiene un "dúo" con el vocalista Damon Williams. La mitad de la voz de Hyman se volvió a grabar con ambos cantantes alternando voces y brindando exposición a Williams. El sello británico Expansion lanzó una compilación orientada al jazz-soul en 2003 llamada In Between the Heartaches que incluía cortes de sus colaboraciones con Norman Connors, McCoy Tyner, Jon Lucien y Pharoah Sanders. También incluyó cinco temas inéditos de su época con Arista Records.

En septiembre de 2007, se publicó una biografía autorizada. Titulado Fuerza de una mujer: La historia de Phyllis Hyman, el libro está escrito por Jason A. Michael en cooperación con el Patrimonio de Phyllis Hyman. El libro menciona las relaciones de Hyman tanto con hombres como con una mujer. En 2008, el coguionista de la canción, Stephen Forsythe, lanzó una versión original del tema de James Bond "Never Say Never Again", que no se utilizó en la película debido a problemas contractuales. Se ha citado a Forsythe diciendo:

Durante el rodaje de la película James Bond Nunca digas nunca másCo-escribió la canción de título para la película con Jim Ryan. Warner Brothers informó a nuestro abogado que la canción iba a ser usada como la canción del título en la imagen. Sin embargo, poco antes de su liberación, Warner Bros nos informó que la canción no podía utilizarse porque Michel Legrand, quien escribió la partitura, amenazó con demandarlos, alegando que contractualmente tenía derecho a la canción de título. Así que mi canción nunca fue lanzada. El legendario Phyllis Hyman fue mi primera opción para cantar la canción y trabajar con ella es uno de los momentos más destacados de mi carrera musical. Personalmente audité y le canté la canción mientras ella estaba desayunando en la oficina de su gerente. Después de aceptar cantar la canción, llegó al estudio y, sin ningún ensayo y sólo habiendo escuchado la canción cantada una vez en la audición del desayuno, cantó la canción en una sola toma perfecta. Phyllis tristemente tomó su propia vida en los noventa. El año antes de morir, me llamó tarde una noche y me dijo que sentía que "Nunca diga que nunca más" era su mejor y favorita grabación.

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