Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman (23 de julio de 1967 – 2 de febrero de 2014) fue un actor estadounidense. Conocido por sus distintivos papeles secundarios y de personajes (excéntricos, desvalidos e inadaptados), actuó en muchas películas y producciones teatrales, incluidos papeles principales, desde principios de la década de 1990 hasta su muerte en 2014. Fue elegido uno de los 50 mejores actores de todos. tiempo en 2022 lectores' Encuesta de la revista Empire.

Hoffman estudió actuación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Obtuvo reconocimiento por su trabajo secundario, en particular en Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), El talentoso Sr. Ripley (1999) y Casi famosos i> (2000). Comenzó a desempeñar ocasionalmente papeles protagónicos y por su interpretación del autor Truman Capote en Capote (2005), ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. Otras nominaciones al Oscar llegaron por interpretar a un oficial de la CIA brutalmente franco en La guerra de Charlie Wilson (2007), a un sacerdote acusado de abuso sexual infantil en La duda (2008), y el líder carismático de un movimiento tipo Scientology en The Master (2012).

Si bien trabajó principalmente en películas independientes, incluidas The Savages (2007) y Synecdoche, New York (2008), Hoffman también apareció en éxitos de taquilla de Hollywood, como < i>Twister (1996) y Misión: Imposible III (2006). Interpretó a Plutarch Heavensbee en la serie Los juegos del hambre (2013-2015), en uno de sus últimos papeles. El largometraje Jack Goes Boating (2010) marcó su debut como cineasta. Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. Se unió a la LAByrinth Theatre Company fuera de Broadway en 1995, donde dirigió, produjo y apareció en numerosas producciones teatrales. Sus actuaciones en tres obras de Broadway: True West (2000), Long Day's Journey into Night (2003) y Muerte de un viajante. i> (2012): todos condujeron a nominaciones al premio Tony.

Hoffman luchó contra la adicción a las drogas cuando era adulto joven y recayó en 2012 después de muchos años de sobriedad. En febrero de 2014 murió por intoxicación combinada con drogas. Recordado por aportar matices, profundidad y humanidad a los versátiles papeles que interpretó, Hoffman fue descrito en su obituario del New York Times como "quizás el actor estadounidense más ambicioso y admirado de su generación". 34;.

Vida temprana

Philip Hoffman nació el 23 de julio de 1967 en el suburbio de Fairport, Nueva York, en Rochester. Su madre, Marilyn O'Connor (de soltera Loucks), provenía de la cercana Waterloo y trabajó como maestra de escuela primaria antes de convertirse en abogada y, finalmente, jueza de un tribunal de familia. Su padre, Gordon Stowell Hoffman, era nativo de Geneva, Nueva York, y trabajaba para Xerox Corporation. Hoffman tenía un hermano, Gordy, y dos hermanas, Jill y Emily. Su ascendencia incluía alemanes e irlandeses.

Hoffman fue bautizado católico y asistió a misa cuando era niño, pero no tuvo una educación fuertemente religiosa. Sus padres se divorciaron cuando él tenía nueve años y los niños fueron criados principalmente por su madre. La pasión de infancia de Hoffman eran los deportes, particularmente la lucha libre y el béisbol, pero a los 12 años asistió a una producción teatral de All My Sons de Arthur Miller y quedó paralizado. En 2008, recordó: “Esa experiencia me cambió, me cambió permanentemente”. Fue como un milagro para mí". Hoffman desarrolló un amor por el teatro y comenzó a asistir regularmente con su madre, quien fue una entusiasta de toda su vida. Recordó que las producciones de Quilters y Alms for the Middle Class, esta última protagonizada por un adolescente Robert Downey, Jr., también fueron particularmente inspiradoras. A los 14 años, Hoffman sufrió una lesión en el cuello que acabó con su actividad deportiva, y empezó a plantearse la actuación. Animado por su madre, se unió a un club de teatro e inicialmente se comprometió con él porque se sentía atraído por una miembro femenina.

Actuar se convirtió gradualmente en una pasión para Hoffman: "Me encantaba la camaradería, la gente, y fue entonces cuando decidí que era lo que quería hacer". A la edad de 17 años, fue seleccionado para asistir a la Escuela de Artes de Verano del Estado de Nueva York de 1984 en Saratoga Springs, donde conoció a sus futuros colaboradores Bennett Miller y Dan Futterman. Miller comentó más tarde sobre la popularidad de Hoffman en ese momento: “Nos atraía el hecho de que se tomaba realmente en serio lo que estaba haciendo. Incluso entonces, era apasionado”. Hoffman solicitó varios programas de licenciatura en teatro y fue aceptado en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU). Entre graduarse de Fairport High School y comenzar el programa, continuó su formación en el programa de verano del Circle in the Square Theatre. Hoffman tenía recuerdos positivos de su tiempo en la Universidad de Nueva York, donde se mantenía trabajando como acomodador. Con amigos, cofundó el grupo de actores Bullstoi Ensemble. Se licenció en teatro en 1989.

Carrera

1991–1995: inicio de su carrera

Después de graduarse, Hoffman trabajó en teatro fuera de Broadway y ganó dinero adicional con trabajos de servicio al cliente. Hizo su debut en la pantalla en 1991, en una película de Law & Order episodio llamado "La violencia del verano", interpretando a un hombre acusado de violación. Hizo su debut cinematográfico al año siguiente, cuando fue acreditado como "Phil Hoffman" en la película independiente Triple Bogey en un hoyo par cinco. Después de esto, adoptó el nombre de su abuelo, Seymour, para evitar confusión con otro actor. Pronto siguieron más papeles cinematográficos, con apariciones en la producción del estudio My New Gun y un pequeño papel en la comedia Leap of Faith, protagonizada por Steve Martin. Después de estos papeles, llamó la atención interpretando a un estudiante malcriado de una escuela privada en la película de Al Pacino, ganadora del Oscar, Perfume de mujer (1992). Hoffman audicionó cinco veces para su papel, lo que, según el periodista de The Guardian, Ryan Gilbey, le dio una temprana oportunidad de "deleitarse con su habilidad para hacer que la untuosidad sea convincente". La película recaudó 134 millones de dólares en todo el mundo y fue la primera en llamar la atención de Hoffman. Al reflexionar sobre Perfume de mujer, Hoffman dijo más tarde: "Si no hubiera participado en esa película, no estaría donde estoy hoy". En ese momento, dejó su trabajo en una tienda de delicatessen para convertirse en actor profesional.

Hoffman continuó interpretando pequeños papeles a principios de la década de 1990. Después de aparecer en Joey Breaker y en la película de zombies adolescentes criticada por la crítica My Boyfriend's Back, tuvo un papel más notable interpretando al amigo rico de John Cusack en la comedia criminal Dinero por nada. En 1994, interpretó a un mafioso inexperto en el thriller policial The Getaway, protagonizado por Alec Baldwin y Kim Basinger, y posteriormente apareció con Andy García y Meg Ryan en el drama romántico When a Man Loves. una mujer. Luego interpretó a un policía tenso que recibe un puñetazo de Paul Newman, uno de los ídolos actorales de Hoffman, en el drama Nobody's Fool.

Aún considerando que el trabajo escénico era fundamental para su carrera, Hoffman se unió a la LAByrinth Theatre Company de la ciudad de Nueva York en 1995. Esta asociación duró el resto de su vida; Además de aparecer en múltiples producciones, más tarde se convirtió en codirector artístico de la compañía de teatro con John Ortiz y dirigió varias obras a lo largo de los años. La única aparición cinematográfica de Hoffman en 1995 fue en la comedia corta de 22 minutos The Fifteen Minute Hamlet, que satirizaba la industria cinematográfica en un entorno isabelino. Interpretó los personajes de Bernardo, Horacio y Laertes junto al Hamlet de Austin Pendleton.

1996–1999: estrella en ascenso

Entre abril y mayo de 1996, Hoffman apareció en el Teatro Público Joseph Papp en una producción de Mark Wing-Davey de The Skriker de Caryl Churchill. Después de esto, basándose en su trabajo en Scent of a Woman, el escritor y director Paul Thomas Anderson lo eligió para aparecer en su ópera prima Hard Eight (1996). Hoffman tuvo sólo un breve papel en el thriller policial, interpretando a un joven jugador de dados engreído, pero inició la colaboración más importante de su carrera. Antes de consolidar su asociación creativa con Anderson, Hoffman apareció en uno de los mayores éxitos de taquilla del año, Twister, interpretando a un cazador de tormentas hiperactivo y sucio junto a Helen Hunt y Bill Paxton. Según una encuesta de People entre usuarios de Twitter y Facebook, Twister es la película con la que se asocia más popularmente a Hoffman. Luego se reunió con Anderson para el segundo largometraje del director, Boogie Nights, sobre la Edad de Oro de la pornografía. La pieza coral estuvo protagonizada por Mark Wahlberg, Julianne Moore y Burt Reynolds; Hoffman interpretó a un operador de boom, descrito por David Fear de Rolling Stone como un "perdedor completo y descarado", que intenta seducir al personaje de Wahlberg. Calurosamente recibida por la crítica, la película se convirtió en un clásico de culto y ha sido citada como el papel en el que Hoffman mostró por primera vez toda su capacidad. El miedo elogió la "necesidad emocional desnuda" de la actuación, añadiendo que hacía que la visualización fuera compulsiva. Más tarde, Hoffman expresó su agradecimiento por Anderson cuando llamó al director "incomparable".

Continuando con este impulso, Hoffman apareció en cinco películas en 1998. Tuvo papeles secundarios en el thriller policial Montana y la comedia romántica Next Stop Wonderland, las cuales fueron fracasos comerciales, antes de trabajar con los hermanos Coen en su comedia negra El gran Lebowski. Hoffman era un admirador de los directores desde hacía mucho tiempo y disfrutaba la experiencia de trabajar con ellos. Apareciendo junto a Jeff Bridges y John Goodman, Hoffman interpretó a Brandt, el engreído asistente personal del personaje principal. Aunque fue sólo un papel pequeño, afirmó que era uno por el que era más reconocido, en una película que ha alcanzado un estatus de culto y una gran base de fans. Entre marzo y abril de 1998, Hoffman hizo 30 apariciones en el escenario del New York Theatre Workshop en una producción de Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, interpretando a un ex adicto a la heroína.

Hoffman interpretó un papel poco halagador en Happiness (1998), de Todd Solondz, una comedia negra misántropa sobre las vidas de tres hermanas y quienes las rodean. Interpretó a Allen, un extraño y solitario que hace llamadas telefónicas groseras a mujeres; el personaje se masturba furiosamente durante una conversación, produciendo lo que el estudioso del cine Jerry Mosher llama una "actuación vergonzosamente cruda". Jake Coyle, de Associated Press, calificó a Allen como uno de los personajes más espeluznantes del cine estadounidense, pero el crítico Xan Brooks destacó el patetismo que Hoffman aportó al papel. Happiness fue controvertida pero ampliamente elogiada, y los críticos han citado el papel de Hoffman como uno de los mejores. Su último lanzamiento en 1998 fue más convencional, ya que apareció como un graduado en medicina en la comedia de Robin Williams Patch Adams. La película fue criticada, pero fue una de las más taquilleras de la carrera de Hoffman.

En 1999, Hoffman protagonizó junto a Robert De Niro el papel de la drag queen Rusty Zimmerman en el drama de Joel Schumacher Flawless. Hoffman consideraba a De Niro el actor más imponente con el que había aparecido y sentía que trabajar con el veterano intérprete mejoró profundamente su propia actuación. Los críticos notaron la capacidad de Hoffman para evitar clichés al interpretar un papel tan delicado, y Roger Ebert dijo que lo confirmó como "uno de los mejores actores de personajes nuevos". Fue recompensado con su primera nominación al premio Screen Actors Guild. Luego, Hoffman se reunió con Paul Thomas Anderson, donde le dieron un papel atípicamente virtuoso en el drama coral Magnolia. La película, ambientada en un día en Los Ángeles, presenta a Hoffman como una enfermera que cuida a Jason Robards. personaje. La actuación fue aprobada por la industria médica y Jessica Winter del Village Voice la consideró el trabajo más imborrable de Hoffman, comparándolo con un ángel guardián en su cuidado del padre moribundo. Magnolia ha sido incluida en las listas de las mejores películas de todos los tiempos y era una de las favoritas personales de Hoffman.

Una de las películas de mayor éxito comercial y de crítica de la carrera de Hoffman fue El talentoso Sr. Ripley (1999), que consideró "lo más atrevida posible". una película de Hollywood". Interpretó a un "matón de muy buen gusto" que se burla de Ripley de Matt Damon en el thriller, un personaje que Jeff Simon de The Buffalo News llamó "el verdadero imbécil de clase alta de todas las películas estadounidenses". La actuación de Hoffman llamó la atención de Meryl Streep, otro de sus ídolos cinematográficos: "Me senté derecho en mi asiento y dije: '¿Quién es ese?' Pensé para mis adentros: Dios mío, este actor no tiene miedo. Ha hecho lo que todos buscamos: le ha dado a este horrible personaje el respeto que se merece y lo ha hecho fascinante. En reconocimiento a su trabajo en Magnolia y The Talented Mr. Ripley, Hoffman fue nombrado Mejor Actor de Reparto del año por la Junta Nacional de Revisión.

2000–2004: estrella establecida

Después de una serie de papeles en películas exitosas a finales de la década de 1990, Hoffman se había ganado la reputación de ser un actor secundario de primer nivel en el que se podía confiar para causar una buena impresión en cada actuación. David Kamp de GQ comparó sus apariciones en películas con "descubrir un premio en una caja de cereal, recibir un bono o toparse inesperadamente con un viejo amigo". Según Jerry Mosher, cuando comenzó el año 2000, "parecía que Hoffman estaba en todas partes, en la cúspide del estrellato".

Hoffman había comenzado a ser reconocido como actor de teatro en 1999, cuando recibió una nominación al premio Drama Desk como actor destacado destacado por la obra off-Broadway The Author's Voice. Este éxito continuó con la reposición en Broadway en 2000 de True West de Sam Shepard, donde Hoffman alternaba papeles todas las noches con su coprotagonista John C. Reilly, haciendo 154 apariciones entre marzo y julio de 2000. Ben Brantley del The New York Times consideró que era la mejor actuación teatral de la carrera de Hoffman, calificándolo de "brillante", y el actor obtuvo una nominación al Premio Tony al Mejor Actor. en un juego. Al año siguiente, Hoffman apareció con Meryl Streep, Natalie Portman y John Goodman en una producción del Teatro Delacorte de La gaviota de Chéjov, aunque Brantley sintió que esta actuación no se realizó plenamente. Como director de escena, Hoffman recibió dos nominaciones al premio Drama Desk como director destacado de una obra de teatro: una por Jesus Hopped the 'A' Train en 2001, y otro para Our Lady of 121st Street en 2003. En una entrevista de 2008, Hoffman opinó que "cambiar de sombrero" entre actuación y dirección lo ayudó a mejorar en ambos roles.

La comedia de David Mamet State and Main, sobre las dificultades de rodar una película en la Nueva Inglaterra rural, fue el primer papel cinematográfico de Hoffman en el año 2000 y tuvo un estreno limitado. Ese año tuvo un papel secundario más destacado en Almost Famous, la popular película sobre la mayoría de edad de Cameron Crowe ambientada en la industria musical de los años 70. Hoffman interpretó al entusiasta crítico de rock Lester Bangs, una tarea que le agobiaba, pero logró transmitir los gestos y el ingenio agudo de la figura real después de verlo en una entrevista de la BBC. Al año siguiente, Hoffman apareció como narrador y entrevistador en The Party's Over, un documental sobre las elecciones estadounidenses de 2000. Asumió la posición de una "Generación Xer políticamente informada y alienada" quien busca educarse en la política estadounidense, pero finalmente revela el alcance del descontento público en esta área.

En 2002, a Hoffman le dieron su primer papel protagónico (a pesar de bromear en ese momento: "Incluso si me contrataran para un papel protagonista, probablemente lo convertiría en el papel no protagonista"). part") en la tragicomedia de Todd Louiso Love Liza (2002). Su hermano Gordy escribió el guión, que Hoffman había visto en casa de su madre cinco años antes, sobre un viudo que empieza a oler gasolina para afrontar el suicidio de su esposa. Lo consideró el mejor escrito que jamás había leído, "increíblemente humilde en su exploración del dolor", pero los críticos se mostraron menos entusiasmados con la producción. Una reseña de la BBC escribió que a Hoffman finalmente le habían dado un papel que mostraba "de lo que es realmente capaz", pero pocos fueron testigos de esto ya que la película tuvo un estreno limitado y recaudó sólo 210.000 dólares.

Más tarde, en 2002, Hoffman protagonizó junto a Adam Sandler y Emily Watson la cuarta película de Anderson, aclamada por la crítica, la comedia dramática romántica surrealista Punch-Drunk Love (2002), donde interpretó un "supervisor" de sexo telefónico ilegal. Drew Hunt, del Chicago Reader, vio la actuación como un buen ejemplo de la "habilidad de Hoffman para convertir pequeños papeles en actuaciones trascendentales". y elogió la capacidad cómica del actor. En una película muy diferente, Hoffman apareció junto a Anthony Hopkins en el thriller de alto presupuesto Red Dragon, una precuela de El silencio de los inocentes, interpretando al entrometido periodista sensacionalista. Freddy Lounds. Su cuarta aparición en 2002 fue en el drama de Spike Lee 25th Hour, interpretando a un profesor de inglés que comete un devastador error en estado de ebriedad. Tanto Lee como el protagonista de la película, Edward Norton, estaban encantados de trabajar con Hoffman, y Lee confesó que hacía tiempo que quería hacer una película con el actor, pero que había esperado hasta encontrar el papel adecuado. Hoffman consideraba que su personaje, Jakob, era uno de los personajes más reticentes que jamás había interpretado, un tipo serio "que usa pantalones de pana". Roger Ebert promovió 25th Hour como una de sus "grandes películas" en 2009, y junto con A. O. Scott, la consideraron una de las mejores películas de la década de 2000.

El drama Owning Mahowny (2003) le dio a Hoffman su segundo papel principal, protagonizado junto a Minnie Driver como un empleado de banco que malversa dinero para alimentar su adicción al juego. Basada en la historia real del banquero de Toronto Brian Molony, quien cometió el mayor fraude en la historia de Canadá, Hoffman se reunió con Molony para prepararse para el papel y ayudarlo a interpretar el personaje con la mayor precisión posible. Estaba decidido a no conformarse al "personaje de película" estereotipos y su interpretación de la adicción obtuvo la aprobación del Real Colegio de Psiquiatras. Roger Ebert calificó la actuación de Hoffman como "una obra maestra de disciplina y precisión", dijo. pero la película ganó poco en taquilla.

La segunda aparición de Hoffman en 2003 fue un pequeño papel en la exitosa epopeya de la Guerra Civil Cold Mountain de Anthony Minghella. Interpretó a un predicador inmoral, un personaje complejo que Hoffman describió como una "masa de contradicciones". El mismo año, de abril a agosto, apareció con Vanessa Redgrave, Brian Dennehy y Robert Sean Leonard en una reposición en Broadway de Long Day's Journey into Night< de Eugene O'Neill. /i>. El director Robert Falls comentó más tarde sobre la dedicación y experiencia que Hoffman aportó a su papel del alcohólico Jamie Tyrone: "Cada noche lo destrozaba hasta tal punto que no podía dejar [el papel]. Phil lo llevaba consigo." Hoffman recibió su segunda nominación al premio Tony, esta vez como Mejor Actor Destacado en una Obra. En 2004, apareció como el tosco y antiguo actor amigo del personaje de Ben Stiller en el éxito de taquilla Along Came Polly. Al reflexionar sobre el papel, People dijo que demostraba que "Hoffman podía ofrecer actuaciones cómicas como las mejores".

2005-2009: elogios de la crítica

Un punto de inflexión en la carrera de Hoffman llegó con la película biográfica Capote (2005), que dramatizó la experiencia de Truman Capote al escribir su verdadera novela policíaca In Cold Sangre (1966). Hoffman asumió el papel principal de un proyecto que coprodujo y ayudó a realizar. Retratar al escritor idiosincrásico resultó muy exigente, ya que requirió una pérdida de peso significativa y cuatro meses de investigación, como ver videoclips de Capote para ayudarlo a afectar la voz afeminada y los gestos del autor. Hoffman afirmó que no le preocupaba imitar a la perfección el discurso de Capote, pero sí sentía el gran deber de "expresar la vitalidad y los matices" del escritor. Durante el rodaje, se mantuvo constantemente en el personaje para no perder la voz y la postura: "De lo contrario" explicó: "Le daría a mi cuerpo la oportunidad de abandonarme". Capote fue lanzado con gran éxito, particularmente en lo que respecta a la actuación de Hoffman. Muchos críticos comentaron que el papel fue diseñado para ganar premios y, de hecho, Hoffman recibió un Oscar, un Globo de Oro, un premio del Screen Actors Guild, un BAFTA y varios otros premios de la crítica. premios. En 2006, Premiere incluyó su papel en Capote como la 35ª mejor interpretación cinematográfica de todos los tiempos. Después de la película, varios comentaristas comenzaron a describir a Hoffman como uno de los mejores y más ambiciosos actores de su generación.

Hoffman recibió su única nominación al premio Primetime Emmy por su papel secundario en la miniserie de HBO Empire Falls (2005), sobre la vida en una ciudad de Nueva Inglaterra. Finalmente perdió ante su compañero de reparto Paul Newman. En 2006, apareció en el éxito de taquilla de verano Misión: Imposible III, interpretando al villano traficante de armas Owen Davian junto a Tom Cruise. Un periodista de Vanity Fair declaró que la actuación de Hoffman con sombrero negro fue una de las más deliciosas en una película de Hollywood desde la de Alan Rickman en Die Hard ", y en general fue aprobado por aportar seriedad a la película de acción. Con una recaudación bruta de casi 400 millones de dólares, expuso a Hoffman a una audiencia mayoritaria.

Al regresar al cine independiente en 2007, Hoffman comenzó con un papel protagónico en Los salvajes de Tamara Jenkins, donde Laura Linney y él interpretaban a los hermanos responsables de poner a su padre aquejado de demencia (Philip Bosco) en una residencia de ancianos. Jake Coyle, de Associated Press, afirmó que era "el epítome de una película de Hoffman: una mezcla de comedia y tragedia contada con sutileza, humor seco y destellos de gracia". Hoffman recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación en The Savages. Luego apareció en Antes que el diablo sepa que estás muerto, la última película del veterano director Sidney Lumet, donde interpretó a un agente inmobiliario que malversa fondos de su empleador para apoyar su adicción a las drogas. Mosher comenta que el personaje fue uno de los más desagradables de la carrera de Hoffman, pero que su "valentía reveló nuevamente la humanidad dentro de un personaje profundamente defectuoso". ya que apareció desnudo en la escena de sexo inicial. La película fue recibida positivamente por la crítica como un thriller poderoso y conmovedor.

La película política de Mike Nichols La guerra de Charlie Wilson (2007) le dio a Hoffman su segunda nominación al Premio de la Academia, nuevamente por interpretar a un individuo real: Gust Avrakotos, el agente de la CIA que Conspiró con el congresista Charlie Wilson (interpretado por Tom Hanks) para ayudar a los rebeldes afganos en su lucha contra la Unión Soviética. Todd McCarthy escribió sobre la actuación de Hoffman: "Adornado con un peinado abullonado de los 80, bigote, tripa prominente y cigarrillos siempre presentes... cada vez que aparece, la imagen vibra". con electricidad conspirativa." La película fue un éxito comercial y de crítica y, junto con su nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, Hoffman fue nominado a un BAFTA y a un Globo de Oro.

El año 2008 tuvo dos roles importantes para Hoffman. En el enigmático drama de Charlie Kaufman Synecdoche, New York, interpretó a Caden Cotard, un dramaturgo frustrado que intenta construir una réplica a escala de Nueva York dentro de un almacén para una obra de teatro. Hoffman volvió a mostrar su disposición a revelar rasgos poco atractivos, a medida que el personaje envejece y se deteriora, y se comprometió con un papel profundamente psicológico. Los críticos estaban divididos en su respuesta a la "ambiciosa y desconcertante" película. Sonny Bunch de The Washington Times lo encontró "impresionista, inaccesible e infinitamente frustrante", comparando el personaje de Hoffman con "Dios, si Dios careciera de imaginación";. Por el contrario, Roger Ebert la nombró la mejor película de la década y la consideró una de las mejores de todos los tiempos, y Robbie Collin, crítico de cine de The Daily Telegraph, cree que Hoffman le dio una de las mejores películas del cine. s mejores actuaciones.

El segundo papel del año de Hoffman fue junto a Meryl Streep y Amy Adams en Doubt, de John Patrick Shanley, donde interpretó al padre Brendan Flynn, un sacerdote acusado de abuso sexual. un estudiante afroamericano de 12 años en la década de 1960. Hoffman ya estaba familiarizado con la obra y agradeció la oportunidad de llevarla a la pantalla; Al prepararse para el papel, habló extensamente con un sacerdote que vivió la época. La película tuvo una recepción mixta, con algunos críticos como Peter Bradshaw de The Guardian sospechando que era un cebo para los Oscar, pero Hoffman obtuvo su segunda nominación consecutiva al Mejor Actor de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro. y también fue nominado por el Screen Actors Guild.

En el escenario en 2009, Hoffman interpretó a Iago en la película de Peter Sellars. producción futurista de Otelo (con el papel principal de John Ortiz), que recibió críticas mixtas. Ben Brantley, crítico de teatro de The New York Times, lo consideró "exasperantemente erróneo", y señaló que incluso cuando Hoffman intenta "manipular a otros para que se autodestruyan",, está a punto de estropearlo todo al estallar en una auténtica furia volcánica". Hoffman también hizo su primera interpretación vocal para la película de animación con plastilina Mary and Max, aunque la película inicialmente no se estrenó en Estados Unidos. Interpretó a Max, un neoyorquino deprimido con síndrome de Asperger, mientras que Toni Collette le dio voz a Mary, la chica australiana que se convierte en su amiga por correspondencia. Continuando con la animación, Hoffman trabajó en un episodio del programa infantil Arthur y recibió una nominación al premio Daytime Emmy como Mejor Artista en un Programa Animado. Más tarde ese mismo año, interpretó a un atrevido disc jockey estadounidense junto a Bill Nighy y Rhys Ifans en la comedia británica de Richard Curtis The Boat That Rocked (también conocida como Pirate Radio).)—un personaje basado en el Emperador Rosko, presentador de Radio Caroline en 1966. También tuvo un cameo como barman en La invención de la mentira de Ricky Gervais.

Reflexionando sobre el trabajo de Hoffman a finales de la década de 2000, Mosher escribe que el actor siguió siendo impresionante, pero no había realizado una actuación de prueba al nivel de su trabajo en Capote. El crítico de cine David Thomson creía que Hoffman mostraba indecisión en ese momento, sin saber si interpretar papeles secundarios espectaculares o convertirse en un actor principal capaz de controlar la dinámica emocional y el resultado de una película.

2010-2014: últimos años

El perfil de Hoffman siguió creciendo con la nueva década y se convirtió en una figura cada vez más reconocible. A pesar de sus reservas anteriores sobre la dirección para la pantalla, su primer estreno en la década de 2010 fue también el primero como director de cine. El drama independiente Jack Goes Boating fue una adaptación de la obra homónima de Robert Glaudini, que Hoffman protagonizó y dirigió para LAByrinth Theatre Company en 2007. Originalmente, solo tenía la intención de dirigir la película, pero decidió repetir el papel principal de Jack, un conductor de limusina solitario que busca el amor, después de que el actor que quería para ella no estuviera disponible. La película discreta tuvo un lanzamiento limitado y no generó grandes ganancias, aunque recibió muchas críticas positivas. Sin embargo, Dave Edwards del Daily Mirror comentó que "el debut como director de Hoffman ofrece una película tan débil que apenas podía recordar de qué se trataba cuando la dejé", mientras que los críticos Mark Kermode apreció las cualidades cinematográficas que Hoffman aportó a la película y afirmó que mostró potencial como director. Además de Jack Goes Boating, en 2010 Hoffman también dirigió el trágico drama de Brett C. Leonard The Long Red Road para el Goodman Theatre de Chicago. Steven Oxman de Variety describió la producción como "dura"; y "predecible", pero "intrigante y al menos parcialmente exitoso".

A continuación, Hoffman tuvo importantes papeles secundarios en dos películas, ambas estrenadas en el último tercio de 2011. En Moneyball de Bennett Miller, un drama deportivo sobre la temporada 2002 de los Atléticos de Oakland. equipo, jugó el entrenador Art Howe. La película fue un éxito comercial y de crítica, y Hoffman fue descrito como un actor "perfectamente elegido". por Ann Hornaday de The Washington Post, pero el Art Howe de la vida real acusó a los realizadores de dar una visión "injusta y falsa" retrato de él. La segunda película del año de Hoffman fue el drama político de George Clooney Los idus de marzo, en el que interpretó al serio director de campaña del candidato presidencial demócrata Mike Morris (Clooney). La película fue bien recibida y la actuación de Hoffman, especialmente en las escenas junto a Paul Giamatti, quien interpretó al director de campaña rival, fue valorada positivamente. El trabajo de Hoffman en la película le valió su cuarta nominación al premio BAFTA.

En la primavera de 2012, Hoffman hizo su última aparición en el escenario, interpretando a Willy Loman en una reposición de Broadway de La muerte de un viajante junto a Andrew Garfield. Dirigida por Mike Nichols, la producción tuvo 78 funciones y fue el espectáculo con mayor recaudación en la historia del Ethel Barrymore Theatre. Muchos críticos sintieron que Hoffman, de 44 años, era demasiado joven para el papel de Loman, de 62 años, y Chris Jones del Chicago Tribune consideró que el personaje había sido mal interpretado. Hoffman admitió que le resultó difícil el papel, pero aun así obtuvo su tercera nominación al premio Tony.

Hoffman colaboró con Paul Thomas Anderson por quinta vez en The Master (2012), donde realizó lo que el crítico Peter Bradshaw consideró la actuación más memorable de su carrera. Ambientada en los Estados Unidos de la década de 1950, la película presentaba a Hoffman como Lancaster Dodd, el carismático líder de un naciente movimiento tipo Scientology que pone bajo su tutela a un hombre con problemas (Joaquin Phoenix). Hoffman jugó un papel decisivo en el desarrollo del proyecto, ya que estuvo involucrado en él durante tres años. Ayudó a Anderson en la escritura del guión revisando muestras del mismo y sugirió convertir al personaje de Phoenix, Freddie Quell, en el protagonista en lugar de Dodd. Hoffman, un bailarín talentoso, pudo mostrar sus habilidades realizando una plantilla durante una secuencia surrealista; Bradshaw lo llamó un "momento extraordinario" que "sólo Hoffman podría haberlo logrado". The Master fue elogiado como un drama inteligente y desafiante, y Drew Hunt del Chicago Reader también consideró que contenía el mejor trabajo de Hoffman: "He& #39;es inescrutable pero acogedor, intimidante pero carismático, villano pero paternal. Encarna tantas cosas a la vez que es imposible pensar en [Dodd] como un simple personaje de película. Hoffman y Phoenix recibieron un premio conjunto de la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia por sus actuaciones, y Hoffman también fue nominado a un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio BAFTA y un Premio SAG por su papel secundario.

A Late Quartet fue el otro estreno cinematográfico de Hoffman en 2012, donde interpretó a un violinista en un cuarteto de cuerda cuyos miembros (interpretados por Christopher Walken, Catherine Keener y Mark Ivanir) se enfrentan una crisis cuando a uno le diagnostican la enfermedad de Parkinson. El drama recibió críticas favorables y Stephen Holden del The New York Times calificó la actuación de Hoffman de "excepcional". En 2013, Hoffman se unió a la popular serie Los juegos del hambre en su segunda película, Los juegos del hambre: en llamas, donde interpretó al creador de juegos Plutarch Heavensbee. La película terminó como la décima película más taquillera de la historia hasta ese momento, y Hoffman se volvió reconocible para una nueva generación de cinéfilos. En enero de 2014, poco antes de su muerte, asistió al Festival de Cine de Sundance para promocionar dos películas. En El hombre más buscado de Anton Corbijn, un thriller basado en la novela de John le Carré, Hoffman interpretó a un oficial de inteligencia alemán. Su actuación fue elogiada por Xan Brooks como una de "un placer tremendo, relamerse los labios: llena de picardía, anclada en la integridad". El otro fue God's Pocket, el debut como director del actor John Slattery, en el que Hoffman interpretó a un ladrón. En noviembre de 2014, nueve meses después de su muerte, Hoffman apareció en Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1.

En el momento de su muerte, Hoffman estaba filmando Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, la cuarta película de la serie, y ya había completado la mayoría de sus escenas. Sus dos escenas restantes fueron reescritas para compensar su ausencia y la película se estrenó en noviembre de 2015. Hoffman también se estaba preparando para su segundo esfuerzo como director, un drama de la era de la Prohibición titulado Ezekiel Moss, que iba a estrella Amy Adams y Jake Gyllenhaal. Además, había filmado un episodio piloto para la serie de Showtime Happyish, en el que desempeñaba el papel principal de un ejecutivo de publicidad, pero los planes para una temporada completa quedaron en suspenso tras su muerte. Posteriormente, el papel pasó a Steve Coogan.

Vida personal

Hoffman rara vez mencionaba su vida personal en las entrevistas y afirmó en 2012 que "preferiría no hacerlo porque mi familia no tiene otra opción". Si hablo de ellos en la prensa no les doy otra opción. Así que elijo no hacerlo”. Durante 14 años, estuvo en una relación con la diseñadora de vestuario Mimi O'Donnell, a quien conoció en 1999 cuando ambos trabajaban en la obra dirigida por Hoffman In Arabia We'd All Be Kings. Vivían en la ciudad de Nueva York y tenían un hijo, Cooper, y dos hijas. Si bien algunos informes indicaron que Hoffman y O'Donnell se separaron a finales de 2013, O'Donnell dijo más tarde que ella y Hoffman estaban comprometidos con su relación, pero que él se había mudado de su antigua residencia a un apartamento cercano para proteger a sus hijos. de los efectos de su recaída en el abuso de sustancias.

Sintió que mantener su vida personal en privado era beneficioso para su carrera: "Cuanto menos sepas sobre mí, más interesante será verme hacer lo que hago". Hoffman también fue discreto acerca de sus creencias religiosas y políticas, pero se sabe que votó por el candidato del Partido Verde, Ralph Nader, en las elecciones presidenciales de 2000. También hizo donaciones a la campaña del Senado de Al Franken y al Comité Nacional Demócrata.

En una entrevista de 2006 con 60 Minutes, Hoffman reveló que había abusado de drogas y alcohol durante su estancia en la Universidad de Nueva York, diciendo que había usado "cualquier cosa que pudiera conseguir". en. Me gustó todo." Después de graduarse en 1989, ingresó a un programa de rehabilitación de drogas a los 22 años y permaneció sobrio durante 23 años. Sin embargo, recayó en 2012 y ingresó en rehabilitación de drogas durante unos diez días en mayo de 2013.

Muerte

El 2 de febrero de 2014, Hoffman fue encontrado muerto en el baño de su apartamento de Manhattan por su amigo, el dramaturgo y guionista David Bar Katz. Tenía 46 años. Aunque los amigos afirmaron que el consumo de drogas de Hoffman estaba bajo control en ese momento, los detectives que registraron el apartamento encontraron heroína y medicamentos recetados en el lugar y revelaron que tenía una jeringa en el brazo. La muerte de Hoffman se consideró oficialmente un accidente causado por "intoxicación aguda por una combinación de drogas, incluidas heroína, cocaína, benzodiazepinas y anfetaminas". Michael Schwirtz de The New York Times dijo que "no se sabía si Hoffman había tomado todas las sustancias el mismo día o si alguna de las sustancias había permanecido en su organismo debido a un uso anterior". reportado."

El 7 de febrero de 2014 se celebró una misa fúnebre en la iglesia de San Ignacio de Loyola en Manhattan, a la que asistieron muchos de sus amigos cercanos y ex coprotagonistas, incluidos Amy Adams, Cate Blanchett, Ellen Burstyn, Louis C.K., Ethan. Hawke, Laura Linney, Julianne Moore, Mike Nichols, Joaquin Phoenix, Chris Rock, Diane Sawyer, Ben Stiller, Meryl Streep, Marisa Tomei y Michelle Williams. Después de la misa, el cuerpo de Hoffman fue llevado para ser incinerado y sus cenizas entregadas a su pareja e hijos. Dejó su fortuna de alrededor de 35 millones de dólares a Mimi O'Donnell en su testamento de octubre de 2004, confiando en que ella distribuiría el dinero entre sus hijos.

La muerte de Hoffman fue lamentada por los fanáticos y la industria cinematográfica y varios comentaristas la describieron como una pérdida considerable para la profesión. El 5 de febrero de 2014, la LAByrinth Theatre Company honró su memoria realizando una vigilia con velas y Broadway atenuó sus luces durante un minuto. Tres semanas después de la muerte de Hoffman, Katz estableció la American Playwriting Foundation en memoria de Hoffman. Con el dinero recibido de una demanda por difamación contra el National Enquirer que afirmaba erróneamente que Hoffman y Katz eran amantes, la fundación concede un premio anual de 45.000 dólares al autor de una obra de teatro no producida. Katz lo llamó el "Premio Implacable" en honor a la dedicación de Hoffman a la profesión. Más tarde recordaría a Hoffman con un poema publicado en The Guardian en diciembre de 2014. En la 90ª edición de los Premios de la Academia, Sam Rockwell dedicó su premio al Mejor Actor de Reparto a Hoffman. En otro homenaje, la actriz Cate Blanchett dedicó su trofeo BAFTA a Hoffman cuando recibió el premio por Blue Jasmine el 16 de febrero. Como señal del perdurable legado de Hoffman, el poeta y filósofo estadounidense Richard Deming escribió sobre la muerte del actor (y su impacto en su propia vida y pensamiento) en la introducción de Esta exquisita soledad: qué Los solitarios, los marginados y los incomprendidos pueden enseñarnos sobre la creatividad; su recuerdo del fallecimiento de Hoffman también fue extraído en The Paris Review.

Recepción y estilo de actuación

Hoffman gozaba de gran prestigio tanto en la industria cinematográfica como en la teatral, y los medios de comunicación lo citaban a menudo como uno de los mejores actores de su generación. En 2022, los lectores & # 39; En la encuesta de la revista Empire, fue elegido uno de los 50 mejores actores de todos los tiempos. Debido a su sobrepeso, un escritor consideró que Hoffman era "demasiado regordete para parecer romántico o heroico"; sin embargo, el actor afirmó que estaba agradecido por su apariencia, ya que lo hacía creíble en una amplia gama de papeles. Joel Schumacher dijo una vez de él en 2000: "La mala noticia es que Philip no será una estrella de 25 millones de dólares". La buena noticia es que trabajará por el resto de su vida. El Aiken Standard de Carolina del Sur se refirió a él como una "antiestrella", cuya verdadera identidad permaneció "amorfa y desatada". Hoffman era muy consciente de que a menudo era demasiado heterodoxo para los votantes de la Academia. Comentó: "Estoy seguro de que la gente de las grandes corporaciones que dirigen Hollywood no sabe muy bien qué hacer con alguien como yo, pero está bien". Creo que hay otras personas interesadas en lo que hago”.

La mayoría de los papeles notables de Hoffman se produjeron en películas independientes, incluidas películas particularmente originales, pero también apareció en varios éxitos de taquilla de Hollywood. Generalmente desempeñaba papeles secundarios, apareciendo tanto en dramas como en comedias, pero se destacó por su capacidad para hacer que los pequeños papeles fueran memorables. Peter Bradshaw, crítico de cine de The Guardian, consideró que "casi todos y cada uno de sus créditos tenían algo especial". David Fear, de Rolling Stone, escribió que Hoffman "agregó peso a las películas artísticas de bajo presupuesto y matices e imprevisibilidad a las franquicias de gran éxito". Fue un intérprete transformador que trabajó de adentro hacia afuera, bendecido con una transparencia emocional que podía ser abrumadora, estimulante, convincente y devastadora.

Hoffman fue elogiado por su versatilidad y capacidad para asumir plenamente cualquier papel, pero se especializó en interpretar a personas repugnantes e inadaptadas: "su currículum estaba poblado casi exclusivamente por desgraciados llorones, mojigatos insufribles, fanfarrones y matones absolutos"; escribe el periodista Ryan Gilbey. Hoffman fue apreciado por hacer que estos roles fueran reales, complejos e incluso comprensivos; mientras que Todd Louiso, director de Love Liza, creía que Hoffman conectaba con la gente en la pantalla porque parecía un hombre común y corriente y revelaba su vulnerabilidad. Xan Brooks de The Guardian comentó que el talento particular del actor era "tomar la humanidad frustrada y retorcida y ennoblecerla". "Cuanto más patético o engañado sea el personaje" escribe Gilbey, "el mayor placer de Hoffman parecía ser rescatarlos de los reinos de lo meramente monstruoso". Cuando se le preguntó en 2006 por qué asumía esos papeles, Hoffman respondió: “No salí a buscar personajes negativos; Salí a buscar personas que tuvieran una lucha y una lucha que afrontar. Eso es lo que me interesa."

Ética laboral

El periodista Jeff Simon describió a Hoffman como "probablemente el actor de carácter más solicitado de su generación", pero Hoffman afirmó que nunca dio por sentado que le ofrecerían papeles. Aunque trabajaba duro y con regularidad, era humilde acerca de su éxito como actor, y cuando un amigo le preguntó si estaba teniendo suerte, respondió en voz baja: "Estoy en una película, Cold Mountain<". /i>, eso acaba de salir." Patrick Fugit, que trabajó con Hoffman en Casi famosos, recordó que el actor era intimidante pero un mentor y una influencia excepcionales "al estilo de una escuela de golpes duros", y comentó que " #34;había un cierto peso que venía con él". Hoffman admitió que a veces aparecía en películas de estudio de gran presupuesto por dinero, pero dijo: "En última instancia, mi principal objetivo es hacer un buen trabajo". Si no paga bien, que así sea”. Se mantuvo firme y vigorizado como actor al intentar aparecer en el escenario una vez al año.

Hoffman ocasionalmente cambiaba su cabello y perdía o ganaba peso en algunas partes, y hacía todo lo posible para revelar lo peor de sus personajes. Pero en una entrevista de 2012, confesó que desempeñarse a un alto nivel era un desafío: "El trabajo no es difícil". Hacerlo bien es difícil." En una entrevista anterior con The New York Times, explicó cuán profundamente amaba actuar, pero agregó: "Ese tipo de amor profundo tiene un precio: para mí, actuar es una tortura y... "Es una tortura porque sabes que es algo hermoso... Desearlo es fácil, pero tratar de ser grandioso... bueno, eso es absolutamente una tortura". Esta lucha fue confirmada por el autor John le Carré, quien conoció a Hoffman durante la adaptación de su novela El hombre más buscado. Si bien elogió la inteligencia y la intuición del actor, le Carré reconoció la carga que sentía Hoffman: “Fue un trabajo doloroso y agotador, y probablemente al final su perdición. El mundo era demasiado brillante para que él pudiera manejarlo."

Filmografía, premios y distinciones

Hoffman apareció en 55 películas y una miniserie durante su carrera cinematográfica que abarca 22 años. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por Capote (2005) y fue nominado tres veces como Mejor Actor de Reparto por La guerra de Charlie Wilson (2007), < i>La duda (2008) y El maestro (2012). También recibió cinco nominaciones al Globo de Oro (ganó una), cinco nominaciones al Premio BAFTA (ganó una), cuatro premios Screen Actors Guild (ganó uno) y ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia. Hoffman permaneció activo en el teatro a lo largo de su carrera, protagonizando diez y dirigiendo 19 producciones teatrales (predominantemente en Nueva York). Recibió tres nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en Broadway: dos como Mejor Actor Protagónico, en True West (2000) y La muerte de un viajante (2012), y una como Mejor Actor destacado en Largo viaje hacia la noche (2003).

En 2022, se inauguró una estatua de Hoffman en su ciudad natal de Fairport, Nueva York. La estatua fue esculpida por David A. Annand y encargada por James Declan Tobin, un productor de cine que se hizo amigo de la madre de Hoffman en el Festival de Cine de Sundance de 2015. Originalmente prestada por una galería de la ciudad de Nueva York, la estatua se instaló permanentemente fuera del Museo George Eastman en 2023. La madre de Hoffman, Marilyn O'Connor, llamó a la escultura "un memorial amoroso" a su hijo.