Phil Karlson

Phil Karlson (nacido Philip N. Karlstein; 2 de julio de 1908 - 12 de diciembre de 1982) fue un director de cine estadounidense. Más tarde conocido como especialista en cine negro, Karlson dirigió 99 River Street, Kansas City Confidential y Hell's Island. i>, todos con el actor John Payne, a principios de los años cincuenta.

Otras películas incluyen Los Texas Rangers (1951), La historia de Phenix City (1955), 5 contra la casa (1955), El paseo del pistolero (1958), Los jóvenes médicos (1961) y Walking Tall (1973).

Biografía

Vida temprana

Karlson era hijo de la actriz irlandesa Lillian O'Brien. Su padre era judío.

Asistió a Marshall High School y estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago. Intentó ganarse la vida cantando y bailando, pero no lo consiguió. Luego estudió Derecho, a petición de su padre, en la Universidad Loyola Marymount de California. Aceptó un trabajo a tiempo parcial en Universal Pictures, "lavando inodoros, platos y lo que sea que me dieran". Según Karlson. También vendió algunos chistes a Buster Keaton. Finalmente decidió seguir una carrera en el cine y dejó la universidad un año antes de graduarse.

Subdirector en Universal

Karlson consiguió un trabajo en Universal Pictures, donde realizó una variedad de trabajos.

Trabajó como asistente de dirección en Destry Rides Again (1932) y My Pal, the King con Tom Mix; La condesa de Montecristo (1934) y Cheating Cheaters (1934) con Fay Wray; Me gusta así (1934); Romance bajo la lluvia (1934); y Strange Wives (1934), dirigida por Richard Thorpe.

Trabajó en El misterio de Edwin Drood (1935) con Claude Rains; Princesa O'Hara (1935); Alias Mary Dow (1935), para Kurt Neumann; Hombre lobo de Londres (1935); Cántame una canción de amor (1935); Ella consigue a su hombre (1935); El asunto de Susan (1935); Amor antes del desayuno (1936), con el director Walter Lang; La chica de la portada (1936); y Cima de la ciudad (1937).

Karlson dijo que Sam Goldwyn lo contrató con la intención de utilizarlo como director, pero Karlson terminó pasando nueve meses inactivo. Pidió una liberación de su contrato y la obtuvo. Se incorporó a una empresa de Maurice Kosloff.

Regresó a Universal donde trabajó como asistente en La muñeca negra (1938); El caso de la rubia desaparecida (1938); El último expreso (1938); Su noche emocionante (1938), El último aviso (1938), Repartidores de periódicos' Home (1938) y Society Smugglers (1939), dirigida por Joe May.

Sus créditos se hicieron más destacados: Rio (1939), con Basil Rathbone, dirigida por John Brahm; El hombre invisible regresa (1940) y La casa de los siete tejados para mayo; No puedo darte nada más que amor, bebé (1940), un musical; No eres tan duro (1940), de mayo; Margie (1940), Siete pecadores (1940), con John Wayne y Marlene Dietrich para el director Tay Garnett; ¿De dónde sacaste a esa chica? (1941), de Arthur Lubin; y La llama de Nueva Orleans (1941), con Dietrich para René Clair.

Karlson hizo In the Navy (1941) con Abbott y Costello para Lubin, y se hizo amigo de Lou Costello, a menudo contándole chistes. Trabajó en Comenzó con Eva (1941) para Henry Koster con la otra gran estrella del estudio, Deanna Durbin.

Karlson dejó Universal en 1940 para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. En 1943, resultó herido en un accidente aéreo que puso fin a su carrera como instructor de vuelo.

Imágenes de monogramas

Karlson, todavía usando su nombre real, Philip Karlstein, aceptó un trabajo en Monogram Pictures, como asistente de dirección. Lou Costello se puso en contacto con él, que quería producir una película y le ofreció a Karlstein el trabajo de dirigirla. La película resultante fue A Wave, a WAC and a Marine (1944), protagonizada por el comediante Henny Youngman. Karlson la llamó "probablemente la peor película jamás hecha... una película sin nada, pero tuve suerte porque era para Monogram y ellos no entendían lo mala que era, porque nunca habían hecho nada que fuera así". cualquier bien." Sin embargo, a Karlson le gustó su segunda película como director, G. I. Honeymoon (1945), con Gale Storm, que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Música.

Karlson hizo que las producciones de bajo presupuesto de Monogram parecieran mucho más caras al ser creativo con la puesta en escena. Usó luces y sombras para agregar ambiente a las escenas de diálogo ordinarias y empleó ángulos de cámara cuidadosos para maximizar el tamaño de los decorados limitados. El ingenio de Karlson lo convirtió en la elección de Monogram para lanzar una nueva serie (The Bowery Boys, The Shadow) o revitalizar una existente (Charlie Chan). Un excelente ejemplo es el misterio de Charlie Chan La cobra de Shanghai (1945), de Karlson, en el que el director, con un pequeño decorado exterior, creó una atmósfera de cine negro rodando la escena de noche durante una tormenta. . Karlson era muy consciente de las limitaciones presupuestarias de Monogram: "Sabían lo que estaban haciendo, porque había una cierta clase de película que iban a hacer y no iban a hacer nada diferente". ."

Un poco más distinguida fue Wife Wanted (1946), protagonizada y producida por Kay Francis. Tanto a ella como a Karlson no les gustó el guión original, por lo que lo reescribieron juntos. Resultó ser la última película de Francis. Siguió con Kilroy Was Here (1947), coprotagonizada por los ex actores infantiles Jackie Cooper y Jackie Coogan.

Karlson recibió elogios por Black Gold (1947), una historia sobre la difícil situación de los indios americanos, basada en la historia real del caballo de carreras Black Gold. Fue una de las primeras películas de Anthony Quinn y la primera película estrenada por la nueva división de mayor presupuesto de Monogram, Allied Artists. Karlson tardó un año en hacer esa película porque quería tomas de temporada; dice que dirigió cuatro películas y al mismo tiempo hizo Black Gold.

Karlson luego hizo Louisiana (1947) con el gobernador Jimmie Davis. Siguió esto con Rocky (1948) con Roddy McDowall.

Colombia

Karlson pasó a Columbia Pictures, donde dirigió dos westerns, Above All Laws (1947) y Fury (1948). Luego hizo Ladies of the Chorus (1948), con Marilyn Monroe en su primer papel importante.

La productora británica Eagle-Lion Films contrató a Karlson para dirigir The Big Cat (1949), que luego describió como su respuesta a Las uvas de la ira (1940). . Mientras estuvo en Eagle-Lion, Karlson también hizo Down Memory Lane (1949) con Steve Allen, filmada en dos días.

Eduardo pequeño

Karlson se asoció con el productor Edward Small para The Iroquois Trail (1950) con George Montgomery, basado en El último mohicano. A Small le gustó el trabajo de Karlson y lo utilizó en Lorna Doone (1951), una adaptación de la famosa novela de Richard Greene, y The Texas Rangers (1951), un western con Montgomery.

Estas películas fueron distribuidas por Columbia, que utilizó a Karlson para La máscara del vengador (1951), un espadachín con John Derek. Para Small hizo Scandal Sheet (1952), un melodrama periodístico basado en una novela de Sam Fuller, y The Brigand (1952), otro espadachín.

Karlson comenzó a dirigir Assignment: Paris (1952) para Columbia en París, pero fue despedido por el director del estudio Harry Cohn durante el rodaje y reemplazado por Robert Parrish.

Karlson se recuperó con dos películas para Edward Small protagonizadas por John Payne que se estrenaron a través de United Artists: Kansas City Confidential (1952) y 99 River Street (1953).

Karlson hizo episodios de The Revlon Mirror Theatre (1953) e hizo todos los episodios de la serie de televisión Waterfront (1954).

Karlson fue invitado a regresar a Columbia para hacer un western They Rode West (1954) y un cine negro Tight Spot (1955). También dirigió episodios de Ford Television Theatre y Studio 57.

Después de hacer La isla del infierno (1955) con John Payne para Paramount Pictures, hizo 5 Against the House (1955), una película de atracos en Columbia , que le dio a Kim Novak uno de sus primeros papeles.

Karlson regresó a Monogram (ahora conocido como Allied Artists) para hacer The Phenix City Story (1955), basada en el asesinato de Albert Patterson. Fue un éxito y llegó a ser considerada una de sus mejores películas. Regresó a Columbia para rodar The Brothers Rico (1957), un thriller, y Gunman's Walk (1958), un western.

Desi Arnaz contrató a Karlson para dirigir el piloto de la serie de televisión The Untouchables (1959), que luego se estrenó en cines como The Scarace Mob. Aunque The Untouchables tuvo una larga trayectoria en la televisión, Karlson solo recibió un salario fijo por su trabajo en el piloto.

década de 1960

Karlson fue la primera opción de Albert R. Broccoli y Harry Saltzman para dirigir su primera película de James Bond, Dr. No (1962), pero se vieron obligados a rechazarlo después de que pidió un salario demasiado alto.

Para Allied Artists hizo una película biográfica de guerra Hell to Eternity (1960), seguida de Key Witness (1960). Ambos protagonizados por Jeffrey Hunter.

Karlson dirigió The Secret Ways (1961) a partir de una novela de Alistair MacLean, aunque chocó con el productor estrella Richard Widmark. Hizo un melodrama, Los jóvenes médicos (1961); una película de Elvis Presley, Kid Galahad (1962); y Rampage (1963), una historia de aventuras con Robert Mitchum. Dirigió el piloto de una serie de televisión sobre Alejandro Magno con William Shatner que no fue retomada e hizo un trabajo no acreditado en Ride the Wild Surf (1964).

Karlson disfrutó de un gran éxito con la primera película de Matt Helm con Dean Martin, The Silencers (1966). Fue realizado por Columbia, quien le pidió a Karlson que reemplazara a Roger Corman en A Time for Killing (1967). Regresó a las películas de Matt Helm para la cuarta y última, The Wrecking Crew (1968), coprotagonizada por Sharon Tate y Elke Sommer.

década de 1970

Karlson hizo una película de guerra en Europa con Rock Hudson, Hornets' Nido (1970). Hizo una película de terror, Ben (1972), mejor recordada por su tema musical de Michael Jackson.

Tuvo un gran éxito en 1973 con Walking Tall, la historia basada en hechos reales de un sheriff en cruzada, Buford Pusser, en el condado más corrupto de Tennessee. Fue un gran éxito nacional e internacional, costó 500.000 dólares y recaudó más de 23 millones de dólares. También le hizo ganar una fortuna a Karlson, gracias a que poseía un gran porcentaje de ella.

Su última película fue Framed (1975) con Joe Don Baker.

Evaluación de carrera

Wheeler Winston Dixon escribió más tarde sobre Karlson:

[Él] emerge como un original americano violento, nacido y criado en Chicago, utilizado para la violencia como una forma de vida, alguien que se vio obligado a hacer muchas películas en las que no creía, sólo para que finalmente pudiera conseguir una mano libre con los estudios menores para hacer las películas que hizo... En las mejores películas de Karlson, una visión realmente sombría de la sociedad americana es fácilmente evidente; un mundo donde todo está a la venta, donde nadie puede ser confiado, donde toda autoridad es corrupta, y hombres y mujeres honestos no tienen a nadie a quien acudir sino a sí mismos si quieren cualquier medida de justicia. Para Karlson, todo viene con un precio – en sangre, muerte y traición... En su mejor trabajo, Karlson parece estar diciendo "no crees lo que te dicen. Las figuras de la autoridad sólo se cuidan. No hay respuestas fáciles. No conseguirás lo que mereces, y ni siquiera conseguirás lo que luchas. Tendrás lo que puedes tomar, y eso tiene que ser suficiente."

El Academy Film Archive ha conservado sus películas Tight Spot y Scandal Sheet.

En 2019, la película de Karlson The Phenix City Story fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". #34;.

Filmografía parcial