Petrushka (ballet)

Petrushka (francés: Pétrouchka; ruso: Петрушка ) es un ballet del compositor ruso Igor Stravinsky. Fue escrito para la temporada parisina de 1911 de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev; la coreografía original fue de Michel Fokine y los diseños escénicos y el vestuario de Alexandre Benois, quien ayudó a Stravinsky con el libreto. El ballet se estrenó en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con Vaslav Nijinsky como Petrushka, Tamara Karsavina como la bailarina principal, Alexander Orlov como el moro y Enrico Cecchetti el charlatán.

Petrushka cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas. Los tres cobran vida gracias al charlatán durante la Feria de Carnaval (Maslenitsa) de 1830 en San Petersburgo. Petrushka ama a la bailarina, pero ella lo rechaza. Ella prefiere al moro. Petrushka, enojado y herido, desafía al moro. El moro lo mata con su cimitarra. El fantasma de Petrushka se eleva sobre el teatro de marionetas al caer la noche. Agita el puño contra el charlatán y luego se desploma en una segunda muerte.

Petrushka reúne música, danza y diseño en un todo unificado. Es una de las producciones más populares de los Ballets Rusos. Hoy en día se suele realizar utilizando los diseños y coreografías originales. Grace Robert escribió en 1946: "Aunque han transcurrido más de treinta años desde que se representó por primera vez Petrushka, su posición como uno de los mejores ballets sigue incuestionable". Su perfecta fusión de música, coreografía y decoración y su tema, la tragedia eterna del espíritu humano, se unen para hacer que su atractivo sea universal.

títeres rusos

Petrushka es una marioneta. Es un personaje conocido en toda Europa con diferentes nombres: Punch en Inglaterra, Polichinelle en Francia, Pulcinella en Italia, Kasperle en Alemania y Petrushka en Rusia. Cualquiera que sea su nombre, es un embaucador, un rebelde y un golpeador de esposas. Impone la justicia moral con un garrote de madera, habla con voz aguda y chillona y discute con el diablo. Sus obras eran formulaicas y subversivas. Repitieron escenas clave de una obra a otra. Las obras solían terminar con un perro, un policía o el diablo arrastrándolo.

La emperatriz Anna Ivanovna trajo marionetas a Rusia en el siglo XVIII. Estos títeres eran una diversión para la aristocracia. Los títeres de varillas eran una importación asiática. Realizaban obras de teatro religiosas, sobre todo en Navidad. Petrushka, sin embargo, era una marioneta de mano. Era amado por la gente común. Actuó en teatros callejeros y otros lugares al aire libre en pequeñas cabinas portátiles o detrás de mamparas que podían montarse y desmontarse con la misma facilidad. Después de la Revolución Rusa, las autoridades soviéticas obligaron a Petrushka a entrar en casa. Querían poder controlar mejor su subversión.

Composición

La gestación de Petrushka no fue un asunto sencillo. Mientras completaba El pájaro de fuego durante la primavera de 1910, Stravinsky tuvo una "visión" de un solemne rito pagano: sabios ancianos, sentados en círculo, observando a una joven bailar hasta morir. La estaban sacrificando para aplacar al dios de la Primavera. Ése era el tema de La consagración de la primavera. Inmediatamente después del sorprendente éxito de El pájaro de fuego en junio de 1910, Diaghilev se acercó a Stravinsky para proponerle un nuevo ballet; el compositor propuso el tema Rite. Diaghilev aceptó en principio y sugirió que el estreno podría tener lugar durante la temporada parisina de los Ballets Rusos durante la primavera de 1912.

A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky a Clarens, Suiza, donde vivía en ese momento. Esperando hablar sobre el nuevo ballet, Diaghilev se sorprendió al encontrar a Stravinsky trabajando arduamente en un proyecto totalmente diferente. Stravinsky, al parecer, había tenido otra visión: "Vi a un hombre vestido de noche, con el pelo largo, el músico o poeta de la tradición romántica". Colocó varios objetos heteróclitos sobre el teclado y los hizo rodar hacia arriba y hacia abajo. Ante esto, la orquesta estalló con las protestas más vehementes: martillazos, de hecho..."

Más tarde, Stravinsky escribió: "Al componer la música, tenía en mi mente una imagen distinta de un títere, de repente dotado de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con cascadas diabólicas de arpegios. La orquesta, a su vez, toma represalias con enormes trompetas." Aunque Stravinsky había concebido la música como un trabajo de concierto puro, a Konzertstück, Diaghilev inmediatamente realizó su potencial teatral. La noción de un títere puso a Diaghilev en mente de Petrushka, la versión rusa del títere Punch y Judy que había formado una parte tradicional de las fiestas de Carnaval pre-Lenten en 1830s San Petersburgo.

Stravinsky compuso la música durante el invierno de 1910–11 para los Ballets de Diaghilev Russes. Fue inaugurado en París en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 bajo el director Pierre Monteux, con coreografía de Michel Fokine y conjuntos de Alexandre Benois. El título fue bailado por Vaslav Nijinsky. El trabajo se caracteriza por el denominado acorde Petrushka (consistente de C major y F▪ tríadas principales jugadas juntas), un dispositivo de bitonality que anuncia la apariencia del personaje principal.

Instrumentación

Versión original 1911

Esto está marcado como sigue:

Versión revisada de 1946

La versión de Stravinsky de 1946, publicada en 1947, es para una orquesta más pequeña.

Libreto y cuento

Si bien la idea original fue de Stravinsky, Alexandre Benois proporcionó los detalles etnográficos de la Feria de Carnaval y las tradiciones del teatro de títeres ruso. Y aunque Petrushka se cita frecuentemente como un ejemplo de la completa integración de libreto, música, coreografía y diseño escénico, Stravinsky había compuesto porciones significativas de la música (principalmente el segundo cuadro) antes de que Benois se involucrara con el proyecto.

Primer cuadro: La Feria de Carnaval

Petrushka comienza con una introducción orquestal festiva basada, en parte, en las historias históricas de los vendedores ambulantes rusos. llantos. Se levanta el telón para revelar la Plaza del Almirantazgo de San Petersburgo durante la década de 1830. La escenografía (también de Benois) muestra a varios vendedores ambulantes. cabinas, una noria, un carrusel y (en el centro del escenario) un teatro de marionetas. Una multitud se ha reunido para la Feria de Carnaval (conocida como Maslenitsa), el carnaval (análogo al Mardi Gras) que precede a la Cuaresma.

En la coreografía original de Fokine, un grupo de juerguistas borrachos emerge de la multitud bailando la adaptación de Stravinsky de la melodía popular "Song of the Volochobniki" ("Dalalin' Dalalin'" de Rimsky-Korsakov Op. 24 No. 47).

De repente, la música festiva es interrumpida por unos estridentes metales que anuncian la aparición del Maestro de Ceremonias en el balcón de su cabina. Equivalente a un "ladrador" de carnaval, se jacta de las atracciones que se pueden ver en su interior.

Se escuchan los chirridos de un organillo (clarinetes y flautas) mientras un organillero y una bailarina emergen de la multitud, que al principio presta poca atención mientras el ladrador continúa gritando. El bailarín baja del escenario y comienza a bailar otra canción popular rusa, "Toward Evening, in Rainy Autumn", mientras toca el triángulo.

En el otro extremo del escenario aparece una segunda Bailarina, acompañada de una caja de música (sugerida en la orquesta por la celesta). Las dos bailarinas compiten por la atención del público al son de una obscena canción de music-hall francés sobre una mujer con una pierna de palo: "Une Jambe de bois". Ambas melodías se repiten.

Los Juerguistas Borrachos regresan (de nuevo con la "Canción de los Volochobniki") interrumpidos varias veces por los alardes de Barker. Los vendedores ambulantes' Los gritos de la apertura se escuchan una vez más.

De repente, dos tamborileros convocan a la multitud al teatro de marionetas con redobles ensordecedores. El Mago (a veces llamado el "Charlatán") aparece con gemidos místicos del fagot y el contrafagot. Cuando tiene la atención de todos, saca una flauta y comienza a tocar una larga melodía improvisada. Se levanta el telón del teatro de marionetas para revelar tres muñecos colgados de la pared: el Moro, la Bailarina y Petrushka. Cuando el Mago los toca con su flauta (para chirriar en la orquesta), parecen despertar.

La multitud asombrada observa cómo, con un movimiento de la mano del Mago, los tres títeres comienzan una vigorosa danza rusa (basada en dos melodías populares rusas más: "A Linden Tree Is in the Field& #34; y "Canto para la Nochebuena de San Juan").

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En la coreografía de Fokine, primero comienzan a mover los pies (mientras todavía están colgados de la pared) y luego salen del teatro de marionetas hacia el medio de la multitud. El moro (resplandeciente con turbante y pantalones exagerados) es de capa y espada. La bailarina baila perpetuamente en punta. Petrushka, por otro lado, es rígido y torpe. Se hace evidente que Petrushka ama a la bailarina; pero sólo tiene ojos para el moro. El Mago detiene el baile; El telón cae rápidamente.

Segundo cuadro: La habitación de Petrushka

Aunque la habitación de Petrushka está dentro del teatro de marionetas, el diseño de Benois es fantástico y representa el cielo nocturno con estrellas y una media luna; icebergs abstractos (o montañas cubiertas de nieve) y un retrato destacado del Mago.

Redobles de tambores anuncian el comienzo del segundo cuadro. Sin introducción, la música comienza amenazadoramente. "Un pie lo patea en el escenario; Petrushka cae..."

A medida que Petrushka se recupera gradualmente, escuchamos un extraño arpegio en los clarinetes: este es el famoso "acorde de Petrushka" (que consta de tríadas yuxtapuestas de do mayor y fa♯</span mayor). Petrushka se pone de pie (aunque temblorosamente) con el acompañamiento de oleadas de arpegios del piano (revelando los orígenes de la música en el Konzertstück de Stravinsky). El "acorde de Petrushka" regresa, ahora violentamente compuesto para trompetas, marcado en la partitura "Las maldiciones de Petrushka", dirigido al retrato del Mago.

La música se vuelve lírica cuando Petrushka cae de rodillas y simula (a su vez) su autocompasión, su amor por la bailarina y su odio hacia el mago.

La bailarina (todavía en punta) se cuela en la habitación de Petrushka, al principio desapercibida. Tan pronto como Petrushka la ve, comienza una exhibición atlética y maníaca de saltos y gestos frenéticos (aunque apenas podía mantenerse en pie antes de que ella llegara). Asustada por su exuberancia, la bailarina huye. Petrushka cae al suelo ante las burlas de los clarinetes.

Otro pasaje de arpegios para piano se convierte en una segunda ronda de maldiciones dirigidas al Mago, nuevamente representada musicalmente por el "Acorde Petrushka", esta vez compuesto para orquesta completa.

Por un momento, Petrushka mira desde su habitación a la multitud reunida en la Plaza del Almirantazgo (Stravinsky hace una breve referencia a la "música de la multitud" del primer cuadro). Luego, Petrushka se derrumba cuando escuchamos una repetición burlona de los clarinetes tocando el "Acorde de Petrushka", seguido de un extraño toque de trompeta que indica "apagón, telón".

Tercer cuadro: La habitación del moro

Como antes, los redobles de tambores vinculan el tercer cuadro con su predecesor (en la partitura de 1911, Stravinsky indica que este redoble de tambores debe omitirse en la interpretación de concierto). En marcado contraste con la oscuridad de la Habitación Petrushka, los colores brillantes del diseño de Benois para la Habitación Moor evocan un desierto romántico: palmeras, flores exóticas, arena.

En la coreografía de Fokine, el moro se reclina en un diván jugando con un coco. Luego se pone de pie de un salto e intenta cortarlo con su cimitarra. Cuando falla, cree que el coco debe ser un dios y procede a rezarle.

El Charlatán coloca a la Bailarina en la habitación del Moro. La bailarina se siente atraída por la bella apariencia del moro. Toca una melodía atrevida con una trompeta de juguete (representada por una corneta en la orquestación original de 1911) y luego baila con el moro en un vals (los temas tomados de las Op. 165 No. 1 y Op. 200 de Joseph Lanner). N° 1).

Petrushka finalmente se libera de su celda; interrumpe la seducción de la bailarina. Petrushka ataca al moro pero pronto se da cuenta de que es demasiado pequeño y débil. El moro vence a Petrushka. La bailarina se desmaya. El payaso-títere huye para salvar su vida, perseguido por el moro, y escapa de la habitación.

Cuarto cuadro: La feria de carnaval (hacia la tarde)

La cuarta y última escena vuelve al carnaval. Ha pasado algún tiempo; ahora es temprano por la noche. La orquesta introduce una cadena de bailes coloridos mientras una serie de personajes aparentemente no relacionados se acercan al escenario mientras la nieve comienza a caer. La primera y más prominente es la Danza de Wet-Nurses, interpretada a la melodía de la canción popular "Down the Petersky Road". Luego viene un campesino con su oso de baile, seguido a su vez por un grupo de gitanos, entrenadores y novios y masqueraderos.

Cuando la alegría alcanza su punto máximo, se escucha un grito desde el teatro de marionetas. De repente, Petrushka cruza corriendo la escena, seguido por el moro que lo persigue blandiendo su espada, y la aterrorizada Bailarina persiguiendo al moro, temerosa de lo que podría hacer. La multitud se horroriza cuando el moro alcanza a Petrushka y lo mata de un solo golpe de su espada.

La policía interroga al charlatán. El charlatán busca restablecer la calma sosteniendo el "cadáver" sobre su cabeza y agitándola para recordar a todos que Petrushka no es más que una marioneta.

Cuando cae la noche y la multitud se dispersa, el charlatán se marcha llevando el cuerpo inerte de Petrushka. De repente, el fantasma de Petrushka aparece en el tejado del pequeño teatro, su grito ahora en forma de enojado desafío. El espíritu de Petrushka se burla de su torturador desde más allá de la madera y la paja de su cadáver.

Ahora completamente solo, el charlatán está aterrorizado al ver el fantasma de Petrushka. Huye mientras se permite una sola mirada asustada por encima del hombro. La escena está en silencio, lo que deja al público preguntándose quién es el personaje "real". y quien no lo es.

Estructura

La obra se divide en cuatro tableaux (escenas). La puntuación indica además los siguientes episodios:

• Primer cuadro: La Feria del Shrovetide

1. [Introducción]
2. Pasa un grupo de pilotos borrachos, bailando
3. El Maestro de las ceremonias entretiene al Crowd de su cabina arriba
4. Un Organizador-Grinder aparece en el Crowd con una [mujer] Bailarina
5. El Organ-Grinder comienza a jugar
6. El Bailarín baila, el tiempo de la paliza en el triángulo
7. En el otro extremo del escenario juega una caja de música, otra bailarina bailando a su alrededor.
8. La primera bailarina juega el triángulo de nuevo
9. La caja de órgano y música deja de jugar; el Maestro de ceremonias retoma su campo
10. El Grupo Merry regresa
11. Dos Drummers, pisando frente al Pequeño Teatro, atraen la atención de los Crowd por sus tambores
12. En el frente de [es decir, desde dentro] el Teatro Pequeño aparece el Viejo Mago.
13. El truco mágico
    
    1. El mago juega la flauta
    2. La cortina del Teatro Pequeño se abre y el Crowd ve tres marionetas: Petrushka (Guignol), un moro y una bailarina
    3. El Mago los lleva a la vida tocándolos ligeramente con su flauta.
14. Danza rusa
    
    1. Petrushka, el Moro, y la Ballerina de repente comienzan a bailar, al gran asombro del Crowd
    2. La oscuridad, la cortina cae

• Segunda mesa: Sala de Petrushka

1. Mientras la Cortina se levanta, la puerta de la habitación de Petrushka se abre de repente; un pie le da patadas en el escenario; Petrushka cae y la puerta se cierra de nuevo detrás de él
2. Maldiciones de Petrushka
3. La bailarina entra
4. La Ballerina sale
5. La desesperación de Petrushka
6. Oscuridad. Cortina.

• Tercera mesa: El Moor's Room '

1. [Introducción]
2. El Moor baila
3. Apariencia de la Ballerina
4. Baile de la Ballerina (cornet en la mano)
5. Waltz (la Ballerina y el Moor)
6. El Moor y la Ballerina se hinchan las orejas
7. Apariencia de Petrushka
8. La lucha entre el Moor y Petrushka. La Ballerina se desmaya.
9. El moro arroja Petrushka hacia fuera. Cortina.

• Cuarto cuadro: La Feria de Shrovetide (Toward Evening)

1. [Introducción]
2. La danza de los jóvenes
3. Un Campesina entra con un Oso. Todos se dispersan.
4. El Campesino toca la pipa. El Oso camina sobre sus pies traseros.
5. El Peasant y el Oso se van.
6. Entren una Mercante y dos Mujeres Gitanas. Se divierte irresponsablemente tirando notas bancarias al Crowd.
7. Las mujeres gitanas bailan. El Merchant juega el acordeón.
8. El Mercante y los Gitanos se marchan
9. Danza de los entrenadores y los novios
   
   1. Los bailes húmedos con los entrenadores y los novios
10. Los Mummers
    
    1. El Diablo (Mummer) induce al Crowd a frlic con él
    2. Buffoonery of the Mummers (Goat and Pig)
    3. Los Mummers y los Maskers bailan
    4. El resto del Crowd se une a la danza de los Mummers
    5. El Crowd continúa bailando sin darse cuenta de los gritos que vienen del Pequeño Teatro.
11. Los bailes se rompen. Petrushka dashes del Pequeño Teatro, perseguido por el Moor, a quien la Ballerina intenta contener.
12. El furioso Moor lo agarra y lo golpea con su sable.
13. Petrushka cae, su cabeza rota
14. Una multitud forma alrededor de Petrushka
15. Él muere, sigue gimiendo.
16. Un policía es enviado a buscar al Mago
17. El mago llega
18. Recoge el cadáver de Petrushka, sacudiéndolo.
19. El Crowd se dispersa.
20. El mago permanece solo en el escenario. Lleva el cadáver de Petrushka hacia el Pequeño Teatro.
21. Sobre el Pequeño Teatro aparece el Fantasma de Petrushka, amenazando, dejándole la nariz en el Mago.
22. El mago aterrorizado deja caer al títere-Petrushka de sus manos, y sale rápidamente, echando miradas asustadas sobre su hombro.
23. Curtain

Otras versiones

Durante los ensayos para el estreno de 1911, Stravinsky y otros pianistas, incluido el compositor ruso Nikolai Tcherepnin, utilizaron una versión de la partitura para piano a cuatro manos. Este nunca ha sido publicado, aunque Paul Jacobs y Ursula Oppens, entre otros pianistas, lo han interpretado en concierto.

En 1921, Stravinsky creó un virtuoso y célebre arreglo para piano para Arthur Rubinstein, Trois mouvements de Petrouchka, que el compositor admitió que no podía tocar por sí mismo por falta de una técnica adecuada con la mano izquierda.

Herbert Stothart, que compuso la partitura de El mago de Oz, recibió la visita de Stravinsky en la MGM en 1936. Stravinsky le dio a Stothart una copia personal firmada de Petrushka. Mientras los personajes principales de la película corren por Deadly Poppy Field, se puede escuchar brevemente la apertura del cuarto cuadro.

En 1946, redujo la partitura del ballet, en parte porque el original no estaba cubierto por derechos de autor en todas partes. Las rápidas y continuas notas de timbales y caja que unen cada escena, opcionales en 1911, son obligatorias en esta versión, publicada en 1947. La melodía de la bailarina se asigna a una trompeta en 1946 en lugar de una corneta, y la versión de 1946 proporciona un fff (fortississimo) cerca de la conclusión del piano. Stravinsky también eliminó algunas modulaciones métricas difíciles en el primer cuadro.

Por separado, Stravinsky creó una suite para conciertos, una versión casi completa del ballet pero eliminando las tres últimas secciones.

En 1956, apareció una versión animada del ballet como parte del Sol Hurok Music Hour de NBC. Fue dirigida personalmente por el propio Stravinsky y fue la primera colaboración de este tipo. Dirigido por el animador John David Wilson con Fine Arts Films, ha sido considerado como el primer especial animado que se transmite por televisión.

La versión de Frank Zappa de 1960 de su banda Mothers of Invention citaba con frecuencia a Petrushka ya sea como interpretación independiente o durante sus interpretaciones más largas de la canción King Kong.

En 1988, Maddalena Fagandini dirigió una versión de Petrushka junto con La Bella Durmiente (Tchaikovsky), El Cascanueces (y el Rey Ratón) (Tchaikovsky) y Coppélia (Delibes) en la película de marionetas de la BBC Musical Tales que se estrenó en VHS.

Basil Twist estrenó su versión de títeres de Petrushka en el Lincoln Center en 2001; También se presentó en el Festival Fall for Dance de 2009 del New York City Center.

Don Patterson realizó una transcripción completa de la versión de 1911 para conjunto de viento sinfónico en el tono original.

Los temas de Petrushka se tocan en banjo en la pista "Russian Folk Themes and Yodel" en el álbum Goofing-Off Suite de Pete Seeger, lanzado en 1955 por Folkways Records.

En la película de 2022 Adiós, Petrushka, Petrushka es un elemento importante de la trama.

Grabaciones destacadas

• Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia, grabación de estudio de 1937, Victor; reeditado por Pearl (1911 versión) (mono)
• Arturo Toscanini dirigiendo la NBC Symphony Orchestra, actuación en vivo desde 1940, RCA (1911 suite de conciertos) (mono)
• Ferenc Fricsay conduciendo la Orquesta Sinfónica RIAS, actuación en directo desde 1953, Deutsche Grammophon, (1947 suite de conciertos) (mono)
• Ernest Ansermet dirigiendo el Orchestre de la Suisse Romande, grabación de estudio de 1950 (Londres LLP 130) y 1957, Decca, (1911 versión)
• Pierre Monteux dirigiendo la Boston Symphony Orchestra, grabación de estudio desde 1959, RCA (1911 versión)
• Eugene Goossens dirigiendo la London Symphony Orchestra, estudio Walthamstow Assembly Hall septiembre 1959, 35mm film master Everest (1911 "original" version)
• Igor Stravinsky dirigiendo la Columbia Symphony Orchestra, grabación de estudio de 1961, Sony (1947 versión)
• Karel Ančerl dirigiendo la Filarmónica Checa, grabación de estudio de 1962, Supraphon (1947 versión)
• Antal Doráti dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, grabación de estudio de 1962, Mercurio (1947 versión)
• Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York, grabación de estudio de 1969, Sony Classical (1947 versión)
• Seiji Ozawa dirigiendo la orquesta sinfónica de Boston, grabación de estudio desde 1970, RCA (1947 versión)
• Pierre Boulez dirigiendo la Filarmónica de Nueva York, grabación de estudio de 1971, Sony (1911 versión)
• Kirill Kondrashin conduciendo la Orquesta de Concertgebouw, actuación en vivo desde 1973, Philips (1947 versión)
• Bernard Haitink dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres, grabación de estudio de 1973, Philips (1911 versión)
• Sir Colin Davis dirigiendo la Orquesta de Concertgebouw, grabación de estudio de 1977, Philips (1947 versión)
• Claudio Abbado dirigiendo la London Symphony Orchestra, grabación de estudio de 1980, Deutsche Grammophon (1947 versión errónea como 1911)
• Charles Dutoit conduciendo la Orquesta Sinfónica de Montreal, grabación de estudio de 1987, Decca (1911 versión)
• Riccardo Chailly conducting the Royal Concertgebouw Orchestra, studio recording from 1995, London (1947 versión)
• Robert Craft dirigiendo la Philharmonia Orchestra, grabación de estudio de 1997, Abbey Road Studios, Londres, Naxos (1947 versión)
• Lorin Maazel conduciendo el Filharmoniker Wiener en sesiones de estudio del 23 al 26 de marzo de 1998, RCA (1911 versión)
• Seiji Ozawa dirigiendo la orquesta sinfónica de Boston, grabación de estudio de 1999, RCA (1947 versión)
• Paavo Järvi conduciendo la Orquesta Sinfónica Cincinnati, grabando en Cincinnati Music Hall desde 2002, Telarc (1947 versión)
• Andrew Litton dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Bergen, grabando en Grieghallen, Bergen, Noruega desde 2008, BIS Records SACD (1911 versión)
• Sir Simon Rattle dirigiendo la London Symphony Orchestra, grabando en Barbican Centre desde 2017, (1947 versión)