Petrarca

Francesco Petrarca (20 de julio de 1304 - 18/19 de julio de 1374), comúnmente anglicanizado como Petrarca, fue un erudito y poeta de principios Italia del Renacimiento, y uno de los primeros humanistas.

Al redescubrimiento de Petrarca de las cartas de Cicerón a menudo se le atribuye el inicio del Renacimiento italiano del siglo XIV y la fundación del humanismo renacentista. En el siglo XVI, Pietro Bembo creó el modelo de la lengua italiana moderna a partir de las obras de Petrarca, así como de Giovanni Boccaccio y, en menor medida, de Dante Alighieri. Petrarca sería más tarde respaldado como modelo de estilo italiano por la Accademia della Crusca.

Los sonetos de Petrarca fueron admirados e imitados en toda Europa durante el Renacimiento y se convirtieron en un modelo de poesía lírica. También es conocido por ser el primero en desarrollar el concepto de "Edad Oscura", que la mayoría de los eruditos modernos ahora encuentran inexacto y engañoso.

Biografía

Juventud y carrera temprana

Petrarca nació en la ciudad toscana de Arezzo el 20 de julio de 1304. Era hijo de Ser Petracco y su esposa Eletta Canigiani. Su nombre de pila era Francesco Petracco, que fue latinizado a Petrarca. El hermano menor de Petrarca nació en Incisa en Val d'Arno en 1307. Dante Alighieri era amigo de su padre.

Petrarca pasó su primera infancia en el pueblo de Incisa, cerca de Florencia. Pasó gran parte de su vida temprana en Aviñón y en las cercanías de Carpentras, donde su familia se mudó para seguir al Papa Clemente V, quien se mudó allí en 1309 para comenzar el Papado de Aviñón. Petrarca estudió derecho en la Universidad de Montpellier (1316-1320) y Bolonia (1320-1323) con un amigo de toda la vida y compañero de escuela, Guido Sette, futuro arzobispo de Génova. Como su padre era abogado (notario), insistió en que Petrarca y su hermano también estudiaran derecho. Petrarca, sin embargo, estaba principalmente interesado en la escritura y la literatura latina y consideró estos siete años perdidos. Además, proclamó que a través de la manipulación legal, sus tutores le robaron su pequeña herencia de propiedad en Florencia, lo que solo reforzó su disgusto por el sistema legal. Protestó, "

Petrarca fue un escritor de cartas prolífico y contó con Boccaccio entre sus amigos notables a quienes escribía con frecuencia. Tras la muerte de sus padres, Petrarca y su hermano Gherardo regresaron a Aviñón en 1326, donde trabajó en numerosos oficios clericales. Este trabajo le dio mucho tiempo para dedicarse a su escritura. Con su primera obra a gran escala, África, una epopeya en latín sobre el gran general romano Escipión el Africano, Petrarca emergió como una celebridad europea. El 8 de abril de 1341, se convirtió en el segundo poeta laureado desde la antigüedad clásica y fue coronado por Roman Senatori Giordano Orsini y Orso dell'Anguillara en los terrenos sagrados del Capitolio de Roma.

Viajó mucho por Europa, se desempeñó como embajador y, debido a que viajó por placer, como con su ascenso al Mont Ventoux, ha sido llamado "el primer turista". Durante sus viajes, coleccionó manuscritos latinos en ruinas y fue uno de los principales impulsores de la recuperación del conocimiento de los escritores de Roma y Grecia. Alentó y aconsejó la traducción de Homero de Leontius Pilatus de un manuscrito comprado por Boccaccio, aunque criticó severamente el resultado. Petrarca había adquirido una copia, que no confió a Leoncio, pero no sabía griego; Petrarca dijo de sí mismo: "Homero fue mudo con él, mientras que él fue sordo para Homero". En 1345 descubrió personalmente una colección de cartas de Cicerón cuya existencia no se sabía anteriormente,, en la Biblioteca Capitular (Biblioteca Capitolare) de la Catedral de Verona.

Desdeñando lo que él creía que era la ignorancia de la era en la que vivía, a Petrarca se le atribuye la creación del concepto de una "Edad Oscura" histórica.

Monte Ventoux

Petrarca cuenta que el 26 de abril de 1336, con su hermano y dos sirvientes, subió a la cima del Mont Ventoux (1.912 metros (6.273 pies), una hazaña que emprendió por recreación más que por necesidad.La hazaña se describe en una célebre carta dirigida a su amigo y confesor, el monje Dionigi di Borgo San Sepolcro, redactada tiempo después de los hechos. En él, Petrarca afirmó haberse inspirado en la ascensión al monte Haemo de Felipe V de Macedonia y que un anciano campesino le había dicho que nadie había ascendido al Ventoux antes o después de él, 50 años antes, y le advirtió que no intentara hacerlo. El historiador suizo del siglo XIX Jacob Burckhardt señaló que Jean Buridan había escalado la misma montaña unos años antes, y se han registrado ascensos realizados durante la Edad Media, incluido el de Anno II, arzobispo de Colonia.

Los estudiosos señalan que la carta de Petrarca a Dionigi muestra una actitud sorprendentemente "moderna" de gratificación estética en la grandeza del paisaje y todavía se cita a menudo en libros y revistas dedicadas al deporte del montañismo. En Petrarca, esta actitud va unida a una aspiración a una vida cristiana virtuosa, y al llegar a la cumbre, saca de su bolsillo un volumen de su amado mentor, san Agustín, que siempre llevaba consigo.

Sólo por placer escaló el Mont Ventoux, que se eleva a más de seis mil pies, más allá de Vaucluse. No fue una gran hazaña, por supuesto; pero fue el primer alpinista registrado de los tiempos modernos, el primero en escalar una montaña simplemente por el placer de mirar desde la cima. (O casi el primero, porque en un pasto alto se encontró con un anciano pastor, quien dijo que cincuenta años antes había llegado a la cumbre, y no había obtenido nada de ella excepto trabajo y arrepentimiento y ropa rasgada). Petrarca estaba aturdido y conmovido por la vista de los Alpes, las montañas alrededor de Lyon, el Ródano, la Bahía de Marsella. Sacó del bolsillo las Confesiones de Agustín y reflexionó que su ascenso no era más que una alegoría de la aspiración a una vida mejor.

Cuando el libro se abrió, los ojos de Petrarca se sintieron inmediatamente atraídos por las siguientes palabras:

Y los hombres van a maravillarse ante las alturas de las montañas, y las poderosas olas del mar, y la amplitud de los ríos, y el circuito del océano, y la revolución de las estrellas, pero no se consideran a sí mismos.

La respuesta de Petrarca fue pasar del mundo exterior de la naturaleza al mundo interior del "alma":

Cerré el libro, enojada conmigo misma porque todavía estaría admirando las cosas terrenales que hace mucho tiempo podrían haber aprendido incluso de los filósofos paganos que nada es maravilloso excepto el alma, que, cuando es grande en sí misma, no encuentra nada grande fuera de sí misma. Entonces, en verdad, estaba satisfecho de haber visto suficiente de la montaña; Volví mi mirada interior hacia mí mismo, y desde ese momento no salió una sílaba de mis labios hasta que llegamos de nuevo al fondo.... [N]os buscamos a nuestro alrededor lo que se encuentra solo dentro.... ¿Cuántas veces, piensas, me volví ese día para mirar la cima de la montaña que parecía apenas un codo de altura en comparación con el alcance de la contemplación humana?

James Hillman argumenta que este redescubrimiento del mundo interior es el verdadero significado del evento Ventoux. El Renacimiento comienza no con el ascenso del Mont Ventoux sino con el posterior descenso, el "regreso [...] al valle del alma", como dice Hillman.

Argumentando en contra de una periodización tan singular e hiperbólica, Paul James sugiere una lectura diferente:

En el argumento alternativo que quiero hacer, estas respuestas emocionales, marcadas por los sentidos cambiantes del espacio y el tiempo en la escritura de Petrarca, sugieren una persona atrapada en una tensión inestable entre dos formaciones ontológicas diferentes pero contemporáneas: la tradicional y la moderna.

Años despues

Petrarca pasó la última parte de su vida viajando por el norte de Italia como erudito internacional y poeta-diplomático. Su carrera en la Iglesia no le permitió casarse, pero se cree que tuvo dos hijos con una mujer o mujeres desconocidas para la posteridad. Un hijo, Giovanni, nació en 1337, y una hija, Francesca, nació en 1343. Más tarde legitimó a ambos.

Giovanni murió de peste en 1361. Ese mismo año, Petrarca fue nombrado canónigo en Monselice, cerca de Padua. Francesca se casó con Francescuolo da Brossano (quien más tarde fue nombrado albacea del testamento de Petrarca) ese mismo año. En 1362, poco después del nacimiento de una hija, Eletta (el mismo nombre que la madre de Petrarca), se unieron a Petrarca en Venecia para huir de la plaga que asolaba partes de Europa. Un segundo nieto, Francesco, nació en 1366, pero murió antes de cumplir los dos años. Francesca y su familia vivieron con Petrarca en Venecia durante cinco años desde 1362 hasta 1367 en el Palacio Molina; aunque Petrarca siguió viajando en esos años. Entre 1361 y 1369, el joven Boccaccio hizo dos visitas al mayor Petrarca. El primero fue en Venecia, el segundo fue en Padua.

Alrededor de 1368, Petrarca y Francesca (con su familia) se mudaron al pequeño pueblo de Arquà en las colinas Euganeas cerca de Padua, donde pasó los años que le quedaban en la contemplación religiosa. Murió en su casa de Arquà la madrugada del 20 de julio de 1374, su 70 cumpleaños. La casa alberga ahora una exhibición permanente de obras y curiosidades de Petrarca, incluida la famosa tumba de un gato embalsamado que durante mucho tiempo se creyó que era de Petrarca (aunque no hay evidencia de que Petrarca realmente tuviera un gato). En la losa de mármol hay una inscripción en latín escrita por Antonio Quarenghi:

Latín original

Traducción en inglés

Etruscus gemino vates ardebat amore:Maximus ignis ego; Laura secundus erat.¿Paseos en Quid? divinæ illam si gratia formæ,Me dignam eximio fecit amante fides.Si numeros geniumque sacris dedit illa libellisCausa ego ne sævis muribus esca forent.Arcebam sacro vivens a limine mures,Ne domini exitio scripta diserta forent;Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,Et viget exanimi in corpore prisca fides.

El bardo toscano de fama inmortal Amamantó en su pecho una llama doble, Desigualmente dividida; Y cuando digo que tuve su corazón, mientras Laura tocaba la segunda parte, no debo ser ridiculizado. Porque mi fidelidad fue tal, que mereció tanto respeto como la gracia y hermosura de Laura; Ella primero inspiró la balada del poeta, Pero como ahuyenté a los ratones, Su amor pagó mi deber. A lo largo de toda mi vida ejemplar, tan bien hice en constante lucha mis garras y maldiciones, que incluso ahora, aunque estoy muerto, esos miserables mordisqueadores no se atreven a pisar uno de los versos de Petrarca.

El testamento de Petrarca (fechado el 4 de abril de 1370) deja 50 florines a Boccaccio "para comprar una cálida bata de invierno"; varios legados (un caballo, una copa de plata, un laúd, una Virgen) a su hermano y sus amigos; su casa en Vaucluse a su cuidador; por su alma, y ​​por los pobres; y el grueso de su patrimonio a su yerno, Francescuolo da Brossano, que dará la mitad a "la persona a quien, como él sabe, quiero que vaya"; presumiblemente su hija, Francesca, esposa de Brossano. El testamento no menciona ni la propiedad de Arquà ni su biblioteca; La biblioteca de manuscritos notables de Petrarca ya fue prometida a Venecia, a cambio del Palacio Molina. Este arreglo probablemente fue cancelado cuando se mudó a Padua, el enemigo de Venecia, en 1368. La biblioteca fue incautada por los señores de Padua,No obstante, la Biblioteca Marciana reivindicó tradicionalmente este legado como su fundación, aunque en realidad fue fundada por el cardenal Bessarion en 1468.

Obras

Petrarca es mejor conocido por su poesía italiana, en particular Rerum vulgarium fragmenta ("Fragmentos de asuntos vernáculos"), una colección de 366 poemas líricos en varios géneros también conocida como 'canzoniere' ('cancionero'), e I trionfi ("El Triunfos"), un poema narrativo en seis partes de inspiración dantesca. Sin embargo, Petrarca era un estudioso entusiasta del latín y escribió la mayor parte de sus escritos en este idioma. Sus escritos en latín incluyen trabajos académicos, ensayos introspectivos, cartas y más poesía. Entre ellos se encuentran Secretum ("Mi libro secreto"), un diálogo imaginario intensamente personal con una figura inspirada en Agustín de Hipona; De Viris Illustribus ("Sobre hombres famosos"), una serie de biografías morales;, un tratado incompleto sobre las virtudes cardinales; De Otio Religiosorum ("Sobre el ocio religioso") y De vita solitaria ("Sobre la vida solitaria"), que ensalzan la vida contemplativa; De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedios para la fortuna buena y mala"), un libro de autoayuda que siguió siendo popular durante cientos de años; Itinerarium ("Guía de Petrarca a Tierra Santa"); invectivas contra opositores como médicos, escolásticos y franceses; el Carmen Bucolicum, una colección de 12 poemas pastoriles; y la epopeya inacabada África. Tradujo siete salmos, una colección conocida como Salmos penitenciales.

Petrarca también publicó muchos volúmenes de sus cartas, incluidas algunas escritas a sus amigos de la historia muertos hace mucho tiempo, como Cicerón y Virgilio. Cicerón, Virgilio y Séneca fueron sus modelos literarios. La mayoría de sus escritos en latín son difíciles de encontrar hoy en día, pero varias de sus obras están disponibles en traducciones al inglés. Varias de sus obras latinas están programadas para aparecer en la serie I Tatti de Harvard University Press. Es difícil asignar fechas precisas a sus escritos porque tendía a revisarlos a lo largo de su vida.

Petrarca recopiló sus cartas en dos conjuntos principales de libros llamados Rerum familiarum liber ("Cartas sobre asuntos familiares") y Seniles ("Cartas de la vejez"), los cuales están disponibles en traducción al inglés. El plan para sus cartas le fue sugerido por el conocimiento de las cartas de Cicerón. Estos se publicaron "sin nombres" para proteger a los destinatarios, todos los cuales tenían una relación cercana con Petrarca. Los destinatarios de estas cartas incluyeron a Philippe de Cabassoles, obispo de Cavaillon; Ildebrandino Conti, obispo de Padua; Cola di Rienzo, tribuno de Roma; Francesco Nelli, sacerdote del Prior de la Iglesia de los Santos Apóstoles de Florencia; y Niccolò di Capoccia, cardenal y sacerdote de San Vitalis. Su "Carta a la posteridad") da una autobiografía y una sinopsis de su filosofía de vida. Originalmente fue escrito en latín y se completó en 1371 o 1372, la primera autobiografía de este tipo en mil años (desde San Agustín).

Si bien la poesía de Petrarca se puso música con frecuencia después de su muerte, especialmente por compositores de madrigales italianos del Renacimiento en el siglo XVI, solo sobrevive un escenario musical compuesto durante la vida de Petrarca. Se trata de Non al suo amante de Jacopo da Bologna, escrita hacia 1350.

Laura y la poesía

El 6 de abril de 1327, después de que Petrarca abandonara su vocación de sacerdote, la visión de una mujer llamada "Laura" en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rerum vulgarium fragmenta.("Fragmentos de asuntos vernáculos"). Laura pudo haber sido Laura de Noves, la esposa del conde Hugues de Sade (un antepasado del marqués de Sade). Hay poca información definitiva en el trabajo de Petrarca sobre Laura, excepto que es hermosa a la vista, rubia, con un porte modesto y digno. Laura y Petrarca tenían poco o ningún contacto personal. Según su "Secretum", ella lo rechazó porque ya estaba casada. Canalizó sus sentimientos en poemas de amor que eran más exclamativos que persuasivos, y escribió una prosa que mostraba su desprecio por los hombres que persiguen a las mujeres. Tras su muerte en 1348, el poeta descubrió que su dolor era tan difícil de vivir como lo era su desesperación anterior. Más tarde, en su "Carta a la posteridad", Petrarca escribió: " En mi juventud luché constantemente con una historia de amor abrumadora pero pura, la única mía, y habría luchado con ella por más tiempo si la muerte prematura, amarga pero saludable para mí, no hubiera extinguido las llamas refrescantes. Ciertamente desearía poder decir que siempre he estado completamente libre de los deseos de la carne, pero estaría mintiendo si lo hiciera".

Si bien es posible que fuera un personaje idealizado o con seudónimo, sobre todo porque el nombre "Laura" tiene una conexión lingüística con los "laurels" poéticos que codiciaba Petrarca, el propio Petrarca siempre lo negó. Su uso frecuente de l'aura también es notable: por ejemplo, la línea "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" puede significar tanto "su cabello estaba por todo el cuerpo de Laura" como "el viento (l'aura) sopló a través de su cabello". Hay realismo psicológico en la descripción de Laura, aunque Petrarca se basa en gran medida en descripciones convencionalizadas de amor y amantes de canciones de trovadores y otra literatura de amor cortés. Su presencia le causa una alegría indescriptible, pero su amor no correspondido crea deseos insoportables, conflictos interiores entre el amante ardiente y el cristiano místico, haciendo imposible la conciliación de ambos.La búsqueda de amor de Petrarca conduce a la desesperanza y a la angustia irreconciliable, como expresa en la serie de paradojas de Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra;/e temo, et spero; et ardo, et son un ghiaccio": "No encuentro la paz, y sin embargo no hago la guerra:/y el miedo, y la esperanza: y ardo, y yo soy el hielo".

Laura es inalcanzable y evanescente: las descripciones de ella son evocadoras pero fragmentarias. Francesco de Sanctis alaba la poderosa música de sus versos en su Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini, en un famoso ensayo ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turín, Einaudi, 1964), ha descrito el lenguaje de Petrarca en términos de "unilinguismo" (en contraste con el "plurilinguismo" dantesco).

Soneto 227

Italiano original

Traducción al inglés por AS Kline

Aura che quelle chiome bionde et crespecercondi et movi, et se' mossa da loro,soavemente, et spargi quel dolce oro,et poi 'l raccogli, e 'n bei nodi il rincrespe,tu stai nelli occhi ond'amorose vespemi pungon sí, che 'nfin qua il sento et ploro,et vacillando cerco il mio tesoro,come animal che spesso adombre e 'ncespe:ch'or me 'l par ritrovar, et or m'accorgoch'i' ne son lunge, or mi sollievo o caggio,ch'or quel ch'i' bramo, o quel ch'è vero scorgo.Aër felice, col bel vivo raggiorimanti; et tu corrente et chiaro gorgo,ché non poss'io cangiar teco vïaggio?

Brisa, soplando ese cabello rubio rizado,agitándolo, y siendo suavemente revuelto a su vez,esparciendo ese dulce oro alrededor, luegorecogiéndolo, en un hermoso nudo de rizos de nuevo,te demoras alrededor de ojos brillantes cuyo aguijón amorosome atraviesa tanto, hasta que yo la siento y lloro,y deambulo buscando mi tesoro,como una criatura que muchas veces se asusta y patea:ahora me parece encontrarla, ahora me doy cuentade que está lejos, ahora me consuelo, ahora me desespero,ahora la anhelo, ahora realmente viéndola.Aire feliz, quédate aquí con tusrayos vivos: y tú, corriente clara,¿por qué no puedo cambiar mi camino por el tuyo?

Dante

Petrarca es muy diferente a Dante y su Divina Comedia. A pesar del tema metafísico, la Comedia está profundamente arraigada en el entorno cultural y social de la Florencia de principios de siglo: el ascenso al poder de Dante (1300) y el exilio (1302); sus pasiones políticas exigen un uso "violento" del lenguaje, donde utiliza todos los registros, desde lo bajo y trivial hasta lo sublime y filosófico. Petrarca le confesó a Boccaccio que nunca había leído la Comedia, comenta Contini, preguntándose si esto era cierto o Petrarca quería distanciarse de Dante. El lenguaje de Dante evoluciona a medida que envejece, desde el amor cortés de sus primeros Rime y Vita nuova estilnovistas hasta el Convivio yDivina Comedia, donde se santifica a Beatrice como la diosa de la filosofía, la filosofía anunciada por Donna Gentile a la muerte de Beatrice.

Por el contrario, el pensamiento y el estilo de Petrarca son relativamente uniformes a lo largo de su vida: pasó gran parte de ella revisando las canciones y los sonetos del Canzoniere.en lugar de pasar a nuevos temas o poesía. Aquí, sólo la poesía proporciona un consuelo para el dolor personal, mucho menos la filosofía o la política (como en Dante), porque Petrarca lucha dentro de sí mismo (sensualidad versus misticismo, literatura profana versus cristiana), no contra nada fuera de sí mismo. Las fuertes convicciones morales y políticas que habían inspirado a Dante pertenecen a la Edad Media y al espíritu libertario de la comuna; Los dilemas morales de Petrarca, su negativa a tomar una posición en la política, su vida solitaria apuntan a una dirección o tiempo diferente. La comuna libre, el lugar que había hecho de Dante un eminente político y erudito, estaba siendo desmantelada: la signoriaestaba tomando su lugar. Sin embargo, el humanismo y su espíritu de investigación empírica estaban progresando, pero el papado (especialmente después de Aviñón) y el imperio (Enrique VII, la última esperanza de los güelfos blancos, murió cerca de Siena en 1313) habían perdido gran parte de su prestigio original..

Petrarca pulió y perfeccionó la forma del soneto heredada de Giacomo da Lentini y que Dante utilizó ampliamente en su Vita nuova para popularizar el nuevo amor cortés del Dolce Stil Novo. El terceto se beneficia de la terza rima de Dante (compárese con la Divina Comedia), las cuartetas prefieren el esquema ABBA-ABBA al ABAB-ABAB de los sicilianos. Las rimas imperfectas de u con o cerrada e i con e cerrada (heredadas de la interpretación errónea de Guittone del verso siciliano) están excluidas, pero la rima de o abierta y cerradase mantiene. Finalmente, el encabalgamiento de Petrarca crea unidades semánticas más largas conectando una línea con la siguiente. La gran mayoría (317) de los 366 poemas de Petrarca recogidos en el Canzoniere (dedicado a Laura) eran sonetos, y el soneto de Petrarca todavía lleva su nombre.

Filosofía

A menudo se hace referencia a Petrarca como el padre del humanismo y muchos lo consideran el "padre del Renacimiento". En Secretum meum, señala que los logros seculares no excluyen necesariamente una relación auténtica con Dios, argumentando, en cambio, que Dios ha dado a los humanos su vasto potencial intelectual y creativo para que lo utilicen al máximo.Inspiró la filosofía humanista, que condujo al florecimiento intelectual del Renacimiento. Creía en el inmenso valor moral y práctico del estudio de la historia y la literatura antiguas, es decir, el estudio del pensamiento y la acción humanos. Petrarca era un católico devoto y no vio un conflicto entre darse cuenta del potencial de la humanidad y tener fe religiosa, aunque muchos filósofos y eruditos lo han considerado como un protoprotestante que desafió el dogma del Papa.

Petrarca, un hombre muy introspectivo, ayudó a dar forma al naciente movimiento humanista, ya que muchos de los conflictos internos y reflexiones expresados ​​en sus escritos fueron aceptados por los filósofos humanistas del Renacimiento y discutidos continuamente durante los siguientes 200 años. Por ejemplo, luchó con la relación adecuada entre la vida activa y la contemplativa, y tendió a enfatizar la importancia de la soledad y el estudio. En claro desacuerdo con Dante, en 1346 Petrarca argumentó en De vita solitaria que la negativa del papa Celestino V al papado en 1294 era un ejemplo virtuoso de vida solitaria.Más tarde, el político y pensador Leonardo Bruni (1370-1444) abogó por la vida activa o "humanismo cívico". Como resultado, a varios líderes políticos, militares y religiosos durante el Renacimiento se les inculcó la noción de que su búsqueda de la realización personal debe basarse en el ejemplo clásico y la contemplación filosófica.

Legado

La influencia de Petrarca es evidente en las obras de Serafino Ciminelli de Aquila (1466-1500) y en las obras de Marin Držić (1508-1567) de Dubrovnik.

El compositor romántico Franz Liszt puso música para voz a tres de los Sonetos de Petrarca (47, 104 y 123), Tre sonetti del Petrarca, que luego transcribiría para piano solo para incluirlos en la suite Années de Pèlerinage. Liszt también fijó un poema de Victor Hugo, "O quand je dors" en el que se invoca a Petrarca y Laura como epítome del amor erótico.

Mientras estaba en Avignon en 1991, el compositor modernista Elliott Carter completó su pieza para flauta solista Scrivo in Vento, que está en parte inspirada y estructurada por el Soneto 212 de Petrarca, Beato in sogno. Se estrenó en el 687 cumpleaños de Petrarca.

En noviembre de 2003, se anunció que los anatomistas patológicos exhumarían el cuerpo de Petrarca de su ataúd en Arquà Petrarca, para verificar los informes del siglo XIX de que medía 1,83 metros (unos seis pies), lo que habría sido alto para su época. El equipo de la Universidad de Padua también esperaba reconstruir su cráneo para generar una imagen computarizada de sus rasgos coincidiendo con su 700 cumpleaños. La tumba había sido abierta anteriormente en 1873 por el profesor Giovanni Canestrini, también de la Universidad de Padua. Cuando se abrió la tumba, se descubrió el cráneo en fragmentos y una prueba de ADN reveló que el cráneo no era el de Petrarca, lo que provocó pedidos para la devolución del cráneo de Petrarca.

Los investigadores están bastante seguros de que el cuerpo en la tumba es el de Petrarca debido al hecho de que el esqueleto muestra evidencia de las lesiones mencionadas por Petrarca en sus escritos, incluida una patada de un burro cuando tenía 42 años.

Obras en traducción al inglés.

• Francesco Petrarch, Letters on Familiar Matters (Rerum familiarium libri), traducido por Aldo S. Bernardo (Nueva York: Italica Press, 2005). Volumen 1, Libros 1–8; Volumen 2, Libros 9–16; Volumen 3, Libros 17–24
• Francesco Petrarch, Letters of Old Age (Rerum senilium libri), traducido por Aldo S. Bernardo, Saul Levin & Reta A. Bernardo (Nueva York: Italica Press, 2005). Volumen 1, Libros 1–9; Volumen 2, Libros 10–18
• Francesco Petrarch, My Secret Book, (Secretum), traducido por Nicholas Mann. Prensa de la Universidad de Harvard ISBN 9780674003460
• Francesco Petrarch, On Religious Leisure (De otio religioso), editado y traducido por Susan S. Schearer, introducción de Ronald G. Witt (Nueva York: Italica Press, 2002)
• Francesco Petrarch, The Revolution of Cola di Rienzo, traducido del latín y editado por Mario E. Cosenza; Tercera edición revisada de Ronald G. Musto (Nueva York; Italica Press, 1996)
• Francesco Petrarca, Cartas escogidas, vol. 1 y 2, traducido por Elaine Fantham. Prensa de la Universidad de Harvard
• Francesco Petrarch, The Canzoniere, or Rerum vulgarium fragmenta, traducido por Mark Musa, Indiana University Press, 1996,