Personificación

Personificación o caracterización es la representación de personas (u otros seres o criaturas) en obras narrativas y dramáticas. El término desarrollo del carácter a veces se usa como sinónimo. Esta representación puede incluir métodos directos como la atribución de cualidades en la descripción o el comentario, y métodos indirectos (o "dramáticos") que inviten a los lectores a inferir cualidades de las acciones, el diálogo o la apariencia de los personajes. Tal personaje se llama personaje. El personaje es un elemento literario.

Historia

El término caracterización se introdujo en el siglo XIX. Aristóteles promovió la primacía de la trama sobre los personajes, es decir, una narrativa guiada por la trama, argumentando en su Poética que la tragedia "es una representación, no de los hombres, sino de la acción y la vida". Este punto de vista se invirtió en el siglo XIX, cuando la primacía del personaje, es decir, una narrativa impulsada por el personaje, se afirmó primero con la novela realista y, cada vez más, con el influyente desarrollo de la psicología.

Directo vs indirecto

Hay dos formas en que un autor puede transmitir información sobre un personaje:Caracterización directa o explícitaEl autor literalmente le dice a la audiencia cómo es un personaje. Esto se puede hacer a través del narrador, otro personaje o por el propio personaje.Caracterización indirecta o implícitaLa audiencia debe inferir por sí misma cómo es el personaje a través de los pensamientos, acciones, habla (elección de palabras, forma de hablar), apariencia física, gestos e interacción con otros personajes, incluidas las reacciones de otros personajes hacia esa persona en particular.

En teatro

Los personajes del teatro, la televisión y el cine se diferencian de los de las novelas en que un actor puede interpretar la descripción y el diálogo del escritor a su manera única para agregar nuevas capas y profundidad a un personaje. Esto se puede ver cuando los críticos comparan, por ejemplo, los 'Lady Macbeths' o los 'Heathcliffs' de diferentes actores. Otra gran diferencia en el drama es que no es posible "entrar en la cabeza del personaje" de la forma en que se hace en una novela, lo que significa que este método de exposición del personaje no está disponible. Otra más es que en el drama, un personaje por lo general se puede ver y escuchar y no necesita ser descrito.

En la mitología

Se ha representado a los personajes mitológicos como fórmulas y son parte de una clasificación que consta de varios arquetipos diferentes y limitados, que es un tipo de componente. Múltiples componentes, como arquetipos y otros elementos de una historia, juntos forman un tipo de configuración que da como resultado un mito completamente realizado. Estas configuraciones se pueden mezclar y combinar para formar nuevos tipos de configuraciones, y los humanos nunca se han cansado de usar estas configuraciones para sus mitologías. Esta es una idea que utiliza el modelo caleidoscópico de narrar para la mitología. Otra perspectiva sostiene que los humanos cuando leen o escuchan una mitología no la diseccionan en varias partes, que cuando los humanos están físicamente juntos no cuentan historias usando componentes limitados en una configuración,

Los personajes mitológicos tienen una influencia que se extiende a las obras literarias recientes. El poeta Platon Oyunsky se basa en gran medida en la mitología nativa de su tierra natal, la región de Yakut en Rusia y el pueblo Sahka. En varias de sus historias, representa a un personaje principal que sigue ejemplos históricos de heroísmo, pero moldea al personaje principal usando ejemplos soviéticos de heroísmo, incluso usando figuras de la vida real, como Stalin, Lenin, etc. en un nuevo tipo de mitología. Estas figuras suelen protagonizar historias trágicas llenas de sacrificio. Un ejemplo de esto incluye a su personaje Tygyn, quien en su búsqueda de la paz determina que la única forma de que exista la paz es usar la fuerza militar para hacer cumplir.El uso de la mitología se usa en Hamlet de Shakespeare como un dispositivo para comparar a los personajes y reflejar sobre ellos su papel en la historia, como el uso del mito de Niobe y la hermana gemela de Gertrudis.

Arquetipos de personajes

El psicólogo Carl Jung identificó doce "patrones originales" primarios de la psique humana. Él creía que estos residen en el subconsciente colectivo de las personas a través de fronteras culturales y políticas. Estos doce arquetipos se citan a menudo en personajes de ficción. Los personajes 'planos' pueden considerarse así porque se adhieren a un solo arquetipo sin desviarse, mientras que los personajes 'complejos' o 'realistas' combinarán varios arquetipos, siendo algunos más dominantes que otros, como lo son las personas en la vida real. Los doce arquetipos de Jung son: el inocente, el huérfano, el héroe, el cuidador, el explorador, el rebelde, el amante, el creador, el bufón, el sabio, el mago y el gobernante.

Voz del personaje

La voz de un personaje es su manera de hablar. Diferentes personajes usan diferentes vocabularios y ritmos de habla. Por ejemplo, algunos personajes son habladores, otros taciturnos. La forma en que habla un personaje puede ser una forma poderosa de revelar la personalidad del personaje. En teoría, un lector debería poder identificar qué personaje está hablando simplemente por la forma en que habla. Cuando se ha creado una voz de personaje que es rica y distintiva, el escritor puede salirse con la suya omitiendo muchas atribuciones del habla (eslóganes).

La manera de hablar de un personaje es para la literatura lo que la apariencia y el vestuario de un actor son para el cine. En la ficción, lo que dice un personaje, así como cómo lo dice, deja una fuerte impresión en el lector. Cada personaje debe tener su voz distintiva. Para diferenciar a los personajes de ficción, el escritor debe mostrarlos haciendo y diciendo cosas, pero un personaje debe estar definido por más de un solo tema de conversación o por el acento del personaje. El personaje también tendrá otros intereses o peculiaridades de personalidad. Aunque el temperamento individual es el mayor determinante de lo que dice un personaje, no es el único. El escritor puede hacer que el diálogo de los personajes sea más realista e interesante al considerar varios factores que afectan la forma en que hablan las personas: etnia, antecedentes familiares, región, género, educación y circunstancias. Las palabras se caracterizan por su dicción, cadencia, complejidad y actitud. Los manierismos y los eslóganes también pueden ayudar. También es útil considerar el grado de formalidad en el lenguaje hablado. Los personajes que pasan gran parte de su vida en un entorno más formal a menudo usan un lenguaje más formal todo el tiempo, mientras que otros nunca lo hacen. Tono de voz, volumen, velocidad de entrega, vocabulario, inflexión, énfasis, tono, temas de conversación, modismos, coloquialismos y figuras retóricas: todos estos son expresiones de quién es el personaje por dentro. La forma de hablar de un personaje debe crecer de adentro hacia afuera. El hablar es cómo su personalidad esencial se filtra para que el mundo la vea; no es la suma total de su personalidad.