Periodismo fotográfico

El fotoreportaje o periodismo fotográfico es el periodismo que utiliza imágenes para contar una noticia. Por lo general, solo se refiere a imágenes fijas, pero también puede referirse al video utilizado en el periodismo televisivo. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (como la fotografía documental, la fotografía documental social, la fotografía de guerra, la fotografía callejera y la fotografía de celebridades) por tener un marco ético rígido que exige un enfoque honesto pero imparcial que cuenta una historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Deben estar bien informados y bien informados, y ser capaces de entregar noticias de una manera creativa que sea tanto informativa como entretenida.

Al igual que un escritor, un reportero gráfico es un reportero, pero a menudo debe tomar decisiones instantáneamente y llevar equipo fotográfico, a menudo mientras está expuesto a obstáculos significativos, entre ellos peligro físico inmediato, mal tiempo, grandes multitudes y acceso físico limitado a sus sujetos.

Historia

Orígenes de la fotografía de guerra

La práctica de ilustrar noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones en la impresión y la fotografía que ocurrieron a mediados del siglo XIX. Aunque las primeras ilustraciones habían aparecido en los periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico semanal ilustrado fue el Illustrated London News, impreso por primera vez en 1842. Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados.

La primera fotografía que se utilizó como ilustración de un artículo periodístico fue una representación de barricadas en París durante el levantamiento de los Días de junio tomada el 25 de junio de 1848; la foto se publicó como grabado en L'Illustration del 1 al 8 de julio de 1848.

Durante la Guerra de Crimea, la ILN fue pionera en el nacimiento del fotoperiodismo temprano al imprimir fotografías de la guerra que habían sido tomadas por Roger Fenton. Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y su trabajo incluyó la documentación de los efectos de la guerra en las tropas, panoramas de los paisajes donde tuvieron lugar las batallas, representaciones modelo de la acción y retratos de comandantes, que sentaron las bases para el fotoperiodismo moderno. Otros fotógrafos de la guerra incluyeron a William Simpson y Carol Szathmari. De manera similar, las fotografías de la Guerra Civil Estadounidense de Mathew Brady fueron grabadas antes de su publicación en Harper's Weekly.La tecnología aún no se había desarrollado hasta el punto de poder imprimir fotografías en los periódicos, lo que restringió en gran medida la audiencia de las fotografías de Brady. Sin embargo, todavía era común que las fotografías se grabaran y luego se imprimieran en periódicos o publicaciones periódicas durante la guerra. Los desastres, incluidos los accidentes de tren y los incendios urbanos, también fueron un tema popular para los periódicos ilustrados en los primeros días.

Expansión

La impresión de imágenes en periódicos siguió siendo un hecho aislado en este período. Las fotos se utilizaron para mejorar el texto en lugar de actuar como un medio de información por derecho propio. Esto comenzó a cambiar con el trabajo de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson, a fines de la década de 1870. En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London, de 1876 a 1877. El proyecto documentó en fotografías y texto la vida de la gente de la calle de Londres y estableció la fotografía documental social como forma de fotoperiodismo.En lugar de que las imágenes actuaran como complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como medio predominante para impartir información, combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa.

El 4 de marzo de 1880, The Daily Graphic (Nueva York) publicó la primera reproducción en medios tonos (en lugar de grabado) de una fotografía periodística.

En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Geronimo negociaría los términos de la rendición, el fotógrafo CS Fly tomó su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días de negociaciones, Fly tomó alrededor de 15 exposiciones en negativos de vidrio de 8 por 10 pulgadas (200 por 250 mm). Sus fotos de Geronimo y los otros apaches libres, tomadas el 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías conocidas tomadas de indios americanos mientras aún estaban en guerra con los Estados Unidos. Fly posó con frialdad a sus sujetos, pidiéndoles que se movieran y giraran la cabeza y la cara, para mejorar su composición. La popular publicación Harper's Weekly publicó seis de sus imágenes en su edición del 24 de abril de 1886.

En 1887, se inventó la pólvora, lo que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar sujetos informales en interiores, lo que condujo al trabajo histórico Cómo vive la otra mitad. En 1897, se hizo posible reproducir fotografías de medios tonos en imprentas que funcionaban a toda velocidad.

En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) distribuyeron fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de nuevas ilustraciones oportunas. A pesar de estas innovaciones, las limitaciones permanecieron, y muchas de las historias sensacionalistas de periódicos y revistas en el período de 1897 a 1927 fueron ilustradas con grabados. En 1921, la foto alámbrica hizo posible la transmisión de imágenes casi tan rápido como podían viajar las noticias.

Edad de oro

La "Edad de oro del fotoperiodismo" a menudo se considera aproximadamente entre los años 30 y 50. Fue posible gracias al desarrollo de la cámara comercial compacta Leica de 35 mm en 1925 y las primeras bombillas de flash entre 1927 y 1930, lo que permitió al periodista una verdadera flexibilidad para tomar fotografías.

Apareció un nuevo estilo de revista y periódico que usaba la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en ser pionero en el formato de la revista ilustrada de noticias. A partir de 1901 se empezaron a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas sucesivas, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna.

Fue pionera en el fotoensayo, contó con personal especializado y unidad de producción de fotografías y mantuvo una fototeca. También introdujo el uso de fotografías espontáneas tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas.

La revista buscó reporteros que pudieran contar una historia usando fotografías, en particular el fotógrafo deportivo pionero Martin Munkácsi, el primer fotógrafo de plantilla, y Erich Salomon, uno de los fundadores del fotoperiodismo.

Otras revistas incluidas, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE. UU.), Look (EE. UU.), Picture Post (Londres)); y periódicos, The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News. Los fotógrafos famosos de la época incluyeron a Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith.

Algunos consideran que Henri Cartier-Bresson es el padre del fotoperiodismo moderno, aunque esta denominación se ha aplicado a varios otros fotógrafos, como Erich Salomon, cuyas cándidas fotografías de figuras políticas fueron novedosas en la década de 1930.

El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles jugó un papel importante en los esfuerzos propagandísticos del bando republicano en la Guerra Civil española a finales de los años treinta.

El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial bajo un fuerte bombardeo alemán en septiembre de 1939 en Polonia. Fue trabajador pionero en fotografía a color, Kodachrome.

William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres llamado Blitz en 1940.

El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos preeminentes de la Segunda Guerra Mundial. Sus imágenes tomadas con el modesto Argus C3 capturaron momentos horribles en la guerra, similar al disparo del soldado español de Capa. El propio Capa estuvo en la playa de Omaha el día D y capturó imágenes fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en cascos de soldados y por utilizar productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras en 1944.

Hasta la década de 1980, la mayoría de los periódicos grandes se imprimían con tecnología de "tipografía" de principios de siglo utilizando tinta a base de aceite que se manchaba fácilmente, papel de "papel de periódico" de baja calidad blanquecino y pantallas de grabado grueso. Mientras que las tipografías producían texto legible, los puntos de fotograbado que formaban imágenes a menudo sangraban o se manchaban y se volvían borrosos e indistintos. De esta manera, incluso cuando los periódicos utilizaron bien las fotografías (un buen recorte, un tamaño respetable), la reproducción turbia a menudo dejaba a los lectores releyendo el pie de foto para ver de qué se trataba la foto. El Wall Street Journal adoptó los hedcuts punteados en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue sino hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a prensas "offset" que reproducen fotos con mayor fidelidad en mejores,

Por el contrario, Life, una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de la década de 1970, estaba llena de fotografías reproducidas maravillosamente en páginas de gran tamaño de 11 × 14 pulgadas, utilizando finas pantallas de grabado, tintas de alta calidad y papel brillante. Life a menudo publicaba una foto de United Press International (UPI) o Associated Press (AP) que se había reproducido por primera vez en los periódicos, pero la versión de calidad de la revista parecía ser una foto completamente diferente. En gran parte porque sus imágenes eran lo suficientemente claras para ser apreciadas y porque su nombre siempre aparecía con su trabajo, los fotógrafos de revistas alcanzaron un estatus casi de celebridad. Vidase convirtió en un estándar por el cual el público juzgaba la fotografía, y muchos de los fotolibros de hoy en día celebran el "fotoperiodismo" como si hubiera sido la provincia exclusiva de los fotógrafos de revistas casi famosas.

En 1947, algunos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos. En 1989 se funda Corbis Corporation y en 1995 Getty Images. Estas poderosas bibliotecas de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas.

Rechazar

La edad de oro del fotoperiodismo terminó en la década de 1970, cuando muchas revistas fotográficas dejaron de publicarse, sobre todo Life, que dejó de publicarse semanalmente en diciembre de 1972. Se dieron cuenta de que no podían competir con otros medios por los ingresos publicitarios para mantener su gran tirada y su alto nivel. costos Aún así, esas revistas enseñaron mucho al periodismo sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas.

Sin embargo, desde finales de la década de 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental han ganado cada vez más un lugar en las galerías de arte junto con la fotografía de bellas artes. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency se encuentran entre los muchos que exponen regularmente en galerías y museos.

Organizaciones profesionales

La Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional de fotógrafos de periódicos del mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague, Dinamarca por seis fotógrafos de prensa. Hoy tiene más de 800 miembros.

La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) se fundó en 1946 en los EE. UU. y cuenta con unos 10.000 miembros. Otros en todo el mundo incluyen la Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa (BPPA), fundada en 1984, luego relanzada en 2003, y ahora tiene alrededor de 450 miembros. Asociación de Fotógrafos de Prensa de Hong Kong (1989), Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda del Norte (2000), Pressfotografernas Klubb (Suecia, 1930) y PK — Pressefotografenes Klubb (Noruega).

Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa, David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert, Rita Vandivert y Maria Eisner, siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad y administrada en su totalidad por sus miembros en todo el mundo.

VII Photo Agency se fundó en septiembre de 2001 y recibió su nombre de los siete fundadores originales, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey y John Stanmeyer. Hoy tiene 30 miembros, junto con un programa de mentores.

Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo ofrecen muchos premios diferentes para fotoperiodistas. Desde 1968, los premios Pulitzer se otorgan a las siguientes categorías de fotoperiodismo: 'Fotografía de reportajes', 'Fotografía de noticias puntuales'. Otros premios son World Press Photo, Best of Photojournalism y Pictures of the Year, así como The Press Photographer's Year, con sede en el Reino Unido.

Consideraciones éticas, legales y sociales

El fotoperiodismo funciona dentro de los mismos enfoques éticos de la objetividad que aplican otros periodistas. Qué fotografiar, qué incluir en el marco, cómo seleccionar y cómo editar son consideraciones constantes. Fotografiar noticias para una tarea o para ilustrar una historia puede presentar muchos posibles problemas éticos. Los fotoperiodistas tienen la responsabilidad moral de decidir qué fotografías tomar, qué fotografías poner en escena y qué fotografías mostrar al público. Por ejemplo, las fotografías de violencia y tragedia prevalecen en el periodismo estadounidense porque, como regla empírica, "si sangra, lidera". El público puede sentirse atraído por el espectáculo de fotografías espantosas e historias dramáticas. Puede surgir controversia al decidir qué fotografías son demasiado violentas para mostrarlas al público.

Las fotografías de los muertos o heridos suscitan controversia porque, en la mayoría de los casos, el nombre de la persona representada en la fotografía no figura en el pie de foto. La fotografía de la ejecución en la calle de un soldado del Viet Cong durante la guerra de Vietnam despertó mucho interés porque capturó el momento exacto de la muerte. La esposa de la víctima se enteró de la muerte de su esposo cuando le entregaron un periódico con la foto en la portada. Esta foto se ganó la reputación de "impulsar el movimiento contra la guerra en los Estados Unidos" y afectó la percepción que muchas personas tienen de la guerra. Estar expuesto a tal violencia puede tener efectos fisiológicos y psicológicos en quienes la documentan y es solo una de las muchas formas diferentes de trabajo emocional que los fotoperiodistas informan haber experimentado.En este caso, se citó al fotógrafo Eddie Adams diciendo: “Estaba recibiendo dinero por mostrar a un hombre matando a otro. Dos vidas fueron destruidas, y me estaban pagando por ello. Yo era un héroe.” Expresó cómo esta foto lo perseguía debido a su impacto en el mundo.

Un ejemplo clave de cuán impactante puede ser la fotografía se encuentra durante la documentación del Movimiento de Derechos Civiles. Bill Hudson estaba en Birmingham Alabama en una búsqueda para documentar las protestas pacíficas del movimiento cuando tomó una foto del estudiante de secundaria Walter Gadsden. En esta fotografía, Gadsden parecía haber sido atacado por un perro policía y la imagen resultante llamó la atención de todos sobre el lado sangriento del movimiento. La foto se vio arriba del pliegue en el New York Times de mayo de 1963. En el caso de esta fotografía en particular, ayudó a cambiar el rumbo del movimiento por los derechos civiles y ganó aún más atención. Nunca sabremos qué hubiera pasado si nunca se hubiera publicado, pero vale la pena señalar su cambio en el movimiento.

Otros temas relacionados con el fotoperiodismo incluyen el derecho a la privacidad, la negociación de cómo el sujeto desea ser representado y las preguntas sobre si se justifica una compensación. Especialmente en lo que respecta a las imágenes de violencia, los fotoperiodistas se enfrentan al dilema ético de publicar o no imágenes de las víctimas. A veces no se aborda el derecho de la víctima a la privacidad o la imagen se imprime sin su conocimiento o consentimiento.

Otro tema importante del fotoperiodismo es la manipulación de fotografías: ¿qué grado es aceptable? Algunas imágenes simplemente se manipulan para mejorar el color, mientras que otras se manipulan en la medida en que las personas se editan dentro o fuera de la imagen. La fotografía de guerra siempre ha sido un género de fotoperiodismo que se escenifica con frecuencia. Debido al volumen y los tipos de cámaras presentes durante las guerras pasadas de la historia, era raro que una fotografía pudiera capturar un evento noticioso espontáneo. Los temas fueron cuidadosamente compuestos y escenificados para capturar mejores imágenes. Otro problema ético son los subtítulos falsos o engañosos. Las controversias sobre las fotografías de la Guerra del Líbano de 2006 son un ejemplo notable de algunos de estos problemas, y vea la manipulación de fotografías: uso en el periodismo para ver otros ejemplos.

El surgimiento de la fotografía digital ofrece nuevos campos de oportunidad para la manipulación, reproducción y transmisión de imágenes. Inevitablemente, ha complicado muchas de las cuestiones éticas involucradas.

A menudo, los conflictos éticos pueden mitigarse o mejorarse mediante las acciones de un subeditor o editor de imágenes, que toma el control de las imágenes una vez que se entregan a la organización de noticias. El reportero gráfico a menudo no tiene control sobre cómo se utilizan las imágenes en última instancia.

La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) es una sociedad profesional estadounidense que enfatiza el fotoperiodismo. Los miembros de la NPPA aceptan el siguiente código de ética

1. La práctica del fotoperiodismo, tanto como ciencia como arte, es digna del mejor pensamiento y esfuerzo de quienes se dedican a ella como profesión.
2. El fotoperiodismo brinda una oportunidad de servir al público que pocas vocaciones igualan y todos los miembros de la profesión deben esforzarse con el ejemplo y la influencia para mantener altos estándares de conducta ética libres de consideraciones mercenarias de cualquier tipo.
3. Es responsabilidad individual de cada reportero gráfico esforzarse en todo momento por obtener imágenes que informen de manera veraz, honesta y objetiva.
4. La promoción empresarial en sus múltiples formas es esencial, pero las declaraciones falsas de cualquier naturaleza no son dignas de un fotoperiodista profesional y condenamos severamente cualquier práctica de este tipo.
5. Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo se eleve constantemente a estándares más altos.
6. Es deber de todo fotoperiodista trabajar para preservar todos los derechos de libertad de prensa reconocidos por la ley y trabajar para proteger y expandir la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
7. Nuestros estándares de negocios, ambiciones y relaciones deberán tener una nota de simpatía por nuestra humanidad común y siempre requerirán que tomemos en consideración nuestros más altos deberes como miembros de la sociedad. En cada situación de nuestra vida empresarial, en cada responsabilidad que se nos presente, nuestro pensamiento principal será cumplir con esa responsabilidad y cumplir con ese deber de modo que cuando cada uno de nosotros haya terminado, nos hayamos esforzado por elevar el nivel de los ideales y logros humanos. más alto de lo que lo encontramos.
8. Ningún Código de Ética puede prejuzgar todas las situaciones, por lo que se requiere sentido común y buen juicio para aplicar los principios éticos.

Prácticas poco éticas

La mayoría de los fotoperiodistas consideran que las tomas dirigidas por el escenario presentadas como sinceras no son éticas. Ha habido ejemplos en la historia del fotoperiodismo de fotógrafos que deliberadamente engañaron a su audiencia al hacerlo.

Mike Meadows, un fotógrafo veterano de Los Angeles Times, estaba cubriendo un gran incendio forestal que arrasaba el sur de California el 27 de octubre de 1993. Su foto de un bombero del condado de Los Ángeles, Mike Alves, refrescándose con agua en una piscina en Altadena, apareció tanto en el Times y a nivel nacional. Antes de enviar la fotografía para un premio Pulitzer, el editor de asignaciones de Meadows, Fred Sweets, se comunicó con el bombero, quien, según los informes, dijo que Meadows le había pedido que fuera a la piscina y se echara agua en la cabeza. Meadows negó la acusación y afirmó: "Puede que haya sido culpable de decir que esta sería una buena toma, pero que yo recuerde, no le pedí directamente que hiciera eso... He estado haciendo noticias de última hora". durante años y años y nunca en mi vida he montado una imagen".

Edward Keating, ganador del premio Pulitzer de The New York Times, fotografió a un niño apuntando con una pistola de juguete frente a una tienda de comestibles de Oriente Medio, cerca de una ciudad donde el FBI allanó una supuesta célula de Al Qaeda. Otros fotógrafos en la escena afirmaron que Keating señaló con su propio brazo para mostrarle al niño en qué dirección mirar y apuntar el arma. Después de que Columbia Journalism Review informara sobre el incidente, Keating se vio obligado a dejar el periódico.

Impacto de las nuevas tecnologías

Ya en la Guerra de Crimea, a mediados del siglo XIX, los fotógrafos usaban la novedosa tecnología de la cámara con placa de vidrio para registrar imágenes de los soldados británicos en el campo. Como resultado, tenían que lidiar no solo con las condiciones de guerra, sino que sus imágenes a menudo requerían velocidades de obturación largas, y tenían que preparar cada placa antes de tomar la foto y revelarla inmediatamente después. Esto llevó, por ejemplo, a que Roger Fenton viajara en una habitación oscura transportable, lo que a veces lo convirtió en un objetivo del enemigo. Estas barreras tecnológicas son la razón por la que no pudo obtener imágenes directas de la acción.

El uso de la fotografía como una forma de informar noticias no se generalizó hasta la llegada de cámaras más pequeñas y portátiles que usaban una película negativa ampliable para registrar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en 1925 hizo posible que los fotógrafos se movieran con la acción, tomaran múltiples tomas de los eventos a medida que se desarrollaban, así como también poder crear una narrativa solo a través de sus fotografías.

Desde la década de 1960, los motores, el flash electrónico, el enfoque automático, mejores lentes y otras mejoras de la cámara han facilitado la toma de fotografías. Las nuevas cámaras digitales liberan a los fotoperiodistas de la limitación de la longitud del rollo de película. Aunque el número depende de la cantidad de megapíxeles que contiene la cámara, si el modo de disparo es JPEG o raw y qué tamaño de tarjeta de memoria se está utilizando, es posible almacenar miles de imágenes en una sola tarjeta de memoria.

Las redes sociales están jugando un papel importante en la revelación de eventos mundiales a una gran audiencia. Cada vez que hay un evento importante en el mundo, generalmente hay personas con teléfonos con cámara listas para capturar fotos y publicarlas en varias redes sociales. Tal conveniencia permite que Associated Press y otras compañías se comuniquen con el periodista ciudadano que posee la propiedad de las fotos y obtengan permiso para usar esas fotos en los medios de comunicación.

El contenido de las fotos tiende a pesar más que su calidad cuando se trata de valor informativo. El 18 de febrero de 2004, The New York Times publicó en su portada una foto del CEO de AT&T, John Zeglis, tomada con un teléfono con cámara.El contenido sigue siendo el elemento más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de extender los plazos con la rápida recopilación y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Hace apenas 15 años, se necesitaban casi 30 minutos para escanear y transmitir una fotografía de un solo color desde una ubicación remota a una oficina de noticias para su impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil, un reportero gráfico puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurra un evento. Los teléfonos con cámara y los enlaces satelitales portátiles permiten cada vez más la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la tierra.

Existe cierta preocupación por parte de los fotógrafos de noticias de que la profesión de fotoperiodismo, tal como se la conoce hoy en día, podría cambiar hasta tal punto que sea irreconocible a medida que la tecnología de captura de imágenes progrese naturalmente. Los trabajos de fotoperiodismo del personal continúan disminuyendo en la década de 2010 y algunos de los medios de comunicación de noticias más grandes de los EE. UU. ahora dependen de trabajadores independientes para la mayoría de sus necesidades.Por ejemplo, en 2016, el New York Times empleó a 52 editores de fotografía y confió en trabajadores independientes para proporcionar el 50 por ciento o más de sus imágenes; The Wall Street Journal empleó a 24 editores de fotografía y dependió de trabajadores independientes para el 66 por ciento de sus imágenes de características y el 33 por ciento de sus imágenes de noticias; The Washington Post empleó a 19 editores de fotografía y se basó en trabajadores independientes para el 80 por ciento de sus imágenes de noticias internacionales, el 50 por ciento de sus imágenes de noticias políticas y entre el 60 y el 80 por ciento de sus imágenes de noticias nacionales.

La era del periodista ciudadano y el suministro de fotos de noticias por espectadores aficionados han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la cámara Kodak, una de las primeras tecnologías fotográficas baratas y accesibles que "pone una parte de la realidad visual al alcance potencial de cada persona". La audiencia de noticias empoderada con la llegada de Internet provocó la creación de blogs, podcasts y noticias en línea, independientes de los medios tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias son producidas cada vez más por empresas ajenas al periodismo". Dan Chung, ex fotoperiodista de The Guardian y Reuters, cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al video para ganarse la vida.La mayoría de los cuerpos réflex digitales de lente única están equipados con capacidades de video.

Periodismo telefónico

El periodismo telefónico es un medio de fotoperiodismo relativamente nuevo e incluso controvertido, que implica el uso de fotografías tomadas y editadas en teléfonos por fotógrafos profesionales o no profesionales.

En los últimos años, a medida que las redes sociales se han convertido en una plataforma importante en la que las personas reciben noticias y comparten eventos, la fotografía telefónica está ganando popularidad como la herramienta principal para la comunicación visual en línea. Un teléfono es fácil de llevar y siempre accesible en el bolsillo, y la inmediatez en la toma de fotografías puede reducir al mínimo la intervención de la escena y los sujetos. Con la ayuda de abundantes aplicaciones, los fotógrafos pueden lograr una forma muy estética de transmitir mensajes. Una vez que las imágenes se cargan en las redes sociales, los fotógrafos pueden exponer inmediatamente su trabajo a una amplia gama de audiencias y recibir comentarios en tiempo real de ellos. Con una gran cantidad de participantes activos en línea, las imágenes también podrían difundirse en un corto período de tiempo, evocando así una profunda influencia en la sociedad.

Habiendo notado las ventajas de la combinación de las redes sociales y la fonografía, algunos periódicos, revistas de noticias y fotoperiodistas profesionales de renombre decidieron emplear el periodismo telefónico como un nuevo enfoque. Cuando ocurrieron los atentados de Londres en julio de 2005, por primera vez, tanto el New York Times como el Washington Post publicaron fotos en sus portadas hechas por periodistas ciudadanos con teléfonos con cámara. Como trabajo de testigos y sobrevivientes, las imágenes fueron menos el resultado de una intención documental que una respuesta a un shock traumático. Estas fotos representaban 'relatos vívidos y reales de la historia a medida que explota a nuestro alrededor', según lo describe el Washington Post.periodista Robert MacMillan. En otro caso, cuando la supertormenta Sandy azotó la costa este y causó grandes daños y víctimas, Time envió a cinco fotógrafos con iPhones para documentar la devastación. Los fotógrafos se sumergieron profundamente en el sitio y capturaron imágenes muy cerca de la tormenta y el sufrimiento humano. Una de las tomas, las olas del océano embravecidas colapsando en Coney Island en Brooklyn, tomada por Benjamin Lowy, apareció en la portada de la edición del 12 de noviembre de Time. Luego, en 2013, el Chicago Sun-Times se deshizo de todo su personal de 28 fotógrafos, incluido John H. White, ganador del Premio Pulitzer de fotografía. El periódico citó a los espectadores cambiando hacia más videos como una razón. Luego contrataron fotógrafos independientes y les pidieron que se capacitaran en cómo usar un iPhone para fotografiar para llenar el vacío.