Percusión de marcha

percusión de marcha son instrumentos de percusión (normalmente baterías, como caja, bajo y batería tenor) especialmente diseñados para tocarse en movimiento. Esto se logra fijando el/los tambor(es) a un arnés especial (también llamado portador o bastidor) que lleva el baterista, aunque no todas las bandas de música usan tales arneses y en su lugar usan tahalíes tradicionales para colgar sus tambores (las Fuerzas Armadas Británicas, por ejemplo, todavía se utiliza el estilo antiguo de tambores suspendidos).

Los tambores están diseñados y afinados para una máxima articulación y proyección del sonido, ya que las actividades de marcha casi siempre se realizan al aire libre o en grandes espacios interiores. Estos instrumentos son utilizados por bandas de música, cuerpos de tambores, cuerpos de tambores y cornetas, bandas de fanfarria, conjuntos de percusión de interior y bandas de gaitas. Un conjunto de percusión en marcha se conoce frecuentemente como "línea de batería" o "batería."

Desglose

Ejemplo de percusión de marcha contemporánea

La batería de los Cavaliers Drum y Bugle Corps realiza una parte de su show ganador de 2000

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Línea de batería

Una "línea de batería," también conocida como "batería," o "batería," es una sección de instrumentos de percusión que generalmente se toca como parte de un conjunto musical de marcha. Una línea de batería también puede ser una sección propia que compite contra otras líneas de batería. Algunos ejemplos de grupos que incluyen una línea de tambores son bandas de música, cuerpos de tambores y cornetas y conjuntos de percusión de interior.

La batería marcha sobre el campo en grupo, a diferencia del conjunto de frente estacionario. La batería suele estar compuesta por caja, bombo, tambor tenor y platillos. En el pasado, los timbales de marcha eran comunes, al igual que los instrumentos de percusión de teclado, como los glockenspiels y los xilófonos. Sin embargo, debido a la incorporación del conjunto frontal, todos los instrumentos de percusión afinados han sido puestos a tierra. Un número relativamente pequeño de bandas, en su mayoría a nivel universitario, continúa presentando instrumentos de teclado de marcha tradicionales; sin embargo, la mayoría de las bandas han eliminado su uso.

Tambores

Los tambores de marcha tienen parches de alta tensión hechos de Kevlar o película de PET. En el pasado, las trampas se llevaban normalmente con hondas. Las hondas hacían que los tambores se inclinaran hacia la derecha provocando molestias en la mano izquierda. Debido a esta incomodidad se creó el agarre tradicional.

La mayoría de los tambores modernos tienen arneses rígidos sobre los hombros que sujetan el tambor con la superficie de ejecución paralela al suelo, lo que ofrece la opción de tocar con un agarre combinado. Incluso con la opción de realizar un agarre combinado, la mayoría de los grupos competitivos optan por utilizar el agarre tradicional. El agarre tradicional permite imágenes o trucos más emocionantes que son importantes en el competitivo mundo de la batería.

El tamborilero central o principal (una posición que normalmente ocupa el tamborilero más experimentado) suele ser el líder del conjunto. Al ensayar o actuar, la caja central puede "golpear" el conjunto, marcando el tempo con un ritmo solista.

Musicalmente, la sección de caja tiene el "libro" o música más rudimentariamente desafiante. El papel del instrumento es el de la línea de soprano, que normalmente lleva la melodía o el ritmo principal del conjunto.

Los tambores de marcha son más profundos que los tambores que normalmente se usan con fines orquestales o de batería. Esto le da al tambor el sonido grande y completo necesario para uso en exteriores. Los tamaños estándar (enumerados como diámetro x profundidad) son 13x11 y 14x12 pulgadas. Los tamaños más pequeños, como el 13x9, se han vuelto cada vez más populares en los últimos tiempos con la proliferación de líneas de tambores de interior.

La moderna "alta tensión" La caja se desarrolló en respuesta a las mayores tensiones del parche, posibles gracias al desarrollo de Kevlar y otras fibras de alta resistencia unidas al parche. Los tambores de alta tensión comenzaron y se perfeccionaron en el mercado de las bandas de gaitas y luego se trasladaron a las áreas de bandas de música y cuerpos de tambores. El lado inferior (o resonante) del tambor tiene un parche bien afinado y cables de tripa sintética o de metal, que a menudo se fijan al tambor mediante un colador para limitar su movimiento y hacer que el sonido sea más entrecortado.. Para uso en exteriores, se puede utilizar un proyector o una "pala" (un trozo de plástico curvo) se puede colocar en la parte posterior del aro inferior para ayudar a proyectar el sonido hacia el público.

Los tambores utilizados en bandas de gaitas son similares en construcción a los tambores de marcha estándar, con dos diferencias clave. Primero, el tambor tiene un juego adicional de trampas, directamente debajo del parche del bateador (superior). En segundo lugar, las trampas debajo del parche inferior están hechas de alambres de acero enrollados, similares a una batería (a diferencia de las trampas sintéticas de "tripa" de un tambor estilo cuerpo). Estas diferencias tienden a darle a los tambores un sonido más ágil. Sonido de caja, enfatizando las frecuencias más altas del tambor. Recientemente, se han producido tambores estilo cuerpo con trampas de alambre de acero debajo del parche del bateador (mientras se mantienen las trampas de tripa debajo del parche inferior). Estas trampas se pueden activar y desactivar por separado de las trampas inferiores, lo que permite a las unidades utilizar las segundas trampas como un efecto específico o como una modificación permanente del sonido del tambor.

El parche de la caja también se puede variar para darle al tambor un sonido diferente. Dependiendo de la música o el estilo que toque la línea de batería, se pueden utilizar diferentes marcas y tipos de parches. Para lograr el máximo volumen y articulación de la baqueta, se utiliza un parche hecho de fibras tejidas de Kevlar y generalmente ajustado a una tensión muy alta. Si el jugador desea un sonido un poco más "suave"; siente, entonces un parche de fibra de aramida (como el Black Max de Remo) es una buena opción. Finalmente, si se desean más matices y la sensación más suave en la cabeza, el intérprete puede considerar una cabeza clara y pesada con un punto de refuerzo central (como un Remo Powerstroke 77). Este tipo de parche rara vez se usa hoy en día entre las líneas de batería de la competencia, principalmente debido a su falta de proyección al aire libre en comparación con Kevlar, pero aún así se puede usar si se desea un timbre único. Una de las bandas de música más famosas que utiliza este cabezal es la Ohio State University Marching Band; sin embargo, recientemente, han cambiado a los más modernos cabezales de fibra de aramida de alta tensión.

Batería tenor/quad

Los tambores tenor de marcha (también llamados quads/quints) son tambores tonales de una sola cabeza. Las configuraciones de tenor modernas suelen tener cuatro tambores y uno o dos tambores de efectos especiales conocidos como spocks. Los spocks están afinados relativamente alto y se utilizan para tocar partes que atraviesan el conjunto. Los tenores agregan variedad de tonos a la línea de batería con tambores de diferentes tamaños.

Los tenores usan agarre combinado y generalmente tocan con mazos con cabezas de plástico en forma de disco, aunque comúnmente se usan baquetas tradicionales y mazos más suaves para lograr diferentes timbres.

Los tambores de un solo tenor, también conocidos como flubs, son populares en HBCU, bandas de gaitas o como punto de partida para bateristas inexpertos y se golpean con mazos blandos o duros. Ya sea en forma simple o múltiple, estos tenores pueden montarse en el pecho, como los bombos, u horizontalmente, como las trampas tradicionales.

La batería tenor es acertadamente la voz de tenor del conjunto, así como una de las más melódicas. Los tambores tenores a menudo tienen partes que reflejan lo que tocan los vientos o el conjunto frontal. Debido a que a menudo hay más de un tambor, se pueden utilizar varios elementos visuales al realizar cambios de tambor, como "crossovers" o "barridos".

Marchar varios tambores tenor puede pesar entre 30 y 45 libras, según el modelo y la cantidad de tambores. Esto significa que suelen ser los tambores más pesados de la línea de batería.

Las bandas de música y los cuerpos de tambores modernos utilizan multitenores, que consisten en varios tam-toms de un solo parche tocados por un solo baterista. La parte inferior de los cascos está abierta y biselada para proyectar el sonido del tambor hacia adelante. Los cabezales de película PET de doble capa se utilizan normalmente para aumentar la proyección del sonido y la durabilidad. Por lo general, se tocan con mazos con eje de madera o aluminio y cabezas de nailon en forma de disco. Ocasionalmente se utilizan mazos con cabezas de fieltro o vellón, baquetas, cepillos de tambor y otros implementos para lograr diferentes timbres. La técnica de interpretación utilizada por los multitenores es algo diferente a la de una caja, y más parecida a la de un timbales porque el parche se golpea más cerca del borde en lugar de en el centro. Esto crea un sonido con más armónicos, en lugar de golpear el parche en el centro, lo que produce un sonido muy corto y sordo con pocos armónicos que se considera indeseable para multitenores.

Un conjunto de tenores de tamaño completo consta de timbales de 10, 12, 13 y 14 pulgadas (360 mm) dispuestos en un arco, a menudo con uno o dos timbales más pequeños (6 u 8 pulgadas) adicionales llamados & #34;gock", "disparo" o "spock" tambores dentro del arco. Debido a que un conjunto de tenores de tamaño completo con soporte puede exceder las 55 libras (recientemente, los Dynasty Quints, considerados uno de los conjuntos más pesados, pesaban 32 libras sin soporte), las versiones más pequeñas y livianas de tenores equipadas con 8, Las líneas con músicos más pequeños o más jóvenes suelen utilizar toms de 10, 12 y 13 pulgadas (330 mm). Todos los multitenores basados en la configuración de cuatro tambores se denominan quads a pesar de que puede haber un total de cinco o seis tambores contando los tambores gock. Los conjuntos con un tambor gock se llaman quints, y los conjuntos con dos tambores gock se llaman sextetos, "squints", hexes, o paquetes de seis. Para producir diferentes sonidos entre tambores spock con el mismo diámetro, el tipo de parche, la profundidad del casco y/o la afinación entre los dos tambores pueden variar. Un nombre común para todos los multitenores es simplemente "Tenores". Los tambores tenores a menudo se han comparado con los timbales de percusión latina, ya que muchos músicos, incluido Tito Puente, utilizan una configuración similar a los tenores de marcha modernos.

Las líneas de tan solo 1 o 2 bateristas tenores son comunes en las escuelas secundarias y preparatorias. Muchas bandas de música universitarias grandes tienen 5 o más. La mayoría de los grupos de batería consideran que 4 o 5 tenores son óptimos.

Los multitenores modernos evolucionaron a partir de bombos dobles de una sola cabeza montados horizontalmente y utilizados por primera vez por los Boston Crusaders Drum and Bugle Corps a finales de los años 1960. Los primeros multitenores tenían cascos con fondo plano. Estos tambores sonaban muy parecidos a los timbales, por eso se les llamaba timp-toms. A medida que los tamaños de los tambores se hicieron más pequeños, se comenzaron a agregar más tambores a las configuraciones multitenor. Los conjuntos más grandes de multitenores tenían 7 tambores y fueron llevados por las líneas de tenores Spirit of Atlanta Drum and Bugle Corps de 1977 y 1992.

Las bandas de gaitas escocesas utilizan un solo tambor tenor como parte de su sección de tambores. Las bandas de música tradicionales y los cuerpos de tambores también pueden utilizar tenores simples, que son tambores de dos parches muy parecidos a los tambores pero sin trampas, y sólo utilizan mazos (uno o dos, el primero utilizado en España e Italia y el segundo en el Reino Unido y Commonwealth, Alemania, Bélgica y Países Bajos) o palos (este último en las bandas de música de Francia). Los tenores escoceses tocan con mazos más grandes, mientras que los tenores individuales regulares tienen mazos pequeños, todos cubiertos con fieltro o algodón. Estos tambores se utilizan con soporte de eslinga o de hombro. Algunas bandas de espectáculos, como las de colegios y universidades históricamente negros, utilizan tanto tenores individuales como multitenores.

Batería

Los bombos utilizados por los conjuntos modernos vienen en una variedad de tamaños, con un tambor "universal" profundidad y diámetro medidos en incrementos de 2 pulgadas de 14 a 32 pulgadas. Los parches de estos tambores suelen estar fabricados con una película de PET blanca lisa, lo que da una tonalidad intermedia entre los parches transparentes y los recubiertos. A diferencia de los tenores y cajas, los bombos se montan de modo que la carcasa cilíndrica del tambor quede montada en el arnés del intérprete y los dos parches del tambor miren hacia los lados. Luego, el músico puede tocar en ambos parches, con un brazo para un parche de tambor a cada lado. Cada baterista toca y lleva un tambor, y se crea una línea haciendo que varias personas carguen tambores de diferentes tamaños. Estos tambores se denominan bombos tonales. Los Cavaliers Drum and Bugle Corps fueron la primera unidad de marcha en utilizar y estandarizar la afinación tonal del bombo. Muchos grupos intentan utilizar el bombo de mayor tamaño que sea cómodo de llevar para el baterista físicamente más grande como bombo inferior, ya que las personas más grandes generalmente son más capaces de llevar un tambor más grande durante muchas horas.

En las bandas de estilo corps, cada bajista solo toca un segmento de toda la parte del bombo, a diferencia de las trampas y los tenores. Esto se conoce como parte dividida. Un unísono se refiere a cuando todos o algunos bajistas tocan juntos al mismo tiempo. Las líneas pueden variar en tamaño, desde tan solo 3 jugadores en escuelas secundarias pequeñas hasta 9 en bandas de música universitarias muy grandes. Una línea de 5 (con tamaños de tambores individuales que van desde 18 a 32 pulgadas) es la más común en un cuerpo de tambores. Algunos grupos tradicionales, como algunas bandas de música de estilo espectáculo de colegios y universidades históricamente negros, continúan usando bombos no tonales, donde cada tambor es aproximadamente del mismo tamaño y cada baterista toca la misma parte.

Las bandas de gaitas y algunos grupos tradicionales utilizan un solo bajista, que normalmente lleva el pulso del grupo. Los bombos utilizados por las bandas de gaitas han aumentado de tamaño y se han centrado más en el tono en los últimos tiempos. Los tamaños típicos varían de 12 a 18 pulgadas de profundidad por 28 pulgadas de diámetro. El objetivo es producir un tono sutil y profundo que suele estar en sintonía con los zumbidos de la gaita. Se pueden utilizar varias técnicas de amortiguación (a veces denominadas "tratamientos") en el bombo para lograr el sonido deseado. El más común de ellos implica la aplicación de burletes de espuma, ya sea directamente en el parche o en la carcasa del tambor. Algunos fabricantes de parches fabrican parches "preamortiguados". Estas cabezas generalmente tienen piezas separadas de película de PET u otro material que se colocan en el aro de carne de la cabeza y tocan la cabeza para controlar los armónicos.

Las líneas de batería utilizan con mayor frecuencia bombos tonales como tambores tonales divididos entre varios percusionistas. Los bombos de marcha, que producen el sonido más profundo de la batería, son tambores más grandes que se transportan en arneses o correas con los parches mirando hacia la izquierda y la derecha del jugador. Los músicos que llevan los bombos generalmente se alinean en orden de tamaño del tambor, pero también asumirán varias posiciones con el fin de realizar un ejercicio. Los bajistas utilizan mazos con cabezas redondeadas o cilíndricas, a menudo hechas de fieltro duro. Las líneas de batería de las escuelas secundarias, universidades y cuerpos de tambores generalmente constan de cuatro a seis tamaños diferentes de bombo para garantizar la cantidad suficiente para una melodía. A veces, en bandas más pequeñas, es posible que solo se vean actuar dos o tres bajistas. Un bombo puede pesar entre 15 y 40 libras, según el modelo y el tamaño. Cada baterista toca una parte única, aunque toda la parte del bombo está concebida como un todo. Esto permite que un pasaje melódico se transmita a lo largo de la línea del bombo, con series de notas que fluyen hacia arriba o hacia abajo por la batería y en el tono. Además de estos "divididos" partes, los bateristas también tendrán notas al unísono, donde todos tocan al mismo tiempo. Además de los splits y los golpes al unísono, a veces los bajos tocan un clic en el aro, en el que golpean una barra de metal unida al aro del tambor. Esto se usa principalmente para subdividir ritmos y se usa principalmente cuando las trampas tocan uno o más golpes de aro y los bajos tienen una nota al unísono en el tiempo fuera de tiempo.

Platillos

Los platillos de marcha suelen ser pares de platillos de choque, que suelen tener entre 18 y 20 pulgadas de diámetro. Los platillos de más de 20 pulgadas suelen ser demasiado pesados para manejarlos cómodamente y los platillos de menos de 18 pulgadas carecen de la capacidad sonora para proyectarse desde el campo hasta las gradas. A menudo, cada jugador en una línea de platillos tendrá un par de platillos de diferente tamaño que sus compañeros para realizar diferentes sonidos y tonos dependiendo de lo que requiera el director de música o percusión.

Los platillos normalmente no se tocan de la misma manera que los platillos crash orquestales. Los platillos de marcha utilizan un tipo especial de agarre conocido como "agarre Garfield" (llamado así por su uso por Garfield Cadets Drum and Bugle Corps) donde la mano pasa a través de la correa de cuero y se gira, haciendo que la mano quede plana contra la campana del platillo. Esto permite un mayor control sobre los platillos y que los platillos realicen efectos visuales, movimientos como giros y volteretas que agradan a la vista.

Entre las diferencias entre los platillos de marcha y los de orquesta se encuentran los muchos tipos de crashes y efectos especiales. Los crash-chokes se tocan comenzando con un choque normal, pero se introducen en el cuerpo a la altura de los hombros o el estómago para detener efectivamente el sonido después de lograr el choque deseado. Los slides, o sizzle-sucks, se tocan usando el platillo derecho para conducirlo hacia el izquierdo, donde el borde exterior golpea a medio camino entre la campana y el borde del platillo izquierdo. Después de que el platillo derecho se desliza hacia arriba por el izquierdo, regresa directamente al cuerpo. El platillo se detiene atrapando la bolsa de aire dentro de los platillos. Los platillos mantienen el contacto en todo momento. El sonido deseado es un "chisporroteo y luego estrangulamiento" efecto.

Las partes de platillos a menudo se dividen de la misma manera que las partes de bombo: cada platillo toca un componente de una parte más grande. Los bateristas pueden tocar los platillos como platillos de paseo o como charles.

Muchos conjuntos de campo contemporáneos no utilizan una línea de platillos, sino que tocan los platillos dentro del conjunto frontal. En los conjuntos de percusión de interior, la tendencia parece ser mantener o ampliar las secciones de platillos.

Percusión de mazo

El glockenspiel es el instrumento de percusión de mazo que se utiliza con mayor frecuencia como parte de la batería. La tradición de marchar con el glockenspiel como parte de la batería es común en muchos países, como en el cuerpo de lira y tambores filipinos. A principios de la década de 1970, la percusión con mazo se permitió por primera vez en los cuerpos de tambores en circuitos competitivos, como Drum Corps International. Al principio sólo se permitían carillines y xilófonos, pero a partir de 1976 también se permitieron las marimbas y los vibráfonos. El 27.º Cuerpo de Lanceros de Tambores y Cornetas incluso instaló bastidores caseros para hacer marchar campanas tubulares.

Finalmente, en 1981, dentro de las bandas y cuerpos norteamericanos, se permitió que los instrumentos de mazo estuvieran conectados a tierra, ya que los arreglistas se sentían limitados por los instrumentos para los que podían escribir, y hacer marchar con el equipo pesado se volvió perjudicial para los miembros. salud. Desde entonces, la mayoría de los cuerpos o bandas han mantenido sus instrumentos de mazo al frente como parte del conjunto frontal, o "pit" (Otros países, sin embargo, han mantenido la práctica de marchar con el glockenspiel adoptando la tradición del conjunto frontal).

Timpani

Al igual que la percusión del mazo de marcha, los timbales se hacían marchar cuando el cuerpo de tambores requería que todo se hiciera marchar. Los timbales de marcha estaban hechos de fibra de vidrio y eran tocados por una línea de cuatro o cinco hombres (similar a una línea de bombo moderna). Los timbales se accionaban mediante una manija que sobresalía del costado del tambor. A veces se hacía música intrincada y compleja utilizando las posibilidades de 4 o 5 jugadores. Mientras un hombre ponía en marcha/afinaba, otro tocaba. Para ayudar con los problemas de entonación, algunos timbales venían equipados con medidores de afinación.

Durante las piezas de concierto, los timbales a menudo se conectaban a tierra momentáneamente, utilizando un sistema de patas de trípode. Finalmente, en 1981, al igual que los instrumentos de mazo, se permitió que los timbales quedaran en tierra, allanando el camino hacia el conjunto frontal moderno. Algunos cuerpos, como Blue Devils Drum and Bugle Corps, comenzaron a usar timbales de acción equilibrada tocados por un solo jugador para abrir nuevas posiciones para otros miembros. Sin embargo, no todos los cuerpos podían permitirse un nuevo juego de timbales de concierto y simplemente dejaron de funcionar sus timbales de marcha.

Medias lunas turcas

En varios países, existe una tradición de origen turco de llevar una media luna turca como parte de la sección de percusión de bandas o música de campo, que en sí misma tiene orígenes de Asia Central. Llegó a Europa como parte de la tendencia de adopción de formas musicales turcas en el siglo XVIII, cuando músicos turcos de varias bandas militares otomanas del Imperio Otomano, la mayoría de ellos jenízaros, fueron contratados para formar parte de un número creciente de bandas militares. introduciendo este instrumento en Occidente junto con los platillos y el bombo. En el siglo XIX, se adoptó como parte de la batería de percusión de las bandas militares de varios países.

Su apogeo en Europa se produjo entre mediados del siglo XVIII y mediados del XIX, cuando en varios países (como Francia y el Reino Unido) lo tocaban africanos negros con vestimentas elaboradas y que hacían todo tipo de contorsiones. mientras toca el instrumento en la sección de batería. Algunos de estos gestos sobreviven hoy en día, en el giro del bastón de los bateristas bajo y tenor. Un aspecto de los elaborados trajes sobrevive en el delantal de piel de leopardo que usan los bajistas de las bandas militares británicas; sin embargo, el uso del "Jingling Johnny" se suspendió en el ejército británico en 1837. Desde el siglo XIX hasta principios del XX, las medias lunas turcas se utilizaban en procesiones en honor a importantes dignatarios como parte de la sección de percusión de la banda o delante de las filas principales. Fueron girados hábilmente por intérpretes dignos, de la misma manera que los tambores mayores manejan hoy las batutas. Este aspecto sobrevive hoy en el uso de las medias lunas turcas como objetos principalmente simbólicos en las bandas militares. Hoy en día, Alemania, Francia, Países Bajos, Suecia, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Azerbaiyán, Chile, Brasil, Perú y Bolivia, entre otros, aún conservan el uso del instrumento, aunque en forma ceremonial, pero no tocable, ya que parte de la unidad de percusión o al frente de la banda y/o conjunto de música de campo. Sigue siendo una parte valiosa de las bandas otomanas que todavía lo utilizan hasta el día de hoy en Turquía, donde forman parte de la unidad de percusión.

El instrumento se sostiene verticalmente y, cuando se toca, se agita hacia arriba y hacia abajo o se gira. A veces hay un mecanismo de manivela con engranajes para girarlo. En la mayoría de los casos, el portador del instrumento sujeta con cuidado la vara o la parte inferior para asegurar un gran cuidado en el uso del instrumento, como se ve en varias bandas y música de campo en varios países, ya que el instrumento está asegurado con una correa similar. a los de los tambores laterales británicos.

Alturas de los palos

Tarros y tenores

Las bandas de música en general y especialmente las líneas de tambores enfatizan la uniformidad. Para lograr una uniformidad absoluta, cada miembro de la línea de tambores debe tocar con la altura adecuada de los palos. La altura de la baqueta es una medida aproximada de qué tan alto se desprende la cuenta de la baqueta del parche del tambor en una nota determinada. Las alturas utilizadas habitualmente oscilan entre 3" a 12", con 1" y 15" siendo utilizado principalmente para efectos visuales. Las trampas y los tenores pueden usar esta tabla para establecer pautas para la altura de los baquetas, pero las técnicas y especificaciones pueden variar entre líneas y pueden cambiarse según lo que requiera la música. Mientras que las baquetas o mazos utilizados en tenores múltiples siguen a las de percusión de mazo, se utilizan baquetas tradicionales de la misma altura, así como mazos envueltos suaves hechos de hilo o fieltro, mientras que estos últimos son útiles para quienes tocan el tenor único, pero Hay diferencias, con coberturas pequeñas para el tenor único que marcha habitualmente y grandes para la forma escocesa.

Batería

Los bombos no utilizan las mismas pautas que las cajas y los tenores. Están agrupados en una sección diferente de la batería. A continuación se detallan las pautas para las alturas del bombo. Nuevamente, las técnicas y especificaciones varían entre las líneas de batería. (Todas las fracciones se basan en la altura Forte/perpendicular. Establezca esta altura primero y luego trabaje las demás alrededor de ella). Se recomienda que un jugador comience en la posición "fijada" con los mazos a aproximadamente 1 pulgada de distancia de la cabeza.

La altura de las baquetas no sólo es importante por motivos visuales, sino que también afecta en gran medida la calidad del sonido. Para conseguir un sonido uniforme y consistente, hay que tocar con baquetas de altura uniforme en la mano derecha e izquierda. Para practicar tocando con alturas precisas de baquetas o mazos, es recomendable colocar un tambor o pad frente a un espejo. Comience con un ejercicio simple y observe si las alturas de la izquierda están niveladas con las alturas de la derecha. Si el jugador tiene acceso a una cámara de video, puede grabarla personalmente para verla más tarde. Es más fácil observar la altura del mazo o del palo y criticar su desempeño cuando no está concentrado en jugar.

Arneses

Los arneses originales para el glockenspiel de marcha y el xilófono estaban hechos de correas, que a veces interferían con la ejecución en el extremo superior del instrumento o interferían con la ejecución con cuatro mazos. Había postes en los extremos superior e inferior de los teclados que sobresalían unos cuantos centímetros, con correas alrededor del cuello del jugador, haciéndolos parecer similares a un vendedor de maní. Con el tiempo, antes del uso de marimbas de marcha y vibráfonos, se creó un nuevo estilo de arnés. El nuevo arnés era un chaleco, similar al que se suele utilizar hoy en día para la percusión de marcha.

Los arneses para los timbales originalmente eran solo correas. El cuerpo generalmente usaba 2 eslingas y las enganchaba alrededor del jugador y en sus timbales. Algunos cuerpos colocaron bloques de madera entre el tambor y el intérprete, para ayudar con los problemas de equilibrio, ya que los tambores se llevaban en lo alto del cuerpo. Algunos cuerpos utilizaron arneses durante algunos años, mientras que otros continuaron usando eslingas.