Pequeño Nemo
Pequeño Nemo es un personaje ficticio creado por el dibujante estadounidense Winsor McCay. Se originó en una de las primeras tiras cómicas de McCay, Dream of the Rarebit Fiend, antes de recibir su propia serie derivada, Little Nemo in Slumberland.. La tira semanal de página completa mostraba a Nemo teniendo sueños fantásticos que fueron interrumpidos por su despertar en el panel final. La tira se considera la obra maestra de McCay por sus experimentos con la forma de la página de historietas, el uso del color y la perspectiva, el tiempo y el ritmo, el tamaño y la forma de sus viñetas, y su arquitectura y otros detalles.
Little Nemo in Slumberland apareció en el New York Herald desde el 15 de octubre de 1905 hasta el 23 de julio de 1911. La tira pasó a llamarse In the Land of Wonderful Dreams cuando McCay lo llevó al New York American de William Randolph Hearst, donde estuvo al aire desde el 3 de septiembre de 1911 hasta el 26 de julio de 1914 Cuando McCay regresó al Herald en 1924, revivió la tira y se publicó con su título original desde el 3 de agosto de 1924 hasta el 9 de enero de 1927, cuando McCay regresó a Hearst.
Concepto
Una aventura de fantasía semanal, Little Nemo in Slumberland presentaba al joven Nemo ("Nadie" en latín) que soñaba con maravillosos aprietos de los que se despertaba en la cama en el último panel. El primer episodio comienza con una orden del rey Morfeo de Slumberland a un esbirro para que recoja a Nemo. Nemo iba a ser el compañero de juegos de la Princesa de Slumberland, pero pasaron meses de aventuras antes de que Nemo finalmente llegara; un payaso verde que mastica cigarros llamado Flip estaba decidido a perturbar el sueño de Nemo con un sombrero de copa adornado con las palabras 'Despierta'. Nemo y Flip finalmente se convierten en compañeros, y se les une un diablillo africano que Flip encuentra en las islas Candy. El grupo viaja a lo largo y ancho, desde barrios marginales a Marte, al palacio de Jack Frost, a la extraña arquitectura y las distorsionadas ilusiones de espejos de la casa de la risa de Befuddle Hall.
La tira muestra la comprensión de McCay de la psicología de los sueños, en particular de los miedos oníricos: caerse, ahogarse, empalarse. Este mundo onírico tiene su propio código moral, quizás difícil de entender. Romperlo tiene terribles consecuencias, como cuando Nemo ignora las instrucciones de no tocar a la reina Crystalette, que habita en una cueva de cristal. Superado por su enamoramiento, hace que ella y sus seguidores se destrocen y se despierta con "los gemidos de los guardias moribundos que aún resuenan en sus oídos".
9 de septiembre de 1907
Aunque la tira comenzó el 15 de octubre de 1905, con Morpheus, gobernante de Slumberland, haciendo su primer intento de llevar al pequeño Nemo a su reino, Nemo no entró en Slumberland hasta el 4 de marzo de 1906 y, debido a Flip's interfiriendo, no pudo ver a la princesa hasta el 8 de julio. La búsqueda de sus sueños siempre se interrumpe, ya sea porque se cae de la cama o porque sus padres lo obligan a despertarse.
El 12 de julio de 1908, McCay hizo un gran cambio de dirección: Flip visita a Nemo y le dice que su tío ha destruido Slumberland. (Slumberland se había disuelto antes, en día, pero esta vez parecía ser permanente). Después de esto, los sueños de Nemo tienen lugar en su ciudad natal, aunque Flip, y un niño de aspecto curioso llamado Profesor, lo acompañan. a él. Estas aventuras van desde la fantasía realista hasta la del tipo Rarebit-fiend; un sueño muy común tenía al profesor lanzando bolas de nieve a la gente. La famosa "cama andante" historia fue en este período. Slumberland continuó haciendo apariciones esporádicas hasta que regresó definitivamente el 26 de diciembre de 1909.
Los arcos narrativos incluían Befuddle Hall, un viaje a Marte (con una civilización marciana bien desarrollada) y un viaje alrededor del mundo (que incluía un recorrido por la ciudad de Nueva York).
Estilo
McCay experimentó con la forma de la página de historietas, su tiempo y ritmo, el tamaño y la forma de sus viñetas, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. A partir de la segunda entrega, McCay hizo que los tamaños y diseños de los paneles se ajustaran a la acción de la tira: a medida que crecía un bosque de hongos, también crecían los paneles, y los paneles se encogían cuando los hongos caían sobre Nemo. En un episodio temprano de Acción de Gracias, la acción central de un pavo gigante que devora la casa de Nemo recibe un enorme panel circular en el centro de la página. McCay también acomodó un sentido de proporción con el tamaño y la forma del panel, mostrando elefantes y dragones a una escala que el lector podía sentir en proporción a los personajes regulares. McCay controló el ritmo narrativo a través de la variación o la repetición, como con paneles de igual tamaño cuyos diseños repetidos y diferencias mínimas en el movimiento transmitían una sensación de acumulación de alguna acción culminante.
En su familiar estilo de influencia Art Nouveau, McCay delineó a sus personajes en negros intensos. La arquitectura ornamentada de Slumberland recordaba la arquitectura diseñada por McKim, Mead & White para la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, así como Luna Park y Dreamland en Coney Island, y el Palacio de Luxemburgo de París.
McCay hizo un uso imaginativo del color, a veces cambiando los fondos' o personajes' colores de panel a panel en una imitación psicodélica de una experiencia onírica. Los colores fueron realzados por la atención cuidadosa y el proceso litográfico avanzado de Ben Day empleado por el Herald's. McCay anotó las páginas de Nemo para las impresoras con los esquemas de color precisos que quería.
Durante los primeros cinco meses, las páginas iban acompañadas de subtítulos debajo de ellas y, al principio, los subtítulos estaban numerados. En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo es crudo, a veces se acerca a la ilegibilidad y 'desfigura [la] obra de McCay por lo demás impecable', según el crítico R. C. Harvey. El nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título resalta lo que parece ser la poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual. Tienden a contener monólogos repetitivos que expresan la creciente angustia de los oradores, y mostraron que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal.
McCay usó estereotipos étnicos de manera prominente en Little Nemo, como en el malhumorado irlandés Flip y el casi mudo Impie africano.
Antecedentes
Winsor McCay (c. 1867–71 – 1934) había trabajado prolíficamente como artista comercial. y caricaturista en carnavales y museos de monedas de diez centavos antes de comenzar a trabajar para periódicos y revistas en 1898. En 1903, se unió al personal de la familia de periódicos New York Herald, donde tuvo éxito con tiras cómicas como El pequeño estornudo de Sammy (1904–06). y El sueño del demonio Rarebit (1904–11)
En 1905, McCay tuvo "una idea del Rarebit Fiend para complacer a la gente común". En ese octubre, la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald. Considerada la obra maestra de McCay, su protagonista infantil, cuya aparición se basó en el hijo de McCay, Robert, tenía sueños fabulosos que serían interrumpidos con su despertar en el último panel. McCay experimentó con la forma de la página de historietas, su sincronización y ritmo, el tamaño y la forma de sus viñetas, la perspectiva, la arquitectura y otros detalles.
Historial de publicaciones
Little Nemo in Slumberland debutó en la última página de la sección de historietas dominicales de The New York Herald el 15 de octubre de 1905. La tira cómica en color de página completa funcionó hasta el 23 de julio de 1911. En la primavera de 1911, McCay se mudó al New York American de William Randolph Hearst y tomó el estilo Little Nemo's con él. El Herald tenía los derechos de autor de la tira, pero McCay ganó una demanda que le permitió continuar usando los personajes. En American, la tira se publicó bajo el título In the Land of Wonderful Dreams. El Herald no logró encontrar otro dibujante para continuar con la tira original.
McCay dejó Hearst en mayo de 1924 y volvió al Herald Tribune. Comenzó Little Nemo in Slumberland de nuevo ese 3 de agosto. La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la anterior, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo tomó un papel más pasivo en las historias y no hubo continuidad. La tira llegó a su fin en enero de 1927, ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que volviera al estadounidense y lo lograron en 1927. Debido a la falta del éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune firmó todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar.
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar con el legado de su padre al revivir Little Nemo. Empaquetador de cómics Harry "A" El sindicato de Chesler anunció una tira dominical y diaria de Nemo, acreditada a "Winsor McCay, Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland con versiones adultas de Nemo y la princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este avivamiento tampoco duró.
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió la obra de arte original de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde Bob, el hijo de McCay, había trabajado. En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. Su colección de originales de McCay se conserva en Billy Ireland Cartoon Library & Museo de la Universidad Estatal de Ohio.
En 2005, el coleccionista Peter Maresca, con su Sunday Press Books, autoeditó un volumen de 21 × 16 pulgadas (53 × 41 cm) de Nemo Sundays como Little Nemo en Slumberland: ¡Tantos domingos espléndidos!. El volumen era lo suficientemente grande como para reproducir las páginas en el tamaño que aparecían originalmente en los periódicos. El trabajo de restauración le tomó a Maresca de cinco a veinte horas por página. Un segundo volumen, Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays!, apareció en 2008.
Adaptaciones
Teatro
Ya en 1905, se hicieron varios intentos fallidos de poner Little Nemo en el escenario. En el verano de 1907, Marcus Klaw y A. L. Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por 100.000 dólares sin precedentes, con una partitura de Victor Herbert y letra de Harry B. Smith. Fue protagonizada por el enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. Las críticas fueron positivas y se presentó en salas con entradas agotadas en Nueva York. Salió a la carretera durante dos temporadas. McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde tocaba Little Nemo. Cuando un circuito de Keith se negó a permitir que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito de William Morris, con un aumento de 100 dólares a la semana. En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, quien se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo como publicidad.
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó "Whiffenpoof". La palabra se quedó con el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y un grupo de canto. Un crítico de la opereta de 1908 dedicó un párrafo de elogio a los cómicos cuentos de caza presentados en una escena en la que tres cazadores intentan superarse unos a otros con historias de caza sobre el "montimanjack", la "península& #34; y el "whiffenpoof". Él lo llama "uno de los hilos más divertidos que se hayan tejido nunca" y lo compara favorablemente con The Hunting of the Snark de Lewis Carroll. Una fuente indica que el diálogo, de hecho, comenzó como una improvisación del actor Joseph Cawthorn, encubriendo algún tipo de problema entre bastidores durante una actuación. También se hace referencia a la Palabra en una de las tiras cómicas de Little Nemo publicada en 1909 (11 de abril). Después de ser retenido por nueve policías durante una crisis de histeria, el padre de Nemo le dice al médico: “Solo mantén alejados a esos whiffenpoofs. ¿Podrías?".
A pesar del éxito del programa, no pudo recuperar su inversión debido a sus enormes gastos y llegó a su fin en diciembre de 1910. A mediados de 2012, la compañía de teatro con sede en Toronto Frolick realizó una adaptación de la tira en Adventures in Slumberland, un espectáculo multimedia con títeres grandes y pequeños y una partitura que incluía como estribillo 'Wake Up'. Little Nemo", con la melodía de The Everly Brothers' El éxito de 1957 'Wake Up Little Susie'. El Talespinner Children's Theatre de Cleveland, OH, produjo una película reducida, "colorida y llena de energía de 45 minutos" adaptación en 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen.
En marzo de 2017, una breve adaptación en un acto de "Little Nemo" aventuras se llevó a cabo en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York. La obra, titulada simplemente Little Nemo in Slumberland, fue escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar y dirigida por el estudiante Peter McNally. El elenco de seis personas, así como el equipo creativo, estaban formados por estudiantes y ex alumnos de la universidad.
Película
McCay desempeñó un papel importante en la historia temprana de la animación. En 1911 completó su primera película, Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics (también conocido como Little Nemo), primero en cines y luego como parte de su acto de vodevil. McCay hizo los 4000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. La parte animada ocupó unos cuatro minutos de la duración total de la película. La fotografía se realizó en Vitagraph Studios bajo la supervisión del pionero de la animación James Stuart Blackton. Durante la parte de acción en vivo de la película, McCay apuesta a sus colegas que puede hacer que sus dibujos se muevan. Gana la apuesta animando a sus personajes Little Nemo, que cambian de forma y se transforman.
En 1984, Arnaud Sélignac produjo y dirigió una película titulada Nemo, también conocida como Dream One, protagonizada por Jason Connery, Harvey Keitel y Carole Bouquet. Se trata de un niño pequeño llamado Nemo, que usa pijamas y viaja a un mundo de fantasía, pero por lo demás, la conexión con la tira de McCay es vaga. El mundo de fantasía es una playa oscura y lúgubre, y Nemo se encuentra con personajes de otras obras de ficción en lugar de los de la tira original. En lugar de Flip o la Princesa, Nemo se encuentra con Zorro, Alice y el Nautilus de Julio Verne (dirigido por el Capitán Nemo).
Un largometraje conjunto estadounidense-japonés Little Nemo: Adventures in Slumberland se estrenó en Japón en 1989 y en los Estados Unidos en agosto de 1992 de Hemdale Film Corporation, con contribuciones de Ray Bradbury, Chris Columbus y Moebius, y música de los hermanos Sherman. La historia cuenta la misión de Nemo y sus amigos para rescatar al Rey Morfeo del Rey Pesadilla. La princesa recibe un nombre, Camille, y Nemo tiene una ardilla voladora como mascota llamada Ícaro. Recibió críticas positivas pero ganó $ 11,4 millones con un presupuesto de $ 35 millones y fue una bomba de taquilla. Sin embargo, se vendió bien en videos caseros y desde entonces ha desarrollado seguidores de culto.
En enero de 2020 se anunció una adaptación cinematográfica de imagen real, Slumberland. Fue dirigida por Francis Lawrence y se estrenó en Netflix en 2022. Presenta una versión del título con cambio de género. personaje interpretado por Marlow Barkley. Jason Momoa interpreta a una versión radicalmente alterada de Flip, a quien se describe como una "criatura de tres metros de altura que es mitad hombre, mitad bestia, tiene un pelaje peludo y largos colmillos curvos". La trama se centra en Nemo y Flip viajando a Slumberland en busca del padre del primero.
Ópera
La Ópera de Sarasota encargó al compositor Daron Hagen y al libretista J. D. McClatchy que crearan una ópera basada en Little Nemo. Dos elencos de niños alternaron actuaciones cuando se estrenó en noviembre de 2012. La historia onírica no lineal contaba sobre Nemo, la Princesa y sus camaradas tratando de evitar que el Emperador del Sol y el Guardián del Amanecer trajeran la luz del día a Slumberland. Se produjeron efectos especiales y fondos cambiantes con proyecciones sobre un andamio de cajas. La obra fue interpretada por primera vez el 10 y 11 de noviembre de 2012 por miembros de Sarasota Opera, Sarasota Youth Opera, Sarasota Prep Chorus, The Sailor Circus y estudiantes de la escuela secundaria Booker.
Otros medios
En 1990, Capcom produjo un videojuego para NES, titulado Little Nemo: The Dream Master (conocido como Pajama Hero Nemo en Japón), un juego con licencia basado en en la película de 1989. La película no se estrenaría en EE. UU. hasta 1992, dos años después del lanzamiento japonés del juego, por lo que a menudo se piensa que el juego es una adaptación independiente de Little Nemo, no relacionada con la película.. En 1990 también se lanzó un juego de arcade llamado simplemente Nemo. En 2021, se lanzó en kickstarter un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Nightmare Fiends basado en la tira cómica original. Está desarrollado por Chris Totten de Pie For Breakfast Studios y Benjamin Cole de PXLPLZ.
A lo largo de los años, se han producido varias piezas de merchandising de Little Nemo. En 1941, Rand, McNally & Co. publicó un libro de cuentos para niños Little Nemo. Little Nemo in Slumberland in 3-D fue publicado por Blackthorne Publishing en 1987; este problema de Little Nemo reimpreso con gafas 3-D. Un juego de 30 postales de Little Nemo estaba disponible a través de Stewart Tabori & Chang en 1996. En 1993, como promoción de la película animada de 1989, Hemdale produjo un conjunto de coleccionista que incluye una película VHS, un libro de cuentos ilustrado y una banda sonora de casete. En 2001, Dark Horse Comics lanzó una estatua de Little Nemo y una lonchera de hojalata.
Influencias culturales
Little Nemo en sí mismo está influenciado por las historias infantiles en general, y algunas páginas de historietas francesas en particular. Desde su publicación, Little Nemo ha influido en otros artistas, incluidos Peter Newell (The Naps of Polly Sleepyhead), Frank King (Bobby Make-Believe), Clare Briggs (Danny Dreamer) o George McManus (Nibsy the Newsboy en Funny Fairyland). A través de la edición de París del New York Herald, su influencia llegó a Francia y otros países europeos.
En literatura infantil, Maurice Sendak dijo que esta tira inspiró su libro In the Night Kitchen, y William Joyce incluyó varios elementos de Little Nemo en su libro infantil i>Santa Calls, incluidas las apariciones de Flip y la cama andante. Otro homenaje a Little Nemo es el cómic, luego convertido en cortometraje, Little Remo in Pinchmeland, de Ellen Duthie y Daniela Martagón.
El personaje y los temas de la tira cómica Little Nemo se usaron en una canción "Scenes from a Night's Dream" escrita por Tony Banks y Phil Collins del grupo de rock progresivo Genesis en su grabación de 1978, ...And Then There Were Three....
Un grupo de rock progresivo de Alemania llamado Scara Brae también grabó una impresión musical del cómic en su raro disco homónimo de 1981 (la canción en realidad se grabó 2 años antes). Su pieza conceptual fue revivida en el segundo álbum de la banda griega Anger Department, titulado The Strange Dreams of a Rarebit Fiend, nuevamente después de un cómic de McCay. Su Pequeño Nemo fue elegido para una obra de teatro, que se sugirió para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 2004.
En 1984, el dibujante de cómics italiano Vittorio Giardino comenzó a producir una serie de historias bajo el título Little Ego, una adaptación paródica de Little Nemo, en forma de adulto- historietas eróticas orientadas. La primera tira cómica de Brian Bolland Little Nympho in Slumberland empleaba una técnica similar.
El bar en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors se llama 'Little Nemo's'.
Influyó en Alan Moore, en Miracleman No. 4, cuando la familia Miracleman termina en un palacio llamado "Sleepy Town", que tiene imágenes similares a Little Nemo'.;s. En Promethea de Moore (y J.H. Williams III), un pastiche más directo: "Little Margie in Misty Magic Land" – mostró la inspiración y la deuda de Moore con la histórica tira de 1905 de McCay. Little Nemo hace un cameo visual en el Volumen 4, Número 4 de League of Extraordinary Gentleman de Moore y Kevin O'Neill, durante la escena del Teatro Shakespeare que incluye muchos otros cameos.
La serie de cómics y novelas gráficas de Sandman ocasionalmente también hace referencia a Little Nemo. Los ejemplos incluyen The Sandman: The Doll's House, donde un niño abusado escapa a los sueños con el estilo de los cómics de McCay y usando un 'despertar' similar. mecanismo, y The Sandman: Book of Dreams (pub. 1996), que presenta el corto de George Alec Effinger "Seven Nights in Slumberland" (donde Nemo interactúa con los personajes de Neil Gaiman, The Endless).
En 1989, el cómic para adolescentes Power Pack publicó un número (#47) que rendía homenaje directo a una de las historias de Nemo de McCay, con un castillo dibujado de lado y Katie Power recreando un panel clásico de Nemo. con un pasillo dibujado de lado que servía como un pozo sin fondo con la línea "No te caigas, ¿oíste?"
El vídeo de la canción de 1989 de "Runnin' Por un sueño" de Tom Petty está directamente inspirado en Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, que presenta un estilo de dibujo que recuerda al de McCay y muestra a Petty y un personaje que se parece a Flip viajando por Slumberland.
En 1990, Nintendo lanzó para NES el videojuego Little Nemo: The Dream Master. En este videojuego, Nemo se embarcó en una misión para salvar Slumberland. El juego recibió críticas positivas.
La banda Queensrÿche rindió homenaje a Little Nemo en su video de 1990 Silent Lucidity.
En 1994-1995, el artista francés Moebius escribió la historia de una serie de cómics secuela, Little Nemo, dibujada por Bruno Marchand en dos álbumes. En 2000-2002, Marchand continuó la historia con dos álbumes adicionales.
En 2006, el artista electrónico Daedelus utilizó ilustraciones de Little Nemo para su álbum Denies the Day's Demise.
La tira cómica Cul de Sac incluye una tira dentro de la tira, Little Neuro, una parodia de Little Nemo. Neuro es un niño pequeño que casi nunca se levanta de la cama.
En 2009, el ToonSeum de Pittsburgh estableció su Premio NEMO, otorgado a personas notables "por su excelencia en las artes de los dibujos animados". Los destinatarios hasta la fecha incluyen al veterano dibujante de cómics Ron Frenz, al dibujante editorial y de tiras cómicas Dick Locher, al dibujante e historiador de cómics Trina Robbins, y al dibujante de cómics, dibujante editorial y dibujante. defensor de los derechos Jerry Robinson.
El 15 de octubre de 2012, para celebrar el 107.° aniversario de la primera historia de Little Nemo, Google mostró un "Google Doodle" llamado "Pequeño Nemo en Google-land" en su página de inicio. El garabato mostraba una aventura típica de Little Nemo a través de una serie de paneles, cada uno con una letra de la palabra 'Google'. El garabato también termina de la misma manera que las tiras cómicas, con Nemo cayendo de su cama.
Eric Shanower y Gabriel Rodriguez revivieron a los personajes en 2014 en una serie de historietas de IDW titulada Little Nemo: Return to Slumberland. Ese mismo año, Locust Moon Press publicó una nueva antología y Taschen publicó la serie completa (1905-1926).
El 17 de septiembre de 2022, la tira cómica Mutts tiene uno de los personajes recurrentes de la tira, una ardilla traviesa, "bonking" Nemo con una bellota y deseándole "dulces sueños".
Una película de Netflix basada libremente en la tira, Slumberland, se estrenó en 2022. Presenta a Nemo como una niña en lugar de un niño.
Legado
El historiador de historietas R. C. Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio de las historietas". Harvey afirma que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y construyeran. El caricaturista Robert Crumb llamó a McCay un 'genio'. y uno de sus dibujantes favoritos. In the Shadow of No Towers (2004) de Art Spiegelman se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. Federico Fellini leyó Little Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli, y la tira fue una "poderosa influencia" sobre el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella.
La obra de arte original de McCay se ha conservado en mal estado. McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y le sobrevivió una gran colección, pero gran parte fue destruida en un incendio a fines de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas sobrevivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, luego a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia.
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