Pequeño fugitivo (película de 1953)

Little Fugitive es una película independiente estadounidense de 1953 coescrita y codirigida por Raymond Abrashkin (acreditado como Ray Ashley), Morris Engel y Ruth Orkin, que cuenta la historia de un niño solo en Coney Island. Está protagonizada por Richie Andrusco como el personaje principal y Richard Brewster como su hermano mayor. La película se proyectó en el 14º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada con el León de Plata y nominada a Mejor Guión, Historia Cinematográfica, en los 26º Premios de la Academia.

Una influencia reconocida en la nueva ola francesa, la película es considerada por los críticos de hoy en día como un hito debido a su estilo naturalista y al innovador uso de actores no profesionales en los papeles principales. En 1997, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película es la primera y más conocida de las tres películas de Engel. Le siguieron Lovers and Lollipops en 1956 y Weddings and Babies, que se filmó en 1957 y se estrenó en 1960. Las tres películas eran estilísticamente similares y se filmaron a mano. Sostenía cámaras de 35 mm. Las cámaras utilizadas para Little Fugitive y Lovers and Lollipops no grabaron sonido, por lo que hubo que doblar los diálogos y los efectos de sonido después de la filmación, pero Weddings and Babies tiene la distinción de ser el primer largometraje de ficción filmado con una cámara portátil que permitía el sonido sincronizado.

Trama

Richie Andrusco en Pequeño Fugitivo

Joey Norton, de siete años, vive en un apartamento en un barrio de clase media baja de Brooklyn. Durante el verano, su hermano mayor, Lennie, tiene que cuidarlo cuando su madre viuda está en el trabajo, lo que a Lennie le molesta un poco. A Joey le encantan los caballos y le gusta jugar con Lennie y sus amigos, aunque a menudo lo molestan.

En el duodécimo cumpleaños de Lennie, recibe una armónica y algo de dinero para gastar en Coney Island, donde está emocionado de ir al día siguiente con sus amigos Harry y Charlie. Sin embargo, cuando él y Joey llegan a casa para almorzar, se enteran de que su abuela se ha enfermado y su madre se va por un día para cuidarla, lo que significa que Lennie tendrá que posponer su viaje a Coney Island para poder quedarse en casa y cuidar a los niños. joey Frustrado, Lennie encuentra a sus amigos y les cuenta la noticia, e imaginan varias formas extravagantes y macabras de despachar a Joey antes de decidir gastar una broma.

Harry roba el rifle de su padre y Lennie lleva a Joey a un solar vacío para verlo. Los chicos mayores solo hacen pantomimas disparando, pero cuando es el turno de Joey, Harry mete una bala en la recámara. Joey cierra los ojos cuando dispara, y Lennie le pone salsa de tomate en la camisa y actúa como si le hubieran disparado. Charley y Harry le dicen a Joey que corra y se esconda, diciendo que le darán una hora de ventaja antes de avisar a la policía. Joey toma los seis dólares que su madre le dejó a Lennie para comprar comestibles y se va.

Asustado por agentes de policía en la calle, Joey termina en un tren a Coney Island. Va a juegos mecánicos, se toma una foto, juega juegos de carnaval y compra mucha comida. Para cuando se encuentra con el paseo en pony, no le queda suficiente dinero para pagarlo, dejándolo cabizbajo.

Después de bajar a la playa llena de gente, Joey ve a un niño recogiendo botellas de vidrio vacías. Aunque no está seguro de lo que está haciendo el niño, Joey comienza a ayudarlo y el niño explica que el depósito de cinco centavos por cada botella se puede canjear en un puesto debajo del paseo marítimo. El hermano mayor del niño no permite que el niño comparta el dinero del modesto botín inicial con Joey, por lo que Joey sale solo para ganar dinero para el paseo en pony. Alterna entre recolectar botellas y montar ponis hasta que Jay, el buen hombre que trabaja en el paseo en pony, pregunta quién está mirando a Joey, lo que hace que se asuste y se escape.

Joey deambula sin rumbo fijo por Coney Island durante el resto de la noche y, después de dormir bajo el paseo marítimo, también a la mañana siguiente. Él está en el paseo en pony cuando Jay llega al trabajo, y esta vez Jay puede obtener la dirección de Joey con el pretexto de ofrecerle un trabajo a Joey. Jay busca el número de teléfono de Joey y le dice a Lennie dónde está Joey, pero Joey ve a Jay saludando a un oficial de policía al regresar del teléfono y sale corriendo de nuevo.

Cuando Lennie llega al pony y se entera de que Joey no está, comienza a buscar a su hermano pequeño. En un momento, ve a Joey desde el paracaídas, solo para perderlo entre la multitud en la playa. Finalmente, una tormenta despeja la playa y Lennie ve la figura solitaria de Joey recogiendo botellas.

Los hermanos se dirigen a casa y llegan minutos antes de que regrese su madre. Pensando que han estado sentados adentro viendo la televisión desde que se fue, dice que, el próximo fin de semana, los llevará a tomar un poco de aire fresco a Coney Island.

Reparto

• Richie Andrusco como Joey Norton
• Richard Brewster como Lennie Norton
• Cushing Winifred como madre
• Jay Williams como Jay, el Hombre del Ride Pony
• Will Lee como fotógrafo
• Charlie Moss como Harry
• Tommy DeCanio como Charley

Emitir notas

El personaje principal de Joey fue interpretado por Richie Andrusco, un actor no profesional que nunca apareció en otra película, y la mayoría de los otros papeles también fueron interpretados por no profesionales. La directora, escritora y editora Ruth Orkin tiene un pequeño papel como la mujer con un bebé en la playa. Más tarde, el actor Jay Williams coescribió la película "Danny Dunn" serie de novelas juveniles de ciencia ficción con el director/guionista/productor Raymond Abrashkin. El fotógrafo de Coney Island fue interpretado por Will Lee, quien luego interpretó al Sr. Hooper en Plaza Sésamo.

Notas de producción

La película se filmó en locaciones de Coney Island y en Brooklyn usando una exclusiva cámara con correa oculta, lo que hizo posible que Engel trabajara sin trípode o sin un gran equipo y le permitió tener miles de nuevas imágenes en la playa. Yorkers como extras sin que ellos lo sepan. Esta innovación demostró ser "el corazón y el alma de por qué Little Fugitive fue posible." La cámara podría verse como un prototipo de Steadicam y fue diseñada por Engel y su amigo el inventor Charlie Woodruff, un compañero fotógrafo de combate de la Segunda Guerra Mundial a quien Engel llamó un "genio mecánico y de ingeniería". A lo largo de los años, cineastas como Stanley Kubrick y Jean-Luc Godard al parecer estaban ansiosos por tomar prestada esta cámara única.

La cámara única de Engel

Engel era un reportero gráfico experimentado cuando su amigo Paul Strand le pidió en 1939 que filmara una película para su película Native Land utilizando el compacto Bell de 35 mm y Howell Eyemo sosteniendo 100 pies rollos que podían filmar alrededor de un minuto de película. Pero se sintió decepcionado de que Strand colocara esta cámara diseñada para sostenerse con la mano en una placa base de metal pesado unida a un trípode de madera pesado.

Durante la Segunda Guerra Mundial, él era un fotógrafo fijo, pero probablemente estaba familiarizado con una cámara de mano de 35 mm que funciona con baterías y que se desarrolló durante la guerra para la fotografía de combate, la cámara de combate Cunningham. La gran cámara cuadrada estaba montada en la culata de un rifle, sujetada firmemente al pecho del camarógrafo por manijas montadas a cada lado y apuntada en la dirección general de la acción, vista por un visor montado en la parte superior. Con una revista de doscientos pies, podría funcionar durante dos minutos. La otra cámara cinematográfica principal utilizada por los militares fue Bell and Howell Eyemo, una cámara de resorte sostenida en el ojo con un tiempo de ejecución de 20 segundos.

Después de la guerra, Engel y un ingeniero que lo conoció en el servicio, Charles Woodruff, reconfiguraron la cámara Cunningham en una cámara mucho más pequeña para fines civiles. Engel explicó: "Diseñado para mí, era un compacto de 35 mm, portátil, con soporte para el hombro, [con] pasadores de registro dobles y sistema óptico y buscador de lentes dobles". Usó los cargadores intercambiables Cunningham de 35 mm y 200 pies que se encontraron con la cámara en la puerta de la película con la lente, el motor, el obturador y el visor que forman el cuerpo de la cámara. Las lentes gemelas acopladas permitieron que la lente del visor y la cámara se enfocaran juntas, como en la cámara fija preferida de Engel, la Rolleiflex. Al igual que la Rolleiflex, el visor se veía desde arriba. Sostenida contra la cintura, en lugar de frente a la cara, la cámara era más estable y menos llamativa que la Eyemo. "Con un soporte de cinturón de hombro simple," Engel dijo: "Estaba armado con una cámara que se convirtió en el corazón del enfoque estético y móvil de la película [el pequeño fugitivo]. Esta cámara tenía aproximadamente el mismo tamaño que la Eyemo, pero parecía una Ocarina gigante con la cámara en la parte ancha en la parte superior y la parte curva más pequeña en la parte inferior.

El profesor de cine Joel Schlemowitz dice: "La trama de la película, sobre un niño que se da a la fuga entre el malecón, la playa y las diversiones de Coney Island, brindó la oportunidad de filmar en situaciones que encajaban bien con esta discreta cámara". #39;s virtudes. La configuración a la altura del pecho inspirada en Rolleiflex también ayudó a darle a la película su sentido de relación visual con el niño actor de la película, colocando la cámara al nivel de los ojos con la visión del mundo del joven.;

Recepción

Respuesta crítica

La película fue recibida con elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento inicial. François Truffaut se inspiró en su estilo de producción espontáneo al realizar Los 400 golpes (1959), y años más tarde dijo que "Nuestra nueva ola nunca habría llegado a existir si no lo hubiera hecho' Fue para el joven estadounidense Morris Engel, quien nos mostró el camino hacia la producción independiente con [esta] excelente película."

Los críticos modernos también han elogiado la película. Dennis Schwartz lo llamó "Un clásico indy notable, realizado con un presupuesto reducido por un grupo de fotógrafos". Es una conmovedora comedia dramática lírica que captura completamente el sabor de la inocencia de la infancia urbana de la década de 1950. [...] El diálogo era escaso, la historia poco ambiciosa, la película carecía de drama, los niños eran muy comunes y su problema era solo menor, sin embargo, esta película bellamente realizada capturó al mundo a través de los ojos inocentes de un curioso y niño asustado y dejó una impresión que fue difícil de quitar. Fue alentador verlo porque el esfuerzo fue muy genuino."

Cuando la película se proyectó en Nueva York después de la muerte de Engel en 2005, el crítico de cine Joshua Land escribió: "Little Fugitive brilla como un documento bellamente filmado de un Brooklyn pasado. —cualquier drama aquí reside en la cinematografía granulada en blanco y negro, con su cuidadosa atención a los cambios en la luz provocados por el inexorable avance del sol [...] Lleno de '¡Oh, muchachos!' ambiente de época y las imágenes míticas de vaqueros y caballos, cómics y béisbol, es una porción clave de proto-vérité de la América urbana.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 45 reseñas, con una puntuación promedio de 8.4/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Una historia simple bien contada, El pequeño fugitivo presenta una vista infantil de la ciudad que se siente refrescantemente auténtica."

Reconocimientos

Ganancias

• Festival de Cine de Venecia: León de Plata (Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin)
• National Syndicate of Film Journalists: Silver Ribbon, Best Foreign Film (Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin)

Nominaciones

• Festival de Cine de Venecia: León de Oro (Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin)
• Escritores Guild of America Awards: Mejor Drama Americana Escrito (Ray Ashley)
• Premios de la Academia: Mejor escritura, historia de la película (Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin)

Otras distinciones

• agregado al Registro Nacional de Cine en 1997

Rehacer

Joanna Lipper completó una nueva versión de la película en 2005, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2006 como parte de la Competencia de Nuevo Cine Estadounidense.