Película de propaganda

El Por qué luchamos serie representa la máquina de propaganda nazi.

Una película de propaganda es una película que involucra algún tipo de propaganda. Las películas de propaganda difunden y promueven determinadas ideas que suelen ser de carácter religioso, político o cultural. Una película de propaganda se hace con la intención de que el espectador adopte la posición promovida por el propagandista y eventualmente tome medidas para que esas ideas sean ampliamente aceptadas. Las películas de propaganda son medios populares de propaganda debido a su capacidad para llegar fácilmente a una gran audiencia en un corto período de tiempo. También pueden venir en una variedad de tipos de películas, como documentales, no ficción y noticieros, lo que facilita aún más proporcionar contenido subjetivo que puede ser deliberadamente engañoso.

La propaganda es la capacidad de "producir y difundir mensajes fértiles que, una vez sembrados, germinarán en grandes culturas humanas". Sin embargo, en el siglo XX, un "nuevo" surgió la propaganda, que giraba en torno a las organizaciones políticas y su necesidad de comunicar mensajes que "influyeran en grupos relevantes de personas para acomodar sus agendas". Desarrollado por primera vez por los hermanos Lumiere en 1896, el cine proporcionó un medio único para acceder a grandes audiencias a la vez. El cine fue el primer medio de comunicación universal en el sentido de que podía influir simultáneamente en los espectadores como individuos y miembros de una multitud, lo que lo llevó a convertirse rápidamente en una herramienta para que los gobiernos y las organizaciones no estatales proyectaran un mensaje ideológico deseado. Como dijo Nancy Snow en su libro, Information War: American Propaganda, Free Speech and Opinion Control Since 9-11, la propaganda "comienza donde termina el pensamiento crítico".

Herramientas utilizadas en el cine de propaganda

La película es un medio único que reproduce imágenes, movimiento y sonido de manera realista, ya que fusiona el significado con la evolución a medida que pasa el tiempo en la historia representada. A diferencia de muchas otras formas de arte, la película produce una sensación de inmediatez. La capacidad de la película para crear la ilusión de la vida y la realidad permite que se utilice como un medio para presentar ideas o realidades alternativas, lo que facilita que el espectador perciba esto como una descripción precisa de la vida.

Algunos académicos del cine han notado las grandes habilidades ilusorias del cine. Dziga Vertov afirmó en su manifiesto de 1924, "El nacimiento de Kino-Eye" que "el cine-ojo es cine-verdad". Parafraseando a Hilmar Hoffmann, esto significa que en el cine, sólo lo que la cámara 've' existe, y el espectador, al carecer de perspectivas alternativas, convencionalmente toma la imagen por la realidad.

Retórica

Hacer que el espectador simpatice con los personajes que se alinean con la agenda o el mensaje que retrata el cineasta es una herramienta retórica común que se usa en las películas de propaganda. Las películas de propaganda exhiben esto al tener temas recurrentes del bien contra el mal. El espectador debe sentir simpatía por el "lado bueno" mientras aborrece en el "lado del mal". El destacado cineasta nazi Joseph Goebbels usó esta táctica para invocar emociones profundas en la audiencia. Goebbels enfatizó que si bien hacer películas llenas de símbolos nacionalistas puede energizar a una población, nada funcionará mejor para movilizar a una población hacia la causa nazi como 'intensificar la vida'.

El efecto Kuleshov

Después de la Revolución de Octubre de 1917, el gobierno bolchevique recién formado y su líder Vladimir Lenin pusieron énfasis en la necesidad del cine como herramienta de propaganda. Lenin vio la propaganda simplemente como una forma de educar a las masas en lugar de una forma de evocar emociones y unir a las masas hacia una causa política. El cine se convirtió en el medio de propaganda preferido en la recién formada República Soviética de Rusia debido a que una gran parte de la población campesina era analfabeta. El efecto Kuleshov se utilizó por primera vez en 1919 en la película La exposición de las reliquias de Sergio de Radonezh al yuxtaponer imágenes del ataúd y el cuerpo exhumados de Sergio de Radonezh, un destacado santo ruso, y la reacción de el público espectador. Las imágenes de la multitud están compuestas mayoritariamente por rostros femeninos, cuyas expresiones pueden interpretarse de forma ambigua. La idea detrás de yuxtaponer estas imágenes era subvertir la suposición de la audiencia de que la multitud mostraría emociones de tristeza o malestar. En cambio, se podría interpretar que la multitud expresa emociones de aburrimiento, miedo, consternación y una miríada de otras emociones. No hay nada que demuestre a la audiencia que las imágenes de la audiencia y el cuerpo exhumado fueron capturadas en el mismo momento o lugar (ahora se cree que las imágenes de la multitud fueron filmadas al aire libre mientras que las imágenes que muestran los restos óseos fueron capturadas en el interior). Esto es lo que desdibuja la línea de la verdad haciendo del Efecto Kuleshov una herramienta efectiva de propaganda.