Película de fans
.jpg)
Una película de fans es una película o vídeo inspirado en una película, programa de televisión, cómic, libro o videojuego creado por fans y no por los creadores o titulares de los derechos de autor de la fuente. . Los cineastas aficionados han sido tradicionalmente aficionados, pero algunas de las películas más notables en realidad han sido producidas por cineastas profesionales como proyectos de clases de escuelas de cine o como carretes de demostración. Las películas de fans varían enormemente en calidad, así como en duración, desde cortos avances falsos de películas inexistentes hasta películas de larga duración. Las películas de fans también son ejemplos del trabajo de los fans y de la cultura del remix. Conceptos estrechamente relacionados son fandubs, fansubs y vidding, que son reelaboraciones de fans sobre material cinematográfico ya publicado.
Historia
La primera película de fans conocida es Anderson 'Our Gang, producida en 1926 por un par de cineastas itinerantes. Filmado en Anderson, Carolina del Sur, el corto está basado en la serie de películas Our Gang; la única copia conocida se encuentra en la Newsfilm Library de la Universidad de Carolina del Sur. Varios cineastas aficionados crearon sus propias películas para fans a lo largo de las décadas siguientes, incluido un adolescente Hugh Hefner, pero la tecnología necesaria para hacer películas para fans fue un factor limitante hasta hace relativamente poco tiempo. En la década de 1960, el estudiante de cine de UCLA, Don Glut, filmó una serie de "películas underground" cortas en blanco y negro, basadas en personajes de aventuras y cómics de series cinematográficas de las décadas de 1940 y 1950. Casi al mismo tiempo, el artista Andy Warhol produjo una película llamada Batman Drácula que podría describirse como una película de fans. Pero no fue hasta la década de 1970 que la popularización de las convenciones de ciencia ficción permitió a los fanáticos mostrar sus películas a una comunidad de fanáticos más amplia.
En las décadas de 1960, 1970 y 1980, hubo muchos remakes extranjeros no oficiales de películas estadounidenses que hoy pueden considerarse películas de fans, como Süpermenler (Superman), 3 Dev Adam, (Spider-Man), Mahakaal (Pesadilla en Elm Street) y Dünyayı Kurtaran Adam (Star Wars ).
La mayoría de las películas de ciencia ficción y programas de televisión más destacados están representados en películas de fans; estos incluyen Star Wars (ver películas de fans basadas en Star Wars), Star Trek (ver producciones de fans de Star Trek), Doctor Who (ver Doctor Quién deriva) y Buffy, la cazavampiros (ver producciones no oficiales de Buffy, la cazavampiros). Debido a que las películas de fans generalmente utilizan personajes e historias con derechos de autor y marcas registradas de los realizadores originales, rara vez se distribuyen comercialmente por razones legales. Se exhiben mediante varios otros métodos, incluidas proyecciones en convenciones de cómics y ciencia ficción, y distribución como videos caseros, que van desde videocasetes VHS hasta CD-ROM y DVD.
Una película de fans notable es también En busca del arca perdida: la adaptación, realizada como una nueva versión plano por plano de la película de aventuras de Indiana Jones de 1981 En busca del arca perdida. Utilizando el guión y la banda sonora de la película original, fue protagonizada, filmada y producida principalmente durante un período de siete años por tres adolescentes de Mississippi (Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb). En 2015, se estrenó el documental Raiders!: La historia de la mejor película de fans jamás realizada. La película sigue a tres amigos de la infancia, Eric Zala, Chris Strompolos y Jayson Lamb, de 1982 a 1989 mientras se proponían hacer su película para fans de Raiders.
En 2012, dos adolescentes de Arizona, Jonason Pauley y Jesse Perrotta, hicieron una nueva versión de acción en vivo, toma por toma, de la película animada de 1995, Toy Story, con los personajes de juguete animados mediante stop motion, títeres y actores en vivo. los personajes humanos, mientras usa audio de la película. Recibió una respuesta positiva de los críticos y de los realizadores originales.
El cineasta estadounidense nacido en India, Adi Shankar, comenzó a producir una serie de películas satíricas basadas en franquicias populares y personajes de cómics, antes de convertirse en una marca de entretenimiento de pleno derecho. Sus películas incluyen The Punisher: Dirty Laundry con Thomas Jane repitiendo su papel de The Punisher y Power Rangers: Unauthorized, una oscura reinvención del Mighty Morphin Power Rangers.
El cineasta Sandy Collora ganó mucha notoriedad a principios de la década de 2000 por una serie de películas para fanáticos que produjo con los héroes de DC Comics Batman y Superman. Batman: Dead End se estrenó en la Comic-Con de San Diego de 2003, mientras que World's Finest no pudo exhibirse en 2004 debido a reclamaciones de derechos de autor de Warner Bros.
Algunas producciones de películas de fans logran una cantidad o calidad significativa. Por ejemplo, la serie Star Trek: Hidden Frontier produjo 50 episodios en siete temporadas, en comparación con sólo 34 episodios de las series de ciencia ficción de los años 70 Battlestar Galactica y Galactica. 1980 combinado.
Star Trek: New Voyages comenzó como una producción de fans, pero desde entonces ha atraído el apoyo de varios miembros del equipo y del elenco de las diferentes series de Star Trek, así como de un Gran audiencia.
Una producción similar de fans, Star Trek Continues, producida por Vic Mignogna, ha sido bien recibida por los críticos, quienes elogiaron la calidad de la producción y afirmaron que el programa estableció un nuevo estándar para Star Trek. fan films, al tiempo que destaca el parecido de los episodios con los de la serie original.
Star Wreck: In the Pirkinning, una parodia finlandesa de Star Trek y Babylon 5, atrajo más de 4 millones de descargas. y ha sido lanzada en DVD en varios países, lo que la convierte posiblemente en la producción cinematográfica finlandesa de mayor éxito hasta la fecha.
Las películas para fans de El Señor de los Anillos Born of Hope y La caza de Gollum debutaron en Ring*Con y en el Sci-Fi- Festival de cine de Londres (respectivamente) en mayo de 2009 y se estrenó en Internet.
Cazafantasmas: El Videojuego presenta un pequeño guiño a la película de fans El regreso de los Cazafantasmas a través de un dibujo colgado en la pared de la sede de bomberos de Los Cazafantasmas. El dibujo infantil de un Cazafantasmas está firmado por un personaje ficticio creado en la película de fans.
El 27 de septiembre de 2009 se estrenó en Internet el fan film italiano Metal Gear Solid: Philanthropy, una producción de 10.000 euros basada en Metal Gear Solid serie de videojuegos.
El trabajo de acrobacias de Dan Poole en su película para fans La última batalla del Duende Verde obtuvo el reconocimiento y el respaldo del cocreador de Spider-Man, Stan Lee.
La trilogía Masters of the Universe de John F. Carroll comenzó con El mago de la montaña de piedra en 2011 y se estrenó en convenciones en Alemania y Estados Unidos. Otras películas de la trilogía se estrenarán en Internet en 2013.Los hermanos Morgan y Mason McGrew de Iowa pasaron ocho años recreando la película en stop motion. Titulada Toy Story 3 en la vida real, la película se filmó con iPhones y se subió a YouTube el 25 de enero de 2020. La nueva versión toma por toma utiliza el audio original de la película. Según Screen Crush, la empresa matriz de Pixar, Walt Disney Studios, dio permiso a los McGrew para estrenar la película en línea.
Legalidad
Debido a la protección de derechos de autor, la protección de marcas registradas y las disposiciones limitadas de uso justo, las películas de fans realizadas sin autorización oficial pueden existir en un área legal gris.
Aun así, las películas de fans a menudo pasan desapercibidas o los propietarios de propiedad intelectual hacen la vista gorda siempre que se trate de actividades no comerciales.
"Nos pusimos en contacto con Tolkien Enterprises y llegamos a un entendimiento con ellos que mientras no tengamos ninguna organización lucrativa entonces estamos bien. [...] Ellos apoyan la forma en que los fans desean expresar su entusiasmo."
The Hunt for Gollum, Chris Bouchard (2009)
Además, los legisladores fortalecieron las actividades de los fanáticos en los últimos años al ampliar los casos de uso legítimo; por ejemplo, en 2012 la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá añadió explícitamente una exención que permite la creación no comercial de material cinematográfico de fans. Un fallo de un tribunal estadounidense de 2013, Lenz v. Universal Music Corp., reconoció que las actividades creativas de los fanáticos en obras protegidas por derechos de autor podrían estar comprendidas en el uso legítimo y solicitó que los titulares de derechos de autor verifiquen y respeten el uso legítimo antes de eliminar los avisos de la DMCA.
Películas de fans autorizadas
La popularidad de las producciones de fans generada por equipos de consumo y programas de animación asequibles (equipos Prosumer) con la revolución digital, junto con la facilidad de distribución creada por Internet y la Web 2.0, ha llevado a varios estudios a adaptar sus políticas oficiales y programas sobre películas de fans.
El perfil más alto de estos programas han sido los premios oficiales de Star Wars Fan Film Awards de Lucasfilm, lanzados en 2000. Anteriormente, los premios solo permitían entradas de documentales, falsos documentales y parodias, mientras que prohibían la ficción de fans seria. Sin embargo, esta restricción se levantó para los premios de 2007. El apoyo limitado y la sanción de las creaciones de los fans por parte de Lucasfilm contrastan marcadamente con las actitudes de muchos otros titulares de derechos de autor.
Algunos titulares de derechos de autor se abrieron a la idea de las películas de fans: se sabía que DC Comics desalentaba activamente la creación de películas de fans en la década de 1990. En 2008, sin embargo, DC Comics cambió de tono cuando su presidente, Paul Levitz, dio permiso provisional a los cineastas fanáticos, declarando definitivamente: "Estamos en contra de cualquier cosa que monetice nuestros activos y nuestros derechos de autor sin nuestro permiso". No estamos en contra de cosas en las que la gente usa nuestros activos si no hacen nada monetario con ellos”. De manera similar, Paramount adoptó una postura más acogedora hacia los cineastas fanáticos en la década de 2000.
A diferencia de muchos programas de televisión estadounidenses, la serie británica Doctor Who permitió a sus escritores conservar los derechos de los personajes y elementos de la trama que crearon, el más famoso con los Daleks de Terry Nation. Si bien la BBC nunca ha autorizado el uso del personaje del Doctor en películas de fans, varios escritores han dado su consentimiento para permitir que los monstruos y personajes secundarios que crearon se utilicen en producciones directas en vídeo (ver los spin-offs de Doctor Who). ).
Los creadores de Red Dwarf patrocinaron su propio concurso de películas para fans en 2005, inspirado en una producción anterior de películas para fans de 2001 llamada Red Dwarf - The Other Movie. con un ámbito bastante amplio que va desde historias de ficción ambientadas en el universo de Red Dwarf hasta documentales sobre el programa y su fandom. Los dos cortos ganadores se presentaron en su totalidad como material adicional en el lanzamiento del DVD de la Serie VIII, junto con un montaje de clips de los finalistas y un breve clip de introducción de Red Dwarf - The Other Movie. . Esto las convirtió en una de las primeras películas de fans estrenadas comercialmente por los creadores originales de una propiedad.
Películas de fans no autorizadas
En 2008, Fox Studios emitió una carta de cese y desistimiento para cerrar la producción de un cortometraje de fans de Max Payne que se encontraba en desarrollo. MGM también ha mostrado hostilidad hacia una película de fans de James Bond distribuida por Internet.
Paramount Pictures emprendió activamente acciones legales contra las películas de fans de Star Trek en la década de 1980, como la serie de películas animadas Star Trix, y un episodio derivado de fans nunca completado titulado provisionalmente Yorktown: Un tiempo para sanar protagonizada por George Takei y James Shigeta.
De 2010 a 2015, el animador Matthew Gafford desarrolló Star Fox: The Animated Series, una serie web basada en la franquicia de videojuegos Star Fox de Nintendo. Sin embargo, después de un cese y desistimiento por parte de Nintendo basado en el uso de la propiedad intelectual de Star Fox, Gafford cambió el nombre de la serie web a A Fox In Space. El primer episodio de A Fox In Space se lanzó online en abril de 2016.
En junio de 2014, se anunció en Kickstarter Godzilla: Heritage, una película para fans basada en la franquicia Godzilla. El proyecto, concebido por los cineastas Timothy Schiefer y Greg Graves, no logró alcanzar su objetivo inicial de financiación colectiva de 25.000 dólares y recibió sólo 16.025 dólares de 186 patrocinadores. El 18 de julio de 2014, se creó una segunda campaña en Kickstarter para la película, esta vez alcanzando un objetivo establecido de 10.000 dólares y recibiendo 19.554 dólares de 193 patrocinadores. Tras el lanzamiento de un avance de la película en 2016, Toho, la empresa propietaria de los derechos de la franquicia Godzilla, se puso en contacto con los realizadores. Para proteger la propiedad intelectual de Toho y evitar confusión en el mercado, los realizadores aceptaron una serie de condiciones, entre ellas que la película no tendría la palabra "Godzilla" en el título, que los realizadores no recibirían beneficios de la película y que no se podrían crear más campañas de financiación colectiva.
Dos películas de fans basadas en Harry Potter "Wizarding World" recibió la atención de Warner Bros. después de que ambas películas intentaran recaudar dinero mediante crowdfunding: la película de 2016 "Severus Snape and the Marauders" y la película italiana de 2018 "Voldemort: Origins of the Heir". Después de conversaciones privadas con Warner Bros., se permitió que continuara la producción de ambas películas con el acuerdo de que ya no utilizarían el crowdfunding para recaudar dinero para las películas y que no tendrían fines de lucro.
En agosto de 2018, se anunció que se estrenaría un cortometraje titulado Georgie, basado en la adaptación a la miniserie de televisión de 1990 de la épica novela de terror de Stephen King, It. , se estaba produciendo. El corto, protagonizado por Tony Dakota (quien retoma su papel de Georgie Denbrough de la miniserie de televisión), se centra en la idea de cómo la narrativa de It pudo haber continuado de que Georgie no había sido asesinada por Pennywise el Payaso. . El corto también presenta a Ben Heller (quien interpretó al joven Stanley Uris en la miniserie de televisión). Georgie se estrenó en el Boston Underground Film Festival el 22 de marzo de 2019 y tuvo su estreno en línea el 10 de junio de 2019, en la página de Facebook de Fangoria.
Películas de fans perdidos
Batman Drácula fue una película hecha por fans y realizada por el artista pop Andy Warhol. Si bien algunas escenas se mostraron en el documental de 2016 Jack Smith and the Destruction of Atlantis, la película se perdió en su mayor parte.
Recepción
Como señala el estudioso de los medios Henry Jenkins, las películas de fans están formadas por la intersección entre las tendencias contemporáneas hacia la convergencia de los medios y la cultura participativa. Estas películas son híbridas por naturaleza: ni completamente comerciales ni completamente alternativas. Las películas de fans representan un tercer espacio potencialmente importante entre los dos.
Del mismo modo, Stanford Law Professor Lawrence Lessig argumentó que por primera vez en la historia, la creatividad por defecto está sujeta a regulación debido al crecimiento de los derechos de propiedad intelectual como copyright y marca registrada. Esta tendencia resulta en artistas (como los fans mencionados en este artículo) que necesitan el permiso del propietario de los derechos de autor para participar en mashups o actos de remixing. En opinión de Lessig, este nuevo fenómeno limita la creatividad. Para ayudar a los artistas a mitigar el impacto escalofriante del derecho de autor, Lessig fundó los Creative Commons y propuso las licencias Creative Commons.