Película de cine de 35 mm

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Manómetro de película de movimiento, el estándar
La

película de 35 mm es un calibre de película utilizado en la realización de películas y el estándar de la película. En las películas que se graban en película, 35 mm es el calibre más utilizado. El nombre del calibre no es una medida directa y se refiere al ancho nominal de la película fotográfica de formato de 35 mm, que consta de tiras de 1,377 ± 0,001 pulgadas (34,976 ± 0,025 mm) de ancho. La longitud de exposición de imagen estándar en 35 mm para películas (formato de "fotograma único") es de cuatro perforaciones por cuadro a lo largo de ambos bordes, lo que da como resultado 16 cuadros por pie de película.

Se diseñó una variedad de calibres en gran parte patentados para los numerosos sistemas de cámara y proyección que se desarrollaron de forma independiente a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, así como una variedad de sistemas de alimentación de películas. Esto dio lugar a que las cámaras, los proyectores y otros equipos tuvieran que calibrarse para cada indicador. El ancho de 35 mm, originalmente especificado como 1+3 ⁄8 pulgadas, fue introducido alrededor de 1890 por William Kennedy Dickson y Thomas Edison, usando 120 películas suministradas por George Eastman. La película de 35 mm de ancho con cuatro perforaciones por fotograma se aceptó como el calibre estándar internacional en 1909 y siguió siendo, con mucho, el calibre de película dominante para la creación y proyección de imágenes hasta la llegada de la fotografía y la cinematografía digitales.

El indicador ha sido versátil en la aplicación. Se modificó para incluir sonido, se rediseñó para crear una base de película más segura, se formuló para capturar el color, se adaptó a una gran cantidad de formatos de pantalla panorámica y se incorporaron datos de sonido digital en casi todas sus áreas sin marco. Eastman Kodak, Fujifilm y Agfa-Gevaert son algunas de las empresas que ofrecen películas de 35 mm. A partir de 2015, Kodak es el último fabricante restante de películas cinematográficas.

La ubicuidad de los proyectores de películas de 35 mm en las salas de cine comerciales convirtió a 35 mm en el único formato de película que podía reproducirse en casi cualquier cine del mundo, hasta que la proyección digital lo reemplazó en gran medida en el siglo XXI.

Historia y desarrollo

Historia temprana

Eastman (L) dando a Edison el primer rollo de película, que era de 35 mm

En 1880, George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas secas de gelatina en Rochester, Nueva York. Junto con W. H. Walker, Eastman inventó un soporte para un rollo de papel recubierto con una capa de gelatina que porta imágenes. Hannibal Goodwin luego inventó una base de película de nitrocelulosa en 1887, la primera película transparente y flexible. Eastman también produjo estos componentes, y la suya fue la primera empresa importante en producir en masa dicha película cuando, en 1889, Eastman se dio cuenta de que la emulsión de bromuro de gelatina seca se podía recubrir sobre esta base transparente, eliminando el papel.

Con la llegada de la película flexible, Thomas Edison se lanzó rápidamente a su invento, el kinetoscopio, que se mostró por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893. El kinetoscopio era un sistema de bucle de película diseñado para una -persona viendo. Edison, junto con el asistente William Kennedy Dickson, siguió con el Kinetophone, que combinaba el Kinetoscopio con el fonógrafo de cilindro de Edison. A partir de marzo de 1892, Eastman y luego, desde abril de 1893 hasta 1896, Blair Camera Co. de Nueva York, suministraron material de película a Edison. A Dickson se le acredita como el inventor de la película cinematográfica de 35 mm en 1889,652 cuando la compañía Edison usaba película Eastman.653–654 La compañía aún recibía película de Blair después de esto; al principio, Blair proporcionaría solo 40 mm (1+9⁄16 in) material de película que se recortaría y perforaría en el laboratorio de Edison para crear 1+3⁄8-pulgadas (35 mm) tiras de película de calibre, luego, en algún momento en 1894 o 1895, Blair comenzó a enviar material a Edison que se cortó exactamente según las especificaciones. La apertura de Edison definió un solo cuadro de película con cuatro perforaciones de altura.

Alrededor de 1896, un proyector de 35 mm conocido como "fotorrotoscopio" fue realizado por W. C. Hughes en Londres, que adelantó la película por medio de un "perro" movimiento.

Durante un tiempo, en general se asumió que Dickson estaba siguiendo los formatos cinematográficos establecidos por Eastman al producir la película, pero Eastman había producido películas en hojas que luego se cortaban a pedido.652–653 Dickson usó la película suministrada para las cámaras Eastman Kodak en 1889, una película de celuloide transparente de 70 mm, en su desarrollo de un material de película más adecuado, y "simplemente cortó esta película por la mitad";653–654 inicialmente se desarrolló para el kinetoscopio, un visor de una sola persona, que no se proyecta.658 La imagen seguía siendo de alta calidad, incluso cuando se ampliaba, y era más económica que 70 mm película (y más económica que cualquier otro calibre, ya que cortar los 70 mm a la medida habría generado desperdicios).654 Los hermanos Lumière aceptaron inmediatamente el 35 mm como estándar y se convirtió en la película principal utilizada en el Reino Unido porque fue la acción vendida a estos cineastas por la compañía Blair.653

Edison reclamó los derechos de patente exclusivos para el diseño de películas cinematográficas de 35 mm, con cuatro orificios de rueda dentada (perforaciones) por cuadro, lo que obligó a su único gran competidor cinematográfico, American Mutoscope & Biograph, para usar una película de 68 mm que usaba alimentación por fricción, no agujeros de rueda dentada, para mover la película a través de la cámara. Una sentencia judicial en marzo de 1902 invalidó el reclamo de Edison y permitió que cualquier productor o distribuidor usara el diseño de la película de 35 mm de Edison sin licencia. Los cineastas ya lo estaban haciendo en Gran Bretaña y Europa, donde Edison no presentó patentes. En ese momento, el material de película generalmente se suministraba sin perforar y perforado por el cineasta según sus estándares con equipo de perforación. Una variación desarrollada por los hermanos Lumière usó una única perforación circular a cada lado del marco hacia la mitad del eje horizontal.

Convertirse en el estándar

estándar de película de 35 mm de Dickson (centro)

Cuando comenzaron a proyectarse películas, varios dispositivos de proyección no tuvieron éxito y cayeron en el olvido debido a fallas técnicas, falta de perspicacia comercial o ambos. El Vitascope, el primer dispositivo de proyección que utilizó 35 mm, era tecnológicamente superior y compatible con muchas películas producidas en película de 35 mm. Edison compró el dispositivo en 1895-1896; El Cinematógrafo de proyección de 35 mm de Lumiere también se estrenó en 1895, y establecieron 35 mm como el estándar para exhibición.658

La estandarización en la grabación provino de la monopolización del negocio por parte de Eastman y Edison, y debido al modelo comercial típico de Edison que involucra el sistema de patentes: Eastman y Edison administraron bien sus patentes de películas656: Edison presentó la patente de 35 mm en 1896, un año después de que Dickson dejara su empleo657 y controlaba así el uso y el desarrollo de la película.656 Dickson dejó la empresa Edison en 1895, ayudando a los competidores a producir cámaras y otros calibres de película que no infrinjan las patentes de Edison. Sin embargo, en 1900, a los cineastas les resultó demasiado caro desarrollar y utilizar otros calibres, y volvieron a utilizar el barato y ampliamente disponible 35 mm.657

Dickson dijo en 1933:

Al final del año 1889, aumentaba la anchura de la imagen desde +1.2 pulgadas a +3.4 pulgada, entonces, a 1 pulgada +3.4 de pulgada alta. El ancho real de la película era 1+3.8 pulgadas para permitir las perforaciones ahora perforadas en ambos bordes, 4 agujeros a la fase o imagen, que perforaciones eran un tono más pequeño que los que ahora se utilizan. Este tamaño de película estandarizado de 1889 ha permanecido, con sólo variaciones menores, sin alterar hasta la fecha".652

Hasta 1953, la película de 35 mm se consideraba "tecnología básica" en la industria del cine, en lugar de opcional, a pesar de que hay otros calibres disponibles.652

diagrama de película de 35 mm

En 1908, Edison formó "un cártel de empresas productoras", un fideicomiso llamado Motion Picture Patents Company (MPPC), reuniendo patentes para uso colectivo en la industria y posicionando la propia tecnología de Edison. como el estándar para obtener la licencia.656 35 mm se convirtió en el "oficial" estándar de la recién formada MPPC, que acordó en 1909 lo que se convertiría en el estándar: calibre de 35 mm, con perforaciones de Edison y un 1,33:1 (4:3) relación de aspecto (también desarrollada por Dickson).652 El erudito Paul C. Spehr describe la importancia de estos desarrollos:

La aceptación temprana de 35 mm como norma tuvo un impacto trascendental en el desarrollo y difusión del cine. El medidor estándar hizo posible que las películas se muestren en cada país del mundo... Proporciona un formato uniforme, fiable y predecible para la producción, distribución y exposición de películas, facilitando la rápida difusión y aceptación de las películas como un dispositivo mundial para el entretenimiento y la comunicación.

Cuando el MPPC adoptó el formato de 35 mm, Bell & Howell produjo cámaras, proyectores y perforadores para el medio de una "calidad excepcionalmente alta", consolidándolos aún más como el estándar.659 La forma de manipulación empresarial de Edison y Eastman fue declarado ilegal en 1914, pero en ese momento la tecnología se había convertido en el estándar establecido.657 En 1917, la nueva Sociedad de Ingenieros Cinematográficos (SMPE) "reconoció el estado de facto de 35 mm como el calibre de película dominante de la industria, adoptándolo como un estándar de ingeniería.659

Innovaciones en sonido

Una foto de una película de 35 mm con los cuatro formatos de audio (o "camino cuadrado") — de izquierda a derecha: SDDS, una banda sonora como una imagen de una señal digital (zona azul a la izquierda de los agujeros de rosca); Dolby Sonido digital (zona gris entre los agujeros de rosca etiquetados con el logotipo de Dolby "Double-D" en el centro); sonido óptico anavelado

Cuando la edición de la película se realizaba cortando físicamente la película, la edición de la imagen solo se podía realizar en la línea de cuadro. Sin embargo, el sonido se almacenó para todo el cuadro entre cada uno de los cuatro orificios de la rueda dentada, por lo que los editores de sonido podían "cortar en cualquier conjunto arbitrario de orificios y, por lo tanto, obtener +1⁄4-marco editar resolución. Con esta técnica, una edición de audio podía tener una precisión de 10,41 ms."1–2 Una limitación de la grabación óptica analógica era que la frecuencia de audio se cortaba, en un teatro bien mantenido, a unos 12 kHz.4 Los estudios solían grabar audio en las tiras de película transparente, pero con cinta magnética en un borde; grabar audio en una cinta magnética de 35 mm era más caro.5

Durante la década de 1990, se introdujeron tres sistemas de bandas sonoras digitales diferentes para copias de estrenos de cine de 35 mm. Ellos son: Dolby Digital, que se almacena entre las perforaciones del lado del sonido; SDDS, almacenado en dos tiras redundantes a lo largo de los bordes exteriores (más allá de las perforaciones); y DTS, en el que los datos de sonido se almacenan en discos compactos separados sincronizados por una pista de código de tiempo en la película, justo a la derecha de la banda sonora analógica ya la izquierda del cuadro. Debido a que estos sistemas de bandas sonoras aparecen en diferentes partes de la película, una película puede contenerlos todos, lo que permite una amplia distribución sin tener en cuenta el sistema de sonido instalado en los cines individuales.

La tecnología de pistas ópticas analógicas también ha cambiado: en los primeros años del siglo XXI, los distribuidores pasaron a utilizar bandas sonoras ópticas de tinte cian en lugar de pistas aplicadas, que utilizan productos químicos nocivos para el medio ambiente para retener un tono plateado (blanco y negro). banda sonora. Debido a que las lámparas de excitación incandescentes tradicionales producen grandes cantidades de luz infrarroja y las pistas cian no absorben la luz infrarroja, este cambio ha requerido que los teatros reemplacen la lámpara de excitación incandescente con un LED rojo o láser de color complementario. Estos excitadores LED o láser son compatibles con versiones anteriores de pistas más antiguas. La película Anything Else (2003) fue la primera que se estrenó solo con pistas cian.

Para facilitar este cambio, las impresiones intermedias conocidas como "magenta alto" se distribuyeron impresiones. Estas impresiones utilizaron una banda sonora plateada más tinte que se imprimió en la capa de tinte magenta. La ventaja obtenida fue una banda sonora óptica, con bajos niveles de distorsión sibilante (modulación cruzada), en ambos tipos de cabezales de sonido.

Sistemas 3D modernos

Un marco 3D "sobre-bajo". Las imágenes de los ojos izquierdo y derecho están contenidas dentro de la altura normal de un solo marco 2D.

El éxito de las películas en 3D proyectadas digitalmente en las dos primeras décadas del siglo XXI generó la demanda de algunos propietarios de cines de poder mostrar estas películas en 3D sin incurrir en el alto costo de capital de instalar equipos de proyección digital. Para satisfacer esa demanda, Technicolor, Panavision y otros habían propuesto una serie de sistemas para sistemas 3D basados en películas de 35 mm. Estos sistemas son versiones mejoradas del "over-under" Las impresiones 3D estéreo se introdujeron por primera vez en la década de 1960.

Para ser atractivo para los expositores, estos esquemas ofrecían películas en 3D que se pueden proyectar con un proyector de cine estándar de 35 mm con una modificación mínima, por lo que se basan en el uso de "over-under" impresiones de películas. En estas impresiones, un par de imágenes no anamórficas de 2,39:1 de izquierda a derecha se sustituyen por una imagen anamórfica de 2,39:1 de un "alcance" imprimir. Las dimensiones del marco se basan en las del formato de cámara Techniscope de 2 perforaciones utilizado en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, cuando se usa para 3D, los marcos izquierdo y derecho se juntan, por lo que se conserva el menú desplegable estándar de 4 perforaciones, lo que minimiza la necesidad de modificaciones en el proyector o en los sistemas de reproducción prolongada. La velocidad lineal de la película a través del proyector y la reproducción de sonido siguen siendo exactamente las mismas que en el funcionamiento 2D normal.

El sistema Technicolor utiliza la polarización de la luz para separar las imágenes del ojo izquierdo y derecho y para ello alquilan a los expositores un conjunto combinado de divisor-polarizador-lente que se puede instalar en una torreta de lentes de la misma manera que una lente anamórfica. Por el contrario, el sistema Panavision utiliza un sistema de filtro de peine espectral, pero su combinación divisor-filtro-lente es físicamente similar al conjunto Technicolor y se puede utilizar de la misma manera. No se requieren otras modificaciones en el proyector para ninguno de los dos sistemas, aunque para el sistema Technicolor es necesaria una pantalla plateada, como sería con el 3D digital de luz polarizada. Por lo tanto, un programa puede incluir fácilmente segmentos 2D y 3D con solo cambiar la lente entre ellos.

En junio de 2012, DVPO theatrical (quien comercializó estos sistemas en nombre de Panavision) retiró del mercado los sistemas Panavision 3D para películas de 35 mm y proyección digital alegando "desafiantes condiciones económicas globales y del mercado 3D&#34.;.

Rechazar

En el período de transición centrado entre 2010 y 2015, la rápida conversión de la industria de exhibición de cine a la proyección digital hizo que los proyectores de películas de 35 mm se retiraran de la mayoría de las salas de proyección y se reemplazaran por proyectores digitales. A mediados de la década de 2010, la mayoría de los cines de todo el mundo se convirtieron a la proyección digital, mientras que otros todavía utilizan proyectores de 35 mm. A pesar de la aceptación de los proyectores digitales instalados en los cines de todo el mundo, la película de 35 mm permanece en un nicho de mercado de entusiastas y amantes del formato.

Atributos

Color

Originalmente, la película era una tira de nitrato de celulosa cubierta con una emulsión fotográfica en blanco y negro. Los primeros pioneros del cine, como D. W. Griffith, coloreaban o tonificaban partes de sus películas para lograr un impacto dramático, y para 1920, entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas estaban teñidas. El primer proceso de color natural exitoso fue el Kinemacolor de Gran Bretaña (1908-1914), un proceso aditivo de dos colores que usaba un disco giratorio con filtros rojo y verde frente a la lente de la cámara y la lente del proyector. Pero cualquier proceso que fotografió y proyectó los colores secuencialmente estaba sujeto a "flecos" alrededor de objetos en movimiento y un parpadeo general del color.

En 1916, William Van Doren Kelley comenzó a desarrollar Prizma, el primer proceso de color estadounidense comercialmente viable que utilizaba película de 35 mm. Inicialmente, al igual que Kinemacolor, fotografiaba los elementos de color uno tras otro y proyectaba los resultados por síntesis aditiva. En última instancia, Prizma se refinó a la fotografía de dos paquetes, con dos tiras de película, una tratada para ser sensible al rojo y la otra no, pasando por la cámara cara a cara. Cada negativo se imprimió en una superficie del mismo material de impresión duplicado y cada serie resultante de imágenes en blanco y negro se entonó químicamente para transformar el plateado en un color monocromático, ya sea naranja-rojo o azul-verde, lo que resultó en un dos- impresión a dos caras, a dos colores, que podría mostrarse con cualquier proyector ordinario. Este sistema de fotografía bipack de dos colores e impresiones a dos caras fue la base de muchos procesos de color posteriores, como Multicolor, Brewster Color y Cinecolor.

Aunque había estado disponible anteriormente, el color en los largometrajes de Hollywood se volvió realmente práctico por primera vez desde los estudios & # 39; perspectiva comercial con la llegada de Technicolor, cuya principal ventaja era la calidad de las impresiones en menos tiempo que sus competidores. En sus primeras encarnaciones, Technicolor era otro sistema de dos colores que podía reproducir una gama de rojos, verdes azulados apagados, rosas, marrones, tostados y grises, pero no azules ni amarillos reales. The Toll of the Sea, estrenada en 1922, fue la primera película impresa en su sistema de color sustractivo. La cámara de Technicolor fotografió cada par de cuadros con filtros de color simultáneamente en una tira de película en blanco y negro por medio de un prisma divisor de haz detrás de la lente de la cámara. A partir del negativo se hicieron dos impresiones en material de medio grosor, una solo con los marcos con filtro rojo y la otra con los marcos con filtro verde. Después del revelado, las imágenes plateadas de las impresiones se entonaron químicamente para convertirlas en imágenes de colores aproximadamente complementarios. Luego, las dos tiras se cementaron juntas espalda con espalda, formando una sola tira similar a una película duplicada.

En 1928, Technicolor comenzó a realizar sus impresiones mediante el proceso de imbibición, que era más mecánico que fotográfico y permitía combinar los componentes de color en el mismo lado de la película. Usando dos películas de matriz que tenían imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas donde la imagen era más oscura, se transfirieron tintes de color de anilina al recubrimiento de gelatina en una tercera tira de película en blanco.

Technicolor resurgió como un proceso de tres colores para dibujos animados en 1932 y acción en vivo en 1934. Usando una disposición diferente de un cubo divisor de haz y filtros de color detrás de la lente, la cámara expuso simultáneamente tres tiras individuales de negro. y película blanca, cada una registrando un tercio del espectro, lo que permitió reproducir prácticamente todo el espectro de colores. Se hizo una matriz de impresión con una imagen en relieve de gelatina endurecida a partir de cada negativo, y las tres matrices transfirieron tintes de color a una película en blanco para crear la impresión.

Los procesos de dos colores, sin embargo, estaban lejos de extinguirse. En 1934, William T. Crispinel y Alan M. Gundelfinger revivieron el proceso Multicolor bajo el nombre de la empresa Cinecolor. Cinecolor vio un uso considerable en la animación y las imágenes de bajo presupuesto, principalmente porque cuesta mucho menos que el Technicolor de tres colores. Si el diseño del color se manejara con cuidado, la falta de colores como el verde verdadero podría pasar desapercibida. Aunque Cinecolor usó el mismo material duplicado que Prizma y Multicolor, tenía la ventaja de que sus métodos de impresión y procesamiento producían mayores cantidades de película terminada en menos tiempo.

En 1950, Kodak anunció la primera película negativa en color Eastman de 35 mm (junto con una película positiva complementaria) que podía registrar los tres colores primarios en la misma tira de película. Hollywood adoptó rápidamente una versión mejorada en 1952, haciendo obsoleto el uso de cámaras Technicolor de tres tiras y cámaras bipack (utilizadas en sistemas de dos colores como Cinecolor) en la cinematografía en color. Este "monopack" La estructura se compone de tres capas de emulsión separadas, una sensible a la luz roja, una a la verde y otra a la azul.

Película de seguridad

Aunque Eastman Kodak introdujo por primera vez la película a base de acetato, era demasiado quebradiza y propensa a encogerse, por lo que las películas de celulosa a base de nitrato, peligrosamente inflamables, se usaban generalmente para cámaras cinematográficas y películas impresas. En 1949, Kodak comenzó a reemplazar todas las películas de nitrocelulosa (a base de nitrato) con las más seguras y robustas a base de triacetato de celulosa "Safety" Película (s. En 1950, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Kodak un Premio de la Academia Científica y Técnica (Oscar) por el stock de triacetato más seguro. En 1952, todas las películas de cámara y proyector estaban basadas en triacetato. La mayoría, si no todas, las impresiones de película hoy en día están hechas de una base de seguridad de poliéster sintético (que comenzó a reemplazar la película de triacetato para las impresiones a principios de la década de 1990). La desventaja de la película de poliéster es que es extremadamente fuerte y, en caso de falla, se estirará y no se romperá, lo que podría dañar el proyector y arruinar un tramo de película bastante grande: 2 a 3 pies o aproximadamente 2 segundos. Además, la película de poliéster se derretirá si se expone a la lámpara del proyector durante demasiado tiempo. El negativo de cámara original todavía se hace sobre una base de triacetato, y algunas películas intermedias (que ciertamente incluyen internegativos o negativos 'dupe', pero no necesariamente incluyen interpositivos o positivos 'maestros') también se hacen en una base de triacetato como tales películas deben empalmarse durante el "montaje negativo" proceso, y el proceso de ensamblaje negativo existente es a base de solvente. Las películas de poliéster no son compatibles con los procesos de ensamblaje a base de solventes.

Otros tipos

Además de negro y amp; películas negativas en blanco y color, hay negro y amp; Películas de inversión de color y blanco, que cuando se revelan crean una imagen positiva ('natural') que se puede proyectar. También hay películas sensibles a longitudes de onda de luz no visibles, como la infrarroja.

Formatos comunes

Ver lista de formatos de película para una tabla completa de formatos conocidos

Formato de academia

En el formato de película convencional, los fotogramas tienen cuatro perforaciones de alto, con una relación de aspecto de 1,375:1, 22 por 16 mm (0,866 por 0,630 pulgadas). Esta es una derivación de la relación de aspecto y el tamaño de cuadro designado por Thomas Edison (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas) en los albores de las películas, que era una relación de aspecto de 1,33:1. Las primeras funciones de sonido se lanzaron en 1926–27, y mientras Warner Bros. usaba discos fonográficos sincronizados (sonido en disco), Fox colocó la banda sonora en un registro óptico directamente en la película (sonido en película) en un tira entre los agujeros de la rueda dentada y el marco de la imagen. "Sonido en película" pronto fue adoptado por los otros estudios de Hollywood, lo que resultó en una relación de imagen casi cuadrada de 0,860 pulgadas por 0,820 pulgadas.

Comparación de formatos comunes de película de 35 mm

En 1929, la mayoría de los estudios de cine habían renovado este formato utilizando el tamaño de placa de apertura de su propia casa para tratar de recrear la relación de pantalla anterior de 1,33:1. Además, cada cadena de teatros tenía su propio tamaño de placa de apertura de la casa en la que se proyectaba la imagen. Estos tamaños a menudo no coincidían incluso entre teatros y estudios propiedad de la misma compañía y, por lo tanto, se produjeron prácticas de proyección desiguales.

En noviembre de 1929, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estableció una relación de apertura estándar de 0,800 pulgadas por 0,600 pulgadas. Conocido como el "estándar de 1930", los estudios que siguieron la práctica sugerida de marcar los visores de sus cámaras para esta proporción fueron: Paramount-Famous-Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathé, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour y Educational. Las marcas de Fox Studio tenían el mismo ancho pero permitían.04 en más altura.

En 1932, al perfeccionar esta relación, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió este estándar de 1930. La apertura de la cámara se convirtió en 22 por 16 mm (0,87 por 0,63 pulgadas) y la imagen proyectada usaría un tamaño de placa de apertura de 0,825 por 0,600 pulgadas (21,0 por 15,2 mm), lo que arroja una relación de aspecto de 1,375:1. Esto se conoció como la "Academia" ratio, llamado así por ellos. Desde la década de 1950, la relación de aspecto de algunas películas cinematográficas estrenadas en cines ha sido de 1,85:1 (1,66:1 en Europa) o 2,35:1 (2,40:1 después de 1970). El área de imagen para "transmisión de TV" es un poco más pequeño que la "Academia" relación a 21 por 16 mm (0,83 por 0,63 pulgadas), una relación de aspecto de 1,33:1. Por lo tanto, cuando la "Academia" se dice que la relación tiene una relación de aspecto de 1,33:1, se hace erróneamente.

Pantalla ancha

El formato anamórfico de uso común utiliza un marco de cuatro perforaciones similar, pero se usa una lente anamórfica en la cámara y el proyector para producir una imagen más amplia, hoy en día con una relación de aspecto de aproximadamente 2,39:1 (más comúnmente conocida como 2,40:1). Anteriormente, la relación era de 2,35:1, y todavía se la conoce erróneamente como tal, hasta que se realizó una revisión SMPTE de los estándares de proyección en 1970. La imagen, tal como se registra en el negativo y la impresión, se comprime horizontalmente (aprieta) por un factor de 2.

El éxito inesperado del proceso de pantalla ancha Cinerama en 1952 condujo a un auge en las innovaciones de formato de película para competir con las crecientes audiencias de la televisión y la disminución de las audiencias en las salas de cine. Estos procesos podrían brindar a los asistentes al teatro una experiencia que la televisión no podía en ese momento: color, sonido estereofónico y visión panorámica. Antes de fin de año, 20th Century Fox había "ganado" una carrera para obtener un sistema óptico anamórfico inventado por Henri Chrétien, y pronto comenzó a promover la tecnología Cinemascope ya en la fase de producción.

Al buscar una alternativa similar, otros estudios importantes dieron con una solución más simple y menos costosa en abril de 1953: la cámara y el proyector usaban lentes esféricos convencionales (en lugar de lentes anamórficos mucho más costosos), pero al usar una placa de apertura removible en la puerta del proyector de películas, la parte superior e inferior del marco podrían recortarse para crear una relación de aspecto más amplia. Paramount Pictures comenzó esta tendencia con su relación de aspecto de 1,66:1, que se utilizó por primera vez en Shane, que originalmente se filmó para la relación de la Academia. Sin embargo, fue Universal Studios, con su lanzamiento en mayo de Thunder Bay, lo que introdujo el formato ahora estándar 1.85:1 para el público estadounidense y llamó la atención de la industria sobre la capacidad y el bajo costo de equipar los cines para esta transición..

Otros estudios siguieron su ejemplo con relaciones de aspecto de 1,75:1 a 2:1. Durante un tiempo, diferentes estudios utilizaron estas diversas proporciones en diferentes producciones, pero en 1956, la relación de aspecto de 1,85:1 se convirtió en el "estándar" formato estadounidense. Estas películas planas se fotografían con el marco completo de la Academia, pero se matean (la mayoría de las veces con una máscara en el proyector del teatro, no en la cámara) para obtener el "ancho" relación de aspecto El estándar, en algunos países europeos, se convirtió en 1,66:1 en lugar de 1,85:1, aunque algunas producciones con distribuidores estadounidenses predeterminados componían este último para atraer a los mercados estadounidenses.

En septiembre de 1953, 20th Century Fox debutó con CinemaScope con su producción de The Robe con gran éxito. CinemaScope se convirtió en el primer uso comercializable de un proceso anamórfico de pantalla ancha y se convirtió en la base de una gran cantidad de "formatos", generalmente con el sufijo -scope, que por lo demás eran idénticos en especificación, aunque a veces inferiores en calidad óptica. (Sin embargo, algunos desarrollos, como SuperScope y Techniscope, eran realmente formatos completamente diferentes). limitaciones técnicas con sus propias lentes, y en 1967, CinemaScope fue reemplazado por Panavision y otros fabricantes de terceros.

Las décadas de 1950 y 1960 vieron muchos otros procesos novedosos que usaban 35 mm, como VistaVision, SuperScope y Technirama, la mayoría de los cuales finalmente quedaron obsoletos. VistaVision, sin embargo, sería revivido décadas más tarde por Lucasfilm y otros estudios para el trabajo de efectos especiales, mientras que una variante de SuperScope se convirtió en el predecesor del moderno formato Super 35 que es popular hoy en día.

Súper 35

El concepto detrás de Super 35 se originó con Tushinsky Brothers' Formato SuperScope, en particular la especificación SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton revivió el formato para Dance Craze, y Technicolor pronto lo comercializó con el nombre "Super Techniscope" antes de que la industria se decidiera por el nombre Super 35. La idea central que impulsa el proceso es volver a rodar en la película muda original 'Edison'. 1,33:1 área negativa completa de 4 perforaciones (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas), y luego recorte el marco desde la parte inferior o desde el centro (como 1,85:1) para crear una relación de aspecto de 2,40:1 (que coincida con esa de lentes anamórficos) con un área de 24 por 10 mm (0,94 por 0,39 in). Aunque este recorte puede parecer extremo, al expandir el área negativa de perforación a perforación, Super 35 crea una relación de aspecto de 2,40:1 con un área negativa general de 240 milímetros cuadrados (0,37 pulgadas cuadradas), solo 9 milímetros cuadrados (0,014 pulgadas cuadradas). in) menos que el recorte de 1,85:1 del marco Academy (248,81 milímetros cuadrados o 0,38566 pulgadas cuadradas). El cuadro recortado luego se convierte en la etapa intermedia en una impresión comprimida anamórficamente de 4 perforaciones compatible con el estándar de proyección anamórfica. Esto permite un "anamórfico" marco para ser capturado con lentes no anamórficos, que son mucho más comunes. Hasta el año 2000, una vez fotografiada la película en Super 35, se utilizaba una impresora óptica para anamorfosear (comprimir) la imagen. Este paso óptico redujo la calidad general de la imagen y convirtió a Super 35 en un tema controvertido entre los directores de fotografía, muchos de los cuales preferían la mayor calidad de imagen y el área negativa de fotogramas de la fotografía anamórfica (especialmente con respecto a la granularidad). Sin embargo, con la llegada de los medios digitales intermedios (DI) a principios del siglo XXI, la fotografía Super 35 se ha vuelto aún más popular, ya que todo se podía hacer digitalmente, escaneando el original de 4 perforaciones 1.33:1 (o 3 perforaciones 1.78).:1) y recortarla al cuadro 2.39:1 ya en la computadora, sin etapas de anamorfosis, y también sin crear una generación óptica adicional con mayor grano. Este proceso de creación de la relación de aspecto en la computadora permite a los estudios realizar toda la postproducción y edición de la película en su aspecto original (1,33:1 o 1,78:1) y luego lanzar la versión recortada, manteniendo el original. cuando sea necesario (para Pan & Scan, transmisión HDTV, etc.).

3 perforaciones

Las proporciones de pantalla ancha no anamórficas (generalmente 1,85:1) que se utilizan en los largometrajes modernos hacen un uso ineficiente del área de imagen disponible en películas de 35 mm con el menú desplegable estándar de 4 perforaciones; la altura de un marco de 1.85:1 ocupando solo el 65% de la distancia entre los marcos. Está claro, por lo tanto, que un cambio a un pulldown de 3 perforaciones permitiría una reducción del 25 % en el consumo de película sin dejar de acomodar el fotograma completo de 1,85:1. Desde la introducción de estos formatos panorámicos en la década de 1950, varios directores de cine y directores de fotografía se han pronunciado a favor de que la industria realice dicho cambio. El director de fotografía canadiense Miklos Lente inventó y patentó un sistema desplegable de tres perforaciones al que llamó "Trilent 35" en 1975, aunque no pudo persuadir a la industria para que lo adoptara.

La idea fue retomada más tarde por el cineasta sueco Rune Ericson, quien fue un firme defensor del sistema de 3 perforaciones. Ericson filmó su largometraje número 51, Pirates of the Lake, en 1986 con dos cámaras Panaflex modificadas a 3 perforaciones desplegables y sugirió que la industria podría cambiar completamente en el transcurso de diez años. Sin embargo, la industria del cine no hizo el cambio principalmente porque habría requerido la modificación de los miles de proyectores de 35 mm existentes en las salas de cine de todo el mundo. Si bien habría sido posible filmar en 3 perforaciones y luego convertir a 4 perforaciones estándar para las copias de lanzamiento, las complicaciones adicionales que esto causaría y la etapa de impresión óptica adicional requerida hicieron que esta fuera una opción poco atractiva en ese momento para la mayoría de los cineastas.

Sin embargo, en la producción de televisión, donde no es necesaria la compatibilidad con una base instalada de proyectores de películas de 35 mm, a veces se usa el formato de 3 perforaciones, lo que proporciona, si se usa con Super 35, la relación 16:9 que usa HDTV y reduce el uso de películas en un 25 por ciento. Debido a la incompatibilidad de 3 perforaciones con el equipo estándar de 4 perforaciones, puede utilizar toda el área negativa entre las perforaciones (película Super 35 mm) sin preocuparse por la compatibilidad con el equipo existente; el área de la imagen Super 35 incluye lo que sería el área de la banda sonora en una impresión estándar. Todos los negativos de 3 perforaciones requieren una conversión óptica o digital a 4 perforaciones estándar si se desea una impresión de película, aunque las 3 perforaciones se pueden transferir fácilmente a video con poca o ninguna dificultad con los escáneres de película o telecine modernos. Ahora que el intermedio digital es un proceso estándar para la posproducción de largometrajes, el 3-perf se está volviendo cada vez más popular para las producciones de largometrajes que, de otro modo, serían reacios a una etapa de conversión óptica.

VistaVision

Un diagrama del formato VistaVision, afectuosamente llamado "Lazy 8" porque es ocho perforaciones largas y corre horizontalmente (derribado)

El formato de película VistaVision fue creado en 1954 por Paramount Pictures para crear un negativo e impresión de grano más fino para películas planas de pantalla ancha. Similar a la fotografía fija, el formato utiliza una cámara que pasa una película de 35 mm horizontalmente en lugar de verticalmente a través de la cámara, con marcos que tienen ocho perforaciones de largo, lo que da como resultado una relación de aspecto más amplia de 1.5:1 y mayor detalle, ya que más área negativa se utiliza por cuadro. Este formato no se puede proyectar en los cines estándar y requiere un paso óptico para reducir la imagen al marco estándar vertical de 4 perforaciones de 35 mm.

Si bien el formato estaba inactivo a principios de la década de 1960, John Dykstra revivió el sistema de cámara para efectos visuales en Industrial Light and Magic, comenzando con Star Wars, como una forma de reducir la granularidad en el impresora óptica al haber aumentado el área negativa de la cámara original en el punto de origen de la imagen. Su uso ha disminuido nuevamente desde el predominio de los efectos visuales basados en computadora, aunque todavía ve una utilización limitada.

Perforaciones

Tipos de perforación de película de 35 mm.

Perforaciones BH

Las perforaciones de la película eran originalmente agujeros redondos cortados en el costado de la película, pero como estas perforaciones estaban sujetas a desgaste y deformación, la forma se cambió a lo que ahora se llama Bell & Perforación Howell (BH), que tiene bordes superiores e inferiores rectos y lados curvos hacia afuera. Las dimensiones de la perforación BH son 0,110 pulgadas (2,8 mm) desde el centro de la curva lateral hasta la esquina superior opuesta por 0,073 pulgadas (1,9 mm) de altura. La perforación BH1866, o perforación BH con un paso de 0,1866 pulgadas (4,74 mm), es el estándar moderno para películas negativas e internegativas.

Perforaciones KS

Debido a que BH tiene esquinas afiladas, el uso repetido de la película a través de proyectores de movimiento intermitente crea una tensión que puede rasgar fácilmente las perforaciones. Además, tendían a encogerse a medida que la impresión se descomponía lentamente. Por lo tanto, Kodak introdujo perforaciones más grandes con una base rectangular y esquinas redondeadas en 1924 para mejorar la estabilidad, el registro, la durabilidad y la longevidad. Conocido como "Estándar Kodak" (KS), miden 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de alto por 0,1100 pulgadas (2,79 mm) de ancho. Su durabilidad hace que las perforaciones de KS sean la opción ideal para algunas (pero no todas) impresiones intermedias y de lanzamiento, y negativos de cámara originales que requieren un uso especial, como filmación de alta velocidad, pero no para pantalla azul, proyección frontal, proyección trasera o mate. trabajo ya que estas aplicaciones específicas exigen un registro más preciso que solo es posible con perforaciones BH o DH. El aumento de la altura también significa que el registro de la imagen fue considerablemente menos preciso que las perforaciones BH, que sigue siendo el estándar para los negativos. La perforación KS1870, o perforación KS con un paso de 0,1870 pulgadas (4,75 mm), es el estándar moderno para impresiones de lanzamiento.

Estas dos perforaciones siguen siendo, con diferencia, las más utilizadas. Las perforaciones BH también se conocen como N (negativas) y KS como P (positivas). La campana y amp; Howell Perf sigue siendo el estándar para películas negativas de cámara debido a las dimensiones de perforación en comparación con la mayoría de las impresoras, por lo que puede mantener una imagen estable en comparación con otras perforaciones.

Perforaciones DH

La perforación Dubray–Howell (DH) se propuso por primera vez en 1932 para reemplazar las dos perforaciones con un solo híbrido. El estándar propuesto era, como KS, rectangular con esquinas redondeadas y un ancho de 2,79 mm (0,1100 pulgadas) y, como BH, tenía 1,9 mm (0,073 pulgadas) de alto. Esto le dio una vida de proyección más larga pero también mejoró el registro. Una de sus principales aplicaciones fue el uso en la impresión por imbibición de tinte (transferencia de tinte) de Technicolor. La perforación DH nunca tuvo una amplia aceptación, y la introducción de Kodak de la película monopack Eastmancolor en la década de 1950 redujo la demanda de transferencia de tinte, aunque la perforación DH persiste en películas intermedias de aplicaciones especiales.

Perforaciones CS

En 1953, la introducción de CinemaScope por parte de Fox Studios requirió la creación de una forma diferente de perforación que era casi cuadrada y más pequeña para proporcionar espacio para cuatro bandas magnéticas de sonido para sonido estereofónico y envolvente. Estas perforaciones se denominan comúnmente CinemaScope (CS) o "agujero de Fox" perforaciones Sus dimensiones son 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de ancho por 0,0730 pulgadas (1,85 mm) de alto. Debido a la diferencia de tamaño, la película perforada CS no se puede ejecutar a través de un proyector con dientes de rueda dentada KS estándar, pero las impresiones KS pueden ejecutarse en ruedas dentadas con dientes CS. La película encogida con impresiones KS que normalmente se dañaría en un proyector con ruedas dentadas KS a veces puede pasar mucho más suavemente a través de un proyector con ruedas dentadas CS debido al tamaño más pequeño de los dientes. La película de 35 mm con banda magnética quedó obsoleta en la década de 1980 después de la llegada de Dolby Stereo, como resultado, ya no se fabrican películas con perforaciones CS.

Durante la impresión por contacto continuo, el material en bruto y el negativo se colocan uno al lado del otro alrededor de la rueda dentada de la impresora. El negativo, que es el más cercano de los dos a la rueda dentada (creando así un camino ligeramente más corto), debe tener un paso ligeramente más corto entre las perforaciones (0,1866 en paso); el material en bruto tiene un paso largo (0,1870 pulgadas). Mientras que los stocks de nitrato de celulosa y diacetato de celulosa solían encogerse durante el procesamiento lo suficiente como para que esta diferencia ocurriera de forma natural, los stocks de seguridad modernos no se encogen al mismo ritmo y, por lo tanto, los stocks negativos (y algunos intermedios) se perforan con un paso un 0,2 % más corto. que imprimir stock.

Especificaciones técnicas

Áreas en una película esférica de 35 mm a ancho de Academia:
  1. Apertura de cámara
  2. ratio Academy, 1.375:1
  3. 1.85:1
  4. 1.661 Relación
  5. Área escaneada por televisión
  6. Área de televisión "acción segura"
  7. Área de televisión "título seguro"

Las especificaciones técnicas de las películas de 35 mm están estandarizadas por SMPTE.

35 mm esférico

Película de Súper 35 mm

Anamórfico de 35 mm