Película 3D

películas en 3D son imágenes en movimiento creadas para dar una ilusión de solidez tridimensional, generalmente con la ayuda de lentes especiales que usan los espectadores. Han existido de alguna forma desde 1915, pero habían sido relegados en gran medida a un nicho en la industria cinematográfica debido al costoso hardware y los procesos necesarios para producir y mostrar una película en 3D, y la falta de un formato estandarizado para todos los segmentos de la negocio del entretenimiento. No obstante, las películas en 3D ocuparon un lugar destacado en la década de 1950 en el cine estadounidense y luego experimentaron un resurgimiento mundial en las décadas de 1980 y 1990 impulsadas por los cines IMAX de alta gama y los lugares con temas de Disney. Las películas en 3D tuvieron cada vez más éxito a lo largo de la década de 2000, alcanzando su punto máximo con el éxito de las presentaciones en 3D de Avatar en diciembre de 2009, después de lo cual la popularidad de las películas en 3D volvió a disminuir. Ciertos directores también han adoptado enfoques más experimentales para la realización de películas en 3D, sobre todo el célebre autor Jean-Luc Godard en su película Goodbye to Language.

Historia

Antes de la película

Los componentes básicos de la película 3D se introdujeron por separado entre 1833 y 1839. La animación estroboscópica fue desarrollada por Joseph Plateau en 1832 y publicada en 1833 en forma de disco estroboscópico, al que más tarde llamó fantascope y se hizo más conocido como el fenaquisticope. Casi al mismo tiempo (1832/1833), Charles Wheatstone desarrolló el estereoscopio, pero no lo hizo público antes de junio de 1838. Las primeras formas prácticas de fotografía fueron introducidas en enero de 1839 por Louis Daguerre y Henry Fox Talbot. Es posible que se haya concebido una combinación de estos elementos en fotografía estereoscópica animada, pero durante décadas no fue posible capturar el movimiento en grabaciones fotográficas en tiempo real debido a los largos tiempos de exposición necesarios para las emulsiones sensibles a la luz que se usaban.

Charles Wheatstone hizo que el inventor Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio y obtuvo los primeros resultados en octubre de 1840. Solo se hicieron unas pocas fotografías estereoscópicas experimentales más antes de que David Brewster introdujera su estereoscopio con lentes en 1849. Wheatstone también se acercó Joseph Plateau con la sugerencia de combinar el estereoscopio con el fantascopio. En 1849, Plateau publicó sobre este concepto en un artículo sobre varias mejoras realizadas en su fantascopio y sugirió una técnica de stop motion que implicaría una serie de fotografías de estatuillas de yeso hechas a medida en diferentes poses. La idea llegó a Jules Duboscq, un fabricante de instrumentos que ya comercializaba el Fantascope de Plateau, así como los estereoscopios de Wheatstone y Brewster. En noviembre de 1852, Duboscq añadió el concepto de su "Esteréoscopio-fantascopio, ou Bïoscopio" a su patente de estereoscopio. La producción de imágenes resultó muy difícil, ya que la secuencia fotográfica tuvo que construirse cuidadosamente a partir de imágenes fijas separadas. El bioscopio no tuvo éxito y el único disco existente, sin aparato, se encuentra en la colección Joseph Plateau de la Universidad de Gante. El disco contiene 12 pares de imágenes a la albúmina de una máquina en movimiento.

La mayoría de los otros primeros intentos de crear películas también tenían como objetivo incluir el efecto estereoscópico.

En noviembre de 1851, Antoine Claudet afirmó haber creado un estereoscopio que mostraba personas en movimiento. Inicialmente, el dispositivo solo mostraba dos fases, pero durante los siguientes dos años, Claudet trabajó en una cámara que registraría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentado en 1853). Claudet descubrió que el efecto estereoscópico no funcionaba correctamente en este dispositivo, pero creía que la ilusión de movimiento tenía éxito.

Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop. Su primera idea para crear animación en 3D consistía en clavar alfileres en un disco estroboscópico para crear una secuencia que mostraría un alfiler moviéndose más adentro del cartón y de regreso. También diseñó un dispositivo que alimentaría los pares de imágenes de dos discos estroboscópicos en un estereoscopio lenticular y un predecesor vertical del zoótropo.

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que usaba una banda interminable de imágenes que corrían entre dos carretes que se encendían intermitentemente por una chispa eléctrica. Desvignes' Mimoscope, recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. Podría "exhibir dibujos, maquetas, fotografías individuales o estereoscópicas, para animar los movimientos de los animales o de las máquinas, mostrando varias otras ilusiones." Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito." Las rendijas horizontales (como en el Stereophoroskop de Czermak) permitieron una vista mucho mejor, con ambos ojos, de las imágenes opuestas.

En 1861, el ingeniero estadounidense Coleman Sellers II recibió la patente de EE. UU. n.º 35.317 para el cinematoscopio, un dispositivo que mostraba "imágenes estereoscópicas para representar objetos en movimiento". En su solicitud declaró: "Esto se ha hecho con frecuencia con fotografías de aviones, pero nunca ha sido, con imágenes estereoscópicas". Usó tres conjuntos de fotografías estereoscópicas en una secuencia con algunos duplicados para regular el flujo de un movimiento repetitivo simple, pero también describió un sistema para series muy grandes de imágenes de movimiento complicado.

El 11 de agosto de 1877, el periódico Daily Alta anunció un proyecto de Eadward Muybridge y Leland Stanford para producir secuencias de fotografías de un caballo corriendo con 12 cámaras estereoscópicas. Muybridge tenía mucha experiencia con la fotografía estereoscópica y ya había tomado fotografías instantáneas del caballo Occident de Stanford corriendo a toda velocidad. Finalmente logró filmar las secuencias propuestas de caballos corriendo en junio de 1878, con cámaras estereoscópicas. El resultado publicado y las versiones animadas de su zoopraxiscopio no eran estereoscópicos, pero en 1898 Muybridge afirmó que había visto (en privado) las imágenes en dos zootropos sincronizados con el estereoscopio reflector de Wheatstone como "una reproducción muy satisfactoria de un trote de caballo en miniatura aparentemente macizo, y de otro al galope".

Thomas Edison hizo una demostración de su fonógrafo el 29 de noviembre de 1877, después de que se publicaran anuncios anteriores del dispositivo para grabar y reproducir sonido a principios de año. Un artículo en Scientific American concluyó: "Ya es posible, mediante ingeniosos dispositivos ópticos, arrojar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a la vista de una audiencia. Agregue el fonógrafo parlante para falsificar sus voces y sería difícil llevar la ilusión de una presencia real mucho más lejos. Wordsworth Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Nature que avanzaría en esa concepción: "Combinando el fonógrafo con el kinesígrafo, me comprometo no solo a producir una imagen sonora del Sr. Gladstone que, con labios inmóviles y expresión inmutable, recitará positivamente su último discurso anti-turco en su propia voz y tono. No sólo esto, sino que la propia fotografía de tamaño natural se moverá y gesticulará precisamente como lo hizo él al pronunciar el discurso, las palabras y los gestos correspondientes como en la vida real." El Dr. Phipson, corresponsal de noticias británicas en una revista de fotografía francesa, transmitió el concepto, pero cambió el nombre del dispositivo a "Kinétiscope" para reflejar el propósito de visualización en lugar de la opción de grabación. Esto se recogió en los Estados Unidos y se discutió en una entrevista con Edison más adelante en el año. Ni los resultados posteriores de imágenes en movimiento de Donisthorpe ni de Edison fueron estereoscópicos.

Primeras patentes y pruebas

A fines de la década de 1890, el pionero del cine británico William Friese-Greene presentó una patente para un proceso de película en 3D. En su patente, se proyectaban dos películas una al lado de la otra en la pantalla. El espectador miró a través de un estereoscopio para hacer converger las dos imágenes. Debido a la mecánica molesta detrás de este método, el uso teatral no era práctico.

Frederic Eugene Ives patentó su equipo de cámara estéreo en 1900. La cámara tenía dos lentes acoplados 1+ 3⁄4 pulgadas (4,45 centímetros) de distancia.

El 10 de junio de 1915, Edwin S. Porter y William E. Waddell presentaron pruebas ante una audiencia en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York. En anaglifo rojo-verde, se presentaron al público tres rollos de pruebas, que incluían escenas rurales, tomas de prueba de Marie Doro, un segmento de John Mason interpretando una serie de pasajes de Jim the Penman (una película lanzado por Famous Players–Lasky ese año, pero no en 3D), bailarines orientales y un carrete de imágenes de las Cataratas del Niágara. Sin embargo, según Adolph Zukor en su autobiografía de 1953 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry, nada se produjo en este proceso después de estas pruebas.

1909–1915: Alabastra y Kinoplastikon

En 1909, el mercado cinematográfico alemán sufrió mucho por la sobreproducción y la competencia. El magnate del cine alemán Oskar Messter inicialmente había obtenido mucho éxito financiero con las películas de sonido sincronizado Tonbild de su sistema Biophon desde 1903, pero las películas estaban perdiendo dinero al final de la década y Messter detendría la producción de Tonbild en 1913. Los productores y exhibidores buscaban en nuevas atracciones cinematográficas e invirtió, por ejemplo, en imágenes coloridas. El desarrollo del cine estereoscópico parecía un paso lógico para atraer de nuevo a los visitantes a las salas de cine.

En 1909, el ingeniero civil alemán August Engelsmann patentó un proceso que proyectaba actuaciones filmadas dentro de una decoración física en un escenario real. Poco después, Messter obtuvo patentes para un proceso muy similar, probablemente por acuerdo con Engelsmann, y comenzó a comercializarlo como "Alabastra". Los artistas estaban vestidos de manera brillante y brillantemente iluminados mientras se filmaban contra un fondo negro, en su mayoría imitando sus habilidades musicales o de canto o bailando con los fonógrafos pregrabados de alrededor de cuatro minutos. Las grabaciones de la película se proyectarían desde abajo, para que aparecieran como figuras de alrededor de 30 pulgadas en un panel de vidrio frente a un pequeño escenario, en una configuración muy similar a la ilusión del fantasma de Pepper que ofrecía una técnica de truco de escenario popular desde el 1860 El panel de vidrio no era visible para la audiencia y las figuras proyectadas parecían capaces de moverse libremente por el escenario en su apariencia virtual tangible y real. El brillo de las figuras era necesario para evitar las transparencias y las hacía parecer esculturas de alabastro. Para adaptarse a esta apariencia, varias películas presentaban a Pierrot u otros payasos blancos, mientras que algunas películas probablemente fueron coloreadas a mano. Aunque Alabastra fue bien recibida por la prensa, Messter produjo pocos títulos, apenas los promocionó y la abandonó por completo unos años después. Creía que el sistema no era económico debido a la necesidad de salas especiales en lugar de las pantallas de cine ampliamente disponibles, y no le gustaba que solo pareciera adecuado para producciones teatrales y no para 'naturales'. Película (s. No obstante, hubo numerosos imitadores en Alemania y Messter y Engelsmann todavía se asociaron con el estafador estadounidense Frank J. Goldsoll para crear una variante de corta duración llamada "Fantomo" en 1914.

De acuerdo con Messter o no, Karl Juhasz y Franz Haushofer abrieron un teatro Kinoplastikon en Viena en 1911. Su sistema patentado era muy similar al Alabaster, pero proyectaba figuras de tamaño natural desde las alas del escenario. Con precios de boletos mucho más altos que el cine estándar, estaba dirigido a audiencias de clase media para llenar el vacío entre las películas de bajo perfil y el teatro de clase alta. El público reaccionó con entusiasmo y, en 1913, según los informes, había 250 teatros fuera de Austria, en Francia, Italia, Reino Unido, Rusia y América del Norte. Sin embargo, el primer Kinoplastikon en París comenzó en enero de 1914 y el estreno en Nueva York tuvo lugar en el Hipódromo en marzo de 1915. En 1913, Walter R. Booth dirigió 10 películas para el Kinoplastikon del Reino Unido, presumiblemente en colaboración con Cecil Hepworth. Theodore Brown, el titular de la licencia en el Reino Unido, también patentó una variante con proyección frontal y posterior y decoración reflejada, y Goldsoll solicitó una patente muy similar solo 10 días después. El desarrollo y la explotación posteriores probablemente se vieron obstaculizados por la Primera Guerra Mundial.

Alabastra y Kinoplastikon a menudo se publicitaban como estereoscópicos y sin pantalla. Aunque en realidad el efecto dependía en gran medida de la proyección de la pantalla de cristal y las películas no eran estereoscópicas, los espectáculos parecían realmente tridimensionales, ya que las figuras estaban claramente separadas del fondo y aparecían virtualmente dentro del área real del escenario tridimensional sin ningún elemento visible. pantalla.

Finalmente, las películas más largas (de varios carretes) con arcos narrativos demostraron ser la salida de la crisis del mercado cinematográfico y suplantaron a los cortometrajes anteriormente populares que en su mayoría tenían como objetivo divertir a la gente con trucos, bromas u otra breve variedad y atracciones novedosas. La película sonora, la película estereoscópica y otras técnicas novedosas eran relativamente engorrosas de combinar con múltiples carretes y se abandonaron por un tiempo.

Primeros sistemas de filmación estereoscópica (antes de 1952)

Fairall en 1922

Cámara 3D de Fairall

La audiencia con gafas especiales observa una "película estereocópica" 3D en el Telekinema del Sur en Londres durante el Festival de Gran Bretaña de 1951.

La primera película en 3D confirmada que se mostró a un público externo fue El poder del amor, que se estrenó en el Ambassador Hotel Theatre de Los Ángeles el 27 de septiembre de 1922. El equipo de la cámara era un producto del productor de la película, Harry K. Fairall, y el director de fotografía Robert F. Elder. Se filmó en dos tiras en blanco y negro, y se produjeron impresiones de liberación anaglífica en color de una sola tira utilizando una película en color inventada y patentada por Harry K. Fairall. Se podía usar un solo proyector para mostrar la película, pero se usaban anteojos anaglifos para verla. El sistema de cámara y la película impresa de lanzamiento en color especial recibieron la patente de EE. UU. n.º 1,784,515 el 9 de diciembre de 1930. Después de una vista previa para los expositores y la prensa en la ciudad de Nueva York, la película se perdió de vista, aparentemente no reservada por los expositores, y ahora está considerado perdido.

A principios de diciembre de 1922, William Van Doren Kelley, inventor del sistema de color Prizma, aprovechó el creciente interés en las películas en 3D que comenzó con la demostración de Fairall y filmó imágenes con un sistema de cámara de su propio diseño. Luego, Kelley llegó a un acuerdo con Samuel 'Roxy'. Rothafel estrenará el primero de su serie de "Plasticon" cortometrajes titulados Movies of the Future en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York.

También en diciembre de 1922, Laurens Hammond (posteriormente inventor del órgano Hammond) estrenó su sistema Teleview, que había sido mostrado al comercio y la prensa en octubre. Teleview fue el primer sistema 3D de fotogramas alternos visto por el público. Usando impresiones del ojo izquierdo y del ojo derecho y dos proyectores interconectados, los marcos izquierdo y derecho se proyectaron alternativamente, cada par se mostró tres veces para suprimir el parpadeo. Los dispositivos de visualización adjuntos a los reposabrazos de los asientos del teatro tenían persianas giratorias que funcionaban sincrónicamente con las persianas del proyector, produciendo un resultado estereoscópico limpio y claro. El único teatro que se sabe que instaló Teleview fue el Teatro Selwyn en la ciudad de Nueva York, y solo se presentó un espectáculo con él: un grupo de cortometrajes, una exhibición de sombras en 3D en vivo y M.A.R.S., la única característica de Teleview. El programa se emitió durante varias semanas, aparentemente haciendo buenos negocios como novedad (M.A.R.S. en sí mismo obtuvo malas críticas), pero Teleview nunca se volvió a ver.

En 1922, Frederic Eugene Ives y Jacob Leventhal comenzaron a lanzar sus primeros cortos estereoscópicos realizados en un período de tres años. La primera película, titulada Plastigrams, fue distribuida a nivel nacional por Educational Pictures en el formato de anaglifo rojo y azul. Ives y Leventhal luego produjeron los siguientes cortos estereoscópicos en la "Stereoscopiks Series" estrenadas por Pathé Films en 1925: Zowie (10 de abril), Luna-cy! (18 de mayo), The Run-Away Taxi (diciembre 17) y Ouch (17 de diciembre). El 22 de septiembre de 1924, Luna-cy! fue relanzado en el sistema de sonido sobre película De Forest Phonofilm.

Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930 hubo poco interés en las imágenes estereoscópicas. En París, Louis Lumiere filmó imágenes con su cámara estereoscópica en septiembre de 1933. En marzo siguiente exhibió una nueva versión de su cortometraje de 1895 L'Arrivée du Train, esta vez en 3D anaglífico, en un reunión de la Academia Francesa de Ciencias.

En 1936, Leventhal y John Norling fueron contratados en base a su metraje de prueba para filmar la serie Audioscopiks de MGM. Las impresiones fueron de Technicolor en formato de anaglifo rojo y verde, y fueron narradas por Pete Smith. La primera película, Audioscopiks, se estrenó el 11 de enero de 1936 y The New Audioscopiks se estrenó el 15 de enero de 1938. Audioscopiks fue nominado al Premio de la Academia en la categoría Mejor Cortometraje Novedad en 1936.

Con el éxito de las dos películas de Audioscopiks, MGM produjo un corto más en anaglifo 3D, otra especialidad de Pete Smith llamada Third Dimensional Murder (1941). A diferencia de sus predecesores, este corto fue filmado con un equipo de cámara construido en un estudio. Las impresiones fueron de Technicolor en anaglifo rojo y azul. El corto se destaca por ser una de las pocas apariciones de acción en vivo del Monstruo de Frankenstein tal como lo concibió Jack Pierce para Universal Studios fuera de su compañía.

Si bien muchas de estas películas se imprimieron con sistemas de color, ninguna de ellas estaba realmente en color y el uso de la impresión en color era solo para lograr un efecto de anaglifo.

Introducción de Polaroid

Mientras asistía a la Universidad de Harvard, Edwin H. Land concibió la idea de reducir el deslumbramiento mediante la polarización de la luz. Se ausentó de Harvard para montar un laboratorio y en 1929 había inventado y patentado una lámina polarizadora. En 1932, introdujo la Hoja Polaroid J como producto comercial. Si bien su intención original era crear un filtro para reducir el resplandor de los faros de los automóviles, Land no subestimó la utilidad de sus nuevos filtros Polaroid en presentaciones estereoscópicas.

En febrero de 1936, Land realizó la primera demostración pública de los filtros Polaroid junto con la fotografía en 3D en el Hotel Waldorf-Astoria. La reacción fue entusiasta y la siguió con una instalación en el Museo de Ciencias de Nueva York. Se desconoce qué película se proyectó para el público en esta exposición.

Sin embargo, el uso de filtros Polaroid significó una forma de proyección completamente nueva. Dos impresiones, cada una con la vista del ojo derecho o izquierdo, tuvieron que sincronizarse en la proyección usando un motor selsyn externo. Además, la luz polarizada sería despolarizada en gran medida por una pantalla blanca mate, y solo una pantalla plateada o una pantalla hecha de otro material reflectante reflejaría correctamente las imágenes separadas.

Más tarde ese año, apareció en Italia el largometraje Nozze Vagabonde, seguido en Alemania por Zum Greifen nah (Casi puedes tocarlo), y de nuevo en 1939 con la alemana Sechs Mädel rollen ins Wochenend (Six Girls Drive Into the Weekend). La película italiana se hizo con la cámara Gualtierotti; las dos producciones alemanas con la cámara Zeiss y el sistema de rodaje Vierling. Todas estas películas fueron las primeras exhibidas con filtros Polaroid. Zeiss Company en Alemania fabricó gafas de forma comercial a partir de 1936; también fueron fabricados de forma independiente casi al mismo tiempo en Alemania por E. Käsemann y por J. Mahler.

En 1939, John Norling filmó In Tune With Tomorrow, la primera película comercial en 3D con Polaroid en los EE. UU. Este corto se estrenó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y fue creado específicamente para el Chrysler Motors Pavilion. En él, un Chrysler Plymouth completo de 1939 se arma mágicamente y se le pone música. Originalmente en blanco y negro, la película fue tan popular que se volvió a rodar en color para el año siguiente en la feria, bajo el título Nuevas dimensiones. En 1953, RKO lo reeditó como Motor Rhythm.

Otro de los primeros cortometrajes que utilizó el proceso Polaroid 3D fue Magic Movies: Thrills For You de 1940, producido por Pennsylvania Railroad Co. para la Exposición Internacional Golden Gate. Producida por John Norling, fue filmada por Jacob Leventhal usando su propia plataforma. Consistía en tomas de varias vistas que se podían ver desde los trenes del Ferrocarril de Pensilvania.

En la década de 1940, la Segunda Guerra Mundial priorizó las aplicaciones militares de la fotografía estereoscópica y, una vez más, pasó a un segundo plano en la mayoría de los productores' mentes

La "época dorada" (1952-1954)

Lo que los aficionados consideran la "era dorada" of 3D comenzó a fines de 1952 con el lanzamiento de la primera función estereoscópica en color, Bwana Devil, producida, escrita y dirigida por Arch Oboler. La película se rodó en "Natural Vision", un proceso que fue co-creado y controlado por M. L. Gunzberg. Gunzberg, quien construyó la plataforma con su hermano Julian y otros dos socios, la compró sin éxito a varios estudios antes de que Oboler la usara para esta función, que entró en producción con el título The Lions of Gulu. Sin embargo, la película criticada por la crítica tuvo un gran éxito entre el público debido a la novedad del 3D, que aumentó el interés de Hollywood en el 3D durante un período en el que las entradas de taquilla habían disminuido.

Como prácticamente todos los largometrajes realizados durante este boom, Bwana Devil se proyectó en doble tira, con filtros Polaroid. Durante la década de 1950, los familiares anteojos anaglifos desechables hechos de cartón se usaron principalmente para cómics, dos cortos del especialista en explotación Dan Sonney y tres cortos producidos por Lippert Productions. Sin embargo, incluso los pantalones cortos Lippert estaban disponibles en formato de doble tira alternativamente.

Debido a que las funciones utilizaban dos proyectores, el límite de capacidad de la película que se cargaba en cada proyector (alrededor de 6000 pies (1800 m) o una hora de película) significaba que era necesario un intermedio para cada función. largometraje Muy a menudo, los puntos intermedios se escribieron en el guión en un punto importante de la trama.

Durante la Navidad de 1952, el productor Sol Lesser estrenó rápidamente el escaparate de doble tira llamado Stereo Techniques en Chicago. Lesser adquirió los derechos de cinco cortos de doble tira. Dos de ellas, Now is the Time (to Put On Your Glasses) y Around is Around, fueron dirigidas por Norman McLaren en 1951 para el National Film Board of Canada. Las otras tres películas fueron producidas en Gran Bretaña para el Festival de Gran Bretaña en 1951 por Raymond Spottiswoode. Estos fueron Una explicación sólida, Royal River y El cisne negro.

James Mage también fue uno de los primeros pioneros en la locura por el 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama el 10 de febrero de 1953, con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo, Indian Summer, American Life y Esto es Bolex Stereo. Este espectáculo se da por perdido.

Otra de las primeras películas en 3D durante el auge fue el corto de Lippert Productions, Un día en el campo, narrado por Joe Besser y compuesto principalmente de imágenes de prueba. A diferencia de todos los demás cortos de Lippert, que estaban disponibles tanto en doble tira como en anaglifo, esta producción se lanzó solo en anaglifo.

Abril de 1953 vio dos funciones innovadoras en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros., la primera función en 3D con sonido estereofónico. House of Wax, fuera de Cinerama, fue la primera vez que muchas audiencias estadounidenses escucharon sonido estereofónico grabado. También fue la película que encasilló a Vincent Price como una estrella de terror, así como el 'Rey del 3-D'. después de convertirse en el actor que protagonizó la mayoría de las películas en 3D (los otros fueron The Mad Magician, Dangerous Mission y Son of Sinbad). El éxito de estas dos películas demostró que los principales estudios ahora tenían un método para hacer que los espectadores regresaran a los cines y los alejaran de los televisores, lo que estaba causando una disminución constante en la asistencia.

Walt Disney Studios ingresó al 3D con el lanzamiento de Melody el 28 de mayo de 1953, que acompañó al primer western en 3D, Fort Ti de Columbia en su Apertura de Los Ángeles. Más tarde se mostró en el Fantasyland Theatre de Disneylandia en 1957 como parte de un programa con el otro cortometraje de Disney Working for Peanuts, titulado 3-D Jamboree. El espectáculo fue presentado por los Mosqueteros y fue en color.

Universal-International lanzó su primera función en 3D el 27 de mayo de 1953, It Came from Outer Space, con sonido estereofónico. Le siguió el primer largometraje de Paramount, Sangaree, con Fernando Lamas y Arlene Dahl.

Columbia estrenó varios westerns en 3D producidos por Sam Katzman y dirigidos por William Castle. Más tarde, Castle se especializaría en varios trucos técnicos en el teatro para funciones de Columbia y Allied Artists como 13 Ghosts, House on Haunted Hill y The Tingler. Columbia también produjo las únicas comedias bufonescas concebidas para 3D. Los Tres Chiflados protagonizaron Spooks y Pardon My Backfire; El cómico dialectal Harry Mimmo protagonizó Down the Hatch. El productor Jules White se mostró optimista sobre las posibilidades del 3D aplicado al slapstick (con tartas y otros proyectiles dirigidos al público), pero solo dos de sus cortos estereoscópicos se proyectaron en 3D. Down the Hatch se lanzó como un modelo "plano" imagen en movimiento. (Desde entonces, Columbia ha impreso Down the Hatch en 3D para festivales de cine).

John Ireland, Joanne Dru y Macdonald Carey protagonizaron la producción en color de Jack Broder Hannah Lee, que se estrenó el 19 de junio de 1953. La película fue dirigida por Ireland, quien demandó a Broder por su salario. Broder contrademandó, alegando que Irlanda superó los costos de producción de la película.

Otra entrada famosa en la era dorada del 3D fue la producción de 3 Dimensional Pictures de Robot Monster. La película supuestamente fue escrita en una hora por el guionista Wyott Ordung y filmada en un período de dos semanas con un presupuesto reducido. A pesar de estas deficiencias y del hecho de que el equipo no tenía experiencia previa con el equipo de cámara recién construido, la suerte estuvo del lado del director de fotografía, ya que muchos encuentran que la fotografía 3D en la película está bien filmada y alineada. Robot Monster también tiene una partitura notable del entonces prometedor compositor Elmer Bernstein. La película se estrenó el 24 de junio de 1953 y salió con el cortometraje Stardust in Your Eyes, protagonizado por el comediante de discoteca Slick Slavin.

20th Century Fox produjo su única película en 3D, Inferno en 1953, protagonizada por Rhonda Fleming. Fleming, que también protagonizó Esas pelirrojas de Seattle, y Jivaro, comparte el lugar de ser la actriz que aparece en más largometrajes en 3D con Patricia Medina, que protagonizó Sangaree, Fantasma de la Rue Morgue y Tambores de Tahití. Darryl F. Zanuck expresó poco interés en los sistemas estereoscópicos y, en ese momento, se estaba preparando para estrenar el nuevo sistema de película de pantalla ancha, CinemaScope.

El primer declive en la moda del cine 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953. Los factores que causaron este declive fueron:

• Había que proyectar dos impresiones simultáneamente.
• Las huellas tenían que permanecer exactamente igual después de la reparación, o la sincronización se perdería.
• A veces requiere que dos proyectoionistas sigan funcionando correctamente.
• Cuando las huellas o las persianas salieron de la sincronía, incluso para un solo marco, la imagen se volvió virtualmente inescrutable y representaba dolores de cabeza y obstrucciones.
• La pantalla de proyección de plata necesaria fue muy direccional y causó que el asiento lateral fuera inutilizable tanto con películas 3D como regulares, debido al oscurecimiento angular de estas pantallas. Películas posteriores que se abrieron en espacios más amplios a menudo estrenaron plana por esa razón (como Bésame Kate en el Radio City Music Hall).
• Se necesitaba una intermisión obligatoria para preparar adecuadamente a los proyectores del teatro para la presentación de la segunda mitad de la película.

Debido a que los operadores de las cabinas de proyección fueron en muchas ocasiones descuidados, incluso en las proyecciones preliminares de películas en 3D, los críticos comerciales y periodísticos afirmaron que ciertas películas eran "duras a la vista".

Sol Lesser intentó dar seguimiento a Stereo Techniques con un nuevo escaparate, esta vez cinco cortos que él mismo produjo. El proyecto se llamaría The 3-D Follies y sería distribuido por RKO. Desafortunadamente, debido a las dificultades financieras y la pérdida general de interés en el 3D, Lesser canceló el proyecto durante el verano de 1953, convirtiéndolo en la primera película en 3D en ser abortada en producción. Se rodaron dos de los tres cortos: Carmenesque, un número burlesco protagonizado por la bailarina exótica Lili St. Cyr, y Fun in the Sun, un corto deportivo dirigido por el famoso escenógrafo/ el director William Cameron Menzies, quien también dirigió la película en 3D The Maze para Allied Artists.

Aunque era más costoso de instalar, el principal proceso de realismo en competencia era la pantalla ancha, pero bidimensional, anamórfica, utilizada por primera vez por Fox con CinemaScope y su estreno en septiembre en The Robe. Las películas anamórficas solo necesitaban una sola copia, por lo que la sincronización no era un problema. Cinerama también fue un competidor desde el principio y tenía un mejor control de calidad que 3D porque era propiedad de una empresa que se enfocaba en el control de calidad. Sin embargo, la mayoría de las características 3D después del verano de 1953 se lanzaron en formatos de pantalla ancha plana que van desde 1,66: 1 a 1,85: 1. En los primeros anuncios de estudios y artículos sobre formatos de pantalla ancha y 3D, los sistemas de pantalla ancha se denominaban "3D", lo que generaba cierta confusión entre los estudiosos.

No hubo un solo caso de combinación de CinemaScope con 3D hasta 1960, con una película llamada Tormenta de septiembre, e incluso entonces, fue una explosión de un negativo no anamórfico. Tormenta de septiembre también salió con el último cortometraje de dos tiras, Space Attack, que en realidad se rodó en 1954 bajo el título Las aventuras de Sam Space.

En diciembre de 1953, 3D regresó con el lanzamiento de varias películas importantes en 3D, incluido el musical de MGM Kiss Me, Kate. Kate fue la colina por la que 3D tuvo que pasar para sobrevivir. MGM lo probó en seis salas: tres en 3D y tres planas. Según los anuncios comerciales de la época, la versión en 3D fue tan bien recibida que la película rápidamente se estrenó en un amplio formato estereoscópico. Sin embargo, la mayoría de las publicaciones, incluido el clásico libro de referencia sobre cine de Kenneth Macgowan, Behind the Screen, afirman que a la película le fue mucho mejor como película "regular" liberar. La película, adaptada del popular musical de Broadway de Cole Porter, fue protagonizada por el equipo de pájaros cantores de MGM de Howard Keel y Kathryn Grayson como protagonistas, con el apoyo de Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, James Whitmore, Kurt Kasznar y Tommy Rall. La película también promovió de manera destacada el uso de sonido estereofónico.

Varias otras funciones que ayudaron a poner el 3D de nuevo en el mapa ese mes fueron la función de John Wayne Hondo (distribuida por Warner Bros.), Miss Sadie Thompson con Rita Hayworth, y Money From Home de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis. Paramount también lanzó los cortos de dibujos animados Boo Moon con Casper, the Friendly Ghost y Popeye, Ace of Space con Popeye the Sailor. Paramount Pictures estrenó una película Cease Fire de la Guerra de Corea en 3D filmada en lugares reales de Corea en 1953.

Top Banana, basada en el popular musical de teatro con Phil Silvers, fue llevada a la pantalla con el elenco original. Aunque fue simplemente una producción teatral filmada, la idea era que cada miembro de la audiencia sintiera que tendría el mejor asiento en la casa a través de la fotografía en color y 3D. Aunque la película fue filmada y editada en 3D, United Artists, el distribuidor, sintió que la producción no era rentable en forma estereoscópica y estrenó la película plana el 27 de enero de 1954. Sigue siendo una de las dos 'Era dorada'. Funciones en 3D, junto con otra función de United Artists, Southwest Passage (con John Ireland y Joanne Dru), que actualmente se consideran perdidas (aunque sobreviven versiones planas).

Una serie de películas exitosas filmadas en 3D siguió a la segunda ola, pero muchas se exhibieron ampliamente o exclusivamente planas. Algunos aspectos destacados son:

• The French Line, protagonizada por Jane Russell y Gilbert Roland, una producción Howard Hughes/RKO. La película se convirtió en notoria por ser lanzada sin un sello de aprobación de MPAA después de que se incluyeron varias letras sugestivas, así como uno de los trajes particularmente reveladores de la Sra. Russell. Jugando su atractivo sexual, un título para la película fue: ambos de tus ojos!" La película fue cortada posteriormente y aprobada por la MPAA para una liberación plana general, a pesar de tener una amplia y rentable versión 3D.
• Taza, Hijo de Cochise, una secuela de 1950 Flecha rota, que protagonizó a Rock Hudson en el título, Barbara Rush como el interés del amor, y Rex Reason (como Bart Roberts) como su hermano renegado. Originalmente liberado plana a través de Universal-International. Fue dirigido por el gran estilista Douglas Sirk, y su sorprendente sentido visual hizo que la película fuera un gran éxito cuando fue "re-premiered" en 3D en 2006 en la Segunda Exposición 3D en Hollywood.
• Dos películas de simio: Fantasma de la Rue Morgue, con Karl Malden y Patricia Medina, producida por Warner Bros. y basado en "Los asesinatos en la Rue Morgue" de Edgar Allan Poe, y Gorilla en grande, una producción panorámica protagonizada por Cameron Mitchell, distribuyó plana y 3D a través de Fox.
• Criatura de la laguna negraProtagonizada por Richard Carlson y Julie Adams, dirigida por Jack Arnold. Aunque posiblemente la película 3D más famosa, se veía típicamente en 3D sólo en grandes teatros urbanos y se mostraba plana en los muchos teatros de barrio más pequeños. Fue la única característica 3D que despertó una secuela 3D, Venganza de la criatura, que a su vez fue seguido por La criatura camina entre nosotros, disparo plano.
• Dial M for Murder, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ray Milland, Robert Cummings y Grace Kelly, es considerado por los aficionados de 3D como uno de los mejores ejemplos del proceso. Aunque está disponible en 3D en 1954, no hay citas conocidas en 3D, desde Warner Bros. acababa de instaurar una política simultánea de liberación 3D/2D. La proyección de la película en 3D en febrero de 1980 en el Teatro York de San Francisco hizo tan bien que Warner Bros. liberó la película en 3D en febrero de 1982. La película está disponible ahora en 3D Blu-ray, marcando la primera vez que fue lanzada en vídeo en casa en su presentación 3D.
• Gog, el último episodio de Ivan Tors ' Oficina de Investigación Científica (OSI) trilogía tratando con la ciencia ficción realista (siguiendo El monstruo magnético y Riders to the Stars). La mayoría de los teatros lo mostraron plano.
• El diamante (publicado en los Estados Unidos como El mago del diamanteUna película de crimen británica de 1954 protagonizada por Dennis O'Keefe. La única característica estereoscópica filmada en Gran Bretaña, liberada plana tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
• Irwin Allen Misión peligrosa publicado por RKO en 1954 con las marcas registradas de Allen de un reparto de estrellas frente a un desastre (un incendio forestal). Bosley Crowther New York Times revisión menciona que se mostró plana.
• Hijo de Sinbad, otra producción de RKO/Howard Hughes, protagonizada por Dale Robertson, Lili St. Cyr y Vincent Price. La película fue cortada después de que Hughes se encontró con dificultad con The French Line, y no fue liberado hasta 1955, en cuyo momento salió plana, convertido al proceso SuperScope.

El declive final de 3D se produjo a finales de la primavera de 1954, por las mismas razones que la pausa anterior, así como por el mayor éxito de los formatos de pantalla ancha con los operadores de cine. Aunque Polaroid había creado un "Kit de filtro Tell-Tale" con el fin de reconocer y ajustar la falta de sincronización y la fase 3D, los expositores aún se sentían incómodos con el sistema y, en cambio, centraron su atención en procesos como CinemaScope. La última función 3D que se lanzó en ese formato durante la "Era dorada" fue Revenge of the Creature, el 23 de febrero de 1955. Irónicamente, la película tuvo un amplio estreno en 3D y fue bien recibida en la taquilla.

Revival (1960–1984) en formato de tira única

Las películas estereoscópicas permanecieron en gran medida inactivas durante la primera parte de la década de 1960, y las que se estrenaron solían ser películas de explotación de anaglifos. Una película de notoriedad fue la producción de Beaver-Champion/Warner Bros., The Mask (1961). La película se rodó en 2-D, pero para realzar las extrañas cualidades del mundo onírico que se induce cuando el personaje principal se pone una máscara tribal maldita, estas escenas se pasaron a anaglifo 3D. Estas escenas fueron impresas por Technicolor en su primera tirada en anaglifo rojo/verde.

Aunque las películas en 3D aparecieron escasamente a principios de la década de 1960, Arch Oboler, el productor que había iniciado la moda de la década de 1950, puso en marcha la verdadera segunda ola del cine en 3D. Usando una nueva tecnología llamada Space-Vision 3D. El origen de "Space-Vision 3D" se remonta al coronel Robert Vincent Bernier, un innovador olvidado en la historia de las películas estereoscópicas. Su lente Trioptiscope Space-Vision fue el estándar de oro para la producción y exhibición de películas en 3-D durante casi 30 años. "Espacio-Visión 3D" las películas estereoscópicas se imprimían con dos imágenes, una encima de la otra, en un solo marco de relación académica, en una sola tira, y solo necesitaban un proyector equipado con una lente especial. Este llamado "por encima y por debajo" La técnica eliminó la necesidad de configuraciones de proyectores duales y produjo imágenes en 3D polarizadas de pantalla ancha, pero más oscuras, menos vívidas. A diferencia del sistema dual anterior, podría permanecer en perfecta sincronización, a menos que se empalme incorrectamente durante la reparación.

Arch Oboler una vez más tuvo la visión del sistema que nadie más tocaría, y la puso en uso en su película titulada The Bubble, protagonizada por Michael Cole, Deborah Walley y Johnny Desmond.. Al igual que con Bwana Devil, los críticos criticaron a The Bubble, pero el público acudió en masa para verlo y se volvió lo suficientemente sólido desde el punto de vista financiero como para promover el uso del sistema en otros estudios, en particular independientes, que no tenían dinero para costosas copias de dos tiras de sus producciones.

En 1970, Stereovision, una nueva entidad fundada por el director/inventor Allan Silliphant y el diseñador óptico Chris Condon, desarrolló un formato diferente de una sola tira de 35 mm, que imprimía dos imágenes comprimidas una al lado de la otra y usaba una lente anamórfica para ampliar la imágenes a través de filtros Polaroid. Louis K. Sher (Sherpix) y Stereovision lanzaron la comedia de sexo suave The Stewardesses (autocalificado como X, pero luego reclasificado como R por la MPAA). La producción de la película costó 100.000 dólares estadounidenses y se presentó durante meses en varios mercados. eventualmente ganando $ 27 millones en América del Norte, solo ($ 140 millones en dólares constantes de 2010) en menos de 800 salas, convirtiéndose en la película tridimensional más rentable hasta la fecha y, en términos puramente relativos, una de las películas más rentables de la historia. Más tarde se lanzó en 3D de 70 mm. Unas 36 películas en todo el mundo se hicieron con Stereovision durante 25 años, utilizando formatos de pantalla ancha (arriba-abajo), anamórficos (lado a lado) o 3D de 70 mm. En 2009, Chris Condon y el director Ed Meyer remasterizaron The Stewardesses y lo lanzaron en XpanD 3D, RealD Cinema y Dolby 3D.

La calidad de las películas en 3D de la década de 1970 no era mucho más ingeniosa, ya que muchas eran películas para adultos softcore e incluso hardcore, películas de terror o una combinación de ambas. Flesh For Frankenstein de Paul Morrisey (también conocido como Andy Warhol's Frankenstein) fue un ejemplo superlativo de tal combinación.

Entre 1981 y 1983 hubo una nueva moda 3D de Hollywood iniciada por el spaghetti western Comin' en Ya!. Cuando se estrenó Parasite, se anunció que era la primera película de terror que se estrenaba en 3D en más de 20 años. Las películas de terror y las reediciones de los clásicos en 3D de la década de 1950 (como Dial M for Murder de Hitchcock) dominaron los estrenos en 3D que siguieron. La segunda secuela de la serie Friday the 13th, Friday the 13th Part III, fue lanzada con mucho éxito. Aparentemente diciendo "parte 3 en 3D" se consideró demasiado engorroso, por lo que se acortó en los títulos de Jaws 3-D y Amityville 3-D, lo que enfatizaba los efectos de pantalla hasta el punto de ser molesto en ocasiones, especialmente cuando las linternas se encendieron en los ojos de la audiencia.

La película de ciencia ficción Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone fue la película en 3D más cara realizada hasta ese momento con costos de producción similares a los de Star Wars pero no casi el mismo éxito de taquilla, lo que provocó que la locura se desvaneciera rápidamente durante la primavera de 1983. También se estrenaron otras películas de ciencia ficción/fantasía, incluidas Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn y Treasure of the Four Crowns, que fue ampliamente criticado por su mala edición y por los agujeros en la trama, pero presentó algunos primeros planos realmente espectaculares.

Los lanzamientos en 3D posteriores a la segunda moda incluyeron The Man Who Wasn't There (1983), Silent Madness y la película animada de 1985 Starchaser: The Legend of Orin, cuya trama parecía tomar mucho de Star Wars.

Solo Comin' En Ya!, Parasite y Friday the 13th Part III han sido lanzados oficialmente en VHS y/o DVD en 3D en los Estados Unidos (aunque Amityville 3D ha visto un lanzamiento en DVD 3D en el Reino Unido). La mayoría de las películas en 3D de la década de 1980 y algunas de las películas clásicas de la década de 1950, como House of Wax, se estrenaron en Japón en el ahora desaparecido formato Video Disc (VHD) como parte de un sistema que utilizaba gafas con obturador. La mayoría de estos se han transferido extraoficialmente a DVD y están disponibles en el mercado gris a través de sitios como eBay.

Las películas estereoscópicas también fueron populares en otras partes del mundo, como My Dear Kuttichathan, una película en malayalam que se filmó con 3D estereoscópico y se estrenó en 1984.

Renacimiento de 3D (1985-2003)

A mediados de la década de 1980, IMAX comenzó a producir películas de no ficción para su incipiente negocio 3D, comenzando con We Are Born of Stars (Roman Kroitor, 1985). Un punto clave fue que esta producción, como todas las producciones IMAX posteriores, enfatizó la corrección matemática de la representación 3D y, por lo tanto, eliminó en gran medida la fatiga ocular y el dolor que resultaron de las geometrías aproximadas de las encarnaciones 3D anteriores. Además, y en contraste con las presentaciones 3D anteriores basadas en 35 mm, el gran campo de visión proporcionado por IMAX permitió un 'escenario' 3D mucho más amplio, posiblemente tan importante en el cine 3D como en el teatro.

The Walt Disney Company también comenzó a utilizar películas en 3D de manera más prominente en lugares especiales para impresionar al público, destacando Magic Journeys (1982) y Captain EO (Francis Ford Coppola, 1986, protagonizada por Michael Jackson). ejemplos En el mismo año, la producción de la National Film Board of Canada Transitions (Colin Low), creada para la Expo 86 en Vancouver, fue la primera presentación IMAX con lentes polarizados. Echoes of the Sun (Roman Kroitor, 1990) fue la primera película IMAX que se presentó con tecnología de obturador de ojo alternativo, un desarrollo necesario porque la pantalla del domo impedía el uso de tecnología polarizada.

Desde 1990 en adelante, las tres partes produjeron numerosas películas para satisfacer las demandas de sus diversas atracciones especiales de alto perfil y la red 3D en expansión de IMAX. Películas de especial interés durante este período incluyen la extremadamente exitosa Into the Deep (Graeme Ferguson, 1995) y la primera película de ficción IMAX 3D Wings of Courage (1996), del director Jean-Jacques Annaud, sobre el piloto Henri Guillaumet.

Otras películas estereoscópicas producidas en este período incluyen:

• El último Búfalo (Stephen Low, 1990)
• Muppet de Jim Henson*Vision 3D (Jim Henson, 1991)
• Imagínate. (John Weiley, 1993)
• Cariño, arruiné la audiencia (Daniel Rustuccio, 1994)
• Into the Deep (Graeme Ferguson, 1995)
• A través del Mar del Tiempo (Stephen Low, 1995)
• Alas de valor (Jean-Jacques Annaud, 1996)
• L5, Primera Ciudad en el Espacio (Graeme Ferguson, 1996)
• T2 3-D: batalla a través del tiempo (James Cameron, 1996)
• Paint Misbehavin (Roman Kroitor y Peter Stephenson, 1997)
• IMAX Nutcracker (1997)
• La dimensión oculta (1997)
• T-Rex: Volver al Cretáceo (Brett Leonard, 1998)
• Mark Twain's America (Stephen Low, 1998)
• Siegfried " Roy: The Magic Box (Brett Leonard, 1999)
• Galápagos (Al Giddings y David Clark, 1999)
• Encuentro en la tercera dimensión (Ben Stassen, 1999)
• Alien Adventure (Ben Stassen, 1999)
• Ultimate G's (2000)
• Cyberworld (Hugh Murray, 2000)
• Cirque du Soleil: Viaje de Hombre (Keith Melton, 2000)
• Castillo de Haunted (Ben Stassen, 2001)
• Panda Vision (Ben Stassen, 2001)
• Estación Espacial 3D (Toni Myers, 2002)
• SOS Planeta (Ben Stassen, 2002)
• Ocean Wonderland (2003)
• Cayendo en amor otra vez (Munro Ferguson, 2003)
• Misadventures in 3D (Ben Stassen, 2003)

Para 2004, el 54 % de los cines IMAX (133 de 248) podían proyectar películas en 3D.

Poco después, la animación por computadora de mayor calidad, la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital, la captura de video digital y el uso de sofisticados proyectores de películas IMAX de 70 mm crearon una oportunidad para otra ola de películas en 3D.

Resurgimiento de la corriente principal (2003-presente)

En 2003, Ghosts of the Abyss de James Cameron se estrenó como el primer largometraje 3D IMAX de larga duración filmado con Reality Camera System. Este sistema de cámara utilizó las últimas cámaras de video HD, no película, y fue construido para Cameron por Vince Pace, según sus especificaciones. El mismo sistema de cámara se utilizó para filmar Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) y The Adventures of Sharkboy y Lavagirl en 3-D (2005).

En 2004, Las Vegas Hilton estrenó Star Trek: The Experience, que incluía dos películas. Una de las películas, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), estaba en 3D. En agosto del mismo año, el grupo de rap Insane Clown Posse lanzó su noveno álbum de estudio Hell's Pit. Una de las dos versiones del álbum contenía un DVD con un cortometraje en 3D de la canción 'Bowling Balls', filmado en video de alta definición.

Disparos de la película Universo Oculto 3D con cámara IMAX.

En noviembre de 2004, se estrenó The Polar Express como el primer largometraje animado en 3D de IMAX. Se estrenó en 3.584 cines en 2D y solo en 66 ubicaciones IMAX. El retorno de esos pocos cines 3D fue de alrededor del 25% del total. La versión 3D ganó alrededor de 14 veces más por pantalla que la versión 2D. Este patrón continuó y provocó un gran interés en la presentación en 3D y en 3D de películas animadas.

En junio de 2005, el teatro Mann's Chinese 6 en Hollywood se convirtió en el primer cine comercial equipado con el formato Digital 3D. Ambos Cantando' in the Rain y The Polar Express se probaron en formato Digital 3D durante varios meses. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment lanzó Chicken Little en formato digital 3D.

The Butler's in Love, un cortometraje dirigido por David Arquette y protagonizado por Elizabeth Berkley y Thomas Jane se estrenó el 23 de junio de 2008. La película se rodó en el antiguo Industrial Light &amperio; Magic Studios utilizando el prototipo de plataforma de cámara estereoscópica Kernercam de KernerFX.

Ben Walters sugirió en 2009 que tanto los cineastas como los exhibidores de películas recuperaran el interés por las películas en 3D. Había más equipos de exhibición en 3D y más películas dramáticas rodadas en formato 3D. Un incentivo es que la tecnología es más madura. Disparar en formato 3D es menos limitado y el resultado es más estable. Otro incentivo fue el hecho de que mientras las ventas de boletos 2D estaban en un estado general de declive, los ingresos de los boletos 3D continuaron creciendo en ese momento.

A lo largo de toda la historia de las presentaciones 3D, han existido técnicas para convertir imágenes 2D existentes para presentaciones 3D. Pocos han sido efectivos o han sobrevivido. La combinación de material de origen digital y digitalizado con un posprocesamiento digital relativamente rentable ha generado una nueva ola de productos de conversión. En junio de 2006, IMAX y Warner Bros. lanzaron Superman Returns, que incluye 20 minutos de imágenes en 3D convertidas a partir del metraje digital original en 2D. George Lucas anunció que relanzaría sus películas de Star Wars en 3D basándose en un proceso de conversión de la compañía In-Three. Más tarde, en 2011, se anunció que Lucas estaba trabajando con la empresa Prime Focus en esta conversión.

A finales de 2005, Steven Spielberg dijo a la prensa que estaba involucrado en la patente de un sistema de cine en 3D que no necesitaba gafas, basado en pantallas de plasma. Una computadora divide cada fotograma de la película y luego proyecta las dos imágenes divididas en la pantalla en diferentes ángulos, para ser recogidas por pequeñas crestas en ángulo en la pantalla.

Las películas animadas Open Season y The Ant Bully se estrenaron en 3D analógico en 2006. Monster House y The Nightmare Before Christmas se lanzaron en los sistemas XpanD 3D, RealD y Dolby 3D en 2006.

El 19 de mayo de 2007, Scar3D se inauguró en el Mercado de Cine de Cannes. Fue el primer largometraje en 3D producido en EE. UU. que se completó en Real D 3D. Ha sido la película número 1 en taquilla en varios países del mundo, incluida Rusia, donde se estrenó en 3D en 295 pantallas.

El 19 de enero de 2008, se lanzó U2 3D; fue la primera película digital en 3D de acción real. En el mismo año, otras películas en 3D incluyeron Hannah Montana & Miley Cyrus: Concierto Lo Mejor de Ambos Mundos, Viaje al Centro de la Tierra, y Bolt.

El 16 de enero de 2009, Lionsgate estrenó My Bloody Valentine 3D, la primera película de terror y la primera película con clasificación R que se proyectará en Real D 3D. Se lanzó a 1033 pantallas 3D, la mayor cantidad para este formato, y 1501 pantallas normales. Otra película con clasificación R, El destino final, se estrenó ese mismo año en agosto en aún más pantallas. Fue el primero de su serie en ser lanzado en HD 3D. Las principales películas en 3D de 2009 incluyeron Coraline, Monsters vs. Aliens, Up, X Games 3D: The Movie, El destino final, Cuento de Navidad de Disney y Avatar. Avatar se ha convertido en una de las películas más caras de todos los tiempos, con un presupuesto de 237 millones de dólares; también es la película más taquillera de todos los tiempos. Las principales tecnologías utilizadas para exhibir estas películas, y muchas otras estrenadas en la época y hasta el presente, son Real D 3D, Dolby 3D, XpanD 3D, MasterImage 3D e IMAX 3D.

En marzo y abril de 2010 se agruparon tres importantes estrenos en 3D: Alicia en el país de las maravillas, que llegó a los cines de EE. UU. el 5 de marzo de 2010, Cómo entrenar a tu dragón el 26 de marzo, 2010, y Clash of the Titans el 2 de abril de 2010. El 13 de mayo del mismo año, comenzó a filmarse la primera película IMAX 3D de China. La preproducción de la primera película en 3D rodada en Francia, Derrière les murs, comenzó en mayo de 2010 y se estrenó a mediados de 2011.

El 1 de octubre de 2010, Scar3D fue la primera película estereoscópica de video a pedido en 3D lanzada a través de las principales emisoras de cable para televisores 3D en los Estados Unidos. Estrenada en Estados Unidos el 21 de mayo de 2010, Shrek Forever After de DreamWorks Animation (Paramount Pictures) utilizó el sistema Real D 3D, también estrenada en IMAX 3D.

Exposiciones mundiales en 3D

En septiembre de 2003, Sabucat Productions organizó la primera Exposición Mundial 3-D, celebrando el 50 aniversario de la locura original. La Expo se llevó a cabo en el Teatro Egipcio de Grauman. Durante el festival de dos semanas, más de 30 de los 50 "época dorada" Se proyectaron largometrajes estereoscópicos (así como cortos), muchos provenientes de la colección del historiador de cine y archivista Robert Furmanek, quien había pasado los 15 años anteriores rastreando minuciosamente y preservando cada película en su gloria original. Asistieron muchas estrellas de cada película, respectivamente, y algunos se conmovieron hasta las lágrimas por los asientos agotados con audiencias de cinéfilos de todo el mundo que vinieron a recordar sus glorias anteriores.

En mayo de 2006, se anunció la segunda Exposición mundial en 3D para septiembre de ese año, presentada por el Fondo para la preservación de películas en 3D. Junto a los favoritos de la exposición anterior se encontraban largometrajes y cortometrajes recién descubiertos, y como en la Expo anterior, invitados de cada película. Se anunció que Expo II sería el escenario del estreno mundial de varias películas nunca antes vistas en 3D, incluidas The Diamond Wizard y el cortometraje de Universal, Hawaiian Nights con Mamie Van Doren. y Pinky Lee. Otros "reestrenos" de películas no vistas desde su estreno original en forma estereoscópica incluyeron Cease Fire!, Taza, Son of Cochise, Wings of the Hawk y Esas pelirrojas de Seattle. También se mostraron los cortos perdidos hace mucho tiempo Carmenesque y A Day in the Country (ambos de 1953) y los dos Plasticon de William Van Doren Kelley. > cortos (1922 y 1923).

Disminución de la audiencia

A raíz de su popularidad inicial y el correspondiente aumento en el número de pantallas, se estrenaron más películas en formato 3D. Por ejemplo, solo el 45 % de las ganancias de taquilla del fin de semana de estreno de Kung Fu Panda 2 en 2011 provino de proyecciones en 3D, en comparación con el 60 % de Shrek Forever After en 2010. Además, el estreno bruto del fin de semana de apertura de Cars 2 consistió en solo el 37 % de los cines 3D. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Capitán América: El primer vengador fueron lanzamientos importantes que lograron porcentajes similares: 43% y 40% respectivamente. En vista de esta tendencia, ha habido análisis de taquilla que concluyen que la implementación de la presentación en 3D parece ser contraproducente al disuadir a la gente de ir a las salas de cine. Como señala Brandon Gray de Box Office Mojo, "En cada caso, el enfoque de 3D de más dinero de menos personas simplemente ha resultado en menos dinero de incluso menos personas". Paralelamente, la cantidad de televisores vendidos con soporte para televisión 3D ha disminuido, por no hablar de los vendidos con gafas 3D reales.

Según la Motion Picture Association of America, a pesar de un total récord de 47 películas en 3D que se estrenaron en 2011, los ingresos de taquilla nacional en general se redujeron un 18 % a $1800 millones desde $2200 millones en 2010. Aunque los ingresos en general aumentaron Durante 2012, la mayor parte provino hasta ahora de presentaciones en 2D, como lo demuestra que poco más del 50 % de los cinéfilos optaron por ver películas como The Avengers y el 32 % eligió Brave en su Versiones 3D. Los estudios y los exhibidores ofrecen razones contradictorias respectivamente: mientras que los primeros culpan a los precios más altos de las entradas en 3D, los segundos argumentan que la calidad de las películas en general es la culpable. Sin embargo, a pesar del declive percibido del 3D en el mercado estadounidense, los jefes de estudio en 2012 se mostraron optimistas sobre mejores ingresos a nivel internacional, donde todavía parecía haber un fuerte apetito por el formato.

Los estudios también utilizan el 3D para generar ingresos adicionales a partir de películas que ya tienen éxito comercial. Estos relanzamientos suelen implicar una conversión de 2D. Por ejemplo, Disney ha reeditado tanto El Rey León como La Bella y la Bestia, con planes de agregar algunos de sus otros títulos conocidos. Titanic también ha sido modificado para 3D, y también hay planes para presentar de manera similar las seis películas de Star Wars.

Jeffrey Katzenberg, productor de películas en 3D y uno de los principales defensores del formato, culpa a la sobresaturación del mercado con películas inferiores, especialmente las fotografiadas de manera convencional y luego procesadas digitalmente en la posproducción. Afirma que tales películas han llevado al público a concluir que el formato no vale el precio de la entrada, que a menudo es mucho más alto. Daniel Engber, columnista de Slate, llega a una conclusión similar: "¿Qué pasó con el 3-D? Puede haber muerto a causa de un caso de septicemia aguda: demasiada basura en el sistema."

El crítico de cine Mark Kermode, un destacado detractor del 3D, ha conjeturado que existe una política emergente de los distribuidores para limitar la disponibilidad de las versiones 2D, por lo tanto, "encarrilando" el formato 3D en los cines, le guste o no al espectador que paga. Esto fue especialmente frecuente durante el lanzamiento de Prometheus en 2012, donde solo el 30 % de las impresiones para exhibición teatral (al menos en el Reino Unido) estaban en 2D. Sus sospechas se vieron reforzadas más tarde por un número considerable de quejas sobre Dredd de aquellos que querían verlo en 2D pero se les negó la oportunidad. En julio de 2017, IMAX anunció que comenzaría a enfocarse en proyectar más películas taquilleras de Hollywood en 2D (incluso si hay una versión en 3D) y tendría menos proyecciones de películas en 3D en América del Norte, citando que los cinéfilos en América del Norte prefieren 2D películas sobre películas en 3D.

Técnicas

Las imágenes en movimiento estereoscópicas se pueden producir a través de una variedad de métodos diferentes. A lo largo de los años, la popularidad de los sistemas que se emplean ampliamente en las salas de cine ha tenido altibajos. Aunque el anaglifo a veces se usaba antes de 1948, durante la "Era Dorada" de la cinematografía en 3D de la década de 1950, el sistema de polarización se utilizó para todos los largometrajes en los Estados Unidos y en todos los cortometrajes menos uno. En el siglo XXI, los sistemas 3D de polarización continuaron dominando la escena, aunque durante las décadas de 1960 y 1970, algunas películas clásicas se convirtieron a anaglifo para teatros que no estaban equipados para polarización e incluso se mostraron en 3D en la televisión. En los años posteriores a mediados de la década de 1980, se realizaron algunas películas con segmentos cortos en anaglifo 3D. Los siguientes son algunos de los detalles técnicos y las metodologías empleadas en algunos de los sistemas de películas en 3D más notables que se han desarrollado.

Producción de películas en 3D

Acción en vivo

El estándar para filmar películas de acción en vivo en 3D implica el uso de dos cámaras montadas de modo que sus lentes estén tan separados entre sí como el par de ojos humanos promedio, grabando dos imágenes separadas para el ojo izquierdo y el derecho. ojo. En principio, dos cámaras 2D normales podrían colocarse una al lado de la otra, pero esto es problemático en muchos sentidos. La única opción real es invertir en nuevas cámaras estereoscópicas. Además, algunos trucos cinematográficos que son sencillos con una cámara 2D se vuelven imposibles cuando se filma en 3D. Esto significa que esos trucos que de otro modo serían baratos deben ser reemplazados por CGI costosos.

En 2008, Viaje al centro de la Tierra se convirtió en el primer largometraje de acción en vivo filmado con el primer sistema de cámara Fusion lanzado en 3D digital y más tarde le siguieron varios otros. Avatar (2009) se rodó en un proceso 3D que se basa en cómo el ojo humano mira una imagen. Fue una mejora del sistema de cámara 3D existente. Muchos equipos de cámara 3D que aún se utilizan simplemente emparejan dos cámaras una al lado de la otra, mientras que los equipos más nuevos se combinan con un divisor de haz o ambas lentes de cámara integradas en una sola unidad. Si bien las cámaras de cine digital no son un requisito para 3D, son el medio predominante para la mayor parte de lo que se fotografía. Las opciones de películas incluyen IMAX 3D y Cine 160.

Animación

En las décadas de 1930 y 1940, Fleischer Studios realizó varios dibujos animados con amplios fondos estereoscópicos en 3D, incluidos varios dibujos animados de Popeye, Betty Boop y Superman..

De principios a mediados de la década de 1950, solo la mitad de los principales estudios de cine de animación experimentaron con la creación de sujetos cortos animados en 3D tradicionales. Walt Disney Studio produjo dos cortos de animación tradicional para 3D estereoscópico, para cines. Adventures in Music: Melody (1953), y la caricatura del pato Donald Working for Peanuts (1953). Warner Brothers solo produjo una sola caricatura en 3D: Lumber Jack-Rabbit (1953) protagonizada por Bugs Bunny. Famous Studios produjo dos dibujos animados en 3D, el dibujo animado de Popeye Popeye, el as del espacio (1953) y el dibujo animado de Casper the Friendly Ghost Boo Moon (1954). Walter Lantz Studio produjo la caricatura de Woody Woodpecker Hypnotic Hick (1953), que fue distribuida por Universal.

Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 2000, casi no se produjo ninguna animación para visualización en 3D en los cines. Aunque varias películas utilizaron fondos en 3D. Una excepción es Starchaser: The Legend of Orin.

Las películas animadas CGI se pueden renderizar como una versión 3D estereoscópica mediante el uso de dos cámaras virtuales. Las películas 3D animadas stop-motion se fotografían con dos cámaras de forma similar a las películas 3D de acción en vivo.

En 2004, The Polar Express fue el primer largometraje animado por computadora en 3D estereoscópico. La versión 3D se estrenó únicamente en los cines Imax. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment lanzó Chicken Little en formato digital 3D, siendo la primera película animada CGI de Disney en 3D. La película se convirtió de 2D a 3D en posproducción. Imágenes de nWave' Fly Me to the Moon (2008) fue en realidad la primera película animada creada para 3D y estrenada exclusivamente en 3D en cines digitales de todo el mundo. Ninguna otra película de animación se ha estrenado únicamente en 3D desde entonces. La primera función en 3D de DreamWorks Animation, Monsters vs Aliens, siguió en 2009 y utilizó un nuevo proceso de renderizado digital llamado InTru3D, que fue desarrollado por Intel para crear imágenes animadas en 3D más realistas. InTru3D no se utiliza para exhibir películas en 3D en los cines; se muestran en RealD 3D o IMAX 3D.

Conversión 2D a 3D

En el caso de películas animadas 2D CGI que se generaron a partir de modelos 3D, es posible volver a los modelos para generar una versión 3D.

Para todas las demás películas 2D, se deben emplear diferentes técnicas. Por ejemplo, para el relanzamiento en 3D de la película Pesadilla antes de Navidad de 1993, Walt Disney Pictures escaneó cada fotograma original y los manipuló para producir versiones para el ojo derecho y el izquierdo. Docenas de películas ahora se han convertido de 2D a 3D. Se utilizan varios enfoques para la conversión de 2D a 3D, en particular los métodos basados en la profundidad.

Sin embargo, la conversión a 3D tiene problemas. La información no está disponible porque 2D no tiene información para una vista en perspectiva. Algunos televisores tienen un motor 3D para convertir contenido 2D a 3D. Por lo general, en contenido de alta velocidad de fotogramas (y en algunos procesadores más lentos, incluso a una velocidad de fotogramas normal), el procesador no es lo suficientemente rápido y es posible que se produzcan retrasos. Esto puede conducir a efectos visuales extraños.

Visualización de películas en 3D

Anáglifo

Los vasos 3D tradicionales, con filtros de color rojo y cian moderno, similares a los lentes rojo/verde y rojo/azul utilizados para ver las primeras películas de anaglyph.

Las imágenes de anaglifo fueron el método más antiguo para presentar 3D teatral, y el público en general lo asocia más comúnmente con la estereoscopia, principalmente debido a los medios 3D no teatrales, como los cómics y las transmisiones de televisión en 3D, donde la polarización no es práctica.. Se hicieron populares por la facilidad de su producción y exhibición. La primera película de anaglifo fue inventada en 1915 por Edwin S Porter. Aunque las primeras representaciones teatrales se realizaron con este sistema, la mayoría de las películas en 3D de las décadas de 1950 y 1980 se mostraron originalmente polarizadas.

En un anaglifo, las dos imágenes se superponen en una configuración de luz aditiva a través de dos filtros, uno rojo y otro cian. En una configuración de luz sustractiva, las dos imágenes se imprimen en los mismos colores complementarios en papel blanco. Los anteojos con filtros de colores en cada ojo separan las imágenes apropiadas al cancelar el color del filtro y convertir el color complementario en negro.

Las imágenes de anaglifos son mucho más fáciles de ver que la observación paralela o los estereogramas de ojos cruzados, aunque estos últimos tipos ofrecen una representación cromática brillante y precisa, especialmente en el componente rojo, que está apagado o desaturado incluso con los mejores anaglifos de color. Una técnica de compensación, comúnmente conocida como Anachrome, utiliza un filtro cian ligeramente más transparente en las gafas patentadas asociadas con la técnica. El proceso reconfigura la imagen típica del anaglifo para que tenga menos paralaje.

Una alternativa al sistema habitual de filtro rojo y cian de anaglifo es ColorCode 3-D, un sistema de anaglifo patentado que se inventó para presentar una imagen de anaglifo junto con el estándar de televisión NTSC, en el que el canal rojo suele estar comprometida. ColorCode usa los colores complementarios de amarillo y azul oscuro en la pantalla, y los colores de las gafas' Las lentes son de color ámbar y azul oscuro.

El sistema 3D de polarización ha sido el estándar para presentaciones teatrales desde que se usó para Bwana Devil en 1952, aunque las primeras presentaciones Imax se realizaron usando el sistema eclipse y en las películas clásicas en 3D de las décadas de 1960 y 1970 a veces se convertían a anaglifo para presentaciones especiales. El sistema de polarización tiene mejor fidelidad de color y menos efecto fantasma que el sistema de anaglifo. En la era posterior a los años 50, el anaglifo se ha utilizado en lugar de la polarización en presentaciones de largometrajes en las que solo una parte de la película está en 3D, como en el segmento 3D de Freddy's Dead: The Final Nightmare y los segmentos 3D de Spy Kids 3-D: Game Over.

El anaglifo también se usa en materiales impresos y en transmisiones de televisión en 3D donde la polarización no es práctica. Los televisores polarizados 3D y otras pantallas solo estuvieron disponibles de varios fabricantes en 2008; estos generan polarización en el extremo receptor.

Sistemas de polarización

cardboard 3D linear polarized gafas de los años 80 similares a las utilizadas en los años 50. Aunque algunos eran blancos claros, a menudo tenían el nombre del teatro y/o gráficos de la película

Para presentar una película estereoscópica, se proyectan dos imágenes superpuestas en la misma pantalla a través de diferentes filtros polarizadores. El espectador usa anteojos de bajo costo que también contienen un par de filtros polarizadores orientados de manera diferente (hacia la derecha o hacia la izquierda con polarización circular o en ángulos de 90 grados, generalmente 45 y 135 grados, con polarización lineal). Como cada filtro deja pasar solo la luz que está polarizada de manera similar y bloquea la luz polarizada de manera diferente, cada ojo ve una imagen diferente. Esto se usa para producir un efecto tridimensional al proyectar la misma escena en ambos ojos, pero representada desde perspectivas ligeramente diferentes. Dado que no se utiliza el seguimiento de la cabeza, toda la audiencia puede ver las imágenes estereoscópicas al mismo tiempo.

Las gafas de sol, gafas polarizadas circulares RealD son ahora el estándar para los lanzamientos teatrales y atracciones de parque temático.

La polarización circular tiene una ventaja sobre la polarización lineal, ya que el espectador no necesita tener la cabeza erguida y alineada con la pantalla para que la polarización funcione correctamente. Con la polarización lineal, girar las gafas hacia los lados hace que los filtros se desalineen con los filtros de la pantalla, lo que hace que la imagen se desvanezca y que cada ojo vea el marco opuesto con mayor facilidad. Para la polarización circular, el efecto de polarización funciona independientemente de cómo esté alineada la cabeza del espectador con la pantalla, como inclinada hacia un lado o incluso boca abajo. El ojo izquierdo seguirá viendo solo la imagen destinada a él, y viceversa, sin desvanecimiento ni diafonía. No obstante, las películas de cine en 3D están hechas para verse sin inclinar la cabeza, y cualquier inclinación significativa de la cabeza dará como resultado un paralaje incorrecto y evitará la fusión binocular.

En el caso de RealD, se coloca un filtro de cristal líquido de polarización circular que puede cambiar la polaridad 144 veces por segundo frente a la lente del proyector. Solo se necesita un proyector, ya que las imágenes del ojo izquierdo y derecho se muestran alternativamente. Sony presenta un nuevo sistema llamado RealD XLS, que muestra ambas imágenes polarizadas circularmente simultáneamente: un solo proyector 4K (resolución 4096 × 2160) muestra ambas imágenes 2K (resolución 2048 × 1080) una encima de la otra al mismo tiempo, una lente especial el apego polariza y proyecta las imágenes.

Se pueden agregar accesorios ópticos a los proyectores tradicionales de 35 mm para adaptarlos a la proyección de películas en la "superficie y debajo" formato, en el que cada par de imágenes se apila dentro de un cuadro de película. Las dos imágenes se proyectan a través de diferentes polarizadores y se superponen en la pantalla. Esta es una forma muy rentable de convertir un cine para 3-D, ya que todo lo que se necesita son los accesorios y una superficie de pantalla no despolarizante, en lugar de una conversión a proyección digital en 3-D. Thomson Technicolor produce actualmente un adaptador de este tipo. Una pantalla metálica es necesaria para estos sistemas ya que la reflexión de superficies no metálicas destruye la polarización de la luz.

Las imágenes estereoscópicas polarizadas existen desde 1936, cuando Edwin H. Land las aplicó por primera vez a las películas. La llamada "manía de las películas en 3D" en los años 1952 a 1955 se ofreció casi en su totalidad en los cines utilizando proyección de polarización lineal y gafas. Solo una pequeña cantidad del total de películas en 3D mostradas en el período utilizó el método de filtro de color anaglifo. La polarización lineal también se usó con proyectores estéreo de nivel de consumidor. La polarización también se utilizó durante el renacimiento 3D de la década de 1980.

En la década de 2000, la animación por computadora, la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital y el uso de sofisticados proyectores de películas IMAX de 70 mm crearon una oportunidad para una nueva ola de películas polarizadas en 3D.

Todos los tipos de polarización darán como resultado un oscurecimiento de la imagen mostrada y un contraste más pobre en comparación con las imágenes que no son 3D. La luz de las lámparas normalmente se emite como una colección aleatoria de polarizaciones, mientras que un filtro de polarización solo deja pasar una fracción de la luz. Como resultado, la imagen de la pantalla es más oscura. Este oscurecimiento se puede compensar aumentando el brillo de la fuente de luz del proyector. Si se inserta el filtro de polarización inicial entre la lámpara y el elemento de generación de imágenes, la intensidad de la luz que incide sobre el elemento de la imagen no es más alta de lo normal sin el filtro polarizador y el contraste general de la imagen transmitida a la pantalla no se ve afectado.

Obturador activo

Un par de gafas de obturador LCD usadas para ver películas XpanD 3D. Los marcos gruesos ocultan la electrónica y las baterías.

En esta tecnología, se usa un mecanismo para bloquear la luz de cada ojo apropiado cuando la imagen del otro ojo se proyecta en la pantalla.

La tecnología se originó con el Método Eclipse, en el que el proyector alterna entre las imágenes izquierda y derecha, y abre y cierra los obturadores de las gafas o del visor en sincronización con las imágenes en la pantalla. Esta fue la base del sistema Teleview que se utilizó brevemente en 1922.

Una implementación más reciente del Método Eclipse vino con anteojos con obturador LCD. Gafas de cristal líquido que dejarán pasar la luz en sincronización con las imágenes de la pantalla del cine, la televisión o el ordenador, utilizando el concepto de secuenciación de fotogramas alternos. Este es el método utilizado por nVidia, XpanD 3D y sistemas IMAX anteriores. Un inconveniente de este método es la necesidad de que cada persona que mira use anteojos electrónicos costosos que deben sincronizarse con el sistema de visualización usando una señal inalámbrica o un cable conectado. Las gafas con obturador son más pesadas que la mayoría de las gafas polarizadas, aunque los modelos más ligeros no son más pesados que algunas gafas de sol o gafas polarizadas de lujo. Sin embargo, estos sistemas no requieren una pantalla plateada para las imágenes proyectadas.

Las válvulas de luz de cristal líquido funcionan girando la luz entre dos filtros polarizadores. Debido a estos polarizadores internos, los lentes de obturación LCD oscurecen la imagen de visualización de cualquier fuente de imagen LCD, de plasma o de proyector, lo que tiene como resultado que las imágenes aparezcan más tenues y el contraste sea más bajo que para la visualización normal que no es 3D. Esto no es necesariamente un problema de uso; para algunos tipos de pantallas que ya son muy brillantes con bajos niveles de negro grisáceo, las gafas con obturador LCD pueden mejorar la calidad de la imagen.

Tecnología de filtro de interferencias

Dolby 3D utiliza longitudes de onda específicas de rojo, verde y azul para el ojo derecho y diferentes longitudes de onda de rojo, verde y azul para el ojo izquierdo. Las gafas que filtran las longitudes de onda muy específicas permiten al usuario ver una imagen en 3D. Esta tecnología elimina las costosas pantallas plateadas requeridas para los sistemas polarizados como RealD, que es el sistema de visualización 3D más común en los cines. Sin embargo, requiere gafas mucho más caras que los sistemas polarizados. También se conoce como filtrado de peine espectral o visualización múltiplex de longitud de onda

El sistema Omega 3D/Panavision 3D presentado recientemente también utiliza esta tecnología, aunque con un espectro más amplio y más "dientes" al "peine" (5 por cada ojo en el sistema Omega/Panavision). El uso de más bandas espectrales por ojo elimina la necesidad de procesar el color de la imagen, requerido por el sistema Dolby. La división uniforme del espectro visible entre los ojos le da al espectador una "sensación" más relajada. ya que la energía de la luz y el balance de color es casi 50-50. Al igual que el sistema Dolby, el sistema Omega se puede utilizar con pantallas blancas o plateadas. Pero se puede usar con proyectores de película o digitales, a diferencia de los filtros Dolby que solo se usan en un sistema digital con un procesador de corrección de color proporcionado por Dolby. El sistema Omega/Panavision también afirma que sus gafas son más baratas de fabricar que las que utiliza Dolby. En junio de 2012, el sistema Omega 3D/Panavision 3D fue descontinuado por DPVO Theatrical, quien lo comercializó en nombre de Panavision, citando "desafiantes condiciones económicas globales y del mercado 3D". Aunque DPVO disolvió sus operaciones comerciales, Omega Optical continúa promocionando y vendiendo sistemas 3D a mercados no teatrales. El sistema 3D de Omega Optical contiene filtros de proyección y gafas 3D. Además del sistema 3D estereoscópico pasivo, Omega Optical ha producido gafas 3D anaglíficas mejoradas. Las gafas anaglifo rojo/cian de Omega utilizan revestimientos de película delgada de óxido de metal complejo y óptica de vidrio recocido de alta calidad.

Autoestereoscopia

En este método no son necesarias gafas para ver la imagen estereoscópica. Las tecnologías de lente lenticular y barrera de paralaje implican la imposición de dos (o más) imágenes en la misma hoja, en franjas alternas estrechas, y el uso de una pantalla que bloquea una de las dos imágenes & # 39; tiras (en el caso de las barreras de paralaje) o utiliza lentes igualmente angostas para doblar las tiras de la imagen y hacer que parezca que llena toda la imagen (en el caso de las impresiones lenticulares). Para producir el efecto estereoscópico, la persona debe colocarse de manera que un ojo vea una de las dos imágenes y el otro vea la otra.

Ambas imágenes se proyectan en una pantalla corrugada de alta ganancia que refleja la luz en ángulos agudos. Para ver la imagen estereoscópica, el espectador debe sentarse dentro de un ángulo muy estrecho que es casi perpendicular a la pantalla, lo que limita el tamaño de la audiencia. Lenticular se utilizó para la presentación teatral de numerosos cortometrajes en Rusia desde 1940 hasta 1948 y en 1946 para el largometraje Robinson Crusoe.

Aunque su uso en presentaciones teatrales ha sido bastante limitado, el lenticular se ha utilizado ampliamente para una variedad de artículos novedosos e incluso se ha utilizado en fotografía amateur en 3D. El uso reciente incluye Fujifilm FinePix Real 3D con una pantalla autoestereoscópica que se lanzó en 2009. Otros ejemplos de esta tecnología incluyen pantallas LCD autoestereoscópicas en monitores, computadoras portátiles, televisores, teléfonos móviles y dispositivos de juegos, como Nintendo 3DS.

Efectos sobre la salud

Algunos espectadores se han quejado de dolores de cabeza y fatiga visual después de ver películas en 3D. El mareo por movimiento, además de otros problemas de salud, se induce más fácilmente con las presentaciones en 3D. Un estudio publicado muestra que, de quienes ven películas en 3D, casi el 55 % experimenta distintos niveles de dolores de cabeza, náuseas y desorientación. Se han desarrollado gafas diseñadas para eliminar la fatiga visual mediante la conversión de imágenes 3D a 2D.

Hay dos efectos principales de la película 3D que no son naturales para la visión humana: la diafonía entre los ojos, provocada por una separación imperfecta de la imagen, y la falta de coincidencia entre la convergencia y la acomodación, provocada por la diferencia entre la posición percibida de un objeto delante o detrás de la pantalla y el origen real de esa luz en la pantalla.

Se cree que aproximadamente el 12 % de las personas no pueden ver correctamente las imágenes en 3D debido a diversas afecciones médicas. Según otro experimento, hasta el 30% de las personas tienen una visión estereoscópica muy débil que les impide percibir la profundidad basada en la disparidad estéreo. Esto anula o reduce en gran medida los efectos de inmersión del estéreo digital en ellos.

Recientemente se ha descubierto que cada uno de los bastones y conos en los ojos de los animales puede medir la distancia al punto del objeto que está enfocado en el bastón o cono en particular. Cada varilla o cono puede actuar como un LIDAR pasivo (Detección de luz y rango). La lente selecciona el punto del objeto para cada píxel al que se mide la distancia; es decir, los humanos pueden ver en 3D por separado con cada ojo. Si el cerebro usa esta habilidad además del efecto estereoscópico y otras señales, ningún sistema estereoscópico puede presentar una verdadera imagen 3D al cerebro.

La Agencia Nacional de Investigación de Francia (ANR) ha patrocinado una investigación multidisciplinaria para comprender los efectos de la visualización de películas en 3D, su gramática y su aceptación.

Crítica

Después Toy Story, había 10 películas CG muy malas porque todos pensaban que el éxito de esa película era CG y no grandes personajes que fueron bellamente diseñados y conmovedores. Ahora, tienes gente convirtiendo rápidamente películas de 2D a 3D, lo que no es lo que hicimos. Están esperando el mismo resultado, cuando de hecho probablemente trabajarán en contra de la adopción de 3D porque pondrán en marcha un producto inferior.

—Avatar director James Cameron

La mayoría de las señales necesarias para proporcionar a los humanos información relativa a la profundidad ya están presentes en las películas 2D tradicionales. Por ejemplo, los objetos más cercanos ocluyen a los más lejanos, los objetos distantes están desaturados y borrosos en relación con los cercanos, y el cerebro "sabe" la distancia de muchos objetos cuando se conoce la altura (por ejemplo, es más probable que una figura humana que cubre solo una pequeña parte de la pantalla tenga 2 m de altura y esté lejos que 10 cm de altura y cerca). De hecho, solo dos de estas señales de profundidad no están presentes en las películas 2D: estereopsis (o paralaje) y el foco del globo ocular (acomodación).

La realización de películas en 3D aborda la presentación precisa de la estereopsis pero no de la acomodación y, por lo tanto, es insuficiente para proporcionar una ilusión 3D completa. Sin embargo, los resultados prometedores de la investigación destinada a superar esta deficiencia se presentaron en la conferencia de aplicaciones y pantallas estereoscópicas de 2010 en San José, EE. UU.

El crítico de cine Mark Kermode argumentó que el 3D agrega "no mucho" valor a una película, y dijo que, aunque le gustaba Avatar, las muchas cosas impresionantes que vio en la película no tenían nada que ver con 3D. Kermode ha sido un crítico abierto de las películas en 3D y ha descrito el efecto como una "tontería". y recomienda usar dos lentes derecha o izquierda de las gafas 3D para eliminar la 'visión estereoscópica 3D puntiaguda, puntiaguda', aunque esta técnica aún no mejora la enorme pérdida de brillo de una película 3D. Las versiones de estos "gafas bidimensionales" se están comercializando.

Como se señala en el artículo "Espacio virtual: las películas del futuro" en la vida real, el efecto 3D, o visión estereoscópica, depende de la distancia entre los ojos, que es solo de 2+1⁄2 pulgadas. La percepción de profundidad que esto ofrece solo se nota cerca de la cabeza, aproximadamente a la distancia de los brazos. Solo es útil para tareas como enhebrar una aguja. De ello se deduce que en las películas que retratan la vida real, donde nunca se muestra nada tan cerca de la cámara, el efecto 3D no se nota y se olvida pronto a medida que avanza la película.

El director Christopher Nolan ha criticado la noción de que el cine tradicional no permite la percepción de la profundidad, diciendo: "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D versus 2D". El objetivo de las imágenes cinematográficas es que son tridimensionales... Sabes que el 95 % de nuestras señales de profundidad provienen de la oclusión, la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar a una película 2D '2D película & # 39; es un poco engañoso." Nolan también criticó que filmar en el video digital requerido no ofrece una imagen de calidad lo suficientemente alta y que las cámaras 3D no pueden equiparse con lentes principales (sin zoom).

El difunto crítico de cine Roger Ebert criticó repetidamente la película en 3D por ser 'demasiado tenue', a veces distrae o incluso provoca náuseas, y argumentó que es una tecnología costosa que no agrega nada de valor a la proyección de la película. experiencia (ya que las películas en 2-D ya proporcionan una ilusión suficiente de 3D). Si bien Ebert "no se opuso al 3-D como una opción", se opuso como un reemplazo de la película tradicional y prefirió las tecnologías 2-D como MaxiVision48 que mejoran el área/resolución de la imagen y los cuadros por segundo.

Problemas de brillo

La mayoría de los sistemas 3D reducirán considerablemente el brillo de la imagen; la pérdida de luz puede llegar al 88 %. Parte de esta pérdida se puede compensar haciendo funcionar la bombilla del proyector a mayor potencia o utilizando bombillas más potentes.

El estándar de cine de brillo 2D es de 14 pies lambertos (48 candelas por metro cuadrado), según lo establece el estándar SMPTE 196M. A partir de 2012, no existe un estándar oficial para el brillo 3D. Sin embargo, de acuerdo con el estándar de facto de la industria, el "rango de brillo aceptable" llega a 3,5 fL (12 cd/m²), solo el 25 % del brillo 2D estándar.

Entre otros, Christopher Nolan ha criticado la enorme pérdida de brillo: "No eres tan consciente de ello porque una vez que estás 'en ese mundo,' tu ojo compensa, pero después de haber luchado durante años para que los cines tuvieran el brillo adecuado, no estamos pegando filtros polarizados en todo."

En septiembre de 2012, el organismo de estándares DCI emitió una "práctica recomendada" requiere un brillo de proyección 3D de 7 fL (24 cd/m²), con un rango aceptable de 5–9 fL (17–31 cd/m²). [2] No se sabe cuántos teatros alcanzan realmente tales niveles de iluminación con la tecnología actual. Los prototipos de sistemas de proyección láser han alcanzado 14 fL (48 cd/m²) para 3D en una pantalla de cine.[3]

Post-conversión

Otra crítica importante es que muchas de las películas del siglo XXI hasta la fecha no se filmaron en 3D, sino que se convirtieron en 3D después de la filmación. Los cineastas que han criticado la calidad de este proceso incluyen a James Cameron (cuya película Avatar se creó principalmente en 3D desde cero, con algunas partes de la película creadas en 2D, y se le atribuye en gran medida el renacimiento de 3D) y Michael Bay. Sin embargo, Cameron ha dicho que se pueden realizar conversiones de 2D a 3D de calidad si se toman el tiempo necesario y el director está involucrado. El Titanic de Cameron se convirtió a 3D en 2012, tomó 60 semanas y costó $18 millones.

Por el contrario, las películas animadas por computadora para las cuales los modelos originales de computadora aún están disponibles se pueden renderizar en 3D fácilmente, ya que la información de profundidad aún está disponible y no es necesario inferirla o aproximarla. Esto se ha hecho con Toy Story, entre otros.