Peggy guggenheim

Margarita "Peggy" Guggenheim (GUUG-ən-hyme; 26 de agosto de 1898 - 23 de diciembre de 1979) fue un coleccionista de arte, bohemio y miembro de la alta sociedad estadounidense. Nacida en la rica familia Guggenheim de la ciudad de Nueva York, era hija de Benjamin Guggenheim, quien se hundió con el Titanic en 1912, y sobrina de Solomon R. Guggenheim, quien estableció el Solomon R. Guggenheim Base. Guggenheim coleccionó arte en Europa y América principalmente entre 1938 y 1946. Exhibió esta colección a medida que la construía; en 1949 se instaló en Venecia, donde vivió y exhibió su colección por el resto de su vida. La Colección Peggy Guggenheim es un museo de arte moderno en el Gran Canal de Venecia, Italia, y es una de las atracciones más visitadas de Venecia.

Primeros años

Los padres de Guggenheim eran de ascendencia judía Ashkenazi. Su madre, Florette Seligman (1870–1937), era miembro de la familia Seligman. Cuando cumplió 21 años en 1919, Guggenheim heredó 2,5 millones de dólares, equivalente a 39,1 millones de dólares en 2021. El padre de Guggenheim, Benjamin Guggenheim, miembro de la familia Guggenheim, que murió en el hundimiento del Titanic, no había amasado la fortuna de sus hermanos; por lo tanto, su herencia fue mucho menor que la de sus primos. También tenía una hermana, Barbara Hazel Guggenheim, que se convirtió en pintora y coleccionista de arte.

Primero trabajó como dependienta en una librería de vanguardia, Sunwise Turn, en el centro de Manhattan, donde se enamoró de los miembros de la comunidad artística bohemia. En 1920 se fue a vivir a París, Francia. Una vez allí, se hizo amiga de escritores y artistas de vanguardia, muchos de los cuales vivían en la pobreza en el barrio de Montparnasse de la ciudad. Man Ray la fotografió y fue, junto con Constantin Brâncuși y Marcel Duchamp, un amigo cuyo arte eventualmente promovería.

Se hizo muy amiga de la escritora Natalie Barney y de la artista Romaine Brooks y asistía regularmente al salón de belleza de Barney. Conoció a Djuna Barnes durante este tiempo y con el tiempo se convirtió en su amiga y mecenas. Barnes escribió su novela más conocida, Nightwood, durante su estancia en la casa de campo de Devon, Hayford Hall, que Guggenheim había alquilado durante dos veranos.

Guggenheim instó a Emma Goldman a escribir su autobiografía y ayudó a conseguir fondos para que ella viviera en Saint-Tropez, Francia, mientras escribía sus dos volúmenes Living My Life. Guggenheim escribió su propia autobiografía titulada Out of This Century, luego revisada y reeditada como Confessions of an Art Addict que se publicó en 1946 y ahora se publica con Harper Collins.

El coleccionismo, antes de la Segunda Guerra Mundial

Guggenheim, 1937

En enero de 1938, Guggenheim abrió una galería de arte moderno en Londres con dibujos de Jean Cocteau en su primera exhibición y comenzó a coleccionar obras de arte. Guggenheim a menudo compraba al menos un objeto de cada una de sus exposiciones en la galería. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, compró la mayor cantidad posible de arte abstracto y surrealista.

Su primera galería se llamó Guggenheim Jeune, el nombre ingeniosamente elegido para asociar su galería tanto con el epítome de una galería, la francesa Bernheim-Jeune, como con el nombre de su propia y conocida familia. La galería en 30 Cork Street, junto a Roland Penrose's y E. L. T. Mesens' escaparate del movimiento surrealista, resultó ser un éxito, gracias a muchos amigos que dieron consejos y que ayudaron a administrar la galería. Marcel Duchamp, a quien conocía desde principios de la década de 1920, cuando vivía en París con su primer marido, Laurence Vail, había introducido a Guggenheim en el mundo del arte; fue a través de él que conoció a muchos artistas durante sus frecuentes visitas a París. Él le enseñó sobre arte y estilos contemporáneos, y concibió varias de las exhibiciones realizadas en Guggenheim Jeune.

La exposición de Cocteau fue seguida por exposiciones de Wassily Kandinsky (su primera exposición individual en Inglaterra), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen y varios otros artistas conocidos y algunos menos conocidos. Peggy Guggenheim también realizó exposiciones colectivas de escultura y collage, con la participación de los ya clásicos modernos Antoine Pevsner, Henry Moore, Henri Laurens, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brâncuși, John Ferren, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque y Kurt Schwitters. También admiró mucho el trabajo de John Tunnard (1900-1971) y se le atribuye su descubrimiento en el modernismo internacional dominante.

Planos para un museo

Cuando Guggenheim se dio cuenta de que su galería, aunque bien recibida, había tenido una pérdida de £600 en el primer año, decidió gastar su dinero de una manera más práctica. Un museo de arte contemporáneo era exactamente la institución que se veía apoyando. Sin duda también tenía en mente las aventuras en la ciudad de Nueva York de su tío, Solomon R. Guggenheim, quien, con la ayuda y el estímulo de la artista baronesa Hilla von Rebay, había creado la Fundación Solomon R. Guggenheim dos años antes. El objetivo principal de esta fundación había sido recopilar y promover la producción de arte abstracto, lo que resultó en la apertura del Museo de Pintura No Objetiva (conocido como el Museo Solomon R. Guggenheim después de 1952) en Manhattan durante 1939. Guggenheim cerrado Guggenheim Jeune con una fiesta de despedida el 22 de junio de 1939, en la que se proyectaron en las paredes fotografías en color de retratos de Gisèle Freund. Comenzó a hacer planes para un Museo de Arte Moderno en Londres junto con el historiador y crítico de arte inglés Herbert Read. Ella reservó $40,000 para los costos de funcionamiento del museo. Sin embargo, estos fondos pronto fueron sobrecargados por los organizadores. ambiciones

En agosto de 1939, Guggenheim partió hacia París para negociar préstamos de obras de arte para la primera exposición. En su equipaje había una lista elaborada por Herbert Read para esta ocasión. Poco después de su partida estalló la Segunda Guerra Mundial y los acontecimientos posteriores al 1 de septiembre de 1939 la obligaron a abandonar el plan, voluntariamente o no. Entonces decidió comprar cuadros de todos los pintores que estaban en la lista de Herbert Read. Teniendo mucho tiempo y todos los fondos del museo a mi disposición, me puse en un régimen para comprar una imagen por día." Al terminar, había adquirido 10 Picassos, 40 Ernsts, ocho Mirós, cuatro Magrittes, cuatro Ferrens, tres Man Rays, tres Dalís, un Klee, un Wolfgang Paalen y un Chagall, entre otros. Mientras tanto, también había hecho nuevos planes y en abril de 1940 había alquilado un gran espacio en la Place Vendôme como nuevo hogar para su museo.

Pocos días antes de que los alemanes llegaran a París, Guggenheim tuvo que abandonar sus planes de un museo en París y huyó al sur de Francia, desde donde, después de meses de salvaguardar su colección y amigos artistas, partió de Europa hacia Nueva York. en el verano de 1941. Allí, al año siguiente, abrió una nueva galería, que en realidad era en parte un museo, en 30 West 57th Street. Se llamaba El arte de este siglo. Tres de las cuatro galerías estaban dedicadas al arte cubista y abstracto, el surrealismo y el arte cinético, y solo la cuarta, la sala delantera, era una galería comercial. Guggenheim realizó otros espectáculos importantes, como la Exposición de 31 mujeres, la primera exposición de arte documentada solo para mujeres en los Estados Unidos de América, en la galería. Esta exposición de un mes de 1943 reunió a artistas que iban desde figuras notables como Frida Kahlo, Gypsy Rose Lee, Meret Oppenheim, Leonora Carrington y Louise Nevelson, hasta otros artistas desconocidos en Nueva York.

Su interés por el arte nuevo fue fundamental para impulsar las carreras de varios artistas modernos importantes, incluidos los pintores estadounidenses Jackson Pollock y William Congdon, el surrealista austriaco Wolfgang Paalen, la poeta sonora Ada Verdun Howell y el pintor alemán Max Ernst, a quien se casó en diciembre de 1941. Había reunido su colección en solo siete años.

La colección, después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, y su divorcio de Max Ernst en 1946, cerró la galería The Art of This Century en 1947 y regresó a Europa, decidiendo vivir en Venecia, Italia. En 1948, fue invitada a exhibir su colección en el Pabellón Griego en desuso de la Bienal de Venecia y en 1949 se instaló en el Palazzo Venier dei Leoni ('palazzo inacabado de los leones') en el Gran Canal.

Su colección se convirtió en una de las pocas colecciones europeas de arte moderno en promover una cantidad significativa de obras de estadounidenses. En la década de 1950 promovió el arte de dos pintores locales, Edmondo Bacci y Tancredi Parmeggiani. A principios de la década de 1960, Guggenheim casi había dejado de coleccionar arte y comenzó a concentrarse en presentar lo que ya poseía. Prestó su colección a museos en Europa y en 1969 al Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, que lleva el nombre de su tío. Finalmente, decidió donar su casa y su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim, donación que concluyó inter vivos en 1976, antes de su muerte en 1979.

La tumba de Guggenheim, con una placa recordando su Lhasa Apsos (perros)

La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos más importantes de Italia para el arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Las piezas de su colección abarcan el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.

Guggenheim vivió en Venecia hasta su muerte en Camposampiero cerca de Padua, Italia, después de un derrame cerebral. Sus cenizas están enterradas en el jardín (más tarde Nasher Sculpture Garden) de su casa, el Palazzo Venier dei Leoni (dentro de la Colección Peggy Guggenheim), junto a sus perros.

Vida privada

Según Guggenheim y su biógrafo Anton Gill, se creía que mientras vivía en Europa, se había "acostado con 1000 hombres". Afirmó haber tenido aventuras con numerosos artistas y escritores y, a cambio, muchos artistas y otros han reclamado aventuras con ella. Cuando el director de orquesta Thomas Schippers le preguntó cuántos maridos había tenido, respondió: "¿Te refieres al mío o al de otras personas?". En su autobiografía, Peggy proporciona los nombres de algunos de estos amantes, incluidos Yves Tanguy, Roland Penrose y E. L. T. Mesens.

Su primer matrimonio fue con Laurence Vail, un escultor y escritor dadaísta con quien tuvo dos hijos, Michael Cedric Sindbad Vail (1923–1986) y Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). Se divorciaron alrededor de 1928 luego de su romance con la escritora Kay Boyle, con quien luego se casó. Poco después de la disolución de su primer matrimonio, tuvo una aventura con John Ferrar Holms, un escritor con bloqueo de escritor que había sido un héroe de guerra. A partir de diciembre de 1939, ella y Samuel Beckett tuvieron una relación breve pero intensa, y él la animó a dedicarse exclusivamente al arte moderno. Se casó con su segundo marido, el pintor Max Ernst, en 1941 y se divorció de él en 1946. Entre sus ocho nietos está Karole Vail, quien fue nombrada directora de la Colección Peggy Guggenheim en 2017.

Representación en la cultura popular

• Guggenheim fue retratado por Amy Madigan en la película Pollock (2000), dirigido por Ed Harris y protagonizado, basado en la vida de Jackson Pollock.
• Una obra de Lanie Robertson basada en la vida de Guggenheim, Mujer antes de un cristal, abierto en el Teatro Promenade de Broadway, Nueva York el 10 de marzo de 2005. Este espectáculo de una mujer se centra en la vida posterior de Guggenheim. Mercedes Ruehl jugó a Guggenheim y recibió un premio Obie por su actuación. En mayo de 2011, el Complejo de Arte de Teatro Abingdon en Nueva York contó con un avivamiento de esta obra, protagonizada por la veterana actriz Judy Rosenblatt, dirigida por Austin Pendleton.
• En la primera obra de Bethan Roberts por radio, Mi propio soldado GondolierLa hija de Guggenheim, Pegeen, deja atrás a sus tres hijos cuando viaja a Venecia para pasar el verano con su madre. La obra fue publicada por primera vez en la BBC Radio 4 el 19 de octubre de 2010; Guggenheim fue interpretada por Fiona Shaw; Pegeen fue interpretada por Hattie Morahan.
• En abril de 2015, un nuevo documental, Peggy Guggenheim: Art Addict, comenzó a estrenar en festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine Judío de San Francisco el 26 de julio de 2015.
• Guggenheim es un personaje menor en la no ficción narrativa Leonora en la Luz de la Mañana, por Michaela Carter, publicada en 2021
• La novela semiautobiográfica de Kay Boyle Mi próxima novia incluye un retrato ficticio de Guggenheim.
• Guggenheim fue retratado por Jodhi May en la serie 2023 Netflix TV Transatlántico.