Pedro vertedero

Peter Lindsay Weir AM (WEER; nacido el 21 de agosto, 1944) es un director de cine australiano retirado. Es conocido por dirigir películas que cruzan varios géneros durante cuarenta años con películas como Picnic at Hanging Rock (1975), Gallipoli (1981), Witness (1985), El club de los poetas muertos (1989), Fearless (1993), The Truman Show (1998), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003) y El camino de regreso (2010). Ha recibido cinco nominaciones al Premio de la Academia y finalmente se le otorgó el Premio Honorífico de la Academia en 2022 por su carrera de logros de por vida.

Al principio de su carrera como director, Weir fue una figura destacada en el movimiento cinematográfico New Wave australiano (1970-1990). Weir hizo su debut cinematográfico con Homesdale y continuó con el drama de misterio Picnic at Hanging Rock (1975), el thriller sobrenatural The Last Wave (1977) y el drama histórico Gallipoli (1981). Weir obtuvo un gran éxito con la producción multinacional The Year of Living Dangerously (1982).

Después del éxito de El año de vivir peligrosamente, Weir dirigió un grupo diverso de películas estadounidenses e internacionales que cubrían la mayoría de los géneros, muchas de ellas grandes éxitos de taquilla, incluidas películas nominadas al Premio de la Academia como el thriller Witness (1985), el drama Dead Poets Society (1989), la comedia romántica Green Card (1990), la ciencia ficción social comedia dramática The Truman Show (1998) y el drama histórico épico Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Desde 2003, Weir ha realizado un solo largometraje, la bien recibida The Way Back (2010).

Vida temprana y educación

Peter Lindsay Weir nació en Sídney, Nueva Gales del Sur, en 1944, hijo de Peggy (de soltera Barnsley Sutton) y Lindsay Weir, una agente inmobiliaria. Weir asistió a The Scots College y Vaucluse Boys High School antes de estudiar artes y derecho en la Universidad de Sydney. Su interés por el cine fue despertado por su reunión con compañeros de estudios, incluidos Phillip Noyce y los futuros miembros del colectivo cinematográfico de Sydney Ubu Films.

Carrera

Década de 1960

Después de dejar la universidad a mediados de la década de 1960, se unió a la estación de televisión ATN-7 de Sídney, donde trabajó como asistente de producción en el innovador programa de comedia satírica The Mavis Bramston Show. Durante este período, utilizando las instalaciones de la estación, Weir realizó sus dos primeros cortometrajes experimentales, El último ejercicio del conde Vim y La vida y el vuelo del reverendo Buckshotte.

En 1969, los fundadores de Producers Authors Composers and Talent (ahora PACT Center for Emerging Artists) asistieron a una revista de arquitectura de la Universidad de Sídney, con decorados de Geoffrey Atherden y Grahame Bond. Invitaron a Bond, Atherden, Weir y al amigo de Weir, el compositor Peter Best, a una oportunidad de hacer un espectáculo en la Escuela Nacional de Arte. Sir Robert Helpmann vio el espectáculo y lo llevó al Festival de Adelaide. Poco después, Weir y Best recibieron el encargo de escribir un programa de televisión especial de Navidad para ABC Television, llamado Man on a Green Bike.

Década de 1970

Weir ocupó un puesto en Commonwealth Film Unit (más tarde rebautizada como Film Australia), para la que realizó varios documentales, incluido un breve documental sobre un suburbio desfavorecido de las afueras de Sydney, Whatever Happened to Green Valley, en el que se invitó a los residentes a realizar sus propios segmentos cinematográficos. Otra película notable en este período fue el cortometraje de interpretación de música rock Three Directions in Australian Pop Music (1972), que presentaba imágenes en color en concierto de tres de los actos de rock de Melbourne más importantes de la época. Spectrum, The Captain Matchbox Whoopee Band y Wendy Saddington. También dirigió una sección del largometraje en tres partes y tres directores Three To Go (1970), que ganó un premio AFI.

Después de dejar la CFU, Weir hizo su primera gran película independiente, el cortometraje Homesdale (1971), una comedia negra poco convencional. Fue coprotagonizada por la joven actriz en ascenso Kate Fitzpatrick y el músico y comediante Grahame Bond, quien saltó a la fama en 1972 como la estrella de The Aunty Jack Show; Weir también jugó un pequeño papel, pero esta iba a ser su última aparición significativa en la pantalla. Los dos cortos de CFU antes mencionados de Homesdale y Weir han sido lanzados en DVD.

El primer largometraje de Weir fue el clásico de culto clandestino The Cars That Ate Paris (1974), una comedia negra de bajo presupuesto sobre los habitantes de un pequeño pueblo rural. que deliberadamente causan accidentes automovilísticos fatales y viven de las ganancias. Fue un éxito menor en los cines, pero demostró ser muy popular en el entonces próspero circuito de autocines. La trama de "Cars" se había inspirado en un informe de prensa que Weir había leído sobre dos jóvenes inglesas que habían desaparecido durante unas vacaciones en coche en Francia. Con esta película, junto con la anterior Homesdale, Weir fijó el patrón temático básico que ha persistido a lo largo de su carrera: casi todos sus largometrajes tratan sobre personas que se enfrentan a algún tipo de crisis tras verse aislados de la sociedad. de alguna manera, ya sea físicamente (Witness, Mosquito Coast, The Truman Show, Master and Commander), socialmente /culturalmente (Picnic at Hanging Rock, The Last Wave, Dead Poets Society, Green Card), o psicológicamente (Intrépido).

El gran avance de Weir en Australia e internacionalmente fue el exuberante misterio del período atmosférico Picnic at Hanging Rock (1975), realizado con un importante respaldo de la South Australian Film Corporation, financiada por el estado, y filmado en locaciones del sur de Australia y la zona rural de Victoria. Basada en la novela de Joan Lindsay y ambientada a principios del siglo XX, la película relata lo supuestamente "verdadero" historia de un grupo de estudiantes de un club exclusivo para niñas escuela que desaparece misteriosamente de un picnic escolar el día de San Valentín de 1900. Ampliamente acreditado como una obra clave en el "renacimiento cinematográfico australiano". de mediados de la década de 1970, Picnic fue la primera película australiana de su era en obtener elogios de la crítica y en recibir sustanciales estrenos en cines internacionales. También ayudó a lanzar la carrera del director de fotografía australiano de renombre internacional Russell Boyd. Fue ampliamente aclamada por la crítica, muchos de los cuales la elogiaron como un antídoto bienvenido contra la llamada "película ocker" género, tipificado por Las aventuras de Barry McKenzie y Alvin Purple.

La siguiente película de Weir, The Last Wave (1977), fue un thriller sobrenatural sobre un hombre que comienza a experimentar visiones aterradoras de un desastre natural inminente. Fue protagonizada por el actor estadounidense Richard Chamberlain, quien era bien conocido por el público australiano y mundial como el médico del mismo nombre en la popular Dr. Kildare serie de televisión. Más tarde protagonizó la importante serie The Thorn Birds, ambientada en Australia. The Last Wave fue un trabajo reflexivo y ambivalente que amplió los temas de Picnic, explorando las interacciones entre las culturas aborigen nativa y europea. Fue coprotagonizada por el actor aborigen David Gulpilil, cuya actuación ganó el Golden Ibex (equivalente al Oscar) en el Festival Internacional de Teherán en 1977, pero fue solo un éxito comercial moderado en ese momento.

Entre The Last Wave y su siguiente largometraje, Weir escribió y dirigió la película para televisión poco convencional y de bajo presupuesto The Plumber (1979). Fue protagonizada por los actores australianos Judy Morris e Ivar Kants y se filmó en tres semanas. Inspirada en un relato que le contaron sus amigos, es una comedia negra sobre una mujer cuya vida se ve interrumpida por un plomero sutilmente amenazador.

Década de 1980

Weir obtuvo un gran éxito en Australia y más elogios internacionales con su siguiente película, el drama histórico de aventuras Gallipoli (1981). Con guión del dramaturgo australiano David Williamson, se considera un clásico del cine australiano. Gallipoli jugó un papel decisivo en convertir a Mel Gibson (Mad Max) en una gran estrella, aunque su coprotagonista Mark Lee, quien también recibió grandes elogios por su papel, ha hecho relativamente pocas apariciones en pantalla desde entonces.

El clímax de los inicios de la carrera de Weir fue la producción multinacional de $6 millones The Year of Living Dangerously (1982), nuevamente protagonizada por Gibson, que interpretó al lado de la principal protagonista femenina de Hollywood, Sigourney Weaver, en una historia sobre la lealtad periodística, el idealismo, el amor y la ambición en la agitación de la Indonesia de Sukarno de 1965. Fue una adaptación de la novela de Christopher Koch, que se basó en parte en las experiencias del periodista de Koch. hermano Philip, corresponsal de ABC en Yakarta y uno de los pocos periodistas occidentales en la ciudad durante el intento de golpe de Estado de 1965. La película también le valió a Linda Hunt (quien interpretó a un hombre en la película) un Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Secundario. La película fue producida por Jim McElroy, quien con su hermano Hal McElroy también había (co)producido las primeras tres películas de Weir, The Cars That Ate Paris, Picnic at Hanging Rock y La última ola.

La primera película estadounidense de Weir fue el exitoso thriller Witness (1985), la primera de dos películas que hizo con Harrison Ford, sobre un niño que ve el asesinato de un oficial de policía encubierto. por compañeros de trabajo corruptos y tiene que estar escondido en su comunidad Amish para protegerlo. Weir dirigió a Ford en su única actuación en recibir una nominación al Premio de la Academia, mientras que la estrella infantil Lukas Haas también recibió grandes elogios por su actuación cinematográfica debut. Witness también le valió a Weir su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Director, y fue la primera de varias películas en ser nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Película, luego ganó 2 por Mejor Edición de Película & Mejor Guión Original.

Le siguió la más oscura y menos comercial La costa de los mosquitos (1986), la adaptación de Paul Schrader de la novela de Paul Theroux. Ford interpretó a un hombre que persigue obsesivamente su sueño de comenzar una nueva vida en la jungla centroamericana con su familia. Estos papeles dramáticos brindaron a Harrison Ford importantes oportunidades para romper con el encasillamiento de sus papeles decisivos en las series Star Wars e Indiana Jones. Ambas películas mostraron su habilidad para interpretar personajes más sutiles y sustanciales y fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su trabajo en Witness, el único reconocimiento de los Premios de la Academia en su carrera. La Costa de los Mosquitos también se destaca por la actuación del joven River Phoenix.

La siguiente película de Weir, La Sociedad de los Poetas Muertos, fue un gran éxito internacional, y Weir volvió a recibir crédito por expandir el rango de actuación de su estrella de Hollywood. Robin Williams era conocido principalmente por su comedia anárquica y su popular papel televisivo como el extraterrestre bromista en Mork & Mindy; en esta película interpretó a un maestro inspirador en una historia dramática sobre la conformidad y la rebelión en una escuela preparatoria exclusiva de Nueva Inglaterra en la década de 1950. La película fue nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director por Weir, luego ganó como Mejor Guión Original y lanzó las carreras de actuación de los jóvenes actores Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. Se convirtió en un gran éxito de taquilla y es una de las películas más conocidas de Weir para el público en general.

Década de 1990

La primera comedia romántica de Weir, Green Card (1990), fue otro riesgo de casting. Weir eligió al ícono de la pantalla francesa Gérard Depardieu como protagonista, el primer papel en inglés de Depardieu, y lo emparejó con la actriz estadounidense Andie MacDowell. Tarjeta verde fue un éxito de taquilla, pero se consideró un éxito de crítica menor, aunque ayudó a Depardieu a alcanzar la fama internacional. Weir recibió una nominación al Oscar por su guión original.

Fearless (1993) volvió a temas más oscuros y protagonizó a Jeff Bridges como un hombre que cree que se ha vuelto invencible después de sobrevivir a un catastrófico accidente aéreo. Aunque recibió buenas reseñas, particularmente las actuaciones de Bridges y Rosie Pérez, quien recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, la película tuvo menos éxito comercial que las dos películas anteriores de Weir. Se inscribió en el 44º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Después de cinco años, Weir volvió a dirigir su mayor éxito hasta la fecha, The Truman Show (1998), una sátira de fantasía sobre el control de la vida por parte de los medios. The Truman Show fue tanto un éxito de taquilla como de crítica, recibió críticas positivas y numerosos premios, incluidas tres nominaciones a los Premios de la Academia: Andrew Niccol al Mejor Guión Original, Ed Harris al Mejor Actor de Reparto, y el propio Weir a Mejor Director. Además de las nominaciones a los Premios de la Academia, la película ganó el Premio Hugo de 1999 a la Mejor Presentación Dramática.

Años 2000

En 2003, Weir volvió al drama de época con Master and Commander: The Far Side of the World, protagonizada por Russell Crowe. Una adaptación cinematográfica de varios episodios de la exitosa serie de aventuras de Patrick O'Brian ambientada durante las Guerras Napoleónicas, fue bien recibida por la crítica, pero solo tuvo un éxito moderado entre el público general. A pesar de otra nominación a Mejor Película y de ganar dos premios Oscar, por la cinematografía del colaborador frecuente Russell Boyd y por la edición de efectos de sonido, el éxito de taquilla de la película fue moderado ($ 93 millones en la taquilla de América del Norte). La película recaudó un poco más en el extranjero, recaudando $ 114 millones adicionales.

2010

Weir escribió y dirigió su próxima película, The Way Back (2010), una epopeya histórica sobre fugitivos de un gulag soviético, que en general fue bien recibida por la crítica pero no fue un éxito financiero.

Después de The Way Back, Weir no trabajó en más proyectos. Con el paso de los años, sin un anuncio oficial, comenzó a ser descrito como 'retirado'. Hablando en 2022, especulando sobre el retiro no anunciado de Weir, Ethan Hawke dijo: "Creo que [Weir] perdió interés en las películas". Realmente disfrutó ese trabajo cuando no tenía actores que le hicieran pasar un mal rato. Russell Crowe y Johnny Depp lo rompieron."

Vida privada

El 14 de junio de 1982, Weir fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) por su servicio a la industria cinematográfica.

Filmografía

Premios y nominaciones