Pedro salinas

Pedro Salinas y Serrano (27 de noviembre de 1891 – 4 de diciembre de 1951) fue un poeta español, miembro de la Generación del 27, además de docente universitario, estudioso y literato. crítico. En 1937, pronunció las conferencias Turnbull en la Universidad Johns Hopkins. Posteriormente se publicaron con el título La realidad y el poeta en la poesía española.

Biografía

Nació en Madrid en la calle de Toledo, 1891, en una casa muy cercana a la iglesia-catedral de San Isidro. Salinas vivió sus primeros años en el corazón de la ciudad y fue a la escuela primero en el Colegio Hispano-Francés y luego en el Instituto Nacional de Segunda Enseñanza, ambos cerca de la iglesia. Su padre, un comerciante de telas, murió en 1899. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad Central en 1908 y en 1910 comenzó a estudiar Historia simultáneamente. Se graduó con éxito en ambos cursos en 1913. Durante sus años universitarios, comenzó a escribir y publicar poemas en revistas de pequeña circulación como Prometeo. En 1914 se convirtió en lector de español en el Collège de Sorbonne de la Universidad de París hasta 1917, cuando se doctoró. Se había casado con Margarita Bonmatí, una joven española de ascendencia argelina a la que había conocido en sus vacaciones de verano en Santa Pola, Alicante, en diciembre de 1915. Había nacido en 1884. Tuvieron dos hijos, Soledad (siempre denominada Solita) nacido en 1920 y Jaime nacido en 1925. Su vida académica pareció servir de modelo a su contemporáneo un poco más joven Jorge Guillén con quien entabló amistad en 1920.

En 1918 fue nombrado catedrático de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Sevilla, cargo que ocupó hasta 1928, aunque entre 1922 y 23 fue lector en la Universidad de Cambridge. Uno de sus alumnos en Sevilla fue Luis Cernuda en el curso 1919-20, a quien dio especial estímulo. Lo instó a leer literatura francesa moderna, en particular André Gide y la poesía de Baudelaire, Mallarmé y Rimbaud. Continuó publicando poemas en revistas como España y La Pluma. En sus vacaciones realizó temporadas como profesor en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a grandes figuras de su generación, como García Lorca y Rafael Alberti. En abril de 1926 estuvo presente en la reunión celebrada en Madrid donde se trazaron los primeros planes para celebrar el tricentenario de la muerte de Góngora. Salinas iba a editar el volumen dedicado a los sonetos: un proyecto que nunca llegó a concretarse. Mientras estaba en Cambridge, se publicó su traducción al español de los dos primeros volúmenes y parte del tercero de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Y en 1925, la Revista de Occidente publicó su versión modernizada de El Poema de Mío Cid.

En 1928 se convirtió en investigador en el Centro de Estudios Históricos de Madrid antes de convertirse en director de estudios para extranjeros de la Universidad de Madrid. En 1930, se convirtió en profesor de literatura española en Madrid y también fue el creador, organizador y secretario general de la Escuela Internacional de Verano de Santander entre 1933 y 1936. Esta escuela se creó para albergar a 200 estudiantes españoles (aproximadamente 4 de cada de las universidades establecidas en España) y un profesorado internacional.

El 8 de marzo de 1933 asistió al estreno en Madrid de la obra teatral Bodas de sangre de García Lorca. En agosto de 1933 pudo acoger en el Palacio de la Magdalena de Santander las representaciones de la compañía de teatro itinerante La Barraca que dirigía Lorca. El 20 de abril de 1936 asistió en Madrid a la fiesta de presentación de la nueva colección de Luis Cernuda La realidad y el deseo. y el 12 de julio estuvo presente en una fiesta en Madrid que tuvo lugar poco antes de que García Lorca partiera hacia Granada por última vez antes de su asesinato. Fue allí donde Lorca leyó por última vez su nueva obra La casa de Bernarda Alba.

El 31 de agosto de 1936, poco después del inicio de la Guerra Civil Española, se trasladó a Estados Unidos, para ocupar el puesto de profesor Mary Whiton Calkins en el Wellesley College, Mass., que ocupó hasta 1937. En el En la primavera de 1937, pronunció una serie de conferencias como profesor Turnbull en la Universidad Johns Hopkins, Baltimore, sobre Poeta y realidad en la literatura española (publicada en 1940). En el verano de ese año (y en muchos años posteriores), enseñó en la facultad de español del Middlebury College, Vermont y obtuvo un doctorado honoris causa. En mayo de 1939 participó en una conferencia de PEN International en Nueva York, en representación de los escritores de la (Segunda) República Española.

Había estado dividiendo su tiempo entre las facultades de Wellesley, Middlebury y Johns Hopkins, pero en 1940 asumió un puesto permanente en Johns Hopkins, donde permaneció por el resto de su vida, incluidos largos viajes por América del Sur. y un periodo de 3 años en la Universidad de Puerto Rico. En el verano de 1949 regresó a Europa por última vez para visitar Italia y Francia y trabajar para la UNESCO. A principios de 1951 comenzó a presentar signos de mala salud, que resultó ser un cáncer incurable. Murió el 4 de diciembre de 1951. A petición suya fue enterrado en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis de San Juan.

Salinas era suegro del historiador y escritor español Juan Marichal. Marichal publicaría más tarde el libro de Salinas. obra completa, Tres voces de Pedro Salinas, que vio la luz en 1976. Su hija editó su poesía e incorporó una introducción de su viejo amigo Jorge Guillén.

Poesía

Características estilísticas

Su poesía se divide naturalmente en 3 períodos: los tres primeros libros, la poesía de amor y la poesía del exilio. Sin embargo, existen más continuidades entre estas fases de las que sugeriría dicho análisis. En sus conferencias publicadas en Johns Hopkins comentó:

La poesía siempre opera en la realidad. El poeta se coloca ante la realidad como un ser humano antes de la luz, para crear algo más, una sombra. La sombra es el resultado de la interposición de un cuerpo entre la luz y otra sustancia. El poeta añade sombras al mundo, sombras brillantes y luminosas como nuevas luces. Toda la poesía opera en una realidad para crear otra.

Existe una diferencia crucial entre el mundo de las apariencias cotidianas y la realidad más profunda que el poeta ve y trata de transmitir a sus lectores. Salinas escribe como si fuera la primera persona que ve un objeto en particular o siente una determinada emoción y trata de transmitir al lector esta sensación de maravilla que se esconde detrás de cosas familiares y banales.

A menudo se ha comparado a Salinas con Guillén. Hasta cierto punto, esto se debe a que eran buenos amigos y un poco mayores que la mayoría de los otros miembros destacados de su generación, además de seguir trayectorias profesionales similares, pero también parecían compartir un enfoque similar de la poesía. Sus poemas suelen tener una calidad enrarecida y tienden a no tratar de "particulares", personas y lugares fácilmente identificables. Sin embargo, diferían en muchos aspectos, como lo demuestran los títulos que dieron a sus conferencias publicadas sobre poesía española. En Johns Hopkins, Salinas publicó una colección llamada La realidad y el poeta en la poesía española, mientras que las conferencias de Guillén en Norton se llamaron Language and Poetry. Ambas conferencias individuales dedicaron a Góngora y San Juan de la Cruz y las comparaciones entre ellos son instructivas. Salinas parece querer mostrarnos la realidad poética detrás o más allá de las apariencias, educarnos en cómo ver, mientras que Guillén nos da cuenta de los pensamientos y las impresiones sensoriales que pasan por su propia mente: el lector es un espectador de este proceso, no un participante en el mismo. Vicente Aleixandre recordó haber visitado Salinas y haberlo encontrado en su escritorio con su hija sobre una rodilla y su hijo sobre la otra y estirando una mano con un bolígrafo para estrechar la mano de su visitante. Aunque también era devoto de su familia, Guillén probablemente trabajó en un estudio apartado.

Primera fase

Presagio

Fue a la edad relativamente avanzada de 32 años que Salinas publicó su primera colección en 1923; tanto Guillén, a la edad de 35 años, como él fueron los mayores de la generación en publicar colecciones. Parece que Juan Ramón Jiménez realizó la principal labor editorial: Salinas le mostró una colección de 50 poemas y fue Jiménez quien los organizó, colocando tres sonetos para formar un eje central además de añadir un ensayo introductorio. El título puede traducirse como presagios, augurios, profecías y sugiere por qué este libro es interesante. Aquí se capturan la mayoría de las características del estilo maduro del poeta: un lenguaje básicamente simple y coloquial utilizado para representar cosas cotidianas de maneras sorprendentes con el fin de resaltar la dualidad apariencia/realidad. Solía no utilizar formas tradicionales de verso español en su poesía, pero tampoco escribía verso libre. Generalmente hay algún tipo de esquema asonante o patrón métrico que sustenta el conjunto. Sus poemas también tienden a ser breves (menos de 20 líneas) y de tono divertido. Uno de los poemas más largos de esta colección de poemas sin título es 31, que trata sobre la vida aparentemente independiente de la sombra del poeta. Al final, el hecho de no poder controlarlo le lleva a cometer un "fratricidio" retirándose al interior, a una zona libre de sombras. En tales poemas, la influencia de la tendencia estilística del Siglo de Oro, el conceptismo, es evidente y esto se hace más marcado en futuras colecciones.

Seguro azar

Este libro reúne poemas escritos entre 1924 y 1928. El título es difícil de traducir en inglés –seguro o seguro– pero parece aludir a la confianza o certeza del poeta de que encontrará momentos aleatorios de belleza o maravilla en la vida cotidiana. El título también podría sugerir una creciente confianza en sí mismo dentro del poeta. El conflicto apariencia/realidad se ilustra cada vez más con ejemplos recogidos de la vida en una metrópolis moderna.

Un poema clave es "Vocación". Su primera estrofa es casi una paráfrasis de la visión de Guillén de la poesía como una contemplación de algo en el mundo: decir las palabras correctas da vida a la realidad. La estrofa central muestra que Salinas cuestiona este enfoque, que parece no darle al poeta ningún papel más allá del de mero espectador. En la estrofa final, ofrece su propia concepción de la poesía, en la que cierra los ojos y ve cuán borroso e incompleto es el mundo observado hasta que aparece un poeta para suplir lo que falta para convertirlo en algo perfecto.

En "Navecerrada, abril" y "35 bujías", Salinas utiliza una técnica de acertijo que se convierte en un recurso característico en colecciones posteriores. El tema real del poema sólo se identifica al final del poema, una técnica que podría derivar del conceptismo o tal vez de Mallarmé. En el poema anterior, es fácil llegar a la conclusión de que se trata de un poema sobre una pareja de amantes. Sólo en el último verso queda claro que el poeta dirige su poema a un coche, que ha detenido un momento para contemplar la vista desde un puerto de alta montaña. En este último, Salinas va un paso más allá e intenta devolverle una sensación de asombro a un objeto cotidiano traduciéndolo a un mundo mitológico o legendario. Desarrolla la presunción del filamento de una luz eléctrica como una princesa encerrada en una prisión de cristal, custodiada por rayos de sol. Sólo puede liberarla por la noche, presionando un interruptor. En "Quietud", escribe un poema sobre el desafío de la hoja de papel en blanco, tema explorado por Mallarmé y también por Cernuda. Sin embargo, para Salinas, la perfección se puede alcanzar si un poema queda incompleto.

"Nivel preferido" es un poema clave para comprender la elección del tema por parte de Salinas. Creció en la capital y podría decirse que es más una persona urbana que la mayoría de su generación, que solía provenir de capitales de provincia. Sus poemas rara vez presentan paisajes y espacios amplios y abiertos: esto se debe a que esas vistas han sido catalogadas en gran medida para que cualquiera que tenga un Baedeker o una guía de viajes pueda interpretarlas. Lo que le gusta a Salinas son los pequeños detalles desapercibidos, que abundan en escenas urbanas no catalogadas.

Fábula y signo

Esta colección apareció en 1931 y presenta la culminación de esta fase de la poesía de Salinas: es, de hecho, una continuación y extensión de temas y técnicas que se encuentran en Seguro azar. "La otra" es un poema intrigante sobre una niña que decide suicidarse pero no mediante veneno, disparos o estrangulamiento: en cambio, deja morir su alma. La siguen fotografiando y mencionando en las columnas de chismes y nadie se da cuenta de que está muerta. Esto muestra el desarrollo de una tendencia más seria en Salinas a seguir la forma lúdica que había recurrido al conceptismo en obras anteriores.

En "Lo nunca igual", es posible ver nuevamente la diferencia esencial entre Salinas y Guillén. Este último, al despertar, acoge con agrado el regreso de las cosas familiares. Salinas, en cambio, al regresar a su entorno familiar, acoge con agrado la novedad que aporta su ausencia: no son estas las cosas que dejó atrás, sino nuevos descubrimientos, a pesar de las apariencias.

Esta colección también incluye uno de sus poemas más antologados, "Underwood Girls". Este es otro de esos poemas enigmáticos que mitifican lo cotidiano. Las "chicas" son las teclas de una máquina de escribir esperando el toque de un operador que las despierte de siglos de letargo.

Poesía de amor

Su poesía amorosa generalmente se considera la cima más alta de su logro como poeta. Fue escrito entre 1933 y 1939 y fue publicado en La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Una tercera colección, Largo lamento, no se publicó en vida del poeta y no apareció completa hasta 1971. Durante muchos años, se asumió que estos poemas eran ejercicios retóricos, poemas que utilizan las técnicas y recursos de sus poemas anteriores, pero se centró en una historia de amor imaginaria. Entre las personas que lo conocían bien en ese momento, Cernuda pensaba que eran ejercicios lúdicos, no viendo en ellos gran significado. Guillén, en cambio, se los toma muy en serio pero no da señales de que puedan estar basados en la realidad, en sentimientos reales. Incluso cita la opinión del crítico Leo Spitzer de que se trata de poesía amorosa en la que la amada es un fenómeno creado por el poeta, aunque afirma que este punto de vista es fundamentalmente erróneo. Sin embargo, en 2002, Enric Bou publicó un conjunto de cartas enviadas por Salinas a Katherine R. Whitmore entre los años 1932-47. Enseñó español en Smith College, Northampton, Mass. En 1932 pasó sus vacaciones de verano en Madrid, donde conoció a Salinas y se enamoraron. Unas semanas más tarde, regresó a Northampton. Regresó para pasar el año académico 1934-5 en Madrid donde retomaron su aventura. Sin embargo, al enterarse de que la esposa de Salinas había descubierto lo sucedido y había intentado suicidarse, rompió relaciones. Después continuó una correspondencia esporádica, pero ella se casó con otro hombre y la aventura terminó. La brevedad del romance, dos veranos y un año académico, explica quizás por qué sus amigos más cercanos parecen no sospecharlo. La intensidad de sus sentimientos, sin embargo, quedan plasmadas en las cartas y, sobre todo, en estos poemarios. Guillén parece haber sido la persona que rastreó lo ocurrido.

La voz a ti debida

Este libro tiene el subtítulo Poema y, de hecho, está concebido como un único poema cuyos distintos episodios no tienen títulos ni números individuales. Toma su título de la tercera Égloga de Garcilaso de la Vega. Un "yo" siempre nuevo. persigue ansiosamente un "tú" siempre nuevo. pero siempre hay algo que se le escapa. Los recursos del conceptismo, como la paradoja y la vanidad, se recurre nuevamente quizás de manera más compleja que antes porque se trata de conceptos abstractos como el amor. El lenguaje, sin embargo, sigue siendo muy simple.

En la sección "Por qué tienes nombre tú…" el poeta muestra su frustración por la insuficiencia de las palabras para captar la maravilla que encuentra en las cosas que designan. Si su amante no tuviera nombre entonces sentiría que la estaba creando.

En "Tú no las puedes ver…" utiliza la técnica del acertijo, reprimiendo la banal palabra "lágrimas"; hasta el final para enfatizar su incapacidad para captar todos los pensamientos que han pasado por su mente al verlos y besarlos.

Razón de amor

Este libro toma su título de un poema de principios del siglo XIII y se divide en dos secciones. El primero consta de poemas sin título y sin numerar como los de La voz a ti debida; el segundo comprende ocho poemas largos con títulos individuales. El tema y el enfoque son muy similares a los de la colección anterior, pero hay más seguridad en el manejo de la poesía. De nuevo se hace hincapié en la incapacidad del lenguaje para transmitir lo que siente el poeta. "Beso será" Desarrolla la presunción de que las cosas que los amantes ven y sienten mientras están separados, las "apariencias" de árboles, brisas, hojas, etc., se convierten en la "realidad" del beso cuando los amantes se reencuentran. Sólo se vuelven reales cuando los amantes se reencuentran.

Lamento largo

Los poemas que forman esta colección fueron escritos entre 1936-39. Una selección de ellos había sido publicada en 1957 con el título Volverse sombra y otros poemas. En la primera edición de sus Poesías completas que publicó su hija Solita en 1971, restauró el título original y reunió 21 poemas. En la edición de 1981, añadió otros 26 poemas, ampliando considerablemente el tamaño de la colección. El manuscrito, que existía casi en su totalidad mecanografiado, estaba compuesto por cinco grupos distintos de textos, tres encontrados en Gilman Hall en el campus de Johns Hopkins y los otros dos entre los papeles del poeta en su casa en Newland Road, Baltimore. . El estado de los manuscritos variaba entre terminados y correctamente mecanografiados, terminados por el poeta pero no correctamente mecanografiados y borrador. Entre los borradores, hubo algunos que el editor consideró lo suficientemente completos como para merecer su publicación.

Sin embargo, hay dos tipos distintos de poemas incluidos en esta colección: poemas que parecen una continuación del estado de ánimo y estilo de Razón de amor y poemas que parecen encarnar el título dado a esta colección: largo lamento. En realidad, este título no aparece en ninguno de los manuscritos: sólo proviene de cartas a su amigo argentino Guillermo de Torre y a Jorge Guillén. La concepción original de Largo lamento fue vista por Guillén en 1938 pero posteriormente fue desechada por el autor, al igual que la continuación de Razón de amor.

Poesía del exilio

El contemplado

Aunque esto fue publicado en 1946, los poemas se inspiraron en el mar en Puerto Rico durante su estadía en 1943-44. Lleva un epígrafe de la edición de Cántico de Guillén de 1945, que nuevamente enfatiza los fuertes vínculos entre los dos hombres, sobre el tema de que la luz es la mejor guía. El libro también tiene un subtítulo Tema con variaciones y el aspecto más notable de estas variaciones es el uso de formas métricas españolas estrictas como silvas y romances. En Lengua y poesía, Guillén dice: "Hasta un Salinas... compuso algún que otro soneto" pero no es hasta este trabajo que mostró signos sostenidos de interés en las estructuras métricas formales. El vocabulario es más florido que en obras anteriores e incluso hay usos ocasionales del hipérbaton. Estos rasgos son característicos del estilo de Góngora y llevan al lector a preguntarse si no se trata de su tan postergada contribución a las celebraciones del Tricentenario.

La colección muestra signos de un nuevo acercamiento a la ciudad y la vida urbana que se había presagiado en algunos poemas como "La otra" pero que fue superada por su fascinación por los destellos incidentales de belleza y armonía. En "Variación XII" establece una oposición entre la pureza del mar y la fealdad de la ciudad del comercio. La ciudad se describe en términos que recuerdan a Poeta en Nueva York de Lorca, lo que supone un cambio importante en la perspectiva de Salinas.

Todo más claro

Publicada en 1949, esta colección reúne poemas escritos entre 1937 y 1947. Aunque Salinas nunca fue un poeta político, en su exilio estadounidense vio el desarrollo de la civilización-máquina, esclavizando a sus ciudadanos a un mundo de comercio, cifras y eslóganes publicitarios sin sentido –como en "Nocturno de los avisos" . El último poema de la colección, "Cero", es un largo lamento que expresa su horror y tristeza por el hecho de que el pináculo del ingenio científico, que debería ser una fuerza progresista, haya sido crear algo tan destructivo como la bomba atómica. . El único consuelo que puede encontrar se revela en "Lo inútil". Impráctico, inmaterial, no buscado entre los valores del mundo moderno, que no daña a los demás, "inútil" la poesía es lo que hace que la vida valga la pena para él.

Confianza

Estos últimos poemas fueron publicados en 1954, tres años después de su muerte, y sugieren que la actitud de sus dos colecciones anteriores fue sólo una fase pasajera. Se vuelve al optimismo que caracteriza la mayor parte de su obra. Reafirma su creencia en los factores más duraderos de la vida, no ligados a ningún conjunto particular de circunstancias históricas y, por tanto, capaces de sobrevivir a ellas. El poema final es el que se utilizó para dar título a la colección. Consiste en una serie de cláusulas adverbiales subjuntivas con el sujeto principal continuamente suprimido, lo que implica que es la poesía misma la que sobrevivirá mientras ciertas cosas sigan sucediendo o existiendo.

Su trabajo como dramaturgo es poco conocido en el mundo de habla inglesa.

Colecciones de poesía

• Presagio, Madrid, Índice, 1923.
• Seguro azar, Madrid, Revista de Occidente, 1929.
• Fábula y signo, Madrid, Plutarco, 1931.
• La voz a ti debida, Madrid, Signo, 1933.
• Razón de amor, Madrid Ediciones del Árbol; Cruz y Raya (revista), 1936.
• Error de cálculo, México, Imp. Miguel N. Lira, 1938.
• Ángel perdido y otros poemas, Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1938 (antología bilingüe con poemas inéditos. Trad. de Eleanor L. Thurnbull).
• Poesía juntaBuenos Aires, Losada, 1942.
• El contemplado (Mar; poema), México, Nueva Floresta; Stylo, 1946.
• Todo más claro y otros poemasBuenos Aires, Sudamericana, 1949.
• Poesías completas, Madrid, Aguilar, 1955 (incluye el trabajo póstumo Confianza).
• Poesías completas, Madrid, Aguilar, 1956 (edición de Juan Marichal).
• Volverse y otros poemas, Milán, All'insegna del pesce d'oro, 1957.
• Poesía completaBarcelona, Barral, 1971. (incluye el trabajo póstumo Largo lamento)

Reproducciones

• El director (1936)
• El sonido (1942-1943)
• Ella y sus fuentes (1943)
• La bella durmiente (1943)
• La isla del tesoro (1944)
• La cabeza de la medusa (1945)
• Sobre seguro (1945)
• Caín o Una gloria científica (1945)
• Judit y el tirano (1945)
• La estratosfera. Vinos y cervezas (1945)
• La fuente del arcángel (1946)
• Los santos (1946)
• El precio (1947)
• El chantajista (1947)

Otros trabajos

• Cartas de amor a Margarita (1912-1915), edición de Soledad Salinas de Marichal, Madrid, Alianza Editorial, 1986.
• Cartas a Katherine Whitmore. Epistolario secreto del gran poeta del amor, Barcelona, Tusquets, 2002.
• El defensor, Alianza Editorial, Madrid, 2002.
• Vísperas del espíritu (1926).
• La bomba increíble (1950).
• El desnudo impecable y otras narraciones (1951).
• Literatura española. Siglo XX (1940).
• Realidad y poeta en literatura española (1940).
• Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947).
• La poesía de Rubén Darío (1948).
• Ediciones de Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz.
• El hombre se posee en la medida que posee su lengua.
• El rinoceronte.

Cultura popular

El pintor Carlos Marichal consideraba a su abuelo Pedro Salinas una figura cultural mítica. La ilustración de Marichal de la poesía de Salina se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico.