Pedro Lorre

Peter Lorre (alemán: [ˈpεtɐ 'lɔʁə]; nacido László Löwenstein, pronunciado [ˈlaːsloːˈløːvɛ(n)ʃtɒjn]; 26 de junio de 1904 - 23 de marzo de 1964) fue un actor húngaro y estadounidense, primero en Europa y luego en el Estados Unidos. Comenzó su carrera escénica en Viena, en el Imperio austrohúngaro, antes de mudarse a Alemania, donde trabajó primero en el escenario y luego en el cine en Berlín a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Lorre causó sensación internacional en la película de la era de la República de Weimar M (1931), dirigida por Fritz Lang, en la que interpretó a un asesino en serie que se aprovecha de las niñas pequeñas.

De ascendencia judía, Lorre abandonó Alemania después de que Adolf Hitler y el Partido Nazi llegaran al poder. Su segunda película en inglés, después de la versión en varios idiomas de M (1931), fue The Man Who Knew Too Much (1934), de Alfred Hitchcock. hecho en el Reino Unido. Al establecerse finalmente en Hollywood, más tarde se convirtió en un actor destacado en muchas películas de crimen y misterio de Hollywood. En sus primeras películas americanas, Mad Love y Crime and Punishment (ambas de 1935), siguió interpretando a asesinos, pero luego lo eligieron para interpretar a Mr. Moto, el detective japonés., en una serie de imágenes B.

De 1941 a 1946, trabajó principalmente para Warner Bros. Su primera película en Warner fue The Maltese Falcon (1941), la primera de muchas películas en las que apareció junto a los actores Humphrey Bogart y Sydney. Calle verde. Le siguió Casablanca (1942), la segunda de las nueve películas en las que aparecían juntos Lorre y Greenstreet. Las otras películas de Lorre incluyen Arsenic and Old Lace (1944) de Frank Capra y 20,000 Leagues Under the Sea de Disney (1954). Frecuentemente encasillado como un extranjero siniestro, su carrera posterior fue errática. Lorre fue el primer actor en interpretar a un villano de James Bond como Le Chiffre en una versión televisiva de Casino Royale (1954). Algunos de sus últimos papeles fueron en películas de terror dirigidas por Roger Corman.

En 2017, The Daily Telegraph lo nombró uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia.

Primeros años

Lorre nació László Löwenstein (en húngaro: Löwenstein László) el 26 de junio de 1904, el primer hijo de Alajos Löwenstein y su esposa Elvira Freischberger, en la ciudad húngara de Rózsahegy en el condado de Liptó (alemán: Rosenberg; eslovaco: Ružomberok, ahora en Eslovaquia). Sus padres, que eran judíos de habla alemana, se habían mudado allí recientemente tras el nombramiento de su padre como jefe de contabilidad en una fábrica textil local. Alajos también se desempeñó como teniente en la Reserva del Ejército de Austria, lo que significaba que a menudo estaba fuera en maniobras militares.

La madre de László murió cuando él tenía cuatro años, dejando a Alajos con tres hijos muy pequeños, el menor de varios meses. Pronto se casó con la mejor amiga de su esposa, Melanie Klein, con quien tuvo dos hijos más. Sin embargo, Lorre y su madrastra nunca se llevaron bien, y esto coloreó sus recuerdos de infancia. Al estallar la Segunda Guerra de los Balcanes en 1913, previendo que esto conduciría a un conflicto mayor y que sería convocado, Alajos trasladó a la familia a Viena. Sirvió en el Frente Oriental durante el invierno de 1914-1915, antes de ser puesto a cargo de un campo de prisioneros debido a problemas cardíacos.

Carrera actoral

En Europa (1922–1934)

Lorre en M (1931)

Lorre (izquierda) en M (1931)

Lorre comenzó a actuar en los escenarios de Viena a los 17 años, donde trabajó con el artista y titiritero del Art Nouveau vienés Richard Teschner. Luego se mudó a Breslau y luego a Zürich. A fines de la década de 1920, el actor se mudó a Berlín, donde trabajó con Bertolt Brecht, incluido un papel en Man Equals Man de Brecht y como el Dr. Nakamura en el musical Happy End. .

El actor se hizo mucho más conocido después de que el director Fritz Lang lo eligiera como el asesino de niños Hans Beckert en M (1931), una película supuestamente inspirada en el caso de Peter Kürten. Lang dijo que tenía a Lorre en mente mientras trabajaba en el guión y no le hizo una prueba de pantalla porque ya estaba convencido de que Lorre era perfecto para el papel. El director dijo que el actor dio su mejor interpretación en M y que estuvo entre las más destacadas de la historia del cine. Sharon Packer observó que Lorre interpretó al "solitario, [y] asesino esquizotípico" con "voz áspera, ojos saltones y una actuación emotiva (un vestigio de la pantalla muda) [que] siempre lo hacen memorable". En 1932, Lorre apareció junto a Hans Albers en la película de ciencia ficción F.P.1 antwortet nicht sobre una isla artificial en medio del Atlántico.

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania en 1933, Lorre se refugió primero en París y luego en Londres, donde Ivor Montagu, productor asociado de El hombre que sabía demasiado (1934) se fijó en él.), quien recordó al director de la película, Alfred Hitchcock, la actuación de Lorre en M. Primero lo consideraron para interpretar al asesino en la película, pero querían usarlo en un papel más importante a pesar de su dominio limitado del inglés en ese momento, que Lorre superó aprendiendo gran parte de su papel fonéticamente.

Michael Newton escribió en un artículo para The Guardian en septiembre de 2014 sobre sus escenas con Leslie Banks en la película: "Lorre no puede evitar robar cada escena; es un actor físicamente presente, a menudo, te sientes, rodeado como está por el pálido inglés, el único en la sala con un cuerpo." Después de sus dos primeras películas estadounidenses, Lorre regresó a Inglaterra para participar en Secret Agent (1936) de Hitchcock. Lorre y su primera esposa, la actriz Celia Lovsky, abordaron un transatlántico de Cunard en Southampton el 18 de julio de 1934 para navegar hacia Nueva York un día después de que terminara el rodaje de El hombre que sabía demasiado, después de haber obtuvo visas de visitante a los Estados Unidos.

Primeros años en Hollywood (1935-1940)

Lorre se instaló en Hollywood y pronto firmó un contrato con Columbia Pictures, que tuvo dificultades para encontrar papeles adecuados para él. Después de algunos meses dedicados efectivamente a la investigación, Lorre decidió que la novela rusa Crimen y castigo de 1866 de Dostoievski sería un proyecto adecuado con él mismo en el papel central. El jefe de Columbia, Harry Cohn, acordó hacer la adaptación cinematográfica con la condición de que pudiera prestar a Lorre a Metro-Goldwyn-Mayer, posiblemente como una forma de recuperar el costo de que Lorre no apareciera en ninguna de sus películas.

Para Mad Love (1935) de MGM, ambientada en París y dirigida por Karl Freund, Lorre se afeitó la cabeza para el papel del Dr. Gogol, un cirujano demente. En la película, Gogol reemplaza las manos destrozadas de un concertista de piano por las de un asesino ejecutado que arroja un cuchillo. Una actriz que trabaja en el cercano teatro Grand Guignol, que resulta ser la esposa del pianista, es el tema del enamoramiento no deseado de Gogol. "Lorre triunfa magníficamente en una caracterización que es puro terror", comentó The Hollywood Reporter. "Quizás no haya nadie que pueda ser tan repulsivo y tan absolutamente malvado. Nadie que pueda sonreír de manera tan cautivadora y al mismo tiempo burlarse. Su rostro es su fortuna".

Edward Arnold y Lorre en Crime and Punishment (1935)

Lorre siguió a Mad Love con el papel principal en Crimen y castigo (también de 1935) dirigida por Josef von Sternberg. 'Aunque Peter Lorre ocasionalmente puede darle a la película un significado patológico aterrador,' escribió Andre Sennwald en The New York Times sobre el estreno de la película, "este no es el drama de Dostoievsky de un cerebro torturado que se vuelve loco con un terrible secreto". #34; Columbia le ofreció un contrato de cinco años a $1,000 a la semana, pero él se negó.

Al regresar de Inglaterra después de aparecer en una segunda película de Hitchcock (Agente secreto, 1936), le ofrecieron y aceptó un contrato de 3 años con 20th Century Fox. Protagonizando una serie de películas de Mr. Moto, Lorre interpretó al personaje de John P. Marquand, un detective y espía japonés. Inicialmente positivo sobre las películas, pronto se sintió frustrado con ellas. "El papel es infantil," dijo, y eventualmente tendió a descartar con enojo las películas por completo. Se torció el hombro durante una acrobacia en Mr. Moto se va de vacaciones (1939), la penúltima entrada de la serie. En 1939, asistió a un almuerzo a pedido de algunos funcionarios japoneses visitantes; Lorre llevaba una insignia que decía 'Boicot a los productos japoneses'.

Con Sig Ruman en Piensa rápido, Sr. Moto. (1937)

A fines de 1938, Universal Pictures quería tomar prestada a Lorre de Fox para el papel titular más cotizado que finalmente interpretó Basil Rathbone en Son of Frankenstein (1939), protagonizada por Boris Karloff como el personaje de Frankenstein. monstruo y Bela Lugosi como Ygor. Lorre rechazó el papel porque pensó que sus partes amenazantes ya habían quedado atrás, aunque en ese momento estaba enfermo. Había probado con éxito en 1937 el papel de Quasimodo en una versión abortada de MGM de El jorobado de Notre Dame, según un publicista de Fox, uno de los dos papeles que Lorre más quería interpretar (el otro era Napoleón).. A estas alturas, frustrado por las promesas incumplidas de Fox, Lorre había logrado rescindir su contrato.

Después de un breve período como freelance, firmó dos películas en RKO en mayo de 1940. En la primera de ellas, Lorre apareció como el protagonista anónimo en la película B Stranger on the Third Floor (1940), supuestamente la primera película negra. La segunda película de RKO, también en 1940, fue You'll Find Out, una comedia musical de misterio para el líder de la banda Kay Kyser en la que Lorre simulaba su siniestra imagen junto a las estrellas de terror Bela Lugosi y Boris Karloff.

Principalmente en Warner Bros. (1941-1946)

Izquierda a la derecha: Sydney Greenstreet y Lorre El Halcón Maltés (1941), la primera de sus nueve películas juntas

Lorre en el remolque de 1941 El Halcón Maltés

Humphrey Bogart, Mary Astor, Barton MacLane, Lorre y Ward Bond El Halcón Maltés

Con Humphrey Bogart en El Halcón Maltés (1941)

En 1941, Lorre se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. El director John Huston puso fin efectivamente a un período de declive del actor y lo salvó de más películas de serie B al elegirlo para El halcón maltés. Aunque Warner Bros. se mostró poco entusiasta con respecto a Lorre al principio, a Houston le entusiasmaba que interpretara a Joel Cairo. Huston observó que Lorre "tenía esa combinación clara de inteligencia, inocencia real y sofisticación... Siempre está haciendo dos cosas al mismo tiempo, pensando una cosa y diciendo otra". El propio Lorre recordó con cariño en 1962 sobre la "sociedad anónima" ahora se encontró trabajando con: Humphrey Bogart, Sydney Greenstreet y Claude Rains. En su opinión, los cuatro tenían la rara habilidad de 'cambiar la audiencia de la risa a la seriedad'. Lorre fue contratado por Warner imagen por imagen hasta 1943, cuando firmó un contrato de cinco años, renovable cada año, que duró hasta 1946.

Al año siguiente de Halcón Maltés, interpretó al personaje de Ugarte en Casablanca (1942). Si bien Ugarte es una parte pequeña, es él quien le proporciona a Rick las 'Cartas de tránsito', un elemento clave de la trama. Lorre hizo nueve películas con Sydney Greenstreet contando The Maltese Falcon y Casablanca, un equipo que pasó a llamarse "Little Pete-Big Syd", aunque no siempre tuvo mucho tiempo de pantalla en escenas conjuntas. La mayoría de estas películas eran variaciones de Casablanca, incluidas Background to Danger (1943, con George Raft); Passage to Marseille (1944), reuniéndolos con Humphrey Bogart y Claude Rains; La máscara de Dimitrios (1944); Los conspiradores (1944, con Hedy Lamarr y Paul Henreid); Cantina de Hollywood (1944); Three Strangers (1946), una película de suspenso sobre tres personas que son socias conjuntas en un boleto de lotería ganador, con Lorre en tercer lugar contraria al director Jean Negulesco como el protagonista romántico, también protagonizada por Geraldine Fitzgerald; y la última película de Greenstreet y Lorre juntos, el thriller de suspenso The Verdict (1946), el primer largometraje del director Don Siegel, con Greenstreet y Lorre finalmente anunciados en primer y segundo lugar, respectivamente.

Lorre volvió a la comedia con el papel del Dr. Einstein en la versión de Frank Capra de Arsenic and Old Lace (estrenada en 1944) protagonizada por Cary Grant y Raymond Massey. Escribiendo en 1944, el crítico de cine Manny Farber describió lo que él llamó el 'trabajo de doble toma' de Lorre, una floritura dramática característica 'donde la cara del actor cambia rápidamente de la risa, amor o una seguridad que en realidad no siente ante un rostro más sinceramente amenazador, temeroso o inexpresivo."

La última película de Lorre para Warner fue La bestia con cinco dedos (1946), una película de terror en la que interpretaba a un astrólogo enloquecido que se enamora de un personaje interpretado por Andrea King.. Daniel Bubbeo, en The Women of Warner Brothers, pensó que la "actuación tremendamente exagerada" había 'elevado la película de un horror menor a un campamento de primer nivel'.

Lorre dijo que su continua amistad con Bertolt Brecht, exiliado en California desde 1941, había llevado al director del estudio, Jack L. Warner, a 'graylist'; él, y su contrato con Warner Bros. se rescindió el 13 de mayo de 1946. Warner sería un "amistoso" testigo en su comparecencia ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en mayo de 1947. El propio Lorre simpatizaba con el Comité de corta duración para la Primera Enmienda, establecido por John Houston y otros, y agregó su nombre a los anuncios en la prensa especializada en apoyo del comité.

Después de la Segunda Guerra Mundial (1947-1964)

Lorre en Quicksand, 1950

Después de la Segunda Guerra Mundial y el fin de su contrato con Warner, la carrera de actor de Lorre en Hollywood experimentó una recesión, por lo que se concentró en la radio y el teatro. En 1949 se declaró en quiebra. En otoño de 1950, viajó a Alemania para rodar el film noir Der Verlorene (The Lost One, 1951) que Lorre coescribió, dirigió y protagonizó. Según a Gerd Gemünden en Continental Strangers: German Exile Cinema, 1933–1951, con la excepción de Der Ruf (La última ilusión, 1949), es la única película de un emigrante de Alemania que utiliza un regreso al país "abordando cuestiones de culpa y responsabilidad; de rendición de cuentas y justicia." Si bien obtuvo cierta aprobación de la crítica, el público la evitó y le fue mal en la taquilla.

Vincent Price tiene una réplica de la cabeza de Lorre para dar publicidad Tales of Terror (1962)

En febrero de 1952, Lorre regresó a los Estados Unidos, donde reanudó sus apariciones como actor de carácter en televisión y largometrajes, a menudo parodiando su "espeluznante" imagen. Fue el primer actor en interpretar a un villano de James Bond cuando interpretó a Le Chiffre en una adaptación televisiva de 1954 de la novela Casino Royale de Ian Fleming, junto a Barry Nelson como un James Bond estadounidense conocido como 'Jimmy Bond'. Lorre protagonizó junto a Kirk Douglas y James Mason en 20.000 leguas de viaje submarino (1954) por esta época. Lorre apareció en el drama de espionaje de NBC Five Fingers (1959), protagonizado por David Hedison, en el episodio "Thin Ice" y, en 1960, en Rawhide como Victor Laurier en "El incidente del amo de esclavos" y en Wagon Train como Alexander Portlass en "The Alexander Portlass Story". Lorre apareció en seis episodios de Playhouse 90 así como en dos episodios de Alfred Hitchcock Presents transmitidos en 1957 y 1960, este último una versión del cuento de Roald Dahl "Hombre del Sur" protagonizada por Steve McQueen, Lorre y la esposa de McQueen, Neile Adams. Tuvo un papel secundario en la película Viaje al fondo del mar (1961).

En los últimos años de Lorre, trabajó con Roger Corman en varias películas de bajo presupuesto, incluidas dos del ciclo Edgar Allan Poe del director: Tales of Terror (1962).) con Vincent Price y Basil Rathbone; y El cuervo (1963), de nuevo con Price, además de Boris Karloff y Jack Nicholson. Volvió a trabajar con Price, Karloff y Rathbone en La comedia de los terrores (1963), dirigida por Jacques Tourneur.

Matrimonios y familia

Lorre se casó tres veces: Celia Lovsky (1934 - 13 de marzo de 1945, divorciada); Kaaren Verne (25 de mayo de 1945 - 1950, divorciado) y Anne Marie Brenning (21 de julio de 1953 - 23 de marzo de 1964, su muerte). En 1953, Brenning dio a luz a la única hija de Lorre, Catharine. Anne Marie Brenning murió en 1971. Más tarde, su hija apareció en los titulares después de que el asesino en serie Kenneth Bianchi confesara a los investigadores policiales que él y su primo y compañero 'Hillside Strangler'; Angelo Buono, haciéndose pasar por policías encubiertos, la detuvo en 1977 con la intención de secuestrarla y asesinarla, pero la dejó seguir sabiendo que era la hija de Peter Lorre. Fue solo después de que arrestaron a Bianchi que Catharine se dio cuenta de a quién había conocido. Catalina murió por complicaciones de la diabetes el 7 de mayo de 1985, a los 32 años.

Deterioro de la salud y muerte

Niche de Peter Lorre en Hollywood Forever

Lorre sufría de problemas crónicos de la vesícula biliar, para los cuales los médicos le habían recetado morfina. Lorre quedó atrapada entre el dolor constante y la adicción a la morfina para aliviar el problema. Fue durante el período de las películas de Mr. Moto que Lorre luchó y superó su adicción. Habiendo ganado rápidamente 100 lb (45 kg) y sin recuperarse por completo de su adicción a la morfina, Lorre sufrió decepciones personales y profesionales en su vida posterior.

Murió en Los Ángeles el 23 de marzo de 1964 de un derrame cerebral. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood. Vincent Price leyó el elogio en su funeral.

Legado y honores

Retrato de Peter Lorre ca. 1930s o principios de 1940

Lorre fue incluida en la Gran Orden de las Ratas de Agua, la fraternidad teatral más antigua del mundo, en 1942. Lorre fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6619 Hollywood Boulevard en febrero de 1960.

El actor Eugene Weingand, que no era pariente de Lorre, intentó en 1963 cambiar su leve parecido con el actor cambiando su nombre a 'Peter Lorie', pero los tribunales rechazaron su petición. Sin embargo, después de la muerte de Lorre, se refirió a sí mismo como 'Peter Lorre Jr.' y afirmó ser el hijo de Lorre. Obtuvo algunos pequeños papeles como actor como resultado, incluida una breve aparición no acreditada como taxista en Torn Curtain (1966) de Alfred Hitchcock, protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews.

El compositor de Filk Tom Smith (1988) escribió un tributo a la actuación de Lorre llamado "Quiero ser Peter Lorre", que fue nominado a "Mejor tributo" Pegasus Award en 1992 y 2004, y que ganó el premio a "Best Classic Filk Song" en 2006.

El álbum de 2007 de la banda de cabaret punk The World/Inferno Friendship Society Addicted to Bad Ideas: Peter Lorre's Twentieth Century es un álbum conceptual escrito como tributo a Lorre, centrándose sobre la transición de la Alemania de Weimar al Tercer Reich, y la posterior carrera y muerte de Lorre. El cantante principal de The World/Inferno Friendship Society, Jack Terricloth, describe a Lorre como "una persona extrañamente carismática y extremadamente espeluznante, con la que creo que la mayoría de los rockeros punk se pueden identificar... Es el atractivo de la otro. Él es el desvalido, el forastero."

Filmografía