Pedro Bogdanovich

Peter Bogdanovich ComSE (30 de julio de 1939 - enero 6 de enero de 2022) fue un director, escritor, actor, productor, crítico e historiador de cine estadounidense. Comenzó su carrera como crítico de cine para Film Culture y Esquire antes de convertirse en director de cine en el movimiento New Hollywood. Recibió elogios que incluyen un premio BAFTA y un premio Grammy, así como nominaciones para dos premios de la Academia y dos premios Globo de Oro.

Bogdanovich comenzó como periodista de cine hasta que fue contratado para trabajar en The Wild Angels (1966) de Roger Corman. Su debut cinematográfico acreditado se produjo con Targets (1968), antes de su gran avance profesional con el drama sobre la mayoría de edad The Last Picture Show (1971), que le valió el Premio de la Academia. nominaciones a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, y las aclamadas películas What's Up, Doc? (1972) y Paper Moon (1973). Otras películas incluyen Todos se rieron (1981), Mask (1985), Noises Off (1992), The Cat' s Meow (2001) y Así es divertida (2014).

Como actor, fue conocido por sus papeles en la serie de HBO Los Soprano y la última película de Orson Welles, Al otro lado del viento (2018).), que también ayudó a terminar. Recibió un premio Grammy a la Mejor Película Musical por dirigir el documental de Tom Petty Runnin' Por un sueño (2007).

Cumplido historiador de cine, dirigió documentales como Directed by John Ford (1971) y The Great Buster: A Celebration (2018). También publicó más de diez libros, algunos de los cuales incluyen entrevistas en profundidad con sus amigos Howard Hawks y Alfred Hitchcock. Las obras de Bogdanovich han sido citadas como influencias importantes por muchos cineastas importantes.

Primeros años

Peter Bogdanovich nació en Kingston, Nueva York, hijo de Herma (de soltera Robinson) y Borislav Bogdanovich, pianista y pintor. Su madre era de ascendencia judía austríaca y su padre era serbio. Bogdanovich hablaba serbio con fluidez, ya que lo aprendió antes que el inglés. Tenía un hermano mayor que murió en un accidente en 1938, a los dieciocho meses de edad, después de que le cayera encima una olla de sopa hirviendo, aunque Bogdanovich no supo de su hermano hasta los siete años y no supo las circunstancias de su muerte. hasta que fue adulto. Sus padres llegaron a los EE. UU. en mayo de 1939 en viaje de visitantes. visas, junto con la familia inmediata de su madre, tres meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1952, cuando tenía doce años, Bogdanovich comenzó a llevar un registro de cada película que veía en fichas, con reseñas; lo siguió haciendo hasta 1970. Veía hasta cuatrocientas películas al año. Se graduó de la Escuela Colegiada de la Ciudad de Nueva York en 1957 y estudió actuación en el Conservatorio Stella Adler.

Carrera

Década de 1960

A principios de la década de 1960, Bogdanovich era conocido como programador de cine en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde programó retrospectivas influyentes y escribió monografías para las películas de Orson Welles, John Ford, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.. Bogdanovich también llamó la atención sobre Allan Dwan, un pionero del cine estadounidense que para entonces había caído en la oscuridad, en una retrospectiva de 1971 a la que asistió Dwan. También programó para el New Yorker Theatre.

Antes de convertirse en director, escribió para Esquire, The Saturday Evening Post y Cahiers du Cinéma como crítico de cine. Estos artículos fueron recopilados en Pieces of Time (1973).

En 1966, siguiendo el ejemplo de los Cahiers du Cinéma, los críticos François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Éric Rohmer, que habían creado la Nouvelle Vague ("Nueva Ola" 34;) al hacer sus propias películas, Bogdanovich decidió convertirse en director. Animado por el director Frank Tashlin, a quien entrevistaría en su libro Quién diablos lo hizo, Bogdanovich se dirigió a Los Ángeles con su esposa Polly Platt y, al hacerlo, dejó el alquiler sin pagar.

Con la intención de entrar en la industria, Bogdanovich pedía a los publicistas invitaciones para estrenos de películas y fiestas de la industria. En una proyección, Bogdanovich estaba viendo una película y el director Roger Corman estaba sentado detrás de él. Los dos entablaron una conversación cuando Corman mencionó que le gustaba una pieza de cine que Bogdanovich escribió para Esquire. Corman le ofreció un trabajo como director, que Bogdanovich aceptó de inmediato. Trabajó con Corman en Targets, protagonizada por Boris Karloff, y Voyage to the Planet of Prehistoric Women, bajo el seudónimo de Derek Thomas. Bogdanovich dijo más tarde sobre la escuela de cine de Corman: "Pasé de lavar la ropa a dirigir la película en tres semanas". En total, trabajé 22 semanas: preproducción, rodaje, segunda unidad, montaje, doblaje. No he aprendido mucho desde entonces."

Década de 1970

Al regresar al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad de por vida con Orson Welles mientras lo entrevistaba en el set de Catch-22 de Mike Nichols. Bogdanovich desempeñó un papel importante en la reactivación de Welles y su carrera con sus escritos sobre el actor y director, incluido su libro Este es Orson Welles. A principios de la década de 1970, cuando Welles tenía problemas financieros, Bogdanovich le permitió quedarse en su mansión de Bel Air durante un par de años.

En 1970, el American Film Institute encargó a Bogdanovich que dirigiera un documental sobre John Ford para su tributo, Dirigido por John Ford. La película resultante incluyó entrevistas sinceras con John Wayne, James Stewart y Henry Fonda, y fue narrada por Orson Welles. Fuera de circulación durante años debido a problemas de licencia, Bogdanovich y TCM lo lanzaron en 2006, lo reeditaron para hacerlo "más rápido e incisivo", con entrevistas adicionales con Clint Eastwood, Walter Hill, Harry Carey Jr.., Martin Scorsese, Steven Spielberg y otros.

Gran parte de la inspiración que llevó a Bogdanovich a sus creaciones cinematográficas provino de los primeros visionados de la película Ciudadano Kane. En una entrevista con Robert K. Elder, autor de La película que cambió mi vida, Bogdanovich explica su aprecio por el trabajo de Orson Welles:

No es como cualquier otra película que conozcas. Es la primera película moderna: fragmentada, no contada directamente, saltando. Prevea todo lo que se está haciendo ahora, y que se cree que es tan moderno. Todo se ha vuelto realmente decadente ahora, pero ciertamente era fresco entonces.

Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un 'wellesiano'. prodigio cuando su película mejor recibida, The Last Picture Show, se estrenó en 1971. La película obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Director, y ganó dos estatuillas, para Cloris Leachman y Ben Johnson en la categorías de actuación secundaria. Bogdanovich coescribió el guión con Larry McMurtry y ganó el premio BAFTA de 1971 al Mejor Guión. Bogdanovich eligió a la modelo Cybill Shepherd, de 21 años, para un papel importante en la película y se enamoró de ella, una aventura que lo llevó a divorciarse de Polly Platt, su colaboradora artística desde hace mucho tiempo y madre de sus dos hijas.

Bogdanovich siguió a The Last Picture Show con la divertida comedia What's Up, Doc?, protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal. Bogdanovich luego formó The Directors Company con Francis Ford Coppola y William Friedkin y fue copropiedad de Paramount Pictures. Paramount permitió a los directores hacer un mínimo de doce películas con un presupuesto de $3 millones cada una. Fue a través de esta entidad que se produjo la Paper Moon de Bogdanovich.

Paper Moon, una comedia de la era de la Depresión protagonizada por Ryan O'Neal que le valió a su hija de 10 años, Tatum O'Neal, un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, demostró ser la mejor -marca de agua de la carrera de Bogdanovich. Obligado a compartir las ganancias con sus compañeros directores, Bogdanovich no quedó satisfecho con el acuerdo. Posteriormente, The Directors Company produjo solo dos películas más, The Conversation de Coppola (1974, que fue nominada a Mejor Película en 1974 junto con The Godfather Part II), y Cybill Shepherd de Bogdanovich, protagonizada por Daisy Miller, que tuvo una recepción crítica mediocre y fue una decepción en la taquilla. Los socios de The Directors Company se separaron después de la producción de Daisy Miller.

El siguiente esfuerzo de Bogdanovich, At Long Last Love, fue un musical protagonizado por Shepherd y Burt Reynolds. Tanto esa como su próxima película, Nickelodeon, fueron un desastre de crítica y taquilla, lo que dañó gravemente su posición en la comunidad cinematográfica. Reflexionando sobre su carrera reciente, Bogdanovich dijo en 1976: "Fui tonto". Cometí muchos errores."

En 1975, demandó a Universal por incumplimiento de un contrato para producir y dirigir Bugsy. Luego se tomó unos años de descanso y luego volvió a dirigir con una película de menor presupuesto, Saint Jack, que se filmó en Singapur y protagonizó a Ben Gazzarra en el papel principal. La película obtuvo elogios de la crítica, aunque no fue un éxito de taquilla. La realización de esta película marcó el final de su relación romántica con Cybill Shepherd.

Década de 1980

La siguiente película de Bogdanovich fue la comedia romántica Todos se rieron, que presentaba a Dorothy Stratten, ex modelo y Playmate del mes de Playboy en agosto de 1979 y Playmate. del Año en 1980, quien inició una relación sentimental con Bogdanovich. Bogdanovich se hizo cargo de la distribución de Ellos todos se rieron él mismo. Más tarde culpó a esto por qué tuvo que declararse en bancarrota en 1985. Declaró que tenía un ingreso mensual de $75,000 y gastos mensuales de $200,000.

Stratten fue asesinada por su ex marido poco después de que terminara la filmación. Después de su muerte, Bogdanovich comenzó a escribir The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980, un libro de memorias que detalla la relación entre Bogdanovich y Stratten, la realización de They All Laughed y El asesinato de Stratten. Bogdanovich dice que escribió el libro para sí mismo: "Quería entender qué le pasó a ella". Sentí que no podía seguir adelante con mi vida, creativa o de otro tipo, hasta que lo hiciera." Bogdanovich dice que el libro estaba destinado a ser entregado a William Morrow en agosto de 1982, pero nuevos hechos seguían saliendo a la luz y, por lo tanto, se retrasó. Hice más y más reescritura. En total, supongo, escribí el libro cinco veces." El libro finalmente se publicó en 1984.

La 'Muerte de un compañero de juegos' de Teresa Carpenter El artículo sobre el asesinato de Dorothy Stratten se publicó en The Village Voice y ganó el Premio Pulitzer de 1981, y aunque Bogdanovich no criticó el artículo de Carpenter en su libro, ella criticó tanto a Bogdanovich y el magnate de Playboy Hugh Hefner, alegando que Stratten fue víctima de ellos tanto como de su esposo, Paul Snider, quien la mató a ella ya sí mismo. El artículo de Carpenter sirvió de base para la película Star 80 de Bob Fosse. Bogdanovich se opuso a la producción y se negó a permitir que la película usara su nombre. Fue retratado como el 'Aram Nicholas' ficticio, y amenazó con un litigio si encontraba objetable al personaje.

Hefner tomó represalias acusando a Bogdanovich de seducir a la hermana menor de Stratten, Louise, poco después del asesinato, cuando ella tenía 13 años. Bogdanovich negó con vehemencia la acusación. El 30 de diciembre de 1988, Bogdanovich, de 49 años, se casó con Louise, de 20, lo que desató el frenesí de los tabloides. La pareja se divorció en 2001.

En 1984, John Cassavetes llamó a Bogdanovich al set de su película Love Streams para dirigir una escena.

Bogdanovich volvió a dirigir oficialmente con Mask, estrenada en 1985 con gran éxito de crítica. Mask fue lanzado con una partitura de Bob Seger en contra de los deseos de Bogdanovich (él favorecía a Bruce Springsteen). Una versión del director de la película, un poco más larga y con canciones de Springsteen, se lanzó tardíamente en DVD en 2004.

Bogdanovich dirigió la comedia Illegally Yours en 1988, una película que más tarde repudió.

Década de 1990

En 1990, Bogdanovich adaptó la novela de Larry McMurtry Texasville, una secuela de The Last Picture Show, en una película. Está ambientada 33 años después de los eventos de The Last Picture Show, y Jeff Bridges y Cybill Shepherd retomaron sus papeles como Duane y Jacy. Fue una decepción de crítica y taquilla en relación con la primera película. Bogdanovich a menudo se quejaba de que la versión de Texasville que se estrenaba no era la película que él pretendía. Su corte de Texasville se lanzó más tarde en LaserDisc, y el corte teatral fue lanzado en DVD por MGM en 2005. Después del lanzamiento de Texasville, Bogdanovich volvió a visitar The Last Picture Show y produjo una versión modificada del director para Criterion que incluye siete minutos de metraje inédito y escenas reeditadas.

En 1991, Bogdanovich desarrolló un calendario alternativo, titulado Un año y un día: calendario de compromiso de la diosa. El calendario constaba de 13 meses de 28 días y un día extra para igualar 365 días. Cada mes lleva el nombre de una especie diferente de árbol. Bogdanovich atribuyó su inspiración para el calendario a las obras de Robert Graves.

Bogdanovich dirigió dos películas teatrales más en 1992 y 1993, pero ninguna de estas películas recuperó el éxito de su carrera inicial. Uno, Noises Off, basado en la obra de Michael Frayn, mientras que otro, The Thing Called Love, es más conocido como uno de los últimos papeles de River Phoenix antes de su muerte. A mediados de los 90, Bogdanovich comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo películas como To Sir, with Love II. En 1997, volvió a declararse en quiebra. Basándose en su conocimiento enciclopédico de la historia del cine, es autor de varios libros elogiados por la crítica, incluido Peter Bogdanovich's Movie of the Week, que ofreció el comentario del cinéfilo de toda la vida sobre 52 de sus películas favoritas. películas, y Quién diablos lo hizo: Conversaciones con directores de cine legendarios y Quién diablos está en esto: Conversaciones con actores legendarios de Hollywood, ambos basado en entrevistas con directores y actores.

Años 2000

En 2001, Bogdanovich resurgió con El maullido del gato. Volviendo una vez más a una reelaboración del pasado, esta vez el presunto asesinato del director Thomas Ince por parte de William Randolph Hearst. La película fue un modesto éxito de crítica, pero ganó poco dinero en taquilla. Bogdanovich dijo que Welles le contó la historia del presunto asesinato de Ince, quien a su vez dijo que la escuchó del escritor Charles Lederer.

Además de dirigir algunos trabajos televisivos, Bogdanovich volvió a actuar con un papel invitado recurrente en la serie de televisión por cable Los Soprano, interpretando al psicoterapeuta del Dr. Melfi, y más tarde dirigiendo una quinta -episodio de temporada. Tuvo un papel de voz, como el analista del terapeuta de Bart Simpson en un episodio de Los Simpson, y apareció como él mismo en 'Robots Versus Wrestlers'. episodio de Cómo conocí a vuestra madre. Quentin Tarantino eligió a Bogdanovich como disc jockey en Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2. "Quentin sabe, porque es un gran cinéfilo, que cuando escuchas la voz de un disc jockey en mis imágenes, siempre soy yo, a veces haciendo voces diferentes", dijo Bogdanovich. "Así que me llamó y me dijo: 'Robé tu voz de The Last Picture Show para la versión preliminar, pero necesito que bajes y hagas esa voz de nuevo para mi foto... '" Presentó The Essentials en Turner Classic Movies, pero fue reemplazado en mayo de 2006 por el presentador de TCM Robert Osborne y la crítica de cine Molly Haskell. Bogdanovich presentó introducciones a películas en DVD de Criterion Collection y tuvo un papel secundario en Out of Order.

En 2006, Bogdanovich unió fuerzas con ClickStar, donde presentó un canal de películas clásicas, La edad de oro de las películas de Peter Bogdanovich. Bogdanovich también escribió un blog para el sitio. En 2003, apareció en el documental de la BBC Easy Riders, Raging Bulls, y en 2006 apareció en el documental Wanderlust. Al año siguiente, Bogdanovich recibió un premio por su destacada contribución a la conservación de películas de la Federación Internacional de Archivos Cinematográficos (FIAF) en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

2010

En 2010, Bogdanovich se unió al cuerpo docente de dirección de la Escuela de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte. El 17 de abril de 2010, recibió el premio Master of Cinema Award en el 12º Festival Internacional de Cine RiverRun. En 2011, la Academia Internacional de Prensa le otorgó el Premio de Autor, que se otorga a cineastas cuya visión singular y control artístico único sobre los elementos de producción dan un estilo personal y característico a sus películas.

En 2012, Bogdanovich fue noticia con un ensayo en The Hollywood Reporter, publicado después del tiroteo en el cine de Aurora, Colorado, en el que argumentaba contra la violencia excesiva en las películas:

Hoy hay una adormecimiento general del público. Hay demasiado asesinato y asesinato. Haces a la gente insensible mostrándola todo el tiempo. El cuerpo cuenta en imágenes es enorme. Entumece al público en pensar que no es tan terrible. En los 70, le pregunté a Orson Welles lo que pensaba que estaba pasando a las fotos, y dijo: "Estamos brutalizando al público. Vamos a terminar como el circo romano, vivir en el Coliseo. El respeto a la vida humana parece estar erosionando.

En 2014, la última película narrativa de Bogdanovich, She's Funny That Way, se estrenó en cines y bajo demanda, seguida del documental, The Great Buster: A Celebration en 2018. En 2018, Orson Welles' La película retrasada durante mucho tiempo The Other Side of the Wind, que se filmó en la década de 1970 y contó con un destacado papel secundario de Boganovich, quien durante mucho tiempo había esperado completarla, fue lanzada por Netflix con gran éxito de crítica.

Años 2020

Colaboró con Turner Classic Movies y el presentador de TCM Ben Mankiewicz para crear un podcast documental sobre su vida, que se estrenó en 2020.

En 2020, se encontró en eBay. A raíz de la muerte de Bogdanovich en enero de 2022, el corte se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York a partir del 28 de marzo de 2022.

Semanas antes de su muerte en enero de 2022, Bogdanovich colaboró con Kim Basinger para crear LIT Project 2: Flux, el primer cortometraje de este tipo disponible en la cadena de bloques de Ethereum como token no fungible.. El proyecto estaba programado para ser lanzado el 25 de enero de 2022.

Muerte y legado

Bogdanovich murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa de Los Ángeles el 6 de enero de 2022, a la edad de 82 años. Desde su muerte, muchos directores, actores y otras figuras públicas le rindieron homenaje. incluidos Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Jennifer Aniston, Barbra Streisand, Cher, William Friedkin, Guillermo del Toro, James Gunn, Ellen Burstyn, Laura Dern, Joe Dante, Bryan Adams, Ben Stiller, Jeff Bridges, Michael Imperioli, Paul Feig y Viola Davis. Peter Bradshaw de The Guardian lo describió como "un amante del cine y un intrépido genio del cine". The New York Times describió a Bogdanovich como "[un genio] del sistema de Hollywood que, con gran éxito y frustración, trabajó para transformarlo en la misma época".

Su trabajo ha sido citado como una influencia por cineastas como Quentin Tarantino, David Fincher, Sofia Coppola, Wes Anderson, Noah Baumbach, Edgar Wright, M. Night Shyamalan, David O. Russell, James Mangold, Rian Johnson y los hermanos Safdi.

Filmografía

Como directora

Largometrajes

Películas documentales

Televisión

Como actriz

Película

Televisión

Vídeos musicales

Varios

• Los ángeles salvajes – Segundo director de unidad y escritor y editor no acreditado
• Grandes rendimientos – episodio – James Stewart: Una vida maravillosa – Mismo (1987)
• Grandes rendimientos – episodio – Bacall on Bogart – Mismo (1988)
• John Wayne Standing Tall – Película televisiva – Mismo (1989)
• Ben Johnson: Tercer Vaquero de la derecha – Documental – Mismo (1996)
• Howard Hawks: artista americano – documental de televisión – Mismo (1997)
• Warner Bros. Aniversario: Sin Guts, Sin Gloria – documental de televisión – Mismo (1998)
• John Ford va a la guerra – Documental – Mismo (2002)
• Karloff y yo – Documental – Mismo (2006)
• Masters americanos – episodio – John Ford/John Wayne: El cineasta y la leyenda - Mismo (2006)
• Masters americanos – episodio – Hitchcock, Selznick y el Fin de Hollywood
• Stagecoach: Una historia de la redención – Documental de vídeo – Mismo (2006)
• Conmemoración: "Rio Bravo" de Howard Hawks – Video corto – Mismo (2007)
• Ride, Boldly Ride: El viaje a El Dorado: 7 Parte Documental (2009)
• Soñando con el hombre silencioso – Documental – Mismo (2010)
• Peter Bogdanovich – Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
• A Film of Firsts: Peter Bogdanovich on Red River – Colección de Criterios del Río Rojo Edición especial (2014)

Comentarios de audio, introducciones, etc.

Fuentes generales

• Yule, Andrew, Fotos: La vida y las películas de Peter Bogdanovich, Limelight, 1992