Pedro Berruguete

Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504) fue un pintor español cuyo arte se considera un estilo de transición entre el arte gótico y el arte renacentista. Berruguete más célebres pinturas de los primeros años de la Inquisición y de imágenes religiosas para los retablos castellanos. Es considerado por algunos como el primer pintor renacentista en España.

Fue padre de Alonso Berruguete, considerado el escultor más importante del Renacimiento español. Debido a la fama acumulada por Alonso, a Pedro Berruguete a veces se le conoce como Berruguete el Viejo ("Berruguete el Viejo") para diferenciar entre los dos.

Se especula que Pedro viajó a Italia en 1480 y trabajó en la corte de Federico III da Montefeltro en Urbino, donde pudo haber visto algunas obras de Melozzo da Forlì. El Retrato de Federico da Montefeltro con su hijo Guidobaldo (c. 1475), actualmente en la Galleria nazionale delle Marche, ha sido atribuido a Berruguete por algunos historiadores del arte, pero el pintor flamenco Justus van Gent, que fue que trabajaba en Urbino en ese momento, es otro fuerte candidato a su autoría.

Berruguete regresó a España en 1482 y pintado en varias ciudades, incluyendo Toledo y Ávila. Su fecha exacta de muerte es desconocida y a menudo aproximada alrededor de 1503–1504. He may have died in Madrid, but no verifiable documentation has been found to substantiate this claim.

Vida

Nacido en Paredes de Nava, Reino de Castilla, c. 1450, su año exacto de Se desconoce el nacimiento. Su familia era de Paredes de Nava y recibió su tocayo de su abuelo. Aunque los últimos 15 años de su vida parecen estar mejor documentados, la falta de documentación de sus primeros años de vida y sus obras deja mucho sobre su biografía y educación en manos de la especulación. La falta de firma y documentos hace difícil atribuir con seguridad pinturas al artista, pero se le han atribuido muchas pinturas en función de su estilo único y algunas han sido identificadas a través de documentación. Esto dificulta la fecha precisa de muchas pinturas y la creación de una cronología correcta. Sin embargo, los últimos 15 años de su vida parecen estar mejor documentados.

Se casó más tarde con Elvira González en Paredes de Nava y tuvo 6 hijos con ella, entre ellos Alonso Berruguete, el famoso escultor.

Debido a que una gran cantidad de sus pinturas residen en Ávila, se cree que Berruguete podría haber establecido allí un estudio en la década de 1490.

En 2003, para conmemorar el quinto centenario de la muerte del pintor, fue objeto de una exposición en su ciudad natal, Paredes de Nava, que reunió lo mejor de su pintura y aclaró algunos aspectos de su vida. y trabajo. La exposición sirvió también para comparar estilísticamente sus obras de Paredes de Nava con obras que se le atribuyen en Urbino.

Posible presencia en Urbino

Parece haber una falta de documentación sobre Berruguete que vivió en España durante los años de 1471 a 1483. En 1604, un artista sevillano llamado Pablo Céspedes escribió sobre un pintor español que había pintado una serie de hombres famosos para el estudio de el duque de Urbino. Un 'Petrus spagnuolus' o 'Pietro spagnolo', que se traduciría como Pedro el Español, está documentado como pintura en la corte de Federico Montefeltro en 1477, donde habría colaborado e interactuado con un hombre conocido como Justo de Gante. Los estudiosos se inclinan hacia la idea de que el estilo de un 'Petrus spagnuolus' que trabajó para Federico Montefeltro durante este período se correlaciona directamente con el estilo de Pedro Berruguete en sus pinturas posteriores y le han atribuido algunas de estas pinturas, así como al Justo de Gante.

Además, se cree que regresó a España tras su estancia en Italia y trajo a su país la influencia de la pintura renacentista italiana que impactó su obra en Castilla. No existe documentación directa de que Berruguete haya realizado un viaje a Italia o residido allí. Una diferencia importante en la obra de Petrus spagnuolus es que las pinturas en Italia fueron ejecutadas al óleo, mientras que las de Pedro Berruguete están completadas en tempera Grassa.

Estilo y técnica

La obra de arte de Pedro Berruguete, que consta casi exclusivamente de imágenes religiosas, es identificable por los rasgos faciales únicos de sus figuras masculinas y femeninas, la cantidad de brocateado y dorado que utiliza en las prendas y fondos, su uso del color y sus dispositivos de encuadre arquitectónico.

Las figuras masculinas de Berruguete tienden a tener miradas concentradas y manos característicamente grandes con arrugas detalladas. Sus figuras femeninas suelen representarse en escenas de interiores y suelen tener párpados pesados y mejillas redondas.

Los espacios arquitectónicos se encuentran en casi todas sus pinturas, excluyendo los retratos en busto de figuras sagradas o bíblicas. Las formas muestran influencia de la arquitectura gótica así como del estilo mudéjar que estuvo abundantemente presente en España.

Berruguete hizo un uso intensivo del dorado en casi todas sus piezas, empleándolo en aureolas, prendas y fondos arquitectónicos o no. El pan de oro se incorpora a menudo en elaborados diseños de brocado, que se utilizan en los trajes de figuras importantes o como fondo similar a un tapiz.

Trabajo

Primera etapa

Obras de su primera etapa (entre 1470 y 1471) destacan la Verificación de la cruz de Cristo en la Iglesia de San Juan de Paredes de Nava y la Adoración de los Reyes Magos en la colección Álvarez Fisa. Debido a que sus obras anteriores carecen de documentación, las fechas se estiman por su cambio de estilo posterior. Esta breve fase introductoria se debe a su corta edad durante este tiempo y posiblemente a su supuesto viaje a Italia.

Los paneles para la Verificación de la Cruz de Cristo representan 2 escenas de la historia de la Vera Cruz y 4 imágenes de los Evangelistas. La Adoración de los Magos está considerada una de sus obras más antiguas.

Estas primeras pinturas tienen figuras mucho más simplificadas que las figuras realistas y detalladas de sus etapas posteriores. Su uso característico de diseños de brocado, dorado y el uso de espacios arquitectónicos dentro de la pintura están presentes, pero la recesión del espacio y el uso de la perspectiva parecen incómodos y sus figuras parecen menos realistas que las figuras de su tercera etapa después de refinar su estilo.

Segunda etapa (1471-1483)

En su segunda etapa se especula que viajó por Italia. Existe poca documentación de la obra de Berruguete en este momento y existen controversias en cuanto a la autoría. El Retrato de Federico da Montefeltro y su hijo Guidobaldo (Galería de las Marcas, Palacio Ducal de Urbino), y la serie de Hombres célebres de la que forma parte (Museo del Louvre, París y Galería Nacional, Urbino ) se le atribuyen en ocasiones, aunque también se atribuyen al pintor flamenco Justus van Gent. También pudo haber sido una colaboración entre los dos artistas, con Berruguete trabajando en la serie mientras trabajaba en el taller de van Ghent en Urbino. Esta estancia en Italia se habría visto interrumpida por un viaje de regreso a Paredes de Nava en 1478 para casarse, tras el cual regresó a Italia. Si efectivamente viajara a Italia, ello explicaría la influencia del estilo renacentista flamenco e italiano inclusive en su tercera etapa del arte castellano.

Tercera etapa (1483-1503)

Sus obras maestras son las pinturas de los reyes de Judá, destacando especialmente el rey David, que se encuentran en el altar mayor de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) ilustrando escenas de la Vida de la Virgen y retratos de Varios reyes bíblicos. A pesar de elementos arcaicos (composición frontal, fondo dorado), son una galería de retratos de intenso realismo. Creó varias versiones del nacimiento de la Virgen y escenas de su vida para varios retablos, pero el de Santa Eulalia sigue siendo el más famoso. Este retablo es uno de los pocos que documentalmente se pueden atribuir con certeza a Berruguete el Viejo.

Muchas de sus mejores obras se pueden contemplar en diferentes localidades de la provincia de Palencia: La Adoración de los Reyes Magos, La Anunciación de Santa María en la parroquia de Museo Santa María de Becerril de Campos; Los Pretendientes de la Virgen y La Crucifixión en el Museo Diocesano de Palencia, y también La Lamentación sobre el cuerpo de Cristo en la Catedral de Palencia .

En la Iglesia de la Asunción, Santa María del Campo (Burgos) se conservan dos importantes obras suyas de esta época: La Decapitación del Bautista y el Bautismo de Cristo, que formó parte de un retablo de la vida del Bautista, datable entre 1483 y 1485, estando entre las primeras obras de esta tercera etapa. Las innovaciones en composición y perspectiva aprendidas en Italia son evidentes en estas dos obras.

Otra pieza que Berruguete es famosa por crear durante esta etapa es Santo Domingo presidiendo un Auto de Fe, encargado, muy probablemente, por el Inquisidor General Tomás de Torquemada para el convento de los dominicos de Santo Tomás en Ávila. Realizada cuando la Inquisición aún era nueva en España, esta pintura representaba una ceremonia de Auto-da-fé, o una ceremonia de acto de fe, donde los herejes eran torturados y ejecutados. La figura de Santo Domingo, que vivió en el siglo XIII, está vestida de manera contemporánea a la España del siglo XV y la escena está representada de la misma manera.

La Anunciación de la Cartuja de Miraflores destaca por el detalle de los objetos y el interesante conjunto de perspectivas, lo que crea una perfecta ilusión de espacio. Esta pieza incorpora una influencia norteña con estilo español contemporáneo en una escena interior y supuestamente fue encargada por la reina Isabel. En todas estas obras las figuras están muy individualizadas y el dominio del espacio, la perspectiva y la composición se enriquece con un preciso sentido del diseño y un sabio uso del color.

El último encargo de Berruguete fue el altar mayor de la Catedral de Ávila, que no pudo terminar debido a su muerte. Pintó para esta obra de arquitectura gótica tardía varios cuadros de episodios de la vida de Cristo para el retablo, y figuras de patriarcas para la predela. Estas pinturas, tal vez reflejando el estilo predominante en Castilla en la época, utilizan fondos dorados y composiciones algo rígidas. Las figuras presentan una forma más robusta y monumental que en obras anteriores, quizás para destacar en la distancia de la capilla mayor. Tras la muerte del maestro el retablo fue completado por Juan de Borgoña.

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