Pedal wah-wah

Un pedal wah-wah, o simplemente pedal wah, es un tipo de pedal de efectos de guitarra eléctrica que altera el tono y las frecuencias de la señal de la guitarra para crear un sonido distintivo. sonido, imitando la voz humana que dice el nombre onomatopéyico "wah-wah". El pedal barre la respuesta máxima de un filtro de frecuencia hacia arriba y hacia abajo en frecuencia para crear el sonido, un deslizamiento espectral, también conocido como "efecto wah". El efecto wah-wah se originó en la década de 1920, cuando los trompetistas o trombonistas descubrieron que podían producir un tono de llanto expresivo moviendo una sordina dentro y fuera de la campana del instrumento. Esto se simuló más tarde con circuitos electrónicos para la guitarra eléctrica cuando se inventó el pedal wah-wah. Se controla mediante el movimiento del pie del jugador sobre un pedal basculante conectado a un potenciómetro. Los efectos de wah-wah se pueden usar como un filtro fijo para alterar el timbre de un instrumento (conocido como "wah amartillado"); pueden usarse cuando un guitarrista está tocando solos; o, clásicamente, pueden usarse para crear un "wacka-wacka" Ritmo de estilo funk para tocar la guitarra rítmica.

Un filtro de envolvente o un seguidor de envolvente a menudo se conoce como auto-wah.

Historia

El primer pedal wah fue creado por Bradley J. Plunkett en Warwick Electronics Inc./Thomas Organ Company en noviembre de 1966. Este pedal es el prototipo original hecho de un circuito de placa de pan de potenciómetro MRB (refuerzo de rango medio) transistorizado y la carcasa de un pedal de volumen Vox Continental Organ. El concepto, sin embargo, no era nuevo. El virtuoso de la guitarra country Chet Atkins había utilizado un dispositivo similar diseñado por él mismo en sus grabaciones de finales de la década de 1950 de 'Hot Toddy'. y "Slinkey". El guitarrista de jazz Peter Van Wood tenía una expresión de órgano Hammond modificada. pedal; grabó en 1955 una versión de 'Summertime' de George Gershwin. con un "llanto" tono, y otras grabaciones que incluyen "novedad" efectos Big Jim Sullivan usó un pedal de tono y volumen DeArmond a principios de la década de 1960, especialmente en algunas pistas instrumentales de Krew Cats y en la canción de Dave Berry 'The Crying Game'.

La creación del pedal wah moderno fue un accidente que surgió del rediseño del amplificador de guitarra Vox Super Beatle en 1966. Warwick Electronics Inc. también era propietario de Thomas Organ Company y anteriormente había firmado un acuerdo con Jennings Musical Instruments (JMI) de Inglaterra para que Thomas distribuya el nombre y los productos de Vox en los Estados Unidos. Además de distribuir los amplificadores Vox de fabricación británica, Thomas Organ Company también diseñó y fabricó gran parte del equipo Vox vendido en los EE. UU. Los amplificadores Vox británicos de mayor prestigio fueron diseñados por Dick Denney y fabricados por JMI, la empresa matriz de Vox. Warwick asignó a Thomas Organ Company la creación de una nueva línea de productos de amplificadores Vox de estado sólido llamada Vox Amplifonic Orchestra, que incluía el amplificador Super Beatle, llamado así para capitalizar la popularidad de la marca Vox en asociación con los Beatles, que usaban el Amplificadores JMI English Vox como el famoso Vox AC30. El desarrollo de la línea de productos Vox de fabricación estadounidense estuvo a cargo del músico y director de orquesta Bill Page. Mientras creaba la Vox Amplifonic Orchestra, Thomas Organ Company decidió crear un equivalente fabricado en Estados Unidos del amplificador Vox británico pero con circuitos transistorizados (de estado sólido), en lugar de válvulas de vacío, lo que sería menos costoso de fabricar. Durante el rediseño del amplificador USA Vox, Stan Cuttler, ingeniero jefe de Thomas Organ Company, asignó a Brad Plunkett, un ingeniero electrónico junior, para reemplazar el costoso interruptor de circuito de refuerzo de rango medio (MRB) de 3 posiciones de Jennings con un interruptor transistorizado Circuito MRB de estado sólido.

Plunkett había levantado y ensamblado un circuito de tono transistorizado del órgano Thomas (un órgano transistorizado de estado sólido eléctrico) para duplicar el circuito de 3 posiciones de Jennings. Después de ajustar y probar el amplificador con un oscilador electrónico y un osciloscopio, Plunkett conectó la salida al altavoz y probó el circuito de forma audible. En ese momento, varios ingenieros y consultores técnicos, incluidos Bill Page y Del Casher, notaron el efecto de sonido causado por el circuito. Page insistió en probar este circuito integrado mientras tocaba su saxofón a través de un amplificador. John Glennon, un ingeniero electrónico asistente junior de Thomas Organ Company, fue convocado para traer un pedal de control de volumen que se usó en el Vox Continental Organ para que el circuito de placa de prueba del potenciómetro MRB transistorizado pudiera instalarse en el pedal. alojamiento. Después de la instalación, Page comenzó a tocar su saxofón a través del pedal y le pidió a Joe Banaron, director ejecutivo de Warwick Electronics Inc./Thomas Organ Company, que escuchara el efecto. En este punto, el guitarrista Del Casher conectó la primera guitarra eléctrica al prototipo de pedal wah y le sugirió a Joe Banaron que se trataba de un pedal de efectos de guitarra en lugar de un pedal de efectos de instrumento de viento. Banaron, siendo fanático del estilo de música de big band, estaba interesado en comercializar el pedal wah para instrumentos de viento como sugirió Page en lugar de para la guitarra eléctrica como sugirió Casher. Después de un comentario de Casher a Banaron sobre el estilo de tocar la trompeta de la sordina Harmon en la famosa grabación de "Sugar Blues" desde la década de 1930, Banaron decidió comercializar el pedal wah-wah utilizando el nombre de Clyde McCoy como respaldo.

Después de la invención del pedal wah, Casher y Plunkett modificaron el prototipo para adaptarse mejor a las cualidades armónicas de la guitarra eléctrica. Sin embargo, dado que Vox no tenía intención de comercializar el pedal wah para guitarristas eléctricos, Del Casher entregó el prototipo del pedal wah-wah para presentaciones en conferencias de prensa de Vox y bandas sonoras de películas para Universal Pictures. La versión sin modificar del pedal Vox wah se lanzó al público en febrero de 1967 con una imagen de Clyde McCoy en la parte inferior del pedal.

Warwick Electronics Inc. asignó a Lester L. Kushner, un ingeniero de Thomas Organ Company, ya Brad Plunkett para escribir y enviar la documentación para la patente del pedal wah-wah. La solicitud de patente se presentó el 24 de febrero de 1967 e incluía diagramas técnicos del pedal conectado a una "guitarra" de cuatro cuerdas. (como se indica en la "Descripción de la realización preferida"). Warwick Electronics Inc. recibió U.S. Patente 3.530.224 ("circuito de preferencia continuamente variable controlado por el pie para instrumentos musicales") el 22 de septiembre de 1970.

Las primeras versiones de Clyde McCoy presentaban una imagen de McCoy en el panel inferior, que pronto dio paso a solo su firma. Thomas Organ luego quiso que el efecto fuera marcado como propio para el mercado estadounidense, cambiándolo a Cry Baby, que se vendió en paralelo al Vox V846 italiano. El hecho de que Thomas Organ no registrara el nombre de Cry Baby pronto hizo que el mercado se inundara con imitaciones de Cry Baby de varias partes del mundo, incluida Italia, donde se fabricaron todos los Vox y Cry Baby originales. Jen, que había sido responsable de la fabricación de los pedales wah Thomas Organ y Vox, también fabricó pedales renombrados para empresas como Fender y Gretsch y bajo su propia marca Jen. Cuando Thomas Organ trasladó la producción por completo a Sepúlveda, California y Chicago, Illinois, estos modelos italianos continuaron fabricándose y se encuentran entre los pedales wah más coleccionables en la actualidad.

Algunos de los guitarristas eléctricos más famosos de la época estaban ansiosos por adoptar el pedal wah-wah poco después de su lanzamiento. Entre las primeras grabaciones con pedal wah-wah se encuentran "Tales of Brave Ulysses" de Cream con Eric Clapton a la guitarra y "Burning of the Midnight Lamp" por Jimi Hendrix Experience, ambos lanzados en 1967. Hendrix también usó wah wah en su famosa canción 'Voodoo Child', en la introducción y en los solos. Según Del Casher, Hendrix se enteró del pedal por Frank Zappa, otro de los primeros usuarios muy conocido. Clapton, en particular, usó el dispositivo en muchas de las canciones de Cream incluidas en su segundo y tercer álbum, Disraeli Gears (1967) y Wheels of Fire (1968) respectivamente. Posteriormente, Clapton lo emplearía de nuevo en 'Wah-Wah', del álbum en solitario de su buen amigo George Harrison All Things Must Pass, tras la disolución de The Beatles en 1970..

El pedal wah-wah aumentó en popularidad en los años siguientes y fue empleado por guitarristas como Terry Kath de Chicago, Martin Barre de Jethro Tull, Jimmy Page de Led Zeppelin y Tony Iommi de Black Sabbath. Kirk Hammett de Metallica más tarde usaría el pedal en muchas canciones de Metallica, sobre todo en el solo de guitarra de Wherever I May Roam. David Gilmour de Pink Floyd usó el pedal para crear la "ballena" efecto durante Ecos. Descubrió este efecto como resultado de que un roadie enchufara accidentalmente su guitarra en la salida del pedal y la entrada se conectara a su amplificador. El efecto se usó por primera vez durante las presentaciones en vivo de The Embryo durante 1970, pero luego se cambió a Echoes a medida que se desarrollaba antes de ser lanzado en Meddle álbum el 31 de octubre de 1971. Mick Ronson usó un Cry Baby mientras grababa The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Michael Schenker también utilizó el pedal en su trabajo.

One of the most famous uses of this effect is heard on Isaac Hayes 's "Theme from Shaft#34; (1971), with Charles Pitts (credited as Charles 'Skip' Pitts) playing the guitar.

Además de la música rock, muchos artistas de R&B también han usado el efecto wah-wah, incluido Lalo Schifrin en "Enter the Dragon" (1973), Johnny Pate en "Shaft in Africa" (1973) y James Brown en "Funky President" (1974). La banda de funk Kool & the Gang, BT Express y Jimmy Castor Bunch también usaron el pedal wah-wah. Melvin Ragin, más conocido por el apodo de Wah Wah Watson, fue miembro de la banda de estudio de Motown Records, The Funk Brothers, donde grabó con artistas como The Temptations en "Papa Was a Rollin' Stone", Marvin Gaye en "Let's Get It On", The Four Tops, Gladys Knight & the Pips, The Supremes y The Undisputed Truth en "Caras sonrientes a veces".

A fines de la década de 1980, el pedal wah-wah fue revivido en la industria musical británica por John Squire de The Stone Roses, quien compró un pedal wah-wah para diferenciar su sonido de otros actos contemporáneos de la época. Posteriormente, el pedal wah-wah también sería utilizado por bandas como Happy Mondays y Charlatans, y se convirtió en uno de los sonidos definitorios de la música de guitarra británica a finales de los 80 y principios de los 90.

Usos

El uso principal del pedal wah-wah es balancearlo hacia arriba y hacia abajo. Al hacer este movimiento, el pedal reacciona barriendo la respuesta máxima de un filtro de frecuencia hacia arriba y hacia abajo en frecuencia para crear un deslizamiento espectral.

Una función diferente del pedal es usarlo en una posición fija, lo que cambia la forma en que suena un instrumento al seleccionar un determinado rango de frecuencia. Un guitarrista que usa el wah de esta manera selecciona una posición en el pedal y deja el pedal allí. Dependiendo de la posición del pedal, esto aumentará o reducirá una frecuencia específica. Esto se puede usar para enfatizar el "punto dulce" en el espectro tonal de un instrumento en particular. Un guitarrista eléctrico que usó el pedal de esta manera fue Jimi Hendrix, quien revolucionó su aplicación al combinar una Fender Stratocaster con amplificadores Marshall apilados (tanto en modo estático como modulado) para aplicaciones de guitarra solista y rítmica nunca antes vistas.

Otro estilo famoso de tocar wah-wah es utilizarlo para un "wacka-wacka" efecto durante las partes de guitarra rítmica. Esto se hace silenciando las cuerdas, manteniendo presionado un acorde y moviendo el pedal al mismo tiempo. Esto se escuchó por primera vez en la canción "Little Miss Lover" (1967) sobre "Axis: Bold as Love," por la Experiencia Jimi Hendrix. El "wah-wah" y "wacka-wacka" los efectos a menudo se asocian con las bandas en los programas de variedades de televisión de la década de 1970, como los de Sonny y Cher, Flip Wilson o Donny y Marie Osmond; o con las bandas sonoras de películas pornográficas, el sonido al que se hace referencia en los comerciales de televisión del spray corporal Axe como "bow chicka wow wow."

Otros instrumentos

• Bass - A wah bass solo aparece en "Mami, ¿Qué es un Funkadelic?", y todo a través de "¿Qué es Alma?" en el álbum debut autotitulado de Funkadelic (1970). Geezer Butler hizo un amplio uso de un pedal wah en el solo bass "Basically" en el álbum debut autotitulado de Black Sabbath (1970). Michael Henderson usó un pedal wah wah en el álbum de Miles Davis En la esquina (1972). Chris Squire de Yes usó un pedal wah-wah en su pieza individual "The Fish" en el álbum Fragile.

• Trompeta - discos de jazz / crossover cuentan con instrumentos de viento y bronce con el efecto - la trompeta de Miles Davis con un pedal wah fue un ejemplo conocido.

• Sax - Varios de los jugadores de saxofón de Frank Zappa como Bunk Gardner, Ian Underwood y Napoleon Murphy Brock tocaron saxofonos amplificados a través de un pedal wah-wah en algunos de los discos de Zappa como Tío Carne, La venganza de Chunga , y The Dub Room Special . David Sanborn se puede escuchar jugando un saxofono alto modificado por un pedal wah-wah en el álbum David Bowie Jóvenes Americanos (1975).

Más información

• Canto: El Pedal que Rock the World (documental, 2011)