Pecho de oso negro

Blackbear Bosin (5 de junio de 1921 - 9 de agosto de 1980) fue un escultor, pintor y artista comercial comanche/kiowa autodidacta. También es conocido por su nombre kiowa, Tsate Kongia, que significa "oso negro".

Bosin ganó notoriedad por sus variaciones surrealistas y dinámicas del tradicional "flat" pintura de estilo de los indios de las llanuras del sur, agregando profundidad, movimiento y dramatismo al género, al tiempo que enfatiza el simbolismo.

Sus obras han sido íconos modernos del arte nativo americano y de su comunidad (Wichita), condado (Condado de Sedgwick), estado (Kansas) y región.

Primeros años (1921–1946)

Francis Blackbear Bosin nació el 5 de junio de 1921 en Cyril, Oklahoma, cerca de Anadarko, supuestamente en un tipi. Su padre, Frank Blackbear, era kiowa, y su madre, Ada Tivis Bosin, era de los Quahadis, o banda de comedores de antílopes, de la Nación Comanche. Su nombre Kiowa, Tsate Kongia, significa "Blackbear" y pertenece a su abuelo paterno, un jefe Kiowa. Como el hijo varón mayor, lo enviaron a vivir con sus abuelos maternos, comanches, tan pronto como pudo caminar. Asistió a la Escuela de la Misión de St. Patrick en Anadarko, donde estuvo expuesto a las pinturas de los Kiowa Six.

Bosin estudió brevemente en la escuela secundaria Anadarko antes de partir para asistir a la escuela secundaria Cyril. A la edad de 17 años, Bosin se casó con Ruth Johnson (Caddo), y la pareja tuvo dos hijas juntas, Rowena y Patricia. Le ofrecieron una beca para las artes en la Universidad de Oklahoma después de graduarse de la escuela secundaria, pero debido a sus nuevas responsabilidades como esposo y padre, la rechazó. En cambio, optó por asistir a la Escuela Agrícola Indígena de Chilocco, donde se capacitó para trabajar con láminas de metal. En 1940, Bosin y Johnson se mudaron a Wichita, Kansas, con sus hijas. Fue aquí donde la pareja tuvo dos hijos, Francis Jr. y Niles. Bosin encontró trabajo en Beech Aircraft.

Para mantener a su familia, Bosin se alistó en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. y fue entrenado como artillero. En noviembre de 1943, mientras estaba estacionado en Maui, Hawái, se enfermó y tuvo que ser hospitalizado en el Hospital Naval Aiea Heights en Honolulu, Hawái. Fue aquí donde retomó la pintura. Antes de su baja en 1945, el hospital organizó una exposición individual de sus obras (más tarde se informó de una exposición individual de la Academia de las Artes de Honolulu). Antes de dejar el ejército, Bosin regresó brevemente a Wichita para firmar los papeles de divorcio, que marcó el final de su matrimonio con Johnson. Bosin regresó permanentemente a Wichita en 1946, donde trabajó como separador de colores y fabricante de planchas para Western Lithograph y luego como diseñador industrial e ilustrador de producción para Boeing-Wichita.

Carrera artística (1946–1967)

Después de regresar a Wichita en 1946, Bosin continuó pintando. En el mismo año, ingresó al primer Indian Artists Annual del Philbrook Art Center, donde ganó una mención de honor por Green Corn Dance. Después de su éxito en Philbrook, Bosin continuó incursionando en el arte. concursos allí y en otras galerías, centros de arte y museos. Entre 1947 y 1948, su trabajo se incluyó en exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Dallas y el Instituto de Artes de Detroit. En 1951, Bosin participó en un concurso de arte indio organizado por el Museo de Arte de Denver, donde recibió el Premio de Compra.

La carrera de Bosin como artista comenzó a despegar a principios de la década de 1950, comenzando en 1950 con una muestra especial de 66 de sus pinturas, en el Museo Nacional de Historia Natural, de la Institución Smithsonian, en Washington, D.C. En el Philbrook's Indian Art Annual en 1952, recibió el primer premio por Death Bird.

Mientras trabajaba en Boeing, Bosin conoció a Nola Simmonds, una profesora de arte que luego se convertiría en su esposa. Los dos se casaron en 1953, después de lo cual se mudaron juntos y Bosin se convirtió en padrastro de David, el único hijo de Simmonds. Las hijas de Bosin vivieron con la familia en Wichita hasta que ambas se graduaron de la escuela secundaria, y uno de sus hijos, Francis Jr., vivió con ellas hasta el sexto grado.

También en 1953, Bosin volvió a obtener el primer lugar en Philbrook con Prairie Fire, la pieza que eventualmente le valió el reconocimiento internacional. La aclamada pintura fue comprada por Philbrook y luego se presentó como una página central, con una descripción detallada, en la edición de mayo de 1955 de National Geographic. La obra, con su vívida descripción de la acción: indios en caballos al galope, y animales que huyen desesperadamente de un incendio que se aproxima, se consideró un punto de inflexión en el campo del arte de los indios de las llanuras, normalmente estático. Durante un tiempo, se exhibió en la Casa Blanca.

En 1955, sus obras se exhibieron en la Galería Nacional de Washington, D.C. En 1955, Wind Spirit, la obra complementaria de Prairie Fire, se exhibió en el DeYoung Museum en San Francisco, y luego ganó el Premio de Compra en el Philbrook's Indian Annual. Después de la competencia, Philbrook invitó a Bosin a participar en una exhibición individual.

Bosin abrió Great Plains Studio en 1959 para expandir su espacio de estudio y exhibir su arte junto con las obras de otros artistas indígenas. El mismo año, el Hotel Broadview en el centro de Wichita le encargó que diseñara un mural de mosaico para el Crystal Ballroom. El avance de la civilización en Kansas, construido completamente con fragmentos de vidrio semiopaco y con unas increíbles medidas de 1500 pies cuadrados, es el mural continuo más grande de Kansas.

Sus pinturas continuaron siendo premiadas por instituciones de arte. En 1960, Bosin ingresó al All-Indian Show en Nueva York, donde ganó el Primer y el Gran Premio. Al año siguiente viajó a Kreuzlingen, Suiza, para recibir honores luego de ser elegido Fellow del Instituto Internacional de Artes y Letras (IIAL). En el mismo año, la Junta de Artes y Oficios del Departamento del Interior de EE. UU. compró dos de sus entradas anteriores en Philbrook's Indian Artist Annual. En 1963, el Philbrook acogió otra exposición individual del trabajo de Bosin y cuatro de sus piezas se incluyeron en la exposición inaugural de la Galería de Arte Indio del Museo Heard.

Dos años más tarde, en 1965, Bosin procedió a ganar el primer lugar y el Gran Premio en el Philbrook's Indian Artists Annual. El mismo año, el Museo de Arte de Wichita acogió una muestra de 24 obras de Bosin. Más tarde, el museo le encargó que hiciera una pintura titulada Wichita, My Son, que representa la relación entre Wichita y las comunidades indígenas locales. Bosin también participó en una exposición en la Galería Whitney de Arte Occidental en el complejo Buffalo Bill Cody en Cody, Wyoming.

Bosin fue el único artista nativo americano que participó en el Festival de las Artes de la Casa Blanca de 1965, cuando se exhibió Prairie Fire tanto en la Casa Blanca como en la Galería Nacional de Arte. El corbatín de cuentas y el fajín que usaba fueron hechos por su madre y atrajeron la atención de la Primera Dama, Lady Bird Johnson, quien solicitó que se moviera a Bosin para que se sentara en su mesa.

El Departamento del Interior encargó una serie de pinturas de Bosin, conocida como la Serie Kiowa, que estaba dedicada a mostrar el patrimonio histórico y religioso de los Kiowa. La serie constaba de tres obras, Of the Owls Telling() Taime Man, y The Ten Grandmothers. Bosin completó las dos primeras pinturas entre 1965 y 1966, pero el trabajo final no se terminó hasta 1973 y la serie no se mostró públicamente hasta 1976. La Junta de Artes y Oficios de la India del Departamento del Interior le otorgó un Certificado de reconocimiento en 1966.

En 1967, Bosin recibió el Trofeo de la Victoria en la 22.ª edición anual de la India organizada por Philbrook. Después de recibir este premio, tomó la decisión de dejar de participar en concursos de arte por completo porque creía que era hora de que los artistas más jóvenes obtuvieran reconocimiento. También fue elegido como expositor, ese año, para el American Discovers Indian Art Show de la Institución Smithsonian.

Años posteriores y muerte (1967-1980)

Guardiana de las llanuras

Bosin había estado experimentando problemas de salud desde 1960 cuando le diagnosticaron diabetes, pero su salud empeoró significativamente en 1968. Tuvo que ser hospitalizado por un período y sus médicos le aconsejaron que redujera la velocidad de su trabajo. Un año después, Bosin sufrió su primer infarto.

Mientras estaba en el hospital, Elmer Hall, un amigo de Bosin y empleado de la planta de KG&E en Wichita, le preguntó a Bosin si diseñaría una estatua a gran escala como tributo a los pueblos indígenas. en el área. La estatua, una escultura de acero Cor-Ten de 44 pies y 5 toneladas, es una representación gigante y estilizada de un nativo americano con vestimenta histórica, que hace un gesto al Gran Espíritu en el cielo y se titula El Guardián del Llanuras.

Está situado cerca del centro de la ciudad, inmediatamente al noroeste del centro de Wichita, junto a los terrenos del Mid-America All-Indian Center, en la confluencia de los ríos Big Arkansas y Little Arkansas, un sitio sagrado para los nativos americanos y el antiguo hogar de la tribu Wichita.

La construcción de la escultura comenzó en 1970 y, después de varios contratiempos financieros, finalmente se completó en 1974, aparentemente como un proyecto conmemorativo en preparación para el Bicentenario de Estados Unidos de 1976. Para la inauguración oficial de la escultura gigante se llevó a cabo una ceremonia con actuaciones y bendiciones de los pueblos indígenas locales, incluida una bendición en el idioma winnebago de Etta Hunter y un discurso del senador estadounidense Bob Dole.

En los años siguientes, la estatua se convirtió en el símbolo no oficial (en algunos casos, oficial) de Wichita, ampliamente reproducida y representada, y es el elemento central en el sello oficial del condado circundante, el condado de Sedgwick, Kansas.

El Keeper se ha convertido en el punto focal de un proyecto de embellecimiento del río de $20 millones de dólares, con puentes peatonales ornamentados y simbólicos construidos en el sitio, y un parque, senderos, jardines y pozos de fuego instalados alrededor del estatua, que ha sido montada sobre un pedestal de roca de 30 pies de alto que sobresale en el río. La estatua es la pieza central de algunos eventos públicos, incluidos los eventos de los nativos americanos y las conmemoraciones de la estatua en sí.

En 1975, se instalaron dos réplicas de 10 pies de la escultura en las ciudades hermanas de Wichita: Tlalnepantla, México y Orleans, Francia. A partir de 2017, una organización comercial local comenzó a encargar docenas de réplicas de fibra de vidrio de 10 pies de la estatua para su instalación en toda la ciudad, cada una decorada individualmente por artistas locales, generalmente con un tema simbólico localmente relevante.

Carrera artística posterior

En 1970, Bosin expuso en el All-Indian Show, en el Kennedy Center, en la ciudad de Nueva York.

En los primeros meses de 1971, Bosin realizó una exhibición en la Asociación de Arte de Wichita y el Farm Credit Bank de Wichita le encargó que pintara un mural a gran escala, From Where All Life, con su firma figura central del Gran Espíritu.

Meses después, en septiembre, Bosin tuvo que someterse a una cirugía a corazón abierto, lo que retrasó gravemente el progreso del mural. Su recuperación fue larga y sufrió pérdida de la vista en ambos ojos, lo que dejó amplios campos horizontales de oscuridad en su visión. La calidad de la pintura de Bosín no decayó por su pérdida de visión, pero sí le hizo más difícil el trabajo. Para completar el mural a tiempo, su esposa y el personal de la oficina ayudaron a pintar las áreas básicas del trabajo mientras él completaba los detalles. El mural fue inaugurado en 1972.

Bosin recibió el encargo de crear diez diseños para una serie de cincuenta medallas de plata esterlina producidas por Franklin Mint para The Medallic History of the American Indian en 1975. El doble Las monedas de dos lados registraron eventos históricos que van desde la migración prehistórica de Asia a América del Norte hasta la finalización del ferrocarril transcontinental, presentando la "visión tradicional" del evento en un lado y la "interpretación india" en el otro.

En 1976, Bosin fue honrado en los premios American Indian National Achievement Awards en la categoría de pintura tradicional india. También fue incluido en Songs from the Earth, una importante exposición de arte indígena, y fue nombrado miembro de la Junta de la Comisión de Artes de Kansas.

El estado de Kansas otorgó a Bosin el Premio al Servicio Distinguido en 1977. Más tarde, Robert F. Bennett, el gobernador de Kansas en ese momento, lo nombró Artista del Gobernador.

Bosin comenzó a restringir la exhibición de su trabajo en 1978, pero sí lo hizo en el Museo de Arte de Oklahoma y en el Museo de Arte Estadounidense de Nueva Bretaña durante ese año. Debido al costo que su pérdida de visión afectó a su capacidad para pintar rápidamente, Bosin tuvo que abandonar el gouache en favor de los acrílicos. Si bien los acrílicos se secaron menos rápido que el gouache, no tenían el mismo efecto de capas que los trabajos anteriores de Bosin. Produjo su pintura final, Reflejos de montañas lluviosas, utilizando acrílicos.

Últimos años

En los últimos años de su vida, Bosin comenzó a bailar en powwows regionales con sus amigos cercanos. Llevaba ropa tradicional que estaba adornada con el intrincado trabajo de abalorios de su madre. Bosin dirigió un baile al ritmo de una canción que le transmitió su padre cuando había sido incluido en la Kiowa Gourd Society y la O-Ho-Mahs Lodge Society años antes.

En marzo de 1980, la madre de Bosin murió mientras vivía con él y su esposa. Asolado por el dolor, Bosin luchó para completar sus encargos finales.

Cinco meses después, el 9 de agosto de 1980, Bosin murió a causa de problemas cardíacos y complicaciones derivadas de una grave infección de la vesícula biliar. Le sobreviven su segunda esposa, Nola Davidson Simmonds, sus cuatro hijos, Rowena, Patricia, Francis Jr. y Niles, y su hijastro, David Simmonds.

En 2012, David Simmonds publicó una biografía que detalla la vida y los logros de Bosin, titulada Blackbear Bosin: Keeper of the Indian Spirit.

Estilo artístico y práctica

Pintar y dibujar

Bosin comenzó a practicar el arte mientras asistía a la Escuela de la Misión de St. Patrick en Anadarko, donde pudo estudiar el arte kiowa y europeo a través de las colecciones de la escuela. Fue a través de sus observaciones de formas de arte históricas que aprendió a manipular proporciones corporales, crear figuras anatómicamente correctas y emular el estilo de los Kiowa Six. También estuvo fuertemente influenciado por su madre, quien era una consumada trabajadora de cuentas.

Como artista autodidacta, Bosin atribuyó su estilo artístico distintivo a su falta de formación artística formal y al relativo aislamiento de otros artistas en ejercicio. Su trabajo se volvió cada vez más complejo y dinámico, reflejando la influencia de los surrealistas y su incorporación de escenas y temas culturalmente específicos. Tejió una estética única que combinaba los indios de las llanuras del sur. estilo plano de pintura con surrealismo moderno, entregado a través del medio favorito de Bosin, gouache, un tipo de pintura de acuarela opaca. Las acuarelas y el gouache permitieron a Bosin crear un efecto de capas controlado que le dio a sus lienzos su aspecto distintivo.

Bosin era conocido por hacer varios borradores de cada pintura, a veces haciendo hasta diez bocetos antes de transferir la imagen al lienzo, para asegurarse de que la composición fuera correcta. Bosin también comenzó a incluir fondos cada vez más detallados en sus pinturas que marcaban el tono de la pieza y construían una sensación de espacio.

Aunque pudo pintar al estilo europeo del realismo, Bosin no encontró ninguna razón para hacerlo. En una entrevista de 1975 afirmó: “Lo encuentro vacío. Simplemente no me importa. Prefiero quedarme dentro de las limitaciones de las pinturas indias tradicionales," pasando a explicar que adaptar y remodelar los estilos tradicionales representa mejor la experiencia poética y transitoria que está tratando de capturar en su trabajo.

Bosin también dibujaba con frecuencia, llenando sus cuadernos de bocetos con caricaturas, dibujos y caricaturas, todos los cuales firmaba como "Jefe". La primera y única vez que se exhibieron sus caricaturas fue en 1979 en el Museo de Arte Americano de New Britain en Connecticut.

Arte comercial

Bosin también trabajó como ilustrador de producción y artista comercial. En 1952, cuando dejó Boeing para trabajar en el departamento de artes y material didáctico de la Base de la Fuerza Aérea McConnell, Bosin produjo materiales visuales de formación para pilotos. Su folleto instructivo, JetRock Jock, adoptó un enfoque humorístico para advertir a los pilotos sobre los diversos percances y peligros de volar. El folleto ganó popularidad y se distribuyó a otros programas de capacitación de pilotos en los Estados Unidos.

En 1955, Bosin dejó el sector de la función pública para dedicarse al arte a tiempo completo. Se asoció con AE "Waddy" Wadsworth para abrir un pequeño estudio de arte comercial donde producían imágenes para cines locales y pequeñas empresas.

Bosin también diseñó los logotipos para el Mid-America All-Indian Center en Wichita y la planta de energía nuclear Wolf Creek, de Kansas Gas & Electric Co. (KG&E, absorbida por Westar, luego por Evergy) en Burlington, Kansas.

Premios y distinciones

• Certificado de Mérito, el Philbrook Indian Art Annual, 1946
• Premio de compra, el Museo de Arte de Denver Indian Art Competition, 1951
• Primer Premio, el Philbrook Indian Art Annual, 1952
• Gran Premio, el Philbrook Indian Art Annual, 1953
• Premio de compra, el Philbrook Indian Art Annual, 1955
• Grand and First Prize, the All-Indian Show, New York, 1960
• Fellow of the International Institute of Arts and Letters, Kreuzlingen, Switzerland, 1961
• Gran Premio y Primer Premio, el Philbrook Indian Art Annual, 1965
• Certificado de Apreciación, la Junta de Artes y Artesanías de la India, 1966
• Victory Trophy, la exposición Philbrook American Indian Artists, 1967
• Premio de Pintura India Tradicional, Premios de Logros Nacionales Indios Americanos, 1976
• Distinguido Premio de Servicio, Estado de Kansas, 1977
• Artista del Gobernador, Gobernador Robert F. Bennett de Kansas, 1977
• Blackbear Bosin Academy, Wichita Public Escuelas, nombradas para él (cerradas en 2012).

Imágenes del arte de Bosin

Lista parcial. Estos enlaces son a imágenes de la obra de arte original o a reproducciones/impresiones:

Pinturas

• "Art Gallery: Blackbear Bosin", Cowboys " Indians Revista, 13 de julio de 2022:
  • Prairie Fire (ca.1955); también en: "Acerca del artista", BlackbearBosin.com. (Una variante también representada en: Hindman (Chicago), en Invaluable.com
  • Torches of the Soul Seekers
  • Reflections of Rainy Mountain (La obra final de Bosin, ca.1979)
• Wind Spirit, (tornado) (1955), Metropolitan Museum of Art, New York City
• Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma:
  • Dos ciervos (1944)
  • Dos hembras, (1955, o antes)
  • Winter Hunt, (1955)
  • Dos indios (ingesta en lenguaje de señas) (siglo XX)
  • Bailarín de águila (siglo XX)
  • Hombre indio en caballo pulmonar, (1967)
• Winter Crossing, (1963), The Rockwell Museum, Corning, Nueva York
• Mandan Mother and Child, (ca.1963), Buffalo Bill Center of the West
• Minataree Green Corn Dance (1960-1965), National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution; también en Harris & Co. Frame Shop, en The Work Room, Wichita, Kansas
• Wichita, Mi Hijo (ca.1965), Museo de Arte Wichita; también en: El Salón del Trabajo, y en Auctions Equip-Bid
• De los Owls Telling, de los Serie Kiowa, (1965-1966), arte nativo americano, galería 3, FirstPeople.us
• De donde toda la vida. (el mural "Gran Espíritu", 1971-1972) (con visitantes), Mid-America All-Indian Museum, Mid-America All-Indian Center; también imagen de baja resolución, de ancho completo, en "Things to Do in Wichita Kansas – The Old West", Pérdete en los EE.UU.; y detalle imagen de dos tercios de derecha en: "Acerca del artista", BlackbearBosin.com.
• The Work Room / Harris & Co. Frame Shop, Wichita, Kansas:
  • Pecadores nocturnos; también en Worthpoint
  • El día que el sol murió
  • Feather Dancer; (también en: Wyld Gallery; y en [1]; colores aparentemente distorsionados)
• The Kiowa Dancer, Maynards Fine Art & Antiques, Richmond, B.C., Canadá; también en: Garth's Auctioneers ' Appraisers, Columbus, Ohio, via Invaluable.com
• Wind Song, BlackbearBosin.com

Dibujos y bocetos

• The Work Room / Harris & Co. Frame Shop, Wichita, Kansas:
  • Bathing Woman; también en: Little Bull Auction & Sales Co., Augusta, Kansas, via Invaluable.com
  • Niño w/ Doll; también en: Little Bull Auction & Sales Co., Augusta, Kansas, via Invaluable.com
  • Native Man head
• untitled (horse), Santa Fe Art Auction, via Invaluable.com

Escultura

• El guardián de las llanuras (día), foto del concurso, Smithsonian Institution
• El guardián de las llanuras (día), panorama, Ciudad de Wichita
• "Keeper of the Plains Plaza" (vídeo panorama del día), 360Wichita.com
• The Keeper of the Plains (twilight, with torches), KWCH-TV
• " Wichita Kansas Keeper Of The Plains Fire", video, Wichita Webmasters Diseño Web & Hosting
• El guardián de las llanuras en el fuego, (noche, frente al centro) fotografía de Joe Montiel
• Guardián de las llanuras y otras imágenes locales, día y noche, Flickr

Arte comercial

• Cubierta, Parnassus Anuario, Clase de 1975, Universidad Estatal de Wichita
• logo: para la central nuclear Wolf Creek, Kansas Gas & Electric Co. (KG plagaE, absorbido en Westar, más tarde en Evergy), en Kansas Public Radio.

Colecciones públicas

• National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• Bureau of Indian Affairs, United States Department of the Interior, Washington, D.C.
• Rosemary Ellison Gallery, Southern Plains Indians Museum, Indian Arts and Crafts Board, United States Department of the Interior, Anadarko, Oklahoma
• Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• Buffalo Bill Historical Center, Cody, Wyoming
• Denver Art Museum, Denver, Colorado
• Heard Museum, Phoenix, Arizona
• Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma
• Museo de Arte de Philbrook, Tulsa, Oklahoma
• Museo de Arte Wichita, Wichita, Kansas.
• Wichita Art Association Gallery, Wichita, Kansas
• Mid-America All-Indian Center, Wichita, Kansas
• Colección privada, Anónimo, Wichita, Kansas
• Colección privada, Stevan Allen, Morgan Hill, California
• Eiteljorg Museum of American Indians & Western Art, Indianapolis, Indiana
• El Museo Rockwell, Corning, Nueva York