Payaso

Un payaso es una persona que usa una cara maquillada única y un disfraz extravagante, que realiza comedia en un estado de mente abierta (invirtiendo las normas populares) mientras usa la comedia física.

Historia

Los payasos más antiguos se han encontrado en la Quinta Dinastía de Egipto, alrededor del 2400 a.C. A diferencia de los bufones de la corte, los payasos han desempeñado tradicionalmente un papel sociorreligioso y psicológico, y tradicionalmente los roles de sacerdote y payaso han sido desempeñados por las mismas personas. Peter Berger escribe: "Parece plausible que la locura y los tontos, como la religión y la magia, satisfagan algunas necesidades profundamente arraigadas en la sociedad humana". Por esta razón, el clown a menudo se considera una parte importante del entrenamiento como disciplina de rendimiento físico, en parte porque se pueden tratar temas difíciles, pero también porque requiere un alto nivel de riesgo y juego por parte del artista.

En antropología, el término payaso se ha extendido a personajes comparables de bufones o tontos en culturas no occidentales. Una sociedad en la que dichos payasos tienen una posición importante se denominan sociedades de payasos, y un personaje de payaso involucrado en una capacidad religiosa o ritual se conoce como payaso ritual.

En la mitología de los nativos americanos, el Tramposo canaliza el espíritu del Coyote y se convierte en un personaje sagrado del Payaso. Un Heyoka es un individuo en las culturas nativas que vive fuera de las limitaciones de los roles culturales normales, interpretando el papel de un payaso al revés haciendo todo al revés. El papel de Heyoka a veces lo desempeña mejor un Winkte.

Muchas tribus nativas tienen un historial de payasadas. El método de clown canadiense desarrollado por Richard Pochinko y fomentado por su ex aprendiz, Sue Morrison, combina técnicas de clown europeas y nativas americanas. En esta tradición, las máscaras están hechas de arcilla mientras los ojos del creador están cerrados. Se hace una máscara para cada dirección de la rueda de medicina. Durante este proceso, el payaso crea una mitología personal que explora sus experiencias personales.

"Grimaldi fue el primer ancestro reconocible del payaso moderno, una especie de Homo erectus de la evolución del payaso. Antes de él, un payaso puede haber usado maquillaje, pero por lo general era solo un poco de colorete en las mejillas para aumentar la sensación de ellos eran borrachos floridos, divertidos o palurdos rústicos. Grimaldi, sin embargo, vestía trajes extraños y coloridos, pintura de cara blanca marcada con manchas de rojo brillante en sus mejillas y coronado con un mohawk azul. Era un maestro de la comedia física: saltó en el aire, se puso de cabeza, luchó contra sí mismo en hilarantes puñetazos que hicieron que el público rodara por los pasillos, así como de sátira satirizando las absurdas modas del día, impresiones cómicas y canciones obscenas".

— La historia y la psicología de los payasos que dan miedo, Smithsonian.

Los payasos modernos están fuertemente asociados con la tradición del payaso de circo, que se desarrolló a partir de papeles cómicos anteriores en teatro o espectáculos de variedades durante el siglo XIX y mediados del siglo XX. Este personaje reconocible presenta disfraces extravagantes, maquillaje distintivo, pelucas coloridas, calzado exagerado y ropa colorida, con un estilo generalmente diseñado para entretener a grandes audiencias.

El primer papel de payaso convencional fue interpretado por Joseph Grimaldi (quien también creó el diseño tradicional de maquillaje de cara blanca). A principios del siglo XIX, amplió el papel de Clown en la arlequinada que formaba parte de las pantomimas británicas, especialmente en el Theatre Royal, Drury Lane y los teatros Sadler's Wells y Covent Garden. Se volvió tan dominante en el escenario cómico de Londres que los payasos arlequinados se hicieron conocidos como "Joey", y otros payasos todavía usan tanto el apodo como el diseño de maquillaje de cara blanca de Grimaldi.

La comedia que representan los payasos suele ser en el papel de un tonto cuyas acciones y tareas cotidianas se vuelven extraordinarias, y para quien lo ridículo, por un momento, se vuelve ordinario. Este estilo de comedia tiene una larga historia en muchos países y culturas de todo el mundo. Algunos escritores han argumentado que debido al uso generalizado de este tipo de comedia y su larga historia es una necesidad que forma parte de la condición humana.

Origen

El personaje del payaso se desarrolló a partir de los personajes tontos rústicos zanni de la commedia dell'arte moderna temprana, que a su vez se basaron directamente en los personajes tontos rústicos del teatro griego y romano antiguo. Los bufones rústicos del teatro griego clásico eran conocidos como sklêro-paiktês (de paizein: jugar (como un niño)) o deikeliktas, además de otros términos genéricos para rústico o campesino. En el teatro romano, un término para payaso era fossor, literalmente excavador; trabajador _

La palabra inglesa clown se registró por primera vez c. 1560 (como clowne, cloyne) en el significado genérico rústico, boor, campesino. El origen de la palabra es incierto, quizás de una palabra escandinava afín a torpe. Es en este sentido que Clown se usa como el nombre de personajes tontos en Othello y The Winter's Tale de Shakespeare. El sentido de payaso como referencia a un tonto o bufón profesional o habitual se desarrolló poco después de 1600, basado en personajes tontos rústicos isabelinos como los de Shakespeare.

La arlequinada se desarrolló en Inglaterra en el siglo XVII, inspirada en Arlecchino y la commedia dell'arte. Fue aquí donde Clown entró en uso como el nombre de pila de un personaje común. Originalmente, un contraste para la astucia y la naturaleza hábil de Arlequín, Clown era un bufón o un tonto que se parecía menos a un bufón que a un idiota cómico. Era un personaje de clase baja vestido con ropas andrajosas de sirvientes.

Las características ahora clásicas del personaje de payaso fueron desarrolladas a principios de 1800 por Joseph Grimaldi, quien interpretó a Clown en la pantomima de Charles Dibdin de 1800 Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World en el Sadler's Wells Theatre, donde Grimaldi convirtió al personaje en el centro. figura de la arlequinada.

Circos modernos

El payaso de circo se desarrolló en el siglo XIX. El circo moderno se deriva de la escuela de equitación de Londres de Philip Astley, que abrió sus puertas en 1768. Astley agregó un payaso a sus espectáculos para entretener a los espectadores entre las secuencias ecuestres. El comediante estadounidense George L. Fox se hizo conocido por su papel de payaso, inspirado directamente en Grimaldi, en la década de 1860. Tom Belling senior (1843–1900) desarrolló el personaje del payaso rojo o Auguste (Dummer August) c. 1870, actuando como contraste para el payaso blanco más sofisticado. Belling trabajó para Circus Renz en Viena. El disfraz de Belling se convirtió en la plantilla para el personaje de stock moderno de circo o payaso infantil, basado en una clase baja o vagabundo.personaje, con nariz roja, maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, y ropa y zapatos demasiado grandes. El personaje del payaso desarrollado a finales del siglo XIX se refleja en la ópera Pagliacci (Payasos) de Ruggero Leoncavallo de 1892. El personaje de Auguste de Belling fue popularizado aún más por Coco de Nicolai Poliakoff en las décadas de 1920 y 1930.

La palabra inglesa clown fue tomada prestada, junto con el acto de payaso de circo, por muchos otros idiomas, como el francés clown, el ruso (y otros idiomas eslavos) кло́ун, el griego κλόουν, el danés/noruego klovn, el rumano clovn, etc.

El italiano conserva Pagliaccio, un carácter de Commedia dell'arte zanni, y las derivaciones del término italiano se encuentran en otras lenguas romances, como el francés Paillasse, el payaso español, el catalán/gallego pallasso, el portugués palhaço, el griego παλιάτσος, el turco palyaço, el alemán Pajass (vía francés) Yiddish פּאַיאַץ (payats), ruso пая́ц, rumano paiață.

Norteamérica del siglo XX

A principios del siglo XX, con la desaparición del personaje rústico simplón o tonto del pueblo de la experiencia cotidiana, los circos norteamericanos desarrollaron personajes como el vagabundo o el vagabundo. Los ejemplos incluyen a Marceline Orbes, que actuó en el Hippodrome Theatre (1905), The Tramp (1914) de Charlie Chaplin y Weary Willie de Emmett Kelly, basada en vagabundos de la era de la Depresión. Otro personaje vagabundo influyente fue interpretado por Otto Griebling durante las décadas de 1930 a 1950. Dodo the Clown in The Clown (1953) de Red Skelton, describe al payaso de circo como un personaje tragicómico común, "un hombre divertido con un problema con la bebida".

En los Estados Unidos, Bozo the Clown fue un personaje influyente de Auguste desde finales de la década de 1950. The Bozo Show se estrenó en 1960 y apareció a nivel nacional en la televisión por cable en 1978. McDonald's derivó su mascota payaso, Ronald McDonald, del personaje de Bozo en la década de 1960. Willard Scott, que había interpretado a Bozo entre 1959 y 1962, actuó como mascota en los anuncios de televisión de 1963. La solicitud de marca registrada de McDonald's para el personaje data de 1967.

Basado en la plantilla de Bozo, la costumbre estadounidense del payaso de cumpleaños, contratistas privados que se ofrecen para actuar como payasos en fiestas infantiles, se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970. La fuerte asociación del personaje de payaso (derivado de Bozo) con el entretenimiento infantil tal como se ha desarrollado desde la década de 1960 también dio lugar a Clown Care o payasadas hospitalarias en hospitales infantiles a mediados de la década de 1980. Clowns of America International (establecida en 1984) y World Clown Association (establecida en 1987) son asociaciones de artistas semiprofesionales y profesionales.

El cambio del personaje de Auguste o payaso rojo de su papel como contraste para el blanco en espectáculos de circo o pantomima a un personaje independiente derivado de Bozo en el entretenimiento infantil en la década de 1980 también dio lugar al personaje de payaso malvado, con la atracción de los payasos. para los niños pequeños basándose en su naturaleza fundamentalmente amenazante o aterradora. El miedo a los payasos, en particular a los payasos de circo, se conoce con el término "coulrofobia".

Tipos

Hay diferentes tipos de payasos retratados en todo el mundo. Incluyen

• augusto
• Rostro negro
• Bufón
• Arlequín
• Bufón
• mimo
• Pierrot
• pueblo
• payaso de rodeo
• Vagabundo
• Cara blanca

Circo

Pierrot y Arlequín

El emparejamiento clásico del Payaso Blanco con Auguste en la tradición moderna tiene un precedente en el emparejamiento de Pierrot y Arlequín en la Commedia dell'arte. Originalmente, el papel de Arlequín era el de un sirviente alegre, ágil y astuto, emparejado con el severo y melancólico Pierrot.

En la arlequinada inglesa del siglo XVIII, Harlequin ahora estaba emparejado con Clown. Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en el contraste travieso y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. La pareja de este tipo más influyente en la Inglaterra victoriana fueron los Payne Brothers, activos durante las décadas de 1860 y 1870.

Blanco y augusto

El payaso blanco, o clown blanc en francés, es un personaje sofisticado, a diferencia del torpe Auguste. También se distinguen dos tipos como el payaso triste (blanc) y el payaso alegre (Auguste).

El color de maquillaje base para el rostro de Auguste es una variación de rosa, rojo o bronceado en lugar de blanco. Las características tienen un tamaño exagerado y, por lo general, son de color rojo y negro. La boca está densamente delineada con blanco (llamado hocico) al igual que los ojos. Apropiado para el personaje, Auguste puede vestirse con un atuendo que le quede bien o con un disfraz que no le quede bien, demasiado grande o demasiado pequeño, cualquiera de los dos es apropiado. Los colores llamativos, los estampados o patrones grandes y los tirantes a menudo caracterizan los disfraces de Auguste.

El tipo de personaje de Auguste suele ser un anarquista, un bromista o un tonto. Es inteligente y tiene un estatus mucho más bajo que Whiteface. Clásicamente, el personaje de cara blanca le indica al personaje de Auguste que realice sus órdenes. Auguste tiene dificultades para realizar una tarea determinada, lo que conduce a situaciones divertidas. A veces, Auguste interpreta el papel de un anarquista y, a propósito, tiene problemas para seguir las instrucciones de Whiteface. A veces el Auguste se confunde o es tonto y comete errores menos deliberadamente.

El contra-augusto desempeña el papel de mediador entre el payaso blanco y el personaje de Auguste. Tiene un estatus más bajo que el payaso blanco pero un estatus más alto que Auguste. Aspira a parecerse más al payaso blanco y, a menudo, imita todo lo que hace el payaso blanco para tratar de obtener la aprobación. Si hay un personaje contra-augusto, a menudo el cara blanca le indica que corrija al augusto cuando está haciendo algo mal.

Hay dos tipos principales de payasos con maquillaje de cara blanca: El clásico payaso blanco se deriva del personaje de Pierrot. Su maquillaje es blanco, generalmente con rasgos faciales como las cejas enfatizadas en negro. Es el payaso más inteligente y sofisticado, en contraste con los tipos rudos o grotescos de Auguste. Francesco Caroli y Glenn "Frosty" Little son ejemplos de este tipo. El segundo tipo de whiteface es el payaso bufonesco del tipo Bozo, conocido como Comedia o Grotesco Whiteface. Este tipo tiene características grotescamente enfatizadas, especialmente una nariz roja y una boca roja, a menudo con cabello parcial (en su mayoría rojo). En la asociación cómica de Abbott y Costello, Bud Abbot habría sido el clásico whiteface y Lou Costello la comedia whiteface o Auguste.

Tradicionalmente, el payaso de cara blanca usa maquillaje blanco de payaso para cubrir toda la cara y el cuello, sin dejar visible la piel natural subyacente. En el maquillaje europeo de cara blanca, las orejas están pintadas de rojo.

El maquillaje Whiteface fue diseñado originalmente por Joseph Grimaldi en 1801. Comenzó pintando una base blanca sobre su rostro, cuello y pecho antes de agregar triángulos rojos en las mejillas, cejas gruesas y grandes labios rojos en una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX.

El primer gran payaso de cara blanca de Estados Unidos fue la estrella de teatro George "GL" Fox. Inspirándose en Grimaldi, Fox popularizó las historias de Humpty Dumpty en todo Estados Unidos en la década de 1860.

Personaje

El personaje payaso adopta un carácter excéntrico de algún tipo, como carnicero, panadero, policía, ama de casa o vagabundo. Los principales ejemplos de este tipo de payaso son los vagabundos de circo Otto Griebling y Emmett Kelly. Red Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Rowan Atkinson y Sacha Baron Cohen encajarían en la definición de un personaje de payaso.

El maquillaje del payaso del personaje es una inclinación cómica en el rostro humano estándar. Su maquillaje parte de una base de tono carne y puede utilizar desde gafas, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o cortes de pelo extraños.

El payaso de carácter más frecuente en el circo estadounidense es el payaso vagabundo, vagabundo o vagabundo. Hay diferencias sutiles en los tipos de payasos de personajes estadounidenses. La principal diferencia entre estos tipos de payasos es la actitud. Según el experto en circo estadounidense Hovey Burgess, son:

• El Vagabundo: Migratorio y encuentra trabajo donde viaja. Ha tenido mala suerte, pero mantiene una actitud positiva.
• El Vagabundo: Migratorio y no trabaja por donde viaja. Con mala suerte y deprimido por su situación.
• El Vagabundo: No migratorio y no trabajador.

Organizaciones

La Asociación Mundial de Payasos es una organización mundial de payasos, malabaristas, magos y pintacaritas. Celebra una convención anual, principalmente en los Estados Unidos.

Clowns of America International es una organización de membresía de artes de payasos sin fines de lucro con sede en Minnesota que tiene como objetivo "compartir, educar y actuar como un lugar de reunión para aficionados serios, semiprofesionales y payasos profesionales".

Terminología

Roles y habilidades

En el circo, un payaso puede realizar otros roles o habilidades circenses. Los payasos pueden realizar habilidades como la cuerda floja, los malabares, andar en monociclo, maestro de ceremonias o montar un animal. Los payasos también pueden "sentarse" con la orquesta. Otros artistas de circo también pueden reemplazar temporalmente a un payaso y realizar sus habilidades disfrazados de payaso.

Marcos

Los marcos son el esquema general de un acto que los payasos usan para ayudarlos a construir un acto. Los marcos pueden ser imprecisos, incluyendo solo un principio general y un final del acto, dejando que la creatividad del payaso complete el resto, o en el otro extremo, un guión completamente desarrollado que deja muy poco espacio para la creatividad.

Los espectáculos son la producción general de la que forma parte un payaso, puede incluir o no elementos distintos a la payasada, como en un espectáculo de circo. En un contexto de circo, los espectáculos de payasos suelen estar compuestos por una combinación de entradas, guarniciones, paradas de payasos, gags de pistas, gags y partes.

Gags, bits y negocios

• Negocios: los movimientos individuales que usa el payaso, a menudo utilizados para expresar el carácter del payaso.
• Mordaza: pieza muy breve de comedia de payasos que, cuando se repite en un momento o en una rutina, puede convertirse en una mordaza recurrente. Los gags son, en líneas generales, las bromas que los payasos se hacen entre ellos. Una mordaza puede tener un principio, un medio y un final, o no. Los gags también pueden referirse a las acrobacias/trucos de utilería o las acrobacias que usan los payasos, como una flor que chorrea.
• Bit: el boceto o la rutina del payaso, compuesto por uno o más chistes elaborados y cronometrados antes de subir al escenario, o fragmentos improvisados ​​compuestos de material de improvisación familiar.

Menú

• Plato principal: actos de payasadas que duran de 5 a 10 minutos. Por lo general, se compone de varios chistes y fragmentos, generalmente dentro de un marco de payasadas. Las entradas casi siempre terminan con una explosión: el final cómico de un segmento de programa, parte, broma, truco o rutina.
• Guarnición: acto de presentación más breve. Las guarniciones son esencialmente versiones más cortas del plato principal, que suelen durar de 1 a 3 minutos. Por lo general, compuesto de varios chistes y partes, las guarniciones suelen estar dentro de un marco de payasadas. Las guarniciones casi siempre terminan con una explosión.

Interludios

Clown Stops o interludios son las breves apariciones de payasos en un circo mientras se cambia la utilería y el aparejo. Éstos se componen típicamente de algunos gags o de varios pedazos. Las paradas de payasos siempre tendrán un comienzo, un medio y un final, que invariablemente culminan en una explosión. Muchos también los llaman repeticiones o enfrentamientos, y en el circo actual son una forma de arte en sí mismos. Originalmente eran partes del negocio que generalmente parodiaban el acto anterior. Si, por ejemplo, hubiera habido un equilibrista en la cuerda floja, la repetición involucraría dos sillas con un trozo de cuerda entre ellas y el payaso tratando de imitar al artista.tratando de caminar entre ellos, con las caídas y cascadas resultantes provocando la risa de la audiencia. Hoy en día, los interludios son mucho más complejos y, en muchos espectáculos modernos, las payasadas son un hilo que une todo el espectáculo.

Acrobacias de utilería

Entre las acrobacias de payasos más conocidas se encuentran: flor chorreante; el truco de demasiados payasos saliendo de un auto pequeño; hacer casi cualquier cosa con un pollo de goma, tropezarse con los propios pies (o una bolsa de aire o una imperfección imaginaria en el piso), o andar en cualquier cantidad de vehículos ridículos o bicicletas de payaso. Las acrobacias de utilería individuales generalmente se consideran partes individuales.

Galería

• Joseph Grimaldi como payaso, mostrando su propio diseño de maquillaje (1820)
• Actor disfrazado de payaso (c. 1870)
• El Pagliaccio italiano de c. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne), 1860)
• El personaje francés Paillasse (grabado de 1885)
• Chuchín (José de Jesús Medrano), un famoso payaso de circo mexicano desde finales de la década de 1960 hasta 1984
• Un payaso de circo en un cartel publicitario de Arm & Hammer Brand Soda (c. 1900)
• Pierrot y Arlequín de Paul Cézanne (1898)
• Smilie el payaso
• El actor sueco Gösta Ekman senior (1890-1938) como payaso de cara blanca en la obra Han som får örfilarna (El que recibe una bofetada) de Leonid Andreyev (1926)
• Aspectos típicos de un Auguste; hocico y ojos blancos (el actor sueco Lasse Beischer [sv] en una interpretación de 1 2 3 Schtunk [sv], fotografía de 2008)
• la actriz sueca Inger Nilsson, de 10 años, durante su visita a Helsinki, Finlandia, en febrero de 1970; aquí se la ve con el payaso finlandés Onni Gideon en Helsinki Ice Hall
• Postal de 1968, elenco principal de Bozo's Circus (WGN-TV); De izquierda a derecha, el maestro de ceremonias Ned (Ned Locke), Mr. Bob (director de orquesta Bob Trendler), Bozo the Clown (Bob Bell), Oliver O. Oliver (Ray Rayner), Sandy the Clown (Don Sandburg)
• Equipo acuático con payasos en Kirk Kove, 1959
• Toddles el payaso
• Payaso en un desfile del Día de los Caídos, 2004
• Payaso de Düsseldorf
• una persona adscrita o que debe servir a un hogar para brindar entretenimiento informal y comúnmente vestida abigarrada con gorra, campanas y adornos
• payaso bromista
• bromista de carnaval