Payaso de circo

payasos de circo son un subgénero de los payasos. Por lo general, actúan en circos y están destinados a divertir y entretener a los invitados.

Tipos tradicionales

Tradicionalmente existen tres tipos básicos de payasos que aparecen en el circo: el cara blanca, el auguste y el personaje. Un cuarto tipo, el vagabundo o el payaso vagabundo, a menudo se reconoce por separado, aunque es similar a los otros tres tipos.

Las definiciones absolutas de lo que constituye cada tipo de payaso varían, y los artistas abarcan una gama extremadamente amplia de estilos, desde el clásico hasta el innovador.

El payaso de cara blanca

El carablanca (o payaso blanco) es el más antiguo de los arquetipos de payaso. En los tiempos modernos, cuando los carablancas actúan con otros payasos, suelen actuar como líderes del grupo. Los payasos de cara blanca usan "payaso blanco" maquillaje para cubrir toda la cara y el cuello, sin que se vea nada del color de la carne subyacente. Luego, los elementos suelen pintarse en rojo o negro.

El payaso de cara blanca tradicionalmente se viste de manera más extravagante que los otros dos tipos de payaso. A menudo usan el cuello con volantes y el sombrero puntiagudo que tipifican la idea que la persona promedio tiene de un "traje de payaso".

Ejemplos notables de payasos de cara blanca en la historia del circo incluyen a François Fratellini y Felix Adler.

Canio, el protagonista ficticio de la famosa ópera trágica Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, suele vestirse como un payaso de cara blanca. Es un tropo clásico del "payaso triste" (o bufón) que se ríe por fuera, pero que está secretamente melancólico debido a un agravio o un estado de ánimo deprimido.

La augusta

Acompañando al payaso blanco, suele haber otra variedad de payaso conocida como auguste o payaso rojo. En los circos europeos estrictamente clásicos del pasado, los augustes nunca fueron descritos. como payasos porque, técnicamente, no eran instigadores sino destinatarios de las hazañas cómicas. Los augustes son los que reciben pasteles en la cara, los rocían con agua, los derriban de culo, se sientan accidentalmente sobre pintura húmeda o les arrancan los pantalones.

El color base para el maquillaje auguste es el rojo o tono carne. Los ojos y la boca están rodeados de blanco y los rasgos se resaltan, nuevamente, tradicionalmente en rojo y negro. El auguste suele vestirse con cuadros holgados acentuados con lunares de colores o rayas llamativas. Se jactan de camisas de cuello ancho, corbatas largas, pelucas de colores rebeldes y narices y zapatos de gran tamaño.

Ejemplos notables de augustes en la historia del circo incluyen a Albert Fratellini, Lou Jacobs, Greg y Karen DeSanto, Coco the Clown y Charlie Rivel.

El personaje payaso

El personaje payaso adopta un personaje excéntrico de algún tipo, como un carnicero, un panadero, un policía, un ama de casa o un vagabundo. Los mejores ejemplos de este tipo de payaso son los vagabundos de circo Otto Griebling y Emmett Kelly. En el cine, Red Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton y Charlie Chaplin encajarían en la definición de personaje de payaso. (Nota: hoy en día, el payaso vagabundo o vagabundo suele considerarse una clase separada y se le trata como tal en las competiciones de las convenciones de payasos).

El maquillaje del personaje de payaso tiene un toque cómico en el rostro humano estándar. Su maquillaje comienza con una base en tono carne y puede utilizar cualquier cosa, desde gafas, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o cortes de pelo extraños. El personaje payaso más frecuente en el circo americano es el payaso vagabundo o vagabundo con una espesa sombra de cinco en punto y vestido con ropas raídas y arrugadas.

Cuando se trabaja en una situación de trío tradicional, el personaje payaso interpretará "contra-auguste" (un segundo auguste, menos salvaje), poniéndose del lado del payaso blanco o del rojo. A veces son más astutos y menos tontos que los augustos.

Ejemplos notables de personajes payasos en el circo incluyen a Dev Chaube, Barry Lubin, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Charlie Cairoli, Oleg Popov y Bello Nock.

Ejemplos del personaje contre-auguste en tríos no circenses incluyen a Larry Fine de Los Tres Chiflados y Chico Marx de los Hermanos Marx.

Gags

El término del circo americano para un acto de payaso es "gag"; los europeos se refieren a él como un "entrée", y los payasos aficionados a veces se refieren a él como un "skit" o "sketch". Gags son las actuaciones escritas y ensayadas del payaso. Pueden tener lugar en el anillo (una gag de anillo o una gag de producción), en la pista (una gag de pista o un paseo) o en los asientos. Se pueden hacer solos, con el ringmaster, con otros payasos o con voluntarios de audiencia. Tienen un principio, medio y final, terminando con un "blow-off". Gag puede también referirse a los trajes especializados o gimmicked pueden usar.

Los gags pueden utilizar muchos tipos diferentes de final, pero algunos de los más populares son el cubo de confeti, la camisa larga, la caída de los pantalones o el tradicional "todos los payasos salen corriendo"; aunque los espectáculos interiores contemporáneos pueden acabar con una broma de payaso con un simple apagón.

Lingo

Canasta animal

Un traje hecho con una canasta en el medio, mirando como si el intérprete estuviera montando un caballo u otro animal. Los suscriptores sostienen el traje alrededor de la cintura del intérprete.

Blow off

La "punchline" visual de una mordaza de payaso o broma

Jefe payaso

El payaso responsable de coordinar tanto los payasos como las diversas gags en un show

Caring payaso

No circus term used to refer to clowns who specialize in hospital visits

Carpet payaso

Un payaso que trabaja entre el público.

Charivari

Una rutina de payaso acrobático raucous, típicamente hecha por un gran grupo de payasos, que consiste en una serie de maniobras acrobáticas de ritmo rápido y saltos de comedia de una mini trampolín, sobre un caballo bóveda y en una estera

Circus Report

Nombre de una revista de comercio de circo bisemanal

Chase

Una carrera rápida alrededor de la pista del hipodromo, generalmente con un payaso persiguiendo a otro

Callejón payaso

El vestidor y el área de prop de los payasos

Entra.

El período una hora antes del espectáculo cuando el público está entrando en la arena antes de que comience el circo. Elefante y los paseos en camello se ofrecen por un cargo durante su llegada; los carniceros están vendiendo sus mercancías, y los payasos están en el suelo de arena y en los asientos. Algunos payasos se especializaron y sólo se realizaron durante su entrada.

Primero de mayo

Un término también utilizado en el carnaval, que significa un intérprete de novicios en su primera temporada en un espectáculo. Los espectáculos solían dejar los cuartos de invierno para su puesto de apertura el primero de mayo, y siempre hay algunos nuevos trabajadores contratados el primero de mayo que nunca han trabajado espectáculos antes

Hipodrome track

El área oval entre los anillos y el público

Joey.

Un payaso de cara blanca traviesa (de Joseph Grimaldi, un famoso payaso de pantomima en Inglaterra del siglo XVIII-19). Algunas fuentes dicen que sólo se refiere a un payaso acrobático, otros dicen que es un término no circo y nunca fue utilizado por profesionales. El personaje payaso utilizado en los espectáculos Punch y Judy se llama tradicionalmente Joey.

Knockabout act

Comedy act involving physical humor and exaggerated mock violence

Produciendo payaso

El payaso que escribe, dirige y adquiere props y trajes para una mordaza

Gag de producción

Un anillo de gran escala

Shows

La producción general de un payaso es una parte de, puede o no incluir elementos que no sean payaso, como en un espectáculo de circo. En un contexto circo, los espectáculos de payaso se componen típicamente de alguna combinación de gags de anillo, gags de pista, paseos y persecuciones.

"Stars and Stripes Forever"

La banda reservó esta marcha de Sousa como señal de que había surgido una emergencia pidiendo que los payasos salieran corriendo del callejón dirigiendo la atención pública lejos de la emergencia o para que el público fuera evacuado.

Gag de maleta

Una puntería visual que se lleva dentro de una maleta y se utiliza durante paseos. La configuración está escrita en el frente y la maleta está abierta para revelar la línea de punzones.

Trouper

Una persona que ha pasado al menos una temporada completa con el circo, y cuya respuesta a las exigencias de la vida y el trabajo en el camino son las de un veterano experimentado. También se utiliza en vaudeville (y en teatro en general) para significar un intérprete veterano.

Paseos por los alrededores

Una característica de payaso en la que pasean por la pista del hipodromo realizando gags visuales muy breves que se pueden recoger fácilmente, mover y realizar de nuevo para otra sección del público

Ejemplos notables

Histórica

Joseph Grimaldi

Joseph Grimaldi fue uno de los mejores payasos de pantomima inglés. Su padre era Giuseppi Grimaldi (died 1788), un maestro de baile italiano y pantomimista. El debut en escena de Joseph tenía 3 años en un baile en Sadler's Wells, el famoso teatro de variedades de Londres. Grimaldi nunca se realizó en un anillo de circo, pero pasó la mayor parte de su vida actuando en pantomimas de longitud completa.

Tuvo más que ver con el desarrollo del personaje de pantomima de Clown. Grimaldi usó una cantidad sustancial de color en la boca, las mejillas y las cejas sobre su rostro pintado de blanco. El aspecto más llamativo de su maquillaje fueron los grandes triángulos rojos. Su imagen fue seguida de cerca durante los siguientes 50 años por la mayoría de los payasos británicos.

Grimaldi era conocido como un maestro en el uso de las expresiones del cuerpo y la cara, su sentido único del ritmo cómico, su imaginación y sus habilidades cómicas generales. Era lo suficientemente famoso e influyente en su época como para que Charles Dickens escribiera su biografía.

Hoy en día, a los payasos se les suele llamar Joeys en honor a Joseph Grimaldi. (Ver más arriba en "La jerga de los payasos de circo").

John Bill Ricketts

John Bill Ricketts, un inglés que trajo el primer circo moderno a los Estados Unidos, comenzó su carrera teatral con Hughes Royal Circus en Londres en la década de 1780 y vino de Inglaterra en 1792 para establecer su primer circo en Filadelfia.

En el otoño de 1792 construyó un circo en Filadelfia en el que dirigió una escuela de equitación. Después de entrenar a un grupo de caballos de Pensilvania, comenzó el 3 de abril de 1793 una serie de exhibiciones dos y tres veces por semana.

Sus anuncios se referían a la exposición ecuestre como Ricketts Circus. Probablemente debido a su interés por los caballos, George Washington asistió a varias funciones del circo de Ricketts. Las actuaciones incluyeron no sólo exhibiciones ecuestres, sino también payasos y música y más tarde se agregaron caminantes con cuerdas.

Matthew Sully

Matthew Sully, un destacado arlequín inglés, tamborilero y cantante del Sadler's Wells Theatre de Londres, se unió a Ricketts'. compañía en el verano de 1795. Se hizo particularmente conocido por su exitosa canción, "Four and Twenty Periwigs". Más tarde ese otoño, se les unió el hombre reconocido como el primer hombre "nacido en Estados Unidos" payaso de circo y bailarín profesional, John Durang. Gran parte de lo que sabemos sobre las empresas de Ricketts se lo debemos a las detalladas memorias de Durang. El nuevo payaso era un consumado actor y acróbata, y sus variaciones de la comedia clásica "Tailor's Ride to Brentford" fueron extremadamente populares.

Jean Baptiste Casmière Breschard

Jean Baptiste Casmiere Breschard, Circo de Pepin y Breschard, reintrodujo el payaso de circo en Estados Unidos en 1807 después de varios años en los que no se documentó ningún circo que actuara en los Estados Unidos.

Joe Pentland

Joe Pentland fue otro popular payaso cantante y uno de los primeros en obtener la máxima fama. Trabajó con Aron Turner's Circus y luego con Sands & Prestado. A él se le atribuye a menudo la creación de otra variación del paseo del sastre, llamada "El marinero borracho". Haciéndose pasar por un marinero borracho, Pentland salió de las gradas ofreciéndose a montar un caballo intratable y fue recibido con varios gritos y vítores. Después de varios intentos hilarantemente fallidos, se quedó con los leotardos y montó con consumada habilidad.

Una versión posterior del acto fue maravillosamente descrita por Mark Twain en Aventuras de Huckleberry Finn, y otras variaciones sobre ella sobreviven hoy en varias rutinas ecuestres contemporáneas, en particular las de la familia Hanneford.

Tony Pastor

Tony Pastor, a menudo llamado el "padre del vodevil", también comenzó su carrera en el circo como payaso cantante y acróbata antes de abrir su teatro de variedades en Nueva York en 1881. Finalmente, el pionero del circo Dan Castello, el primer socio de W. C. Coup, no sólo fue un valiente propietario y un hombre de fronteras, sino también un renombrado payaso cantante y jinete.

Dan Arroz

Sin embargo, el primer payaso estadounidense que alcanzó el auténtico estatus de estrella fue un jockey, jugador y hombre fuerte que solía atrapar balas de cañón en la nuca. Nació como Daniel McClaren, pero es más conocido por el apellido de soltera de su madre, Rice.

Nacido en la ciudad de Nueva York, Dan Rice ganó fama en el siglo XIX con muchos talentos, la mayoría de los cuales lo involucraban como payaso en circos. Además de sus 'payasos' talentos, fue entrenador de animales, compositor, comentarista, humorista político, hombre fuerte, actor, director, productor, bailarín y político. Se postuló para el Senado, el Congreso y la presidencia de los Estados Unidos, abandonando cada carrera.

Cambió el circo a lo que es hoy mezclando animales, acróbatas y payasos. Su primera oportunidad llegó en 1841 cuando consiguió el trabajo de presentar una cerda llamada Sybil que podía hacer muchos trucos, incluida la capacidad de decir la hora. De ahí pasó a cantar y bailar y quedó atrapado en la popularidad de la "canción negra", cantando con la cara negra. Se decía que a veces iba demasiado lejos y hacía la canción tosca. Ganando fama y popularidad, cambió de estilo una vez más y protagonizó varias parodias de obras de William Shakespeare, incluida la de "La versión de Otelo de Dan Rice" y "El variado relato de Dan Rice sobre Hamlet de Shakespeare" Los interpretaría con varias canciones y dialectos demostrando lo versátil que era.

Ampliando sus horizontes fue a producir sus propios espectáculos y a menudo tuvo más de un recorrido al mismo tiempo. Quería seguir adelante de su payaso circo y reinventarse como un caballero. Empezó a tomar la política y a menudo tendría matices democráticos en sus programas. Fue entonces considerado como no sólo un performer multi-talento, sino un hombre inteligente y noble que debía ser buscado. Ganó el afecto de muchos periódicos y publicistas incluyendo el de un entonces desconocido Mark Twain y Walt Whitman. Mark Twain le rindió homenaje en su descripción de un circo en Huckleberry Finn, y es probable que un niño Twain realmente vio a Rice actuar cuando su circo vino a Hannibal para un espectáculo.

Sus espectáculos se hicieron más famosos que cualquiera de los otros espectáculos que estaban de gira en ese momento, incluido el de su rival Phineas Taylor. Durante el siglo XIX su nombre era sinónimo de teatro. En un momento, Dan Rice era más conocido que Abraham Lincoln. Reinventó el teatro en un estilo de vodevil antes de que existiera el vodevil. Era una persona muy patriótica que más tarde influyó en personas como George M. Cohan. También fue uno de los principales modelos del "Tío Sam".

Con los cambios en el circo y la cultura popular después de la Guerra Civil, sus talentos legendarios bajo la gran carpa han ido cayendo gradualmente en una oscuridad histórica casi total; El biógrafo David Carlyon (2001) lo llamó "el hombre más famoso del que nunca hayas oído hablar".

Mientras el payaso parlante y cantante de Dan Rice arrasaba en Estados Unidos, un nuevo tipo de payaso emergía en el escenario de la pantomima británica, uno que tendría una influencia más duradera en el payaso circense estadounidense contemporáneo.

George L. Fox

George Lafayette Fox fue el primer gran payaso de cara blanca de Estados Unidos. Conocido como el "Grimaldi americano", Fox introdujo la violenta payasada y la sátira de actualidad de Joseph Grimaldi en el escenario estadounidense. Lo transformó en un estilo de humor claramente estadounidense que reflejaba los acontecimientos de su época e influyó en el payaso de circo hasta bien entrado el siglo XX.

En 1867, creó su obra maestra, Humpty Dumpty, con más de 1.000 representaciones en Broadway. Su personaje en esta producción era un antihéroe estadounidense distintivo y ayudó a Humpty Dumpty a convertirse en las producciones de pantomima más populares de la época.

La forma de bofetada conocida como pantomima había sido una piedra de Broadway desde antes de la Guerra Civil, pero alcanzó un pico de popularidad durante los años 1860 y 70. Estos espectáculos colocaron figuras de historias de Madre Goose en entornos salvajemente variados, siempre encontrando una excusa para transformarlas en personajes payaso de commedia dell'arte tradicional (Harlequín, Columbina, etc.). Las canciones populares fueron insertadas flojamente cuando el público necesitaba un respiro. Se esperaban conjuntos lavish y payaso atlético, junto con ballets elaborados. Por mucho, el más popular de estos pantomimas era el Humpty Dumpty de Fox.

La trama hizo que el joven Humpty y sus compañeros de juego se convirtieran en personajes de arlequinada y retozaran por una tienda de dulces, un jardín encantado y el nuevo y costoso Ayuntamiento de Manhattan. La muda pasividad de Fox lo distinguió del estridente clamor que lo rodeaba, y el público tomó al hombrecito en sus corazones. Humpty Dumpty fue revivido varias veces. Fox finalmente ofreció 1.128 funciones en el papel principal, convirtiéndose en el actor mejor pagado de su tiempo. Inició la tradición de las sesiones matinales de los miércoles para aprovechar el atractivo del programa para los niños.

Muchos lo consideran el hombre más divertido de su tiempo. Su personaje de rostro blanco se convirtió en una parte importante de la imaginería popular estadounidense, y se utilizó en anuncios y libros para niños mucho después de su muerte. Se le considera una influencia en los primeros comediantes cinematográficos, incluidos Laurel y Hardy, Charlie Chaplin, Buster Keaton y los hermanos Marx.

Fue retirado del escenario durante su última actuación y llevado a un manicomio donde murió tres años después, posiblemente como resultado de envenenamiento por su maquillaje blanco a base de plomo.

Frank "Slivers" Oakley

Frank Oakley, también conocido como Slivers (1871-1916), fue el payaso de circo más popular de su generación. Nacido en Suecia, los padres de Oakley eran concertistas. A los 14 años empezó a practicar como contorsionista y a los 16 se incorporó a su primer circo. Sus padres lo convencieron para que se matriculara en la Universidad de Michigan, pero dos años más tarde Oakley volvió a estar en la gran carpa.

Su primer espectáculo fue el Circo Andrew MacDonald, pero en 1897 se unió al Circo Ringling Bros.. Antes del cambio de siglo, Oakley actuó con Barnum & Bailey Circus, seguidas de tres temporadas con Adam Forepaugh & Vende Bros. Circus (1900–02). Oakley regresó a Barnum & Bailey Circus durante cuatro temporadas (1903-07), donde, según se informa, ganaba hasta 1.000 dólares a la semana.

Slivers era famoso por trabajar solo en el ring. Su chiste destacado fue un juego de béisbol unipersonal en el que jugó todas las posiciones de ambos equipos. Entre sus recorridos clásicos se encontraba un chiste en el que recorría la pista del hipódromo encima de dos langostas gigantes.

Continuó actuando en otros circos, en vodevil y apareció (a veces asociado con Marceline Orbes) en espectáculos masivos en el Hipódromo de Nueva York.

Se casó con la cantante de vodevil Nellie Dunbar en 1902 y tuvieron una hija, Ruth.

Con la llegada del cine y el estrellato de Charlie Chaplin, Slivers fue suplantado como ícono de la comedia estadounidense. Cuando se agotaron las otras ofertas, intentó regresar a Ringling, donde le ofrecieron sólo 75 dólares a la semana para realizar recorridos.

Se suicidó, muriendo por asfixia con gas, el 8 de marzo de 1916 en su habitación de la ciudad de Nueva York. Oakley se había enamorado de Viola Stoll, una joven actriz de vodevil, y permaneció enamorado incluso después de que fue arrestada y encarcelada por robar las joyas de su difunta esposa. Cuando intentó obtener la libertad condicional del Reformatorio de Bedford proponiéndole matrimonio, ella lo rechazó.

Otros payasos de circo americanos famosos

• George Carl - payaso americano que encontró gran éxito en Europa. Realizado "Royal Command Performance" para la reina en el Palladium en Londres. También recibió el codiciado premio Golden Clown de Princess Grace (Grace Kelly) en el Festival Internacional de Circo de Monte Carlo.
• Otto Griebling - Prolífico e influyente Master Clown con los Cole Bros. y Ringling circuses
• Joe Jackson Sr & Jr. - famoso payaso entree con una bicicleta escapada
• Lou Jacobs - un fundador y profesor original en el Ringling Bros. y Barnum & Bailey Clown College
• Emmett Kelly, Sr. - performer que creó el personaje de payaso "Weary Willie". Su hijo, Emmett Kelly Jr., realizó un personaje similar.
• Glen "Frosty" Little - payaso maestro y "dueño de los jóvenes" durante mucho tiempo con los Hermanos Ringling y Barnum y Bailey Circus

Payasos de circo famosos a nivel internacional

• Thomas Barry - payaso británico
• Charlie Cairoli - performer longtime con el Círculo de Torre Blackpool
• Coco el Payaso (Nicolai Poliakoff) - largo tiempo estrella payaso del Círculo Bertram Mills, después de hacer un nombre para sí mismo en su Unión Soviética natal como un payaso maestro
• Grock
• Yuri Nikulin - payaso ruso y actor
• Oleg Popov - payaso de la Unión Soviética
• Remi - payaso de Puerto Rico
• Charlie Rivel - payaso circo catalán español
• Zig y Zag (actores australianos)

Circo americano contemporáneo y payasos circenses

• Barry Lubin - "Grandma", payaso estrella del Gran Círculo de Apple
• Jeff "Gordoon" Gordon - "Le Clown Gordoon", payaso estrella con el Big Apple Circus
• David Shiner - Tony galardonado, mimo americano y payaso circo y director de teatro que ha aparecido en Broadway y con varios circos prominentes incluyendo Cirque du Soleil
• Benedikt Negro - Cirque du Soleil clown
• Steve "TJ Tatters" Smith - director de Ringling Clown College, director invitado con Big Apple Circus
• Greg y Karen DeSanto - marido y mujer payaso/comedy equipo
• John Gilkey - payaso americano y malabarista cómico que ha aparecido con el New Pickle Circus y Cirque du Soleil
• Eric Davis - payaso americano y comediante que ha actuado con Cirque du Soleil
• Michael Halvarson - artista de payaso sueco y piquete estrella que ha aparecido en la producción del Cirque du Soleil Koozå

Famosos antiguos payasos circenses

• Tod Browning - director de cine cuyo trabajo incluye varias películas silenciosas con temas de circo, así como la película Freaks
• Pinto Colvig - escritor, animador y artista de voz sobre; el Bozo original el Payaso
• Federico Fellini - unico payaso convertido director de cine; usó payasos y temas de circo en muchas de sus películas
• Alejandro Jodorowsky - trabajó como payaso circo y titiritero antes de encontrar su vocación como cineasta de culto. Como Federico Fellini, utiliza payasos y temas circos en algunas de sus películas.
• Emmett Kelly - actor que a menudo apareció en el clásico traje y maquillaje de "hobo payaso". Una vez, cuando se llama a ser un villano en una película (El hombre gordo, 1951), se negó a aparecer en su "Weary Willie" hobo persona, optando en lugar de retratar un payaso de cara blanca.
• Bassie y Adriaan - un payaso holandés y dúo de acróbata que viajó con un circo y posteriormente hizo un programa de televisión basado en el acto.