Pavel Korin
Pavel Dmitriyevich Korin (Ruso: Павел Гмитриевич Корин; 8 de julio [O.S. 25 de junio] 1892 - 22 de noviembre de 1967) fue un pintor ruso y restaurador de arte. Es famoso por su trabajo de preparación para la pintura unimplementada Adiós a Rus.
Vida y carrera
Pavel Korin nació en el pueblo de Palekh (ahora en el Óblast de Ivanovo) en la familia del pintor de iconos profesional Dmitry Nikolayevich Korin. En 1897, cuando Pavel tenía sólo cinco años, murió su padre. En 1903-1907, estudió en la Escuela de Pintura de Iconos en Palekh y obtuvo un certificado formal como pintor de iconos profesional. En 1908 se mudó a Moscú y hasta 1911 trabajó allí en la tienda de iconos del Monasterio Don.
En 1911, trabajó como aprendiz de Mikhail Nesterov en los frescos de la Iglesia de la Intercesión en el Convento de Marta y María (Marfo-Mariinsky) en la calle Bolshaya Ordynka de Moscú. Nesterov insistió en que Korin obtuviera una educación formal en pintura de caballete y organizó su admisión en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1912. Pavel se graduó de esa escuela en 1916, habiendo sido alumno de Konstantin Korovin y Leonid Pasternak.
En 1916, trabajó en los frescos para el mausoleo de la Gran Duquesa Isabel Fyodorovna en la Iglesia de la Intercesión en el Convento de Marta y María. De acuerdo con los deseos de la Gran Duquesa, viajó a Yaroslavl y Rostov para estudiar los frescos tradicionales de las antiguas iglesias rusas.
En febrero de 1917, comenzó a trabajar en su estudio en el ático de la calle Arbat de Moscú y trabajó allí hasta 1934.
En 1918-1919 enseñó en el Segundo Estudio Estatal de Arte (2-ые ГСХМ). En 1919-1920 trabajó en el Teatro Anatómico de la Universidad Estatal de Moscú, ya que pensaba que, como pintor, necesitaba un conocimiento más profundo de la anatomía humana. Por las tardes copiaba cuadros y esculturas del Museo de Bellas Artes.
En 1923, viajó por el norte de Rusia, visitando Vologda, Staraya Ladoga, el monasterio de Ferapontov y Novgorod. En 1926-1931 trabajó como instructor de clases de pintura para principiantes en el Museo de Bellas Artes.
En 1926, los soviéticos cerraron el convento de Marta y María y todo el arte que había allí debía ser destruido. Pavel y su hermano Alejandro lograron sacar de contrabando y salvar el iconostasio y algunos de los frescos. El 7 de marzo de ese año se casó con Praskovya Tikhonovna Petrova, discípula del Convento de Marta y María.
En 1927, la galería Tretyakov compró el estudio del artista de acuarelas de Korin y su paisaje al óleo Mi patria, lo que demuestra el reconocimiento de los soviéticos. .
En 1931, Maxim Gorky visitó el estudio de Korin, quien apoyó a Korin desde entonces. En 1932, Korin siguió a Gorky a Sorrento, pintó el retrato de Gorky y visitó Italia y Alemania.
En 1931, Korin comenzó a trabajar como jefe del taller de restauración del Museo de Arte Extranjero (antiguo Museo de Bellas Artes y más tarde Museo Pushkin). Ocupó este cargo hasta 1959. Posteriormente ocupó el cargo de Director de la Obras de Restauración de Arte Central del Estado (ГЦРХМ) hasta su muerte. Como uno de los restauradores rusos más importantes de la época, contribuyó enormemente a la conservación y restauración de pinturas famosas.
En 1933, Korin se trasladó al estudio de la calle Malaya Pirogovka de Moscú, donde trabajó hasta su muerte. Ahora el edificio es el museo de Korin.
En la década de 1940, pintó muchos retratos de miembros de la intelectualidad soviética (incluidos Leonid Leonidov, Mikhail Nesterov, Alexey Tolstoy, Kachalov y Nadezhda Peshkova (nuera de Gorky)). Pintó el fresco Partida hacia el futuro para el Palacio de los Sóviets en el Kremlin de Moscú y un tríptico dedicado a Alexander Nevsky.
En la década de 1950, Korin trabajó en mosaicos para el metro de Moscú. Sus mosaicos decoran las estaciones Komsomolskaya-Koltsevaya, Arbatskaya (línea Arbatsko-Pokrovskaya) y Novoslobodskaya, y también la sala principal (Актовый Зал) de la Universidad Estatal de Moscú. También ganó una impresionante lista de premios soviéticos en las décadas de 1950 y 1960:
- Premio Stalin - 1954 para mosaicos de la estación Komsomolskaya-Koltsevaya,
- Premio Lenin - 1963 para retratos de Martiros Saryan, retrato colectivo de dibujantes Kukryniksy, pintor italiano Renato Guttuso
- Miembro de la Academia de Artes de la Unión Soviética - desde 1958
- Medalla de oro en la Feria Mundial de Bruselas - 1958 para el retrato de Martiros Saryan,
- Artista de la SFSR rusa 1958
- Artista de la URSS - 1962 ()
- Orden de Lenin - 1967
Pavel Korin murió en Moscú el 22 de noviembre de 1967 y fue enterrado en el cementerio Novodevichy.
Adiós a Rusia
La biografía de Korin muestra a un consumado pintor soviético y una destacada figura del arte, pero el trabajo que había considerado el trabajo principal de su vida quedó inconcluso. Durante sus años de estudiante, Korin quedó impresionado por la vida de Alexander Ivanov, quien pasó la mayor parte de su vida adulta creando una sola pintura La aparición de Cristo ante el pueblo (1835-1857). Pavel decidió que debía seguir el ejemplo de Ivanov y dedicar toda su vida a un solo cuadro de gran tamaño. Comenzó preparando una copia muy precisa, de tamaño natural, de la obra maestra de Ivanov (1920-1925). El nombre inicial de esta pintura era Bendice al Señor, alma mía (Благослови, душе моя, Господа).
En 1925, Korin presenció el funeral del Patriarca Tikhon de Moscú en la Catedral de la Dormición del Kremlin de Moscú. Estuvieron presentes todas las personas importantes de la Iglesia Ortodoxa Rusa, normalmente reprimida por los soviéticos. Después del evento, Pavel decidió que su obra maestra se llamaría Réquiem, o Réquiem por Rusia, y representaría el funeral del Patriarca Tikhon y mostraría la Rusia que se perdió después. la Revolución de Octubre.
Korin pintó febrilmente a las personas presentes en el funeral de Tikhon, a menudo los últimos supervivientes de familias de la nobleza rusa, o sacerdotes disidentes, que pronto serían destruidos. Los rumores sobre el peligroso cuadro pronto se convirtieron en un tema de interés para el NKVD. En 1931, Maxim Gorky advirtió a Korin que el nombre Réquiem por Rusia era demasiado fuerte para ser aceptado y recomendó un cambio a Русь Уходящая - literalmente Rus que está desapareciendo, pero normalmente se traduce como Adiós a Rusia. Gorki creía que el cuadro que representa el último desfile de la Iglesia Ortodoxa, que representa la tragedia y al mismo tiempo la miseria de aquellas personas que desaparecerían en la irrelevancia, sería aceptado e incluso bien recibido por el Gobierno. Korin aceptó el nuevo nombre del cuadro.
Durante cuarenta años, Korin trabajó en la pintura. Produjo docenas de pinturas grandes (más que el tamaño natural) y detalladas que prefería llamar estudios para la obra maestra Adiós a Rusia; trabajó en composición. Encargó un lienzo enorme, diseñó un bastidor especial para él y pasó años recubriendo el lienzo con múltiples capas de capas base especiales. Korin combinaba los métodos antiguos de las pinturas de iconos con la ciencia de las restauraciones artísticas y afirmaba que la pintura preparada con sus métodos debería sobrevivir cientos, posiblemente miles de años sin necesidad de restauración.
En toda su vida, no había puesto una sola pincelada en el lienzo: cuarenta y dos años de trabajo preparatorio no fueron suficientes para Pavel Korin. Aunque algunos podrían considerarlo un caso extremo de procrastinación, el enorme lienzo se convirtió en una exhibición de arte popular en el Museo Korin. Muchos lo consideran una obra maestra del arte por derecho propio, similar al Cuadrado Negro de Kazimir Malevich.
La decoración de la estación Komsomolskaya Koltsevaya
La estación Komsomolskaya-Koltsevaya se inauguró en 1952. Alexey Shchusev fue el arquitecto principal. Invitó a Korin a trabajar en el diseño de la estación. Korin decidió decorarlo con paneles monumentales. Hay ocho de ellos. Cada uno está enmarcado por molduras de estuco. Y el techo amarillo también está decorado con inserciones de mosaicos y molduras de estuco.
Hay imágenes de Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kuzma Minin, Dmitry Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Vladimir Lenin, la toma del Reichstag y el triunfo de la victoria >. Están ordenados en orden cronológico. Pavel Dmitrievich estuvo atento a todos los detalles del trabajo de los mosaiquistas y siguió con especial atención un conjunto de retratos.
Estos ejemplos estaban allí para inspirar al pueblo soviético, así como para glorificar las hazañas de otros héroes rusos. Joseph Stalin mencionó todas estas figuras y acontecimientos históricos en su discurso antes del desfile del 7 de noviembre de 1941. “La guerra que estáis librando es una guerra de liberación”, exclamó Stalin, “una guerra justa. ¡Deja que las imágenes varoniles de nuestros grandes antepasados: Alexander Nevsky, Dimitry Donskoy, Kuzma Minin, Dimitry Pozharsky, Alexander Suvorov y Mikhail Kutuzov te inspiren en esta guerra! ¡Que la bandera victoriosa del gran Lenin sea tu estrella polar!”. Esta cita fue tallada en una placa de mármol a la entrada del salón. Sin embargo, ahora la cita de Stalin ya no existe. Ha sido sustituido por información histórica sobre la estación. Además, a pesar de que la cita de Stalin fue el tema principal de todo el diseño de la estación, no hay ningún retrato de él. Además, durante mucho tiempo, ninguna de las estaciones tuvo retratos de él gracias a la desestalinización, que se produjo después del discurso de Krushchev en el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética.
Todos los retratos de Stalin fueron pintados o destruidos. Dos de los ocho mosaicos fueron completamente reemplazados: se instaló el mosaico Lenin habla con el Ejército Rojo dirigiéndose al frente en lugar de las presentaciones de los estandartes de la Guardia, el Triunfo del El mosaico de la Victoria apareció en lugar del desfile de la victoria, y el medallón fue reemplazado por la captura del mosaico del Reichstag.