Paulina viardot

Pauline Viardot (pronunciado [po.lin vjaʁ.do]; 18 de julio de 1821 - 18 de mayo de 1910) fue una mezzosoprano, pedagoga y compositora francesa del siglo XIX de ascendencia española. Nacida como Michelle Ferdinande Pauline García, proviene de una familia de músicos y se dedicó a la música desde muy joven. Comenzó a actuar cuando era adolescente y tuvo una larga e ilustre carrera como artista estrella.

Nombre

Su nombre aparece en varias formas. Cuando no es simplemente "Pauline Viardot", aparece más comúnmente en asociación con su apellido de soltera García o la forma sin acento, García. Este nombre a veces precede a Viardot ya veces le sigue. A veces las palabras se escriben con guión; a veces no lo son. Alcanzó la fama inicial como "Pauline García"; el acento se eliminó en algún momento, pero exactamente cuándo no está claro. Después de su matrimonio, se refirió a sí misma simplemente como "Mme Viardot".

Primeros años

Pauline Viardot de Carl Timoleon von Neff (1842)

Michelle Ferdinande Pauline García Sitches nació en París. Su padre, Manuel, tenor, fue profesor de canto, compositor y empresario español. Su madre era Joaquina Sitches, una actriz y cantante de ópera española. Sus padrinos fueron Ferdinando Paer y la princesa Pauline Galitsin, quienes le proporcionaron su segundo nombre. Era 13 años menor que su hermana, Maria Malibran, una diva muy aclamada y famosa. Su padre la entrenó en el piano y también le dio lecciones de canto.

De niña, viajó con su familia a Londres, ciudad de Nueva York (donde su padre, madre, hermano y hermana dieron la primera representación completa de Don Giovanni de Mozart en Estados Unidos, en presencia del libretista Lorenzo Da Ponte) y México.

A la edad de seis años, hablaba con fluidez español, francés, inglés e italiano. Más adelante en su carrera, cantó arias rusas tan bien que la tomaron por una hablante nativa. Después de la muerte de su padre en 1832, su madre, la soprano Joaquina Sitchez, se hizo cargo de sus lecciones de canto y la obligó a centrar su atención en su voz y alejarla del piano. Ella había querido convertirse en concertista de piano profesional. Había tomado clases de piano con el joven Franz Liszt y clases de contrapunto y armonía con Anton Reicha, el maestro de Liszt y Hector Berlioz y amigo de Ludwig van Beethoven. Fue con el mayor pesar que abandonó su fuerte vocación por el piano, lo que hizo solo porque no se atrevió a desobedecer los deseos de su madre.

Siguió siendo una pianista destacada toda su vida y, a menudo, tocaba a dúo con su amigo Frédéric Chopin, quien aprobaba que hiciera arreglos de algunas de sus mazurkas como canciones, e incluso la ayudó en esto. Liszt, Ignaz Moscheles, Adolphe Adam, Camille Saint-Saëns y otros han dejado testimonios de su excelente interpretación pianística.

Después de la muerte de Malibran en 1836, a los 28 años, Pauline se convirtió en cantante profesional, con un rango vocal de C3 a F6. Sin embargo, su debut profesional como músico fue como pianista, acompañando a su cuñado, el violinista Charles Auguste de Bériot.

Carrera

Viardot como Valentina y Marietta Alboni como Urbano en la Ley 1 de Meyerbeer Gli Ugonotti. Royal Italian Opera (Covent Garden) (1848) (litografía de John Brandard)

Pauline Viardot en el piano escuchando a Frédéric Chopin. Sketch.

En 1837, Pauline García, de 16 años, dio su primer concierto en Bruselas. Debutó en la ópera como Desdémona en Otello de Rossini en Londres en 1839. Esta resultó ser la sorpresa de la temporada. A pesar de sus defectos, tenía una técnica vocal exquisita combinada con un grado de pasión asombroso.

A la edad de 17 años, conoció y fue cortejada por Alfred de Musset, quien anteriormente había sido tomado con su hermana Maria Malibran. Algunas fuentes dicen que pidió la mano de Pauline en matrimonio, pero ella se negó. Sin embargo, se mantuvo en buenos términos con él durante muchos años. Su amigo George Sand (quien más tarde basó en ella la heroína de su novela de 1843 Consuelo) jugó un papel en disuadirla de aceptar la propuesta de de Musset, dirigiéndola en cambio a Louis Viardot (1800– 1883).

Viardot, autor y director del Théâtre Italien y veintiún años mayor que Pauline, tenía seguridad financiera y podría brindarle a Pauline mucha más estabilidad que Musset. El matrimonio tuvo lugar el 18 de abril de 1840. Él tenía 39 o 40 años, ella 18. Él se dedicó a ella y se convirtió en el director de su carrera. Sus hijos siguieron sus pasos musicales. Su hijo Paul se convirtió en violinista de concierto, su hija Louise Héritte-Viardot se convirtió en compositora y escritora, y otras dos hijas se convirtieron en cantantes de concierto.

Su matrimonio no detuvo el flujo constante de hombres enamorados. El novelista ruso Ivan Turgenev, en particular, se enamoró apasionadamente de ella después de escuchar su interpretación de El barbero de Sevilla en Rusia en 1843. En 1845, dejó Rusia para seguir a Pauline y finalmente se instaló en Viardot. casa, trató a sus cuatro hijos como si fueran suyos y la adoró hasta su muerte. Ella, a su vez, criticó su trabajo y, a través de sus conexiones y habilidades sociales, lo presentó de la mejor manera cuando estaban en público. El estado exacto de su relación es un tema de debate. Otros hombres estrechamente vinculados a ella incluyeron a los compositores Charles Gounod (creó el papel principal en su ópera Sapho) y Hector Berlioz (quien inicialmente la tenía en mente para el papel de Dido en Les Troyens). , pero cambió de opinión, lo que condujo a un enfriamiento de sus relaciones con los Viardot).

Reconocida por su amplio rango vocal y sus papeles dramáticos en el escenario, Viardot realizó interpretaciones que inspiraron a compositores como Frédéric Chopin, Berlioz, Camille Saint-Saëns (quien le dedicó Samson and Delilah, y quería que cantara el papel principal, pero ella declinó por su edad), y Giacomo Meyerbeer, para quien creó Fidès en Le prophète.

Pauline Viardot

Hablaba con fluidez español, francés, italiano, inglés, alemán y ruso, y compuso canciones en una variedad de técnicas nacionales. Su carrera la llevó a los mejores teatros de música de toda Europa, y de 1843 a 1846 estuvo adscrita permanentemente a la Ópera de San Petersburgo, Rusia.

Pasó muchas horas felices en la casa de George Sand en Nohant, con Sand y su amante Frédéric Chopin. Chopin le dio consejos expertos sobre su interpretación del piano, sus composiciones vocales y sus arreglos de algunas de sus mazurcas como canciones. Él, a su vez, obtuvo de ella algunos conocimientos de primera mano sobre la música española. En julio de 1847, la relación entre Sand y Chopin llegó a su fin. Viardot trató de curar la grieta y volver a unir a los dos, pero fue en vano.

Arregló obras instrumentales de Joseph Haydn, Franz Schubert y Johannes Brahms como canciones. Fue mezzosoprano en el movimiento Tuba mirum del Réquiem de Mozart en el funeral de Chopin en la Église de la Madeleine de París el 30 de octubre de 1849, que interpretó junto a un soprano, de incógnito detrás de una cortina negra.

Cantó el papel principal de la ópera Orphée et Eurydice de Gluck en el Théâtre Lyrique de París en noviembre de 1859, dirigida por Hector Berlioz, quien arregló la ópera, y cantó este papel durante más de 150 veces. Conocía bien a Jenny Lind, la soprano y filántropa sueca, que había sido alumna de su hermano.

Un comentario suyo notable se lo hizo a la soprano inglesa Adelaide Kemble cuando asistieron al último concierto en Londres de la gran soprano italiana Giuditta Pasta, quien claramente había pasado su mejor momento. Cuando Kemble le preguntó qué pensaba de la voz, respondió '¡Ah! Es una ruina, pero también lo es La última cena de Leonardo.

En 1863, Pauline Viardot se retira de los escenarios. Ella y su familia abandonaron Francia debido a la oposición pública de su marido al emperador Napoleón III y se establecieron en Baden-Baden, Alemania. En 1870, sin embargo, Johannes Brahms la convenció para que cantara en la primera representación pública de su Alto Rhapsody, en Jena.

Salón del Sr. Viardot c. 1853

Después de la caída de Napoleón III en 1870, regresaron a Francia, donde ella enseñó en el Conservatorio de París y, hasta la muerte de su esposo en 1883, presidió un salón de música en el Boulevard Saint-Germain. Sus estudiantes incluyeron a Ada Adini, Désirée Artôt, Selma Ek, Emma Engdahl-Jägerskiöld, Marie Hanfstängl, Yelizaveta Lavrovskaya, Felia Litvinne, Emilie Mechelin, Aglaja Orgeni, Mafalda Salvatini, Raimund von zur-Mühlen y Maria Wilhelmj. Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z#Pauline Viardot. Su alumna Natalia Iretskaya más tarde se convirtió en maestra de Oda Slobodskaya y de Lydia Lipkowska, quien a su vez enseñó a Virginia Zeani. También fue madrina de la hija de Artôt, Lola Artôt de Padilla. En 1877, su hija Marianne estuvo brevemente comprometida con Gabriel Fauré, pero luego se casó con el compositor Alphonse Duvernoy.

El 11 de abril de 1873 se presentó en el Théâtre de l'Odéon de París en la primera representación del oratorio Marie-Magdeleine de Jules Massenet.

Desde mediados de la década de 1840 hasta su jubilación, fue famosa por sus apariciones en la ópera Don Giovanni de Mozart, una ópera con la que su familia había estado asociada durante mucho tiempo (ver &# 34;Primeros años de vida" arriba). En 1855, había comprado el manuscrito original de la ópera de Mozart en Londres. Lo conservó en un santuario en su casa de París, donde fue visitado por muchas personas notables, incluidos Rossini, quien hizo una genuflexión, y Tchaikovsky, quien dijo que estaba "en presencia de la divinidad". Se exhibió en la Exposición Universal de 1878 y en la exposición del centenario del estreno de Don Giovanni' en 1887. En 1889 anunció que lo donaría al Conservatorio de París, y esto ocurrió. en 1892.

Muerte

En 1910, Pauline Viardot murió a la edad de 88 años. Su cuerpo está enterrado en el cementerio de Montmartre, París, Francia. La Villa Viardot en Bougival, cerca de París, fue un regalo de Ivan Turgenev a los Viardot en 1874.

Composiciones

Retrato de Pauline Viardot (1853), por Eugène Pluchart

Viardot comenzó a componer cuando era joven, pero nunca fue su intención convertirse en compositora. Sus composiciones fueron escritas principalmente como piezas privadas para sus alumnos con la intención de desarrollar sus habilidades vocales. Hizo la mayor parte de su composición después de su retiro en Baden-Baden. Sin embargo, sus obras eran de calidad profesional y Franz Liszt declaró que, con Pauline Viardot, el mundo finalmente había encontrado una mujer compositora de genio.

Habiendo estudiado de niña con Liszt y con el teórico de la música y compositor Anton Reicha, fue una pianista destacada y una música profesional completa. Entre 1864 y 1874 escribió tres óperas de salón: Trop de femmes (1867), L'ogre (1868) y Le dernier sorcier (1869), todo con libretos de Ivan Turgenev y más de cincuenta Lieder. Sus dos óperas de salón restantes, Le conte de fées (1879) y Cendrillon (1904, cuando tenía 83 años), eran de su propio libreto. Las óperas pueden ser de pequeña escala; sin embargo, fueron escritas para cantantes avanzados y parte de la música es difícil.

Ópera

• Trop de femmes (libretto de Ivan Turgenev, 1867)
• L'ogre (Turgenev, 1868)
• Le dernier sorcier (Turgenev, 1869)
• Le conte de fées (own libretto, 1879)
• Cendrillon (own libretto, 1904)

Busto de Viardot 2004 por Birgit Stauch en Baden-Baden

Coral

• Choeur bohémien
• Choeur des elfes
• Choeur de fileuses
• La Jeune République

Canciones

• Album de Mme Viardot-Garcia (1843)
• L'Oiseau d'or (1843)
• 12 Mazurkas para voz y piano – basado en las obras de Frédéric Chopin (1848)
• Duo, 2 voces individuales y piano (1874)
• 100 canciones incluido 5 Gedichte (1874)
• 4 Lieder (1880)
• 5 Poésies toscanes-paroles por L. Pomey (1881)
• 6 Mélodies (1884)
• Airs italiens du XVIII siècle (trans. L. Pomey) (1886)
• 6 chansons du XVe siècle
• Album russe
• Canti popolari toscani
• Disposiciones vocales de obras instrumentales de Johannes Brahms, Joseph Haydn y Franz Schubert

Litografía de Pauline García por Bernard-Romain Julien

Instrumentales

• 2 aires de ballet para piano (1885)
• Défilé bohémien para piano 4 manos (1885)
• Introducción y polonaise para piano 4 manos (1874)
• Marche militaire para 2 flautas y piccolo, 2 oboes, 2 coros de latón (1868)
• Mazourke para piano (1868)
• 6 morceaux para violín y piano (1868)
• Segundo álbum Russe para piano (1874)
• Sonatina para violín y piano (1874)
• Suite arménienne para piano para cuatro manos

Fuente: Rachel M. Harris, El salón de música de Pauline Viardot

En la cultura popular

Pauline Viardot-García es un personaje de la novela de Alexander Chee de 2016 La reina de la noche, que aparece en su retiro en Baden-Baden como maestra y mentora del narrador ficticio.

Genealogía