Paulina kael

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crítico de cine americano (1919–2001)

Pauline Kael (19 de junio de 1919 - 3 de septiembre de 2001) fue una crítica de cine estadounidense que escribió para The New Yorker de 1968 a 1991. Conocida por su & #34;ingenioso, mordaz, muy obstinado y muy enfocado" críticas, las opiniones de Kael a menudo eran contrarias a las de sus contemporáneos.

Una de las críticas de cine estadounidenses más influyentes de su época, dejó una impresión duradera en la forma de arte. Roger Ebert argumentó en un obituario que Kael "tuvo una influencia más positiva en el clima para el cine en Estados Unidos que cualquier otra persona en las últimas tres décadas". Kael, dijo, "no tenía teoría, ni reglas, ni pautas, ni estándares objetivos". No pudiste aplicar su 'enfoque' a una película Con ella todo era personal." En una nota publicitaria para The Age of Movies, una colección de sus escritos para la Biblioteca de América, Ebert escribió que "al igual que George Bernard Shaw, escribió reseñas que se leerán por su estilo, humor y energía mucho después de que algunos de sus temas hayan sido olvidados." Owen Gleiberman dijo que ella era más que una gran crítica. Ella reinventó la forma y fue pionera en toda una estética de la escritura."

Vida temprana y educación

Kael nació de Isaac Paul Kael y Judith Kael (née Friedman), emigrantes judíos de Polonia, en una granja de pollos entre otros criadores de pollos judíos, en Petaluma, California. Sus hermanos son Louis (1906), Philip (1909), Annie (1912) y Rose (1913). Sus padres perdieron su granja cuando Kael tenía ocho años y la familia se mudó a San Francisco. Kael asistió a Girls High School (San Francisco). En 1936 se matriculó en la Universidad de California, Berkeley, donde estudió filosofía, literatura y arte, pero la abandonó en 1940. Kael tenía la intención de ir a la facultad de derecho, pero se unió a un grupo de artistas y se mudó a Nueva York. York City con el poeta Robert Horan.

Tres años después, Kael regresó a Berkeley y "llevó una vida bohemia" escribir obras de teatro y trabajar en cine experimental. En 1948, Kael y el cineasta James Broughton tuvieron una hija, Gina James, a quien Kael criaría solo. Gina tuvo un defecto cardíaco congénito durante gran parte de su infancia, que Kael no podía pagar la cirugía para corregir. Para mantener a su hija y a ella misma, Kael realizó una serie de trabajos de baja categoría, como cocinera y costurera, junto con períodos como redactor publicitario.

Carrera temprana

En 1952, Peter D. Martin, editor de la revista City Lights, escuchó a Kael discutiendo sobre películas en una cafetería con un amigo y le pidió que revisara Limelight de Charlie Chaplin. Kael apodó la película "Slimelight" y comenzó a publicar críticas de cine con regularidad en revistas.

Kael luego explicó su estilo de escritura: "Trabajé para aflojar mi estilo, para alejarme de la pomposidad de los trabajos finales que aprendemos en la universidad. Quería que las frases respiraran, que tuvieran el sonido de una voz humana." Kael menospreció el ideal de objetividad del supuesto crítico, refiriéndose a él como "objetividad inteligente", " e incorporó aspectos de la autobiografía en su crítica. En una reseña de la película neorrealista de 1946 de Vittorio De Sica, Limpieza de calzado, que ha sido catalogada como una de sus más memorables, Kael describió haber visto la película

... después de una de esas terribles peleas de amantes que dejan una en un estado de desesperación incomprensible. Salí del teatro, las lágrimas fluyendo, y escuché la voz petulante de una chica universitaria quejando a su novio, "Bueno, no veo lo que era tan especial en esa película". Caminé por la calle, llorando ciegamente, no sé si mis lágrimas eran por la tragedia en la pantalla, la desesperanza que sentía por mí mismo, o la alienación que sentía de aquellos que no podían experimentar el resplandor de la pantalla. Shoeshine. Porque si la gente no puede sentir Shoeshine, ¿Qué? puede ¿Se sienten? Más tarde supe que el hombre con el que había peleado había ido la misma noche y también había surgido en lágrimas. Sin embargo nuestras lágrimas por el otro, y por Shoeshine no nos unió. La vida, como Shoeshine demuestra que es demasiado complejo para terminar con la fama.

Kael transmitió muchas de sus primeras reseñas en la estación de radio pública alternativa KPFA, en Berkeley, y en 1953 se casó con Edward Landberg, el propietario de Berkeley Cinema-Guild and Studio. Aunque su matrimonio pronto terminó en divorcio, él accedió a pagar la cirugía cardíaca de Gina y nombró a Kael directora del cine en 1955, puesto que ocupó hasta 1960. En ese papel, ella programó las películas en los dos -instalación de pantalla, "sin pedir disculpas[ing] sus favoritos hasta que también se convirtieron en favoritos de la audiencia." También escribió "acre" Reseñas en cápsula de las películas, que sus patrocinadores comenzaron a coleccionar.

Hacia el mercado masivo

Kael continuó haciendo malabarismos con la escritura y otros trabajos hasta que recibió una oferta para publicar un libro de sus críticas. Publicada en 1965 como I Lost It at the Movies, la colección vendió 150.000 copias en rústica y fue un éxito de ventas sorpresa. Coincidiendo con un trabajo en la revista de alta circulación para mujeres McCall's, Kael (como lo expresó Newsweek en un perfil de 1966) " fue misa."

Ese mismo año, escribió una reseña abrasadora de The Sound of Music en McCall's. Después de mencionar que parte de la prensa lo había apodado "El sonido del dinero" Kael calificó el mensaje de la película como una "mentira endulzada de que la gente parece querer comer". Aunque según la leyenda, esta reseña la llevó a ser despedida de McCall's (y The New York Times impreso tanto en el obituario de Kael), ambos Kael y el editor de la revista, Robert Stein, lo negaron. Según Stein, la despidió "meses después, después de que ella siguiera criticando cada película comercial de Lawrence de Arabia y Dr. Zhivago a The Pawnbroker y A Hard Day's Night."

Su despido de McCall's condujo a un período de 1966 a 1967 en The New Republic, cuyos editores continuamente alteraban la escritura de Kael sin ella. permiso. En octubre de 1967, Kael escribió un extenso ensayo sobre Bonnie and Clyde, que la revista se negó a publicar. William Shawn de The New Yorker obtuvo el artículo y lo publicó en la edición de New Yorker del 21 de octubre. La crítica entusiasta de Kael estaba en desacuerdo con la opinión predominante, que fue que la película era inconsistente, mezclando comedia y violencia. Según el crítico David Thomson, "ella tenía razón sobre una película que había desconcertado a muchos otros críticos". Unos meses después de que se publicara el ensayo, Kael abandonó The New Republic "desesperado". En 1968, Shawn le pidió a Kael que se uniera al personal de The New Yorker; Alternó como crítica de cine cada seis meses con Penelope Gilliatt hasta 1979, y se convirtió en crítica única en 1980 después de un año de ausencia trabajando en la industria cinematográfica.

Permanencia en el cargo de neoyorquino

Al principio, muchos consideraron que su estilo de escritura coloquial y descarado encajaba extrañamente con el neoyorquino sofisticado y gentil. Kael recordó "recibir una carta de un eminente escritor del New Yorker sugiriendo que estaba pisoteando las páginas de la revista con botas de vaquero cubiertas de estiércol". Durante su permanencia en el New Yorker, pudo aprovechar un foro que le permitió escribir extensamente, y con una mínima interferencia editorial, logrando así su mayor prominencia. En 1968, la revista Time se refería a ella como "una de las principales críticas de cine del país".

En 1970, Kael recibió un premio George Polk por su trabajo como crítica en el New Yorker. Continuó publicando colecciones de sus escritos con títulos sugerentes como Kiss Kiss Bang Bang, When the Lights Go Down, y Taking It All In. Su cuarta colección, Deeper into Movies (1973), ganó el Premio Nacional del Libro de EE. UU. en la categoría de Artes y Letras. Fue el primer libro de no ficción sobre cine en ganar un Premio Nacional del Libro.

Kael también escribió ensayos filosóficos sobre ir al cine, la industria cinematográfica moderna de Hollywood y lo que percibía como la falta de coraje por parte del público para explorar películas menos conocidas y más desafiantes (rara vez usaba la palabra &# 34;película" para describir películas porque sintió que la palabra era demasiado elitista). Entre sus ensayos más populares se encuentran una reseña condenatoria de 1973 de la semificticia Marilyn: a Biography de Norman Mailer (un relato de la vida de Marilyn Monroe); una mirada incisiva de 1975 a la carrera de Cary Grant; y 'Criando a Kane' (1971), un ensayo de la extensión de un libro sobre la autoría de la película Citizen Kane que fue la pieza de escritura sostenida más larga que había hecho hasta ahora.

Encargado como introducción al guión de filmación en The Citizen Kane Book, "Raising Kane" se imprimió por primera vez en dos ediciones consecutivas de The New Yorker. El ensayo amplió la disputa de Kael sobre la teoría del autor, argumentando que Herman J. Mankiewicz, coautor del guión, era prácticamente el único autor del guión y la verdadera fuerza rectora de la película. Kael alegó además que Orson Welles había planeado activamente privar a Mankiewicz del crédito de la pantalla. Welles consideró demandar a Kael por difamación. Fue defendido por críticos, académicos y amigos, incluido Peter Bogdanovich, quien refutó las afirmaciones de Kael en un artículo de 1972 que incluía la revelación de que Kael se había apropiado de la extensa investigación de un miembro de la facultad de UCLA y no le dio crédito.

Woody Allen dijo de Kael: "Tiene todo lo que necesita un gran crítico excepto juicio". Y no lo digo en broma. Tiene una gran pasión, un ingenio increíble, un estilo de escritura maravilloso, un gran conocimiento de la historia del cine, pero con demasiada frecuencia lo que elige exaltar o no ve es muy sorprendente.

Kael luchó contra los editores del New Yorker tanto como contra sus propios críticos. Luchó con William Shawn para revisar la película pornográfica de 1972 Deep Throat, aunque finalmente cedió. Según Kael, después de leer su crítica negativa de la película Badlands de Terrence Malick de 1973, Shawn dijo: "Supongo que no sabías que Terry es como un hijo para yo." Kael respondió: 'Mierda dura, Bill'. y su reseña se imprimió sin cambios. Aparte de las confrontaciones esporádicas con Shawn, Kael dijo que pasaba la mayor parte de su tiempo de trabajo en casa, escribiendo.

Tras el lanzamiento de la colección de Kael de 1980 When the Lights Go Down, su colega del New Yorker Renata Adler publicó una reseña de 8000 palabras en The New York Review of Books que descartó el libro como "discordantemente, pieza por pieza, línea por línea y sin interrupción, sin valor". Adler argumentó que el trabajo de Kael posterior a la década de 1960 contenía "nada ciertamente de inteligencia o sensibilidad". y criticó sus "peculiaridades [y] manierismos" incluyendo el uso repetido de Kael del "bullying" pregunta imperativa y retorica. La pieza rápidamente se hizo famosa en los círculos literarios y fue descrita por la revista Time como "el caso de asalto y agresión más sangriento de la mafia literaria de Nueva York en años".; Aunque Kael se negó a responder, la revisión de Adler se hizo conocida como "el intento más sensacional contra la reputación de Kael"; dos décadas después, Salon.com se refirió a la denuncia de Kael por parte de Adler como su "frase individual más famosa" hasta el punto del furor por haber escrito que el juez John Sirica era 'una figura corrupta, incompetente y deshonesta, con una estrecha conexión con el senador Joseph McCarthy y claros vínculos con el crimen organizado'.

En 1979, Kael aceptó una oferta de Warren Beatty para ser consultor de Paramount Pictures, pero dejó el puesto después de solo unos meses para volver a escribir crítica.

Años posteriores

A principios de la década de 1980, a Kael le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, que a veces tiene un componente cognitivo. A medida que su condición empeoró, se deprimió cada vez más por el estado de las películas estadounidenses, además de sentir que "no tenía nada nuevo que decir". En un anuncio del 11 de marzo de 1991 al que The New York Times se refirió como "trascendental" Kael anunció su retiro de la revisión de películas con regularidad. En ese momento, Kael explicó que seguiría escribiendo ensayos para The New Yorker, junto con "algunas reflexiones y otros escritos sobre películas". Sin embargo, durante los siguientes 10 años, no publicó ningún trabajo nuevo salvo una introducción a su compendio de 1994, For Keeps. En la introducción (que se reimprimió en The New Yorker), Kael afirmó, en referencia a su crítica cinematográfica, "Con frecuencia me preguntan por qué no escribo mi memorias. Creo que tengo".

Aunque no publicó nuevos escritos propios, Kael no era reacia a dar entrevistas, dando ocasionalmente su opinión sobre nuevas películas y programas de televisión. En una entrevista de 1998 con Modern Maturity, dijo que a veces lamentaba no poder revisar: "Hace unos años, cuando vi a Vanya en la calle 42, quería tocar las trompetas. Tus trompetas se han ido una vez que has dejado de fumar." Murió en su casa de Great Barrington, Massachusetts, el 3 de septiembre de 2001, a la edad de 82 años.

Opiniones

Las opiniones de Kael a menudo eran contrarias al consenso de sus compañeros críticos. Ocasionalmente, defendió películas que fueron consideradas fracasos críticos, como The Warriors y Last Tango in Paris. No fue especialmente cruel con algunas películas que habían sido deploradas por muchos críticos, como Man of La Mancha de 1972, en la que elogió la actuación de Sophia Loren. También criticó películas que habían atraído la admiración de la crítica en otros lugares, como Network, A Woman Under the Influence ("turky, ragmop movie"), La soledad del corredor de larga distancia, la mayor parte del cine experimental (llamándolo "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte"), la mayoría de las películas de estudiantes ("composiciones de primer año"), It's a Wonderful Life, Shoah ("logía y agotamiento"), Dances with Wolves (& #34;una película de chicos de la naturaleza") y 2001: Una odisea del espacio, la última de las cuales Kael denominó una "película monumentalmente carente de imaginación". La originalidad de sus opiniones, así como la forma contundente en que las expresó, ganó sus fervientes seguidores, así como enojados críticos y admiradores.

Las reseñas de Kael incluyeron una panorámica de West Side Story (1961) que generó duras respuestas de los seguidores de la película; Críticas exultantes de Z y MASH que resultaron en enormes impulsos para esas películas. popularidad; y evaluaciones entusiastas de las primeras películas de Brian De Palma. Su 'vista previa' de la película de Robert Altman Nashville (1975) apareció impresa varios meses antes de que la película se terminara realmente, en un intento de evitar que el estudio volviera a editar la película y catapultarla a la taquilla. éxito.

Kael se opuso a la teoría del autor y la criticó tanto en sus reseñas como en sus entrevistas. Prefería analizar películas sin pensar en los demás trabajos del director. Andrew Sarris, un defensor clave de la teoría, la debatió con Kael en las páginas de The New Yorker y varias revistas de cine. Kael argumentó que una película debe considerarse un esfuerzo de colaboración. En 'Criando a Kane' (1971), un ensayo que escribió sobre Orson Welles' Ciudadano Kane, señala cómo la película hizo un uso extensivo de los talentos distintivos del coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland.

Opiniones sobre la violencia

A Kael le gustaban las películas de antihéroes que violaban los tabúes relacionados con el sexo y la violencia; Según los informes, esto alienó a algunos de sus lectores. Sin embargo, criticó a Midnight Cowboy (1969), la película de antihéroes con clasificación X que ganó un Oscar a la Mejor Película. También sentía una fuerte aversión por las películas que consideraba manipuladoras o apelaban de manera superficial a actitudes y sentimientos convencionales. Fue particularmente crítica con Clint Eastwood: sus reseñas de sus películas y actuaciones, aunque en general bien favorecidas, fueron rotundamente negativas. Ella se hizo conocida como su némesis.

Fue una partidaria entusiasta, aunque ocasionalmente ambivalente, de los primeros trabajos de Sam Peckinpah y Walter Hill, quienes se especializaron en dramas de acción violenta. Su colección 5001 Nights at the Movies incluye reseñas positivas de casi todas las películas de Peckinpah, con la excepción de The Getaway (1972), así como de Hill' 39;s Hard Times (1975), The Warriors (1979) y Southern Comfort (1981). A pesar de su rechazo inicial de Point Blank (1967) de John Boorman por lo que sintió que era una brutalidad sin sentido, más tarde reconoció que era "intermitentemente deslumbrante". con 'más energía e invención de las que Boorman parece saber qué hacer... uno sale emocionado pero desconcertado'.

Sin embargo, Kael respondió negativamente a algunas películas de acción que, en su opinión, impulsaban lo que describió como "de derecha" o "fascista" agendas. Calificó a Dirty Harry (1971) de Don Siegel, protagonizada por Clint Eastwood, como una 'fantasía de derecha'. y "un ataque notablemente resuelto a los valores liberales". También lo llamó "medievalismo fascista". En una crítica extremadamente positiva de Perros de paja de Peckinpah, Kael concluyó que el controvertido director había hecho "la primera película estadounidense que es una obra de arte fascista".

En su crítica negativa de La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick, Kael explicó cómo sentía que algunos directores que usaban imágenes brutales en sus películas estaban insensibilizando al público a la violencia:

En las películas, estamos gradualmente condicionados a aceptar la violencia como un placer sensual. Los directores solían decir que nos mostraban su cara real y lo feo que era para sensibilizarnos a sus horrores. No tienes que estar muy interesado en ver que ahora nos están desensibilizando. Están diciendo que todo el mundo es brutal, y los héroes deben ser tan brutales como los villanos o se convierten en tontos. Parece que hay una suposición de que si te ofendes por la brutalidad cinematográfica, estás jugando en manos de la gente que quiere censura. Pero esto negaría a los que no creemos en la censura el uso de la única contrabalanza: la libertad de prensa para decir que hay algo concebiblemente dañino en estas películas: la libertad de analizar sus implicaciones. Si no usamos esta libertad crítica, estamos implícitamente diciendo que ninguna brutalidad es demasiado para nosotros, que sólo los cuadrados y las personas que creen en la censura están preocupados por la brutalidad.

Acusaciones de homofobia

En su prefacio a una entrevista de 1983 con Kael para la revista gay Mandate, Sam Staggs escribió que "ella siempre ha tenido una relación de amor/odio con sus legiones gay....como la reina más perra de la mitología gay, tiene un comentario mordaz sobre todo". Sin embargo, a principios de la década de 1980, y en gran parte en respuesta a su reseña del drama de 1981 Rich and Famous, Kael enfrentó notables acusaciones de homofobia. Comentada por primera vez por Stuart Byron en The Village Voice, según el escritor gay Craig Seligman, las acusaciones finalmente "cobraron vida propia y dañaron realmente su reputación".

En su reseña, Kael llamó a Rich and Famous de temática heterosexual "más como una fantasía homosexual" diciendo que las 'aventuras de un personaje femenino, con sus connotaciones masoquistas, son espeluznantes, porque no parecen en lo que una mujer se metería'. Byron, quien "tocó el techo" después de leer la reseña, se le unió el autor de The Celluloid Closet, Vito Russo, quien argumentó que Kael equiparaba la promiscuidad con la homosexualidad, "como si las mujeres heterosexuales nunca hubieran sido promiscuas o se les hubiera dado permiso para serlo". promiscuo."

En respuesta a su reseña de Ricos y famosos, varios críticos reevaluaron las reseñas anteriores de Kael sobre películas de temática gay, incluida una broma que hizo Kael sobre la película de temática gay The Children's Hour: "Siempre pensé que por eso las lesbianas necesitaban simpatía: que no hay mucho que puedan hacer." Craig Seligman ha defendido a Kael, diciendo que estos comentarios mostraban "suficiente facilidad con el tema para poder hacer bromas, en un período oscuro en el que otros críticos... "sintieron que si la homosexualidad no fuera un crimen se propagaría.'" La propia Kael rechazó las acusaciones calificándolas de 'locura' y agregó: 'No veo cómo alguien que se tomó la molestia de comprobar lo que realmente he escrito sobre películas con elementos homosexuales en ellos podía creer esas cosas."

Cita de Nixon

En diciembre de 1972, un mes después de que el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, fuera reelegido en una victoria aplastante, Kael dio una conferencia en la Modern Language Association, durante la cual dijo: "Vivo en un mundo bastante especial". Solo conozco a una persona que votó por Nixon. Dónde están [los otros seguidores de Nixon], no lo sé. Están fuera de mi conocimiento. Pero a veces cuando estoy en un teatro puedo sentirlos." Un artículo sobre la conferencia en The New York Times incluía esta cita.

Posteriormente, Kael fue citado erróneamente diciendo: "No puedo creer que ganó Nixon". No conozco a nadie que haya votado por él. o un sentimiento similar que expresó sorpresa por el resultado de las elecciones. Esta cita errónea se convirtió en una leyenda urbana y ha sido citada por conservadores (como Bernard Goldberg, en su libro Bias de 2001) como un ejemplo de insularidad entre la élite liberal. La supuesta cita también se ha atribuido de diversas formas a otros escritores, como Joan Didion.

Influencia

Tan pronto como comenzó a escribir para The New Yorker, Kael ejerció una gran influencia entre sus colegas críticos. A principios de la década de 1970, los distribuidores de Cinerama "iniciaron[d] una política de proyecciones individuales para cada crítico porque sus comentarios [durante la película] estaban afectando a sus compañeros críticos". En las décadas de 1970 y 1980, Kael cultivó amistades con un grupo de críticos jóvenes, en su mayoría hombres, algunos de los cuales emularon su estilo de escritura distintivo. Conocidos burlonamente como los "Paulettes," llegaron a dominar la crítica cinematográfica nacional en la década de 1990. Los críticos que han reconocido la influencia de Kael incluyen, entre muchos otros, A. O. Scott de The New York Times, David Denby y Anthony Lane de The New Yorker, David Edelstein de New York Magazine, Greil Marcus, Elvis Mitchell, Michael Sragow, Armond White y Stephanie Zacharek de Salon. Se alegó repetidamente que, después de su retiro, los 'más ardientes devotos' de Kael deliberaron entre sí [para] forjar una posición común en la Escuela Paulina' antes de que se escribieran sus reseñas. Cuando se enfrentó al rumor de que dirigía 'una red conspirativa de críticos jóvenes,' Kael dijo que creía que los críticos imitaban su estilo en lugar de sus opiniones reales, afirmando: "Varios críticos toman frases y actitudes mías, y esas tomas sobresalen, no son parte integral del escritor".;s temperamento o enfoque".

Cuando se le preguntó en 1998 si creía que sus críticas habían afectado la forma en que se hacían las películas, Kael desvió la pregunta y dijo: "Si digo que sí, soy un egoísta, y si digo que no, yo". #39;he desperdiciado mi vida". Varios directores' Sus carreras se vieron profundamente afectadas por ella, sobre todo la del guionista de Taxi Driver Paul Schrader, quien fue aceptado en el programa de posgrado de la Escuela de Cine de la UCLA por recomendación de Kael. Bajo su tutela, Schrader trabajó como crítica de cine antes de dedicarse por completo a escribir guiones y dirigir. Derek Malcolm, quien trabajó durante varias décadas como crítico de cine para The Guardian, dijo: "Si Kael elogiaba a un director, generalmente se le permitía trabajar, ya que el dinero... los hombres sabían que habría una aprobación similar en un amplio campo de publicaciones". Alternativamente, se decía que Kael tenía el poder de evitar que los cineastas trabajaran; David Lean dijo que sus críticas a su trabajo "le impidieron hacer una película durante 14 años" (refiriéndose a la pausa de 14 años entre Ryan's Daughter en 1970 y A Passage to India en 1984).

En 1978, recibió el premio Women in Film Crystal Award para mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. En su película Willow (1988), George Lucas nombró a uno de los villanos "General Kael" después de la crítica. Kael había revisado a menudo el trabajo de Lucas sin entusiasmo; en su propia reseña (negativa) de Willow, describió al personaje como un "hommage à moi".

Aunque él comenzó a dirigir películas después de que ella se jubilara, Quentin Tarantino también fue influenciado por Kael. Mientras crecía, leyó sus críticas vorazmente y dijo que Kael era "tan influyente como cualquier director para ayudarme a desarrollar mi estética". Wes Anderson relató sus esfuerzos por proyectar su película Rushmore para Kael en un artículo de The New York Times de 1999 titulado "Mi proyección privada con Pauline Kael". Más tarde le escribió a Kael, comentando: "[Tus] pensamientos y escritos sobre las películas [han] sido una fuente de inspiración muy importante para mí y mis películas, y espero que no te arrepientas de eso". 34;. En 1997, la crítica cultural Camille Paglia describió a Kael como su segundo crítico favorito (detrás de Parker Tyler), y criticó los comentarios de Kael sobre películas como La Dolce Vita y Last Year at Marienbad pero también describe a Kael como "indefectiblemente perspicaz [...] [su] estilo agrio, animado y coloquial que pensé que era perfecto para una forma masiva como las películas". En marzo de 2023, The Hollywood Reporter informó que el guión de Tarantino para su última película está completo y se llamará The Movie Critic, basado en la carrera de Kael..

En enero de 2000, el cineasta Michael Moore publicó un recuerdo de la respuesta de Kael a su documental Roger & Yo (1989). Moore escribió que Kael estaba indignado porque tenía que ver a Roger & Yo en un cine (después de que Moore se negara a enviarle una cinta de la película para que la viera en casa), y le molestaba Roger & Yo ganando Mejor Documental en la 55ª edición de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Moore dijo:

dos semanas más tarde, escribió una crítica desagradable de mi película en El New Yorker. Estaba bien conmigo que no le gustaba la película, y no me molestó que no le gustaba el punto que estaba haciendo, ni siquiera cómo lo estaba haciendo. Lo que fue increíblemente espantoso y impactante es cómo imprimió mentiras absolutas sobre mi película. Nunca había experimentado una barraca de desinformación tan descarada y calva. Intentó reescribir la historia... Su fabricación completa de los hechos era tan rara, así que ahí fuera, tan obviamente inventada, que mi primera respuesta era que debía ser una pieza de humor que había escrito... Pero, por supuesto, no estaba escribiendo comedia. Era una revisionista histórica mortalmente seria.

La carrera de Kael se analiza extensamente en el documental For the Love of Movies (2009) por críticos cuyas carreras ayudó a formar, como Owen Gleiberman y Elvis Mitchell, así como por quienes lucharon con ella, como Andrew Sarris. La película también muestra varias de las apariciones de Kael en PBS, incluida una junto a Woody Allen. Brian Kellow publicó una biografía sobre Kael en 2011: A Life in the Dark (Viking Press).

El documental de Rob Garver What She Said: The Art of Pauline Kael se estrenó en 2018. Con la voz de Sarah Jessica Parker narrando para Kael, la película es un retrato de la obra. de la crítica de cine y su influencia en los mundos del cine y la crítica de cine dominados por los hombres.

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