Paulina Boty

Pauline Boty (6 de marzo de 1938 - 1 de julio de 1966) fue una pintora británica y cofundadora de la década de 1960. Movimiento de arte pop británico del que era la única miembro femenina reconocida. Las pinturas y collages de Boty a menudo demuestran una alegría por la feminidad y la sexualidad femenina segura de sí misma, así como una crítica (tanto abierta como implícita) del "mundo del hombre" en el que ella vivía. Su arte rebelde, combinado con su estilo de vida de espíritu libre, ha convertido a Boty en un heraldo de la década de 1970. feminismo.

Vida y obra

Vida temprana y educación

Pauline Veronica Boty nació en Carshalton, Surrey, en 1938 en una familia católica de clase media. La menor de cuatro hermanos, tenía tres hermanos mayores y un padre severo que la hizo muy consciente de su posición como niña. En 1954 ganó una beca para la Escuela de Arte de Wimbledon, a la que asistió a pesar de la desaprobación de su padre. La madre de Boty, por otro lado, la apoyó, ya que ella misma era una artista frustrada y se le negó el permiso de sus padres para asistir a la Escuela de Bellas Artes Slade. Boty obtuvo un diploma intermedio en litografía (1956) y un diploma nacional en diseño en vidrieras (1958). Sus compañeros de escuela la llamaban "La Bardot de Wimbledon" por su parecido con la estrella de cine francesa Brigitte Bardot. Animada por su tutor Charles Carey a explorar técnicas de collage, la pintura de Boty se volvió más experimental. Su trabajo mostró desde el principio un interés por la cultura popular. En 1957, una de sus piezas se mostró en la exposición Jóvenes Contemporáneos junto con obras de Robyn Denny, Richard Smith y Bridget Riley.

Estudió en la Escuela de Vidrieras del Royal College of Art (1958–61). Quería asistir a la Escuela de Pintura, pero la disuadieron de postularse porque las tasas de admisión de mujeres eran mucho más bajas en ese departamento. A pesar del sexismo institucionalizado en su universidad, Boty era una de las estudiantes más fuertes de su clase, y en 1960 una de sus vidrieras se incluyó en la exposición itinerante Modern Stained Glass organizada por el Arts Council. . Boty continuó pintando sola en su piso de estudiantes en el oeste de Londres y en 1959 seleccionó tres obras más para la exposición Jóvenes Contemporáneos. Durante este tiempo también se hizo amiga de otros artistas pop emergentes, como David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips y Peter Blake.

Mientras estuvo en el Royal College of Art, Boty participó en una serie de actividades extracurriculares. Cantó, bailó y actuó en críticas universitarias atrevidas, publicó su poesía en una revista estudiantil alternativa y tuvo una presencia conocedora en la sociedad cinematográfica donde desarrolló su interés, especialmente en el cine europeo de la nueva ola. También participó activamente en Anti-Ugly Action, un grupo de estudiantes de la RCA involucrados en cursos de vidrieras, y más tarde de arquitectura, que protestaban contra la nueva arquitectura británica que consideraban ofensiva y de mala calidad.

Carrera

Boty alcanzó su punto más productivo dos años después de graduarse de la universidad. Desarrolló un estilo e iconografía pop característicos. Su primera exposición colectiva, "Blake, Boty, Porter, Reeve" se llevó a cabo en noviembre de 1961 en A.I.A. Gallery en Londres y fue aclamada como una de las primeras exposiciones de arte pop británico. Expuso veinte collages, entre ellos ¿Es un pájaro, es un avión? y una rosa es una rosa es una rosa, que demostraron su interés por dibujar tanto desde lo alto como desde lo alto. Bajas fuentes de cultura popular en su arte (el primer título hace referencia al cómic de Superman, el segundo cita a la poeta expatriada estadounidense Gertrude Stein).

La primavera siguiente, Boty, Peter Blake, Derek Boshier y Peter Phillips aparecieron en el documental de Ken Russell para BBC Monitor Pop Goes the Easel, que se emitió el 22 de marzo de 1962.

La aparición de Boty en Pop Goes the Easel marcó el comienzo de su breve carrera como actriz. Consiguió papeles en una obra de Armchair Theatre para ITV ("North City Traffic Straight Ahead", 1962) dirigida por Philip Saville y en un episodio de la serie de la BBC Maigret ("Pedro el Letón", 1963). También apareció en el escenario en la comedia de Frank Hilton Day of the Prince en la Corte Real, y en Afternoon Men» de Riccardo Aragno (de la novela de Anthony Powell). en el Teatro Nuevas Artes. (Boty, un habitual de la escena de discotecas de Londres, también fue bailarín en Ready Steady Go!). Aunque actuar era lucrativa, era una distracción de la pintura, que seguía siendo su principal prioridad. Sin embargo, los hombres en su vida la alentaron a dedicarse a la actuación, ya que era una opción profesional más convencional para las mujeres a principios de los años 1960. La prensa popular se dio cuenta de su glamorosa personalidad de actriz, y a menudo socavaba su legitimidad como artista al referirse a su apariencia física. Scene publicó un artículo en primera plana en noviembre de 1962 que incluía las siguientes observaciones: “Las actrices suelen tener cerebros diminutos. Los pintores suelen tener barbas grandes. Imagínate una actriz inteligente que también es pintora y rubia, y tienes a Pauline Boty."

Su posición única como la única artista pop femenina de Gran Bretaña le dio a Boty la oportunidad de corregir el sexismo en su vida y en su arte. Sus primeras pinturas eran sensuales y eróticas y celebraban la sexualidad femenina desde el punto de vista de la mujer. Sus lienzos tenían fondos vivos y coloridos y, a menudo, incluían primeros planos de flores rojas, presumiblemente simbólicas del sexo femenino. Pintó a sus ídolos masculinos (Elvis, el actor francés Jean-Paul Belmondo y el escritor británico Derek Marlowe) como símbolos sexuales, tal como lo hizo con las actrices Monica Vitti y Marilyn Monroe. Al igual que Andy Warhol, recicló fotografías publicitarias y de prensa de celebridades en su arte. Su retrato de 1963 de su amiga Celia Birtwell, Celia and Her Heroes, muestra a la diseñadora textil rodeada por un cuadro de Peter Blake, un retrato de David Hockney y una imagen de Elvis Presley. Expuso en varias exposiciones colectivas más antes de realizar su primera exposición individual en la Galería Grabowski en el otoño de 1963. La exposición fue un éxito de crítica. Boty continuó asumiendo trabajos de actuación adicionales. Fue presentadora del programa de radio Public Ear en 1963-64, y al año siguiente, fue encasillada una vez más en el papel de 'la seductora María' en una serie de la BBC.

En junio de 1963 se casó con el agente literario Clive Goodwin (1932-1977) después de un romance de diez días. Su matrimonio decepcionó a otros como Peter Blake y su amante casado, el director de televisión Philip Saville, a quien había conocido hacia el final de su época de estudiante y para quien había trabajado. (Se dice que su romance proporcionó el material para un guión de Frederic Raphael para la película Darling. El apartamento de Boty y Goodwin en Cromwell Road se convirtió en un lugar de reunión central para muchos artistas, músicos, y escritores, incluido Bob Dylan (a quien Philip Saville trajo a Inglaterra, recogiéndolo en el aeropuerto de Londres con Boty). Dylan se quedó en el piso de Boty. David Hockney, Peter Blake, Michael White, Kenneth Tynan, Troy Kennedy Martin, John McGrath, Dennis Potter y Roger McGough. Se dice que Goodwin, que más tarde sería miembro del equipo editorial fundador de la revista radical Black Dwarf, animó a Boty a incluir contenido político en sus pinturas.

Sus pinturas se hicieron más excesivamente críticas con el tiempo. Cuenta atrás para la violencia representa una serie de atroces acontecimientos actuales, incluyendo el motín de Birmingham de 1963, el asesinato de John F. Kennedy y la guerra de Vietnam. Cuba Si (1963) hace referencia a la revolución cubana. El collage pintura Es un mundo del hombre I (1964) imágenes de los iconos masculinos Los Beatles, Albert Einstein, Lenin, Muhammad Ali, Marcel Proust y otros hombres. In Es un mundo del hombre II (1965–66) redisplayó desnudos femeninos de arte fino y fuentes pornoográficas de base suave para significar el "erotismo femenino recién liberado". Su última pintura conocida, BUM, fue encargado por Kenneth Tynan para ¡Calcuta! y terminó en 1966.

Muerte

En junio de 1965 Boty quedó embarazada. Durante un examen prenatal, se descubrió un tumor y se le diagnosticó cáncer (tumoma maligno). She refused to have an abortion and also refused to receive quimioterapia treatment that might have harmed the foetus. En su lugar fumaba marihuana para aliviar el dolor de su condición terminal. Continuó entreteniendo a sus amigos e incluso bosquejó The Rolling Stones durante su enfermedad. Su hija, Boty (conocida como Katy) Goodwin, nació el 12 de febrero de 1966. Pauline Boty murió en el Hospital Royal Marsden el 1 de julio de ese año. Tenía 28 años. Su marido murió en 1977 con sólo 45 años. Su hija, Boty Goodwin, murió de una sobredosis de heroína el 12 de noviembre de 1995 de 29 años.

Legacy

Después de su muerte, las pinturas de Pauline Boty fueron guardadas en un granero en la granja de su hermano y ella fue olvidada en gran medida durante casi 30 años. Su trabajo fue redescubierto en la década de 1990, gracias al curador David Mellor y la académica Dra. Sue Tate, renovando el interés en su contribución al arte pop y obteniendo su inclusión en varias exposiciones colectivas y una importante retrospectiva individual. Se desconocía la ubicación de algunas de sus pinturas más buscadas.

En diciembre de 2013, Adrian Hamilton escribió en The Independent on Sunday: "Ignorada durante décadas después de su muerte (pasaron casi 30 años antes de que se mostrara su primera fotografía), se ha hecho una retrospectiva adecuada. Tuvo que esperar hasta este año con una exposición que se originó en Wolverhampton y ahora se inauguró en la Pallant Gallery de Chichester. Al mirar sus fotos de hoy, es simplemente increíble que haya tardado tanto. [...] No es una gran exposición. Dada la escasez de su obra sobreviviente, no podía ser de otra manera. Pero es uno que te deja ansioso por más, más cuadros que ella pintó y aquellos para los que no vivió lo suficiente."

La vida y obra de Boty también forman un tema importante en la novela de Ali Smith de 2016, Autumn.

En noviembre de 2019, el New York Times perfiló a Bot en su serie Overlooked No More: "Pauline Boty, Rebellious Pop Artists#34;.

El 1 de julio de 2023: se erigió una placa azul para Pauline Boty en 7A Addison Avenue, Holland Park, en su antigua casa y estudio; la inauguración estuvo a cargo de Natalie Gibson y Celia Birtwell, con la asistencia de Sir Peter Blake junto con otros amigos, familiares y admiradores de Pauline Boty.

La biografía de Marc Kristal Pauline Boty: la única hermana del arte pop británico se publicó en 2023.

Exposiciones

• 2023: "Capturing the Moment", Tate Modern, Londres
• 1 de diciembre de 2023 a 24 de febrero de 2024. Pauline Boty: Un retrato. Londres: Gazelli Art House.
• 2020 ()2020): "¡Ella-Bam Pow POP Wizz! Las Amazonas de Pop", Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, France (shown 2021 en Kunsthalle Kiel y 2022 en Kunsthaus Graz)
• 2013 exposición retrospectiva de su obra abierta en Wolverhampton Art Gallery
• 2014 ()2014): "Pauline Boty y pop art", Muzeum Sztuki, Lodz, Polonia (cooperación con Wolverhampton Art Gallery)
• 2013 exposición retrospectiva de su obra abierta en Wolverhampton Art Gallery
• 2013 – 2014 Pallant House Gallery, Chichester, West Sussex
• 2013 ()2013) – 2014 ()2014): "Pauline Boty: Pop Artist and Woman", Pallant House Gallery, Chichester, UK
• 2013 ()2013): "Pauline Boty: Pop Artist and Woman", Wolverhampton Art Gallery, UK
• 2010 ()2010): "Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968", Universidad de las Artes, Filadelfia, PA [Exposición itinerante]
• 2009 ()2009): "Objetos incómodos": Alina Szapocznikow y Mária Bartuszová, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse y Paulina Ołowska, Museo de Arte Moderno en Varsovia, Polonia
• 2004 ()2004): "Art and the 60s: This was Tomorrow", Tate Britain, London, UK
• 2002 ()2002): "Pin-up: Glamour y Celebrity", Tate Liverpool, Reino Unido
• 1998 ()1998): "Pauline Boty-The Only Blonde in the World", The Mayor Gallery & Whitford Fine Art, Londres, Reino Unido
• 1997 ()1997): "The Pop '60s: Transatlantic Crossing", Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal
• 1996 ()1996): "Les Sixties: Gran Bretaña y Francia 1962-1973", Musée d'Histoire Contemporaine, París, Francia y Museum and Art Gallery, Brighton, UK
• 1995 ()1995): "Post War to Pop", Whitford Fine Art, Londres, Reino Unido
• 1993 ()1993): "Pauline Boty", Mayor Gallery, Londres, Reino Unido
• 1993 ()1993): "La escena del arte de los sesenta en Londres", Galería de Arte Barbican, Londres, Reino Unido
• 1982 ()1982): "Pop-Art" Galeria, Koszalin, Poland
• 1982 ()1982): "Miedzy Hiperrealizmem a Pop Artem", Muzeum Regionalne, Radomsko, Polonia
• 1981 ()1981): "Realizm Spoleczny Pop-Artu", Muzeum Sztuki, Lodz, Polonia
• 1976 ()1976) – 1977 ()1977) Exposición itinerante: Polonia
• 1965 ()1965) – 1966 ()1966): "Exhibición de la primavera", Cartwright Memorial Hall, Bradford, Reino Unido
• 1965 ()1965): "Arte contemporáneo", Galería Grabowski, Londres, Reino Unido
• 1963 ()1963): "Pauline Boty", Galería Grabowski, Londres, Reino Unido
• 1963 ()1963): "Pop Art", Midland Group Gallery, Nottingham, UK
• 1962 ()1962): "New Approaches to the Figure", Arthur Jeffress Gallery, Londres, Reino Unido
• 1962 ()1962): "Nuevo Arte" – Festival del Trabajo, Congress House, Londres, Reino Unido
• 1961 ()1961): "Blake, Boty, Porter, Reeve", Galería AIA, Londres, Reino Unido
• 1960 ()1960) – 1961 ()1961): "Modern Stained Glass", Visita del Consejo de Artes
• 1957 ()1957) – 1959 ()1959): "Contemporarios jóvenes", RBA Galleries, Londres, Reino Unido

Colecciones permanentes

• Smithsonian American Art Museum
• Tate Museum, Londres
• National Portrait Gallery, London
• Pallant House Gallery
• Galería de Arte Wolverhampton
• The Stained Glass Museum, Ely, Cambridgeshire

Filmografía

Película

• 1966 ()1966): Alfie... una de las novias de Alfie (sin acreditar)

TV

• 1966 ()1966): The Edgar Wallace Mystery Theatre (Episode: "Strangler Web)"... Nell Pretty
• 1965 ()1965): BBC TV, Los londinenses – Un día para Lucy... Patsy
• 1965 ()1965): Contrato para matar (BBC TV mini-series)... la seductora Maria Galen
• 1965 ()1965): El Día de Ragnarok
• 1964 ()1964): Ken Russell Béla Bartók (BBC Monitor Series... Prostitute
• 1964 ()1964): BBC, Corto circuito-el parque... Pauline
• 1964 ()1964): Espionaje (Episode: The Frantick Rebel)... Señora Fleay
• 1963 ()1963): ¡Preparado Steady Go!... Bailarina
• 1963 ()1963): No digas una palabra ... ella misma
• 1963 ()1963): BBC, Maigret: Peter el Lett... Josie
• 1962 ()1962): BBC, La cara que ven... Rona
• 1962 ()1962): ITV Sillón Teatro (Episode: North City Traffic Straight Ahead) ... Anna
• 1962 ()1962): Ken Russell Pop Goes the Easel (BBC Monitor Series... Ella misma.