Paulina Baynes

Pauline Diana Baynes (9 de septiembre de 1922 -1 de agosto de 2008) fue una ilustradora, autora y artista comercial inglesa. Contribuyó con dibujos y pinturas a más de 200 libros, principalmente del género infantil. Fue la primera ilustradora de algunas de las obras menores de J. R. R. Tolkien y de las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis.

Vida temprana

Baynes nació el 9 de septiembre de 1922 en 67 Brunswick Place, Hove, East Sussex, Inglaterra. Su padre era Frederick William Wilberforce Baynes (1887 – 1967) y su madre era Jessie Harriet Maude Baynes, de soltera Cunningham (circa 1888 – 1958). Su única hermana era su hermana mayor, Angela Mary Baynes.

Cuando todavía era un bebé, su familia emigró a la India, donde su padre había sido nombrado comisionado (funcionario de distrito) en el Servicio Civil indio imperial británico, donde se desempeñaba como magistrado superior. Los bayneses dividieron su tiempo entre la ciudad de Agra y un refugio del calor del verano en la ciudad montañosa de Mussoorie. Baynes era feliz en su infancia expatriada, amaba a su ayah (niñera nativa) y a un mono mascota que había sido entrenado para tomar tiffin en la mesa del té.

Cuando tenía cinco años, su madre, que tenía mala salud, se llevó a sus dos hijas de regreso a Inglaterra. Baynes recordó haber llorado hasta quedarse dormida en su viaje a casa. Los tres repatriados vivieron una vida nómada en Surrey, alojándose con varios amigos y alquilando una serie de habitaciones en pensiones. El padre de Baynes se quedó en la India, con permiso de su esposa para sentirse "libre de hacer lo que quisiera", pero regularmente se reunía con su familia para pasar las vacaciones en Suiza.

Educación

Baynes comenzó su educación en una escuela de monjas, donde las monjas que le enseñaban se burlaban de su imaginación fantástica, su ropa hecha en casa y su capacidad para hablar hindi. Su descontento por el acoso que habían sufrido se mitigó ligeramente cuando supo que Rudyard Kipling, a quien admiraba, había experimentado algo similar.

Cuando tenía nueve años, la enviaron a la escuela Beaufort, una escuela independiente para niñas. establecimiento de internado, ya desaparecido, en Camberley. Su materia favorita allí era arte, "porque era fácil". Cuando se fue, ya tenía la ambición de convertirse en ilustradora. Beaufort le gustaba lo suficiente como para volver a trabajar allí como profesora durante dos años cuando tenía veintitantos años.

A los quince años, siguió a su hermana a la Escuela de Arte de Farnham (ahora integrada en la Universidad de Artes Creativas). Pasó dos trimestres estudiando diseño, que se convertiría en la base de su técnica madura.

A los diecinueve años, de nuevo como su hermana, ganó una plaza en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes Slade, justo cuando ésta abandonaba sus instalaciones habituales en el campus de Gower Street del University College de Londres para iniciar un período de convivencia en tiempos de guerra con los Ruskin. Escuela de Dibujo de la Universidad de Oxford. Estudiando el trabajo de los ilustradores Gustave Doré, Edmund Dulac, Arthur Rackham, Ernest Shepard, R. S. Sherriffs, Rex Whistler, Jacques-Marie-Gaston Onfroy de Bréville ("Job") y los iluminadores anónimos de manuscritos medievales, se convenció más que nunca de que tenía vocación de seguir sus pasos. No era una estudiante diligente, desperdiciaba su tiempo en "café y fiestas", y dejó el Slade sin una calificación. Sin embargo, logró la distinción, compartida con su hermana, de exponer en la Real Academia de las Artes, en 1939.

Trabajo de guerra y comienzos de su carrera

En 1940, un año después de la Segunda Guerra Mundial, ambas hermanas Baynes se unieron al Servicio Voluntario de Mujeres. La WVS las envió al Centro de Capacitación para el Desarrollo del Camuflaje que los Ingenieros Reales habían establecido en el Castillo de Farnham, donde las hermanas fueron puestas a trabajar haciendo modelos para usar como material didáctico. Uno de sus colegas en el centro era Powell Perry, cuya familia era propietaria de una empresa que publicaba libros ilustrados para niños. Fue Perry quien le dio a Baynes sus primeros encargos profesionales. Entre los libros de colores de Perry en los que contribuyó se encuentran Question Mark, Wild Flower Rhymes y una novelización del libreto de la ópera de Mozart La flauta mágica.

Desde 1942 hasta el final de la guerra, las hermanas Baynes trabajaron en el Departamento Hidrográfico del Almirantazgo en Bath, haciendo mapas y cartas marinas para la Royal Navy (una experiencia que fue muy útil para Baynes en su vida posterior cuando creó mapas de Narnia de C. S. Lewis y La Tierra Media de J. R. R. Tolkien). Una carta que le escribió a un amigo en ese momento incluía un boceto que él le pasó a Frank Whittaker, un empleado de Country Life. La amabilidad de su amiga dio lugar a que la revista le encargara ilustrar tres libros de cuentos de hadas de Victoria Stevenson.

Baynes y J. R. R. Tolkien

Granjero Giles de Cam

En 1948, después de su breve intervalo como profesora en Beaufort, Baynes intentó desarrollar su carrera escribiendo su propio libro: Victoria and the Golden Bird, una fantasía sobre la vida de una niña. s visitas mágicas a países lejanos y tratando de conseguir trabajo en una importante editorial de Londres. Envió a George, Allen & Unwin un conjunto de reinterpretaciones cómicas de marginalia del Salterio medieval de Luttrell. Dio la casualidad de que el profesor J. R. R. Tolkien, autor de Allen & El libro infantil de Unwin, El Hobbit, había ofrecido recientemente a la empresa una novela cómica de estilo medieval llamada El granjero Giles de Ham. Allen & Unwin había encargado ilustraciones para la historia a Milein Cosman, pero a Tolkien no le gustaban. El 5 de agosto de 1948, se quejó ante Ronald Eames, Allen & director de arte de Unwin, que estaban "totalmente en desacuerdo con el estilo o la forma del texto". Cinco días después, Eames le escribió a Baynes solicitándole dibujos de muestras para "un cuento de hadas para adultos (¡completo con un dragón y un gigante!)" eso requeriría "algo de realismo histórico y topográfico (Oxford y Gales)". Le aseguró a Eames que conocía Oxford porque había dibujado allí y que conocía Gales porque había recogido patatas galesas. Visitando Allen & Tolkien visitó las oficinas de Unwin a principios de octubre para ver lo que Baynes había producido para él, y Tolkien se dejó convencer por su causa cuando Eames le mostró su portafolio de fantasías de Luttrell. Los ingeniosos juegos de espíritu que ella creó para su historia lo deleitaron. "Son más que ilustraciones", le escribió a Allen & Unwin el 16 de marzo de 1949, "son un tema colateral". Se los mostré a mis amigos cuyo cortés comentario fue que redujeron mi texto a un comentario sobre los dibujos."

Tolkien estaba tan satisfecho con las contribuciones de Baynes a El granjero Giles que el 20 de diciembre de 1949 le escribió expresándole el deseo de que algún día ilustrara otros dos libros en los que él estaba trabajando. en adelante – los cuentos que eventualmente se convertirían en El Señor de los Anillos y El Silmarillion. Los editores de Tolkien pensaron de otra manera y prefirieron confiar sus obras maestras a Alan Lee, Francis Mosley, Ted Nasmith e Ingahild Grathmer (seudónimo de Margarita II de Dinamarca). Al final, Tolkien llegó a la conclusión de que Baynes no habría sido el artista adecuado para ilustrar sus mejores obras, y consideró que necesitaban imágenes "más nobles o impresionantes" para poder ilustrarlas. de lo que ella habría sido capaz de producir.

Las aventuras de Tom Bombadil

En 1961, Tolkien volvió a recurrir a Baynes cuando estaba compilando una antología de algunas de sus piezas en verso más breves. "Pareces capaz de producir imágenes maravillosas con un toque de 'fantasía'", escribió el 6 de diciembre, "pero sobre todo visiones brillantes y claras de cosas que uno podría realmente imaginar". ver". Las aventuras de Tom Bombadil, que presenta algunas de las imágenes más delicadas y meticulosas de Baynes, se publicó en 1962. Baynes le dijo a Tolkien que su poema favorito entre los poemas del libro era El Tesoro; Sólo mucho más tarde se enteró de que su ilustración para ese poema en particular lo había decepcionado: había dibujado un dragón de espaldas a la boca de su cueva y un caballero sin escudo ni casco, lo que a él le pareció inverosímil. También habría preferido que Tom Bombadil apareciera en la portada del libro en lugar de en la contraportada, un deseo que HarperCollins finalmente concedió cuando el libro se reimprimió en una edición de bolsillo en 2014.

Portada de El Hobbit y El Señor de los Anillos

En 1961, Puffin utilizó una pintura de Baynes para la portada de una edición de bolsillo de El Hobbit. Tres años después, Allen & Unwin publicó El Señor de los Anillos en una edición de lujo de tapa dura de tres volúmenes para la que le pidieron a Baynes que diseñara un estuche. Sin haber leído nunca la historia, Baynes se enfrentó a la perspectiva de tener que leer mil páginas de narrativa antes de coger un pincel. Su hermana, que conocía bien el libro, la rescató de su situación pintando un panorama de los personajes y lugares de Tolkien que Baynes pudo tomar prestado. El tríptico que creó Baynes se convirtió en una de las pinturas más reproducidas de todas sus pinturas, siendo reciclado para la portada icónica de una edición de bolsillo de un volumen de El Señor de los Anillos en 1968 y una de tres. volumen versión Unwin en rústica en 1981. Baynes también creó una imagen del estandarte de Aragorn que se utilizó para promocionar El regreso del rey en un anuncio de periódico en octubre de 1955.

Herrero Mayor de Wootton

En 1967, Baynes ilustró la última pieza de ficción de Tolkien que se publicó durante su vida, su cuento alegórico Smith of Wootton Major. La edición estadounidense del libro de Ballantine se publicó con una portada alternativa de Baynes adaptada de una de sus ilustraciones interiores. Otra portada apareció cuando el libro fue reeditado en el Reino Unido en 1975 en una segunda edición que era uniforme con Las aventuras de Tom Bombadil.

A Map of Middle-earth and There and Back Again: a Map of Bilbao 's Journey Through Eriador and Rhovanion

En 1969, mientras esperaba que Tolkien terminara El Silmarillion, Allen & Unwin encargó a Baynes que pintara un mapa de su Tierra Media. Tolkien le proporcionó copias de los diversos gráficos en papel cuadriculado a distintas escalas que había elaborado mientras escribía El Señor de los Anillos, y también anotó su copia del mapa que su hijo Christopher había elaborado para La Comunidad del Anillo en 1954. (Su mapa de Comunidad, garabateado con nuevos nombres de lugares y algunas notas apenas legibles sobre latitudes, barcos, árboles, caballos, elefantes y camellos, fue comprada por la Biblioteca Bodleian de Oxford en 2016 por aproximadamente £ 60 000). Con la ayuda de cartógrafos del campamento militar de Bordon en Hampshire, Baynes creó un mapa que Allen & Unwin se publicó como cartel en 1970. Estaba decorado con un encabezado y un pie de página que mostraban algunos de los personajes de Tolkien, y también con viñetas de algunas de sus historias. ubicaciones. Escribió que sus ideas sobre los Dientes de Mordor, Argonath, Barad-dûr y, especialmente, Minas Morgul eran muy similares a las suyas, aunque estaba menos contento con las imágenes que ella tenía de sus héroes y sus enemigos. (Según Baynes, Edith, la esposa de Tolkien, comentó sobre la pintura de una araña en el cartel de una manera que le dio a Baynes la impresión de que no había leído la obra de su marido). el ámbito de acción de El Hobbit. Allen & Sin ganar en 1971.

Bilbo 's Last Song

En 1974, un año después de la muerte de Tolkien, Allen & Unwin publicó su poema La última canción de Bilbo como tercer y último cartel de Tolkien de Baynes. Su pintura mostraba una escena que Tolkien había descrito por primera vez en las páginas finales de El Señor de los Anillos: Sam, Merry y Pippin de pie en los Puertos Grises, observando un barco élfico que transportaba a Frodo, Bilbo, Elrond, Galadriel y Gandalf se alejan de la Tierra Media hacia la tierra de Aman. En 1990, el poema fue reeditado como un libro con tres secuencias paralelas de las pinturas de Baynes: una que ilustra el viaje de Bilbo desde Rivendel a las Tierras Imperecederas, otra que muestra a Bilbo en varios estados de reposo y otra que describe los acontecimientos. narrado en El Hobbit. (Algunas de las ilustraciones se omitieron cuando otros editores reeditaron el libro doce años después).

Poemas e Historias y otras obras

En 1978, Baynes pintó la portada de una edición de bolsillo de las traducciones de Tolkien de Sir Gawain y el Caballero Verde, Pearl y Sir Orfeo. En 1980 Allen &Amp; Unwin publicó Poems and Stories, una antología de lujo en un solo volumen en caja de varias de las obras más breves de Tolkien. El libro incluía nuevas ilustraciones de Baynes para el cuento Leaf by Niggle, el drama en verso The Homecoming of Beorhtnoth Beorhthelm's Son, El granjero Giles de Ham. , Las aventuras de Tom Bombadil y Smith de Wootton Major. También incluía todas las ilustraciones originales de Baynes para los últimos tres títulos, algunas revisadas con tintes grises y naranjas. Baynes aprovechó la oportunidad que le brindó volver a visitar a Tom Bombadil para reelaborar su ilustración de The Hoard y hacer que el dragón y el caballero tuvieran el aspecto que Tolkien había deseado.

En 1999, medio siglo después de que comenzara su colaboración con Tolkien, Baynes volvió a El granjero Giles de Ham una vez más para añadir un mapa del Pequeño Reino de la historia. El libro se publicó con la portada revisada que Baynes había pintado para su segunda edición en 1976. Se reeditó con una versión modificada de esta portada cuando se publicó en una edición de bolsillo en 2014. El último arte de Tolkien de Baynes se publicó en 2003, cuando se publicó un audiolibro de Smith of Wootton Major y Leaf by Niggle con un inserto de CD que mostraba una imagen de Niggle pintando su Gran Árbol que había sido encargado. de Baynes en la década de 1970, pero hasta entonces había permanecido inédito.

Baynes y C. S. Lewis

Las Crónicas de Narnia

Cuando C. S. Lewis tenía dieciséis años concibió la idea de un fauno caminando por un bosque nevado llevando un paraguas y algunos paquetes. En 1949, después de diez años de comienzos en falso, el catedrático y teólogo popular de Oxford finalmente completó una historia sobre el país donde vivía el fauno: la tierra de Narnia, donde siempre era invierno pero nunca Navidad. Lewis, amigo cercano de Tolkien, eligió a Baynes para ilustrar su cuento después de disfrutar de su obra de arte para El granjero Giles de Ham. Más tarde le contó que también le había aconsejado que la buscara un dependiente de una librería a quien le había pedido que le recomendara un artista que supiera dibujar niños y animales. Baynes firmó un contrato con el editor de Lewis, Geoffrey Bles, el 13 de agosto de 1949, y entregó dibujos, un frontispicio en color y un diseño de portada para el libro durante la primera mitad del año siguiente. El león, la bruja y el armario se publicó el 16 de octubre de 1950. A petición de Lewis, Baynes ilustró las seis secuelas del libro: Prince. Caspian: el regreso a Narnia (1951), El viaje del viajero del alba (1952), La silla de plata (1953), El caballo and His Boy (1954), El sobrino del mago (The Bodley Head, 1955) y La última batalla (The Bodley Head, 1956). Demasiado poco mundana para negociar el acuerdo de regalías que la habría convertido en multimillonaria, Baynes vendió su obra a los editores de Lewis por una tarifa fija de sólo £100 por libro.

Baynes volvió a visitar Las Crónicas de Narnia varias veces. Cuando los libros se publicaron como libros de bolsillo de Puffin entre 1959 y 1965, Baynes creó nuevas portadas para cada uno de ellos, así como ilustraciones para un estuche. En la década de 1970, creó un tercer conjunto de portadas cuando los libros aparecieron en tapa dura en nuevas ediciones publicadas por The Bodley Head y Collins. En 1991, HarperCollins publicó una edición especial de El león, la bruja y el armario con diecisiete pinturas nuevas. En 1998, HarperCollins conmemoró el centenario del nacimiento de Lewis reeditando las Crónicas completas con todas las ilustraciones originales de Baynes teñidas por ella en acuarela. Y en 2000, HarperCollins publicó una edición del 50 aniversario de El león, la bruja y el armario que incluía todas las ilustraciones de Baynes de su edición de 1991, así como un mapa a todo color de Narnia y sus alrededores. tierras vecinas que Baynes había pintado para un cartel publicado en 1968.

Baynes también contribuyó a varios derivados de Narnia. La tierra de Narnia de Brian Sibley, que incluye muchas pinturas y dibujos nuevos, apareció en 1989. En 1994, Un libro de Narnianos de James Riordan proporcionó una galería de retratos de dramatis personae de Narnia. Entre otros libros de la Lewisiana de Baynes se encuentran El libro de cocina oficial de Narnia de Douglas Gresham, El libro de rompecabezas de la tierra mágica de Narnia, Sibley y Alison Sage. s Un tesoro de Narnia, El libro de curiosidades de Narnia, La sabiduría de Narnia y Cronología de Narnia.

C. S. Lewis sobre Baynes

Lewis conoció a Baynes sólo en tres ocasiones: en la oficina de su editor, en un almuerzo en el Magdalen College el 31 de diciembre de 1949 y en el Hotel Charing Cross de Londres el 1 de enero de 1951. Encontró a su joven ilustrador & #34;bueno, bello y sensible"; "la belle Baynes", la llamó en una carta a George Sayer el 30 de diciembre de 1950. Escribiendo a su editor, dijo "Faith, ' Sería más fácil enamorarse de ella" que de sus ilustraciones.

Las cartas de Lewis a la propia Baynes fueron efusivas en elogios. Sus dibujos fueron "realmente excelentes" con una "gran cantidad de detalles vigorosos". Hizo "cada libro un poco mejor que el anterior". Su Lasaraleen fue "un rico festín de línea y sabor". de imaginación fantástico-satírica". Su Tisroc era "magnífico", su King Lune "realmente bueno", su Tashbaan "exactamente correcto" y su caballo volador Fledge "el auténtico". Cuando ella lo felicitó por ganar el premio literario Carnegie por La última batalla, él respondió: "¿No es realmente "nuestro" libro?" ¿Medalla? Estoy seguro de que se tuvieron en cuenta las ilustraciones y el texto." A veces, sin embargo, reconocía sus limitaciones técnicas. "Si tan solo tuvieras un cd. tómate 6 meses de descanso y dedícalos a la anatomía, no hay límite para tus posibilidades”, escribió. Cuando habló de Baynes con sus amigos, reveló cuánto lo había decepcionado su trabajo.

Ella tenía "Magna virtutes nec minora vitia" – grandes virtudes, pero vicios no menos grandes. Los rostros de sus hijos eran a menudo "vacíos, inexpresivos y demasiado parecidos". No sabía dibujar leones. De hecho, "En cuadrúpedos claudicat" (ella cojea); le vendría bien una visita a un zoológico. Un gnomo de Bism parecía un "mocoso sacado del Londres de Dickens". Un caballero llevaba su escudo en el brazo derecho en lugar del izquierdo. "¿Qué?", le preguntó a I. O. Evans, "tiene algo que ver con los ilustradores, especialmente si, como el mío, son tímidos". ¿Mujeres jóvenes encogidas que, cuando las critican, parecen como si les hubieran arrancado el pelo o les hubieran dejado un ojo morado? Mi resolución se agotó cuando la convencí de que los remeros miran hacia atrás y no (como ella piensa) hacia adelante.

Lewis dio su explicación más completa de su opinión sobre Baynes en una carta que le escribió a su amiga Dorothy L. Sayers el 5 de agosto de 1955. "El principal problema de Pauline B. es [...] su total Desconocimiento de la anatomía animal. En el último libro [el quinto de la serie] por fin aprendió a dibujar un caballo. Siempre he tenido serias reservas sobre ella [...]. Pero tenía méritos (sus formas botánicas son preciosas), necesitaba trabajo (creo que su vieja madre la mantendría) y, lo peor de todo, es una criatura tan tímida, tan 'fácil de dejar de lado' ese cd de criticas. sólo debe insinuarse [...]. Ante cualquier reprimenda real, habría abandonado el trabajo, no enfadada, sino con un abatimiento puro, franco, sin resentimientos y pusilánime. Es una artista bastante buena en cierto nivel formal-fantástico (el El granjero Giles de Tolkien fue mucho mejor que mis libros), pero no tiene ningún interés en la materia: cómo se reman los barcos o cómo se disparan los arcos. con los pies plantados o los puños cerrados. El arabesco es realmente su vocación."

Baynes sobre C. S. Lewis

Lewis en persona causó menos impresión en Baynes que ella en él. Al recordar cuando se habían reunido en el hotel Charing Cross para hablar sobre sus dibujos para el Príncipe Caspian, recordaba poco más que él comprobando constantemente la hora para no perder el tren desde Waterloo. Su recuerdo más vívido del almuerzo de Nochevieja en el Magdalen College fue el de él, alegremente, recogiendo nueces de un plato de coles de Bruselas. En cuanto a las cartas que intercambiaron, una memoria que escribió para el devoto de Lewis, Walter Hooper, el 15 de agosto de 1967, decía que ella y Lewis "apenas mantenían correspondencia [...]: él era, para mí,, el autor más amable y tolerante, ¡que parecía feliz de dejar todo en mis manos completamente inexpertas! Una o dos veces le pregunté qué tipo de personaje tenía en mente [...] y luego respondió, pero por lo demás no hizo comentarios ni críticas, a pesar de que los dibujos estaban muy lejos de ser perfectos [...]. Cuando él criticaba, lo hacía de manera tan encantadora, que no era una crítica, es decir, yo hice los dibujos lo mejor que pude [...] y no lo hice. Me di cuenta de lo horribles que había hecho a los niños (eran tan amables como pude conseguirlos) y el Dr. Lewis dijo, cuando empezábamos con el segundo libro: "Sé que hiciste a los niños bastante sencillos, en los intereses del realismo – pero ¿crees que podrías embellecerlos un poco ahora?' [...] Era invariablemente amigable y amable." En 1962, seis años después de la publicación de la última historia de Narnia, Baynes mantuvo suficiente buena voluntad hacia Lewis como para enviarle un regalo de Navidad apropiadamente narniano, por lo que le agradeció en una nota que decía que apreciaba su "blanco duradero". Bruja incluso más que las alegrías transitorias de las delicias turcas." Pero aprender en una biografía de Lewis de 1988 cómo se había quejado de ella a sus espaldas la hirió y le hizo ver su relación con él bajo una luz nueva y más fría. "No es necesario que a uno le haya gustado para admirarlo", le dijo a su confidente Charlotte Cory. "Nunca se convirtió en un amigo".

Los sentimientos de Baynes acerca de los libros de Lewis también eran contradictorios. Sus historias le parecían "maravillosas", pero, aunque ella misma era cristiana, se sentía incómoda con su subtexto cristiano. Afirmó no haber identificado al león Aslan con Cristo hasta después de haber terminado de trabajar en La última batalla, a pesar de haberlo dibujado de pie como un hombre en El león, la bruja y el armario. . Lamentaba que su arte narniano hubiera eclipsado el resto de su obra y era consciente de que un coleccionista de libros pagaría más por una primera edición de El león, la bruja y el armario de lo que le habían pagado a ella. por ilustrarlo.

Baynes como autora

En los últimos años de Baynes, los encargos podían ser difíciles de conseguir: había días en que el correo de un fan y una carta de rechazo llegaban en el mismo correo. Baynes aprovechó sus períodos de barbecho para redactar algunos libros propios. Varios surgieron de su deleite con los animales: La pelota del elefante (basado en un poema narrativo del siglo XIX), Cómo empezó el perro (una fábula kiplingesca dedicada a once de sus propias mascotas) y Criaturas cuestionables (una fantasía criptozoológica pseudomedieval que sólo encontró un editor estadounidense cuando Baynes accedió a pintar los pechos de una sirena). Pero la mayoría de los libros de Baynes fueron fruto de su permanente interés por la religión. El Buen Rey Wenceslao celebró el famoso villancico; El Canto de los Tres Santos Niños ilustra un pasaje apócrifo del Libro de Daniel; Noé y el Arca y En el principio fueron extraídos del Libro del Génesis; Gracias a Dios fue una antología internacional de oraciones; ¡Cuán excelente es tu nombre! ilustra el Salmo 8; y Creo ilustraron el Credo de Nicea.

Otros trabajos

Las ilustraciones de las que Baynes estaba más orgullosa eran las casi seiscientas que creó para Un diccionario de caballería de Grant Uden, en el que trabajó durante casi dos años. Le ganaron el premio del Chartered Institute of Library and Information Professionals. Medalla Kate Greenaway a las mejores ilustraciones de libros de 1968. (En 1972, Baynes obtuvo el segundo puesto en el concurso Greenaway con sus ilustraciones para Snail and Caterpillar de Helen Piers..) Entre los otros libros de su bibliografía se encuentran obras de Richard Adams, Hans Christian Andersen, Enid Blyton, Rumer Godden, Roger Lancelyn Green, Jacob y Wilhelm Grimm, Rudyard Kipling, George MacDonald, Mary Norton, sus amigos Iona y Peter Opie, Beatrix Potter, Arthur Ransome, Alison Uttley y Amabel Williams-Ellis. Varios de sus encargos fueron resultado del vínculo que formó con Puffin Books' Kaye Webb.

Baynes también contribuyó con obras de arte para muchas revistas, incluidas Holly Leaves, Lilliput, Puffin Post, The Sphere., The Tatler y The Illustrated London News (que fue presentada por otro de los artistas del ILN', su amiga y mentora. Ernest Shepard). Las empresas de papelería le encargaron el diseño de tarjetas navideñas (algunas de las cuales todavía se reproducen décadas después de que ella las pintara) y Huntley y Palmers la contrataron para anunciar sus galletas. La Iglesia del Buen Pastor en su pueblo natal de Dockenfield tiene un par de vidrieras de Baynes. Y para la Iglesia Congregacional de Plymouth en Minneapolis, Baynes diseñó las piezas de bordado Crewel más grandes que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.

Vida personal

Cuando el padre de Baynes se jubiló, abandonó la India y regresó a Inglaterra, instalándose con la madre de Baynes en una casa cercana a la de Baynes, cerca de Farnham, en el suroeste de Surrey. Separados durante mucho tiempo, mantuvieron una apariencia de matrimonio, pero vivieron vidas esencialmente separadas. Una amante con la que el padre de Baynes había establecido una relación en la India lo siguió a Surrey y se instaló cerca. Baynes cuidó lealmente a sus padres, incluso cuando la carga de cuidarlos se volvió tan grande que solo podía ilustrar en las primeras horas de la noche.

En 1961, después de muchas aventuras "interesantes y muy divertidas" Pero sus amores evanescentes, Baynes respondió a la llamada a su puerta de un vendedor ambulante de carne de perro. Se trataba de Friedrich Otto Gasch, más conocido como Fritz. Nacido el 21 de septiembre de 1919 en Auerswalde, Sajonia, Alemania, Gasch sirvió en el Afrika Korps de Erwin Rommel durante la Segunda Guerra Mundial, fue hecho prisionero y luego enviado a través de Estados Unidos a un campo de prisioneros de guerra inglés. Una vez terminada la guerra decidió adoptar Inglaterra como su hogar. Un noviazgo vertiginoso culminó con el matrimonio de Baynes y Gasch el 18 de marzo de 1961. "Conocer a Fritz", dijo Baynes, "fue lo mejor que me pasó en la vida". ¡Era un hombre espléndido y un esposo maravilloso que era completamente tolerante con la obsesión de su esposa por dibujar!" Los Gasche vivían en Rock Barn Cottage, Heath Hill, Dockenfield, un bungalow de dos dormitorios anteriormente ocupado por un trabajador agrícola, en un pueblo cerca de Farnham, en la campiña ondulada de North Downs. Su único hijo, un varón, nació muerto. Después de jubilarse como jardinero contratado, Gasch murió el 28 de octubre de 1988 a la edad de sesenta y nueve años.

Dos años después de la muerte de su marido, Baynes recibió una llamada telefónica de un extraño. Ella era Karin Gasch (nacida en 1942), hija de Gasch de un matrimonio anterior en Alemania, que había aprovechado la oportunidad creada por el colapso del gobierno de la República Democrática Alemana para investigar qué le había sucedido a su padre después de el fin de la guerra. Baynes formó un vínculo amoroso y duradero con la hija de Gasch y el resto de su familia adoptiva, y estaba feliz de asumir los roles inesperados de madre, abuela y bisabuela. "Fue", dijo, "como algo mágico que regresa a mí a través de un armario".

Entre los amigos con los que a Baynes le gustaba hablar de arte, literatura, religión y política se encontraban el mago David Weeks y los escritores Wayne G. Hammond, David Henshaw, Christina Scull y Brian Sibley. Baynes también era cercana a Tolkien, cuyo cristianismo aprobaba por ser un cristianismo "más arraigado y discreto". que el de Lewis. Después de que Tolkien y su esposa se retiraron a Bournemouth, Baynes y Gasch solían visitarlos y acompañarlos durante las vacaciones. Los dos viejos soldados disfrutaron intercambiando reminiscencias de tiempos de guerra. Después de la muerte de Tolkien en 1973, Baynes y Gasch estuvieron entre los doce dolientes a quienes su familia invitó a su funeral.

Baynes trabajaba en un estudio repleto de numerosos libros eclécticos que utilizaba como recursos para la investigación. Su escritorio estaba colocado debajo de una ventana que daba al pequeño jardín con setos altos que su marido había creado para ella y en el que estaban esparcidas sus cenizas. Le gustaba dibujar y pintar con sus perros dormitando a sus pies y con la música de Handel de fondo.

Muerte y legado

Baynes murió de una cardiopatía isquémica en Dockenfield a la edad de 85 años, el 1 de agosto de 2008, dejando ilustraciones inéditas para El Corán, Las fábulas de Esopo y Brian Sibley. #39;s Osric the Extraordinary Owl (el último de los cuales se imprimió trece años después). Su funeral se celebró en la iglesia anglicana de Dockenfield y fue incinerada en el Park Crematorium de Aldershot. El valor de su patrimonio en el momento de la legalización fue de £ 990 695 (2009) (£ 1,28 millones en 2021). Legó su archivo de varios cientos de dibujos y pinturas, su biblioteca de más de dos mil libros y sus derechos de propiedad intelectual al Programa Oxford del Williams College, Williamstown, Massachusetts, con la solicitud de que su colección se albergara en la universidad. Biblioteca de libros raros Chapin. (Los derechos de autor de la mayor parte de su obra de arte de Narnia son propiedad de C. S. Lewis Pte Ltd, el patrimonio literario de Lewis). Hay un segundo y pequeño archivo de Baynes en la Universidad de Oregón. Su muerte se informó en los obituarios de varios periódicos. Sibley, en The Independent, resumió así el estilo de su amigo:

Los rasgos distintivos de su trabajo fueron un talento para diseños animados e imaginativos; la capacidad de crear un sentido de energía y animación; una fluidez confiada de la línea; un uso audaz de colores vibrantes, como gemas y el empleo sutil del espacio negativo.

La posición de Baynes en el panteón de los ilustradores de libros infantiles es alta, y sus dibujos y pinturas cambian de manos por sumas típicamente de cuatro cifras. La mayor parte del arte que creó para los libros de Tolkien y Lewis se ha impreso continuamente desde que se publicó por primera vez. En 1998, sólo las historias de Narnia habían vendido más de cien millones de copias. Las pinturas de Narnia de Baynes han ganado aún más popularidad a través de su uso en comunicados de prensa en el hogar de las películas de Hollywood Las Crónicas de Narnia. Mirando hacia atrás, después de medio siglo, el veredicto de Baynes sobre su trascendental viaje a través del fondo del guardarropa del profesor Kirke fue sensato. "Simplemente lo consideré un trabajo".