Paula scher

Paula Scher (nacida el 6 de octubre de 1948 en Washington, D.C.) es una diseñadora gráfica, pintora y educadora artística en diseño estadounidense. También fue la primera directora de Pentagram, a la que se unió en 1991.

Educación

Scher estudió en la Tyler School of Art, en Elkins Park, Pensilvania y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en 1970.

Vida y carrera

Scher se mudó a la ciudad de Nueva York y aceptó su primer trabajo como maquetadora para la división de libros infantiles de Random House.

Registros CBS

En 1972, CBS Records la contrató para el departamento de publicidad y promociones. Después de dos años, dejó CBS Records para dedicarse a un esfuerzo más creativo en un sello competidor, Atlantic Records, donde se convirtió en directora de arte y diseñó las portadas de sus primeros álbumes. Un año después, Scher regresó a CBS como director de arte del departamento de portadas. Durante sus ocho años en CBS Records, se le atribuye el diseño de hasta 150 portadas de álbumes al año. Algunos de esos diseños de portadas de álbumes icónicos son Boston (Boston), Eric Gale (Ginseng Woman), Leonard Bernstein (Poulenc Stravinsky), Bob James. (H), Bob James y Earl Klugh (One on One), Roger Dean y David Howells (The Ultimate Album Cover Album) y Jean -Pierre Rampal y Lily Laskin (Sakura: Melodías japonesas para flauta y arpa). Sus diseños fueron reconocidos con cuatro nominaciones a los Grammy. También se le atribuye la reactivación de tipos de letra y estilos de diseño históricos.

Constructivismo ruso

Dejó Atlantic Records para trabajar por su cuenta en 1982. Scher desarrolló una solución tipográfica basada en el Art Déco y el constructivismo ruso, que incorporó tipos de letra anticuados a su trabajo. El constructivismo ruso había servido de inspiración a Scher para su tipografía; no copió el estilo constructivista temprano, sino que utilizó su vocabulario formal en sus obras.

Koppel & Scher

En 1984 cofundó Koppel & Scher con el diseñador editorial y compañero graduado de Tyler, Terry Koppel. Durante los siete años de su asociación, produjo identidades, embalajes, cubiertas de libros y publicidad, incluido el famoso cartel de Swatch.

Pentagrama

En 1991, después de que el estudio sufriera la recesión y Koppel asumiera el puesto de director creativo en la revista Esquire, Scher comenzó a ser consultor y se unió a Pentagram como socio en la oficina de Nueva York. Desde entonces, ha sido directora en la oficina de Nueva York de la consultora de diseño Pentagram, donde ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, diseños de empaques y publicaciones para una amplia gama de clientes que incluye, entre otros, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, The New School, el Museo de Arte Moderno, el Instituto Sundance, el High Line, Jazz at Lincoln Center, la Metropolitan Opera, el New York City Ballet, el New Filarmónica de Nueva York, el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo de Arte de Filadelfia y el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York.

Educador

En 1992, se convirtió en educadora de diseño y enseñó en la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York. Recibió más de 300 premios de asociaciones internacionales de diseño, así como una serie de premios del Instituto Americano de Diseño Gráfico (AIGA), The Type Directors Club (NY), New York Art Directors Club y el Package Design Council. Es miembro selecto de Alliance Graphique Internationale (AGI) y su obra está incluida en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C., el Museo de Gestaltung de Zurich y el Centro Georges Pompidou". ;. Como artista, es conocida por sus pinturas de mapas a gran escala, cubiertas con densas etiquetas e información pintadas a mano. Ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante más de dos décadas, además de ocupar puestos en Cooper Union, la Universidad de Yale y la Escuela de Arte de Tyler.

Escritura

Imprimir

Scher ha contribuido a numerosos números de Print. Su primera portada Print fue con su amigo Steven Heller. Juntos crearon una edición de parodia en 1985, un cuadro genealógico del diseño gráfico.

Libros

Scher es autora de varios libros, incluido Make it Bigger de 2002 (Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-332-8) basado en su experiencia como diseñadora.

El proyecto Swedish Hall of Femmes publicó un libro centrado en Scher y entrevistado en 2011: Hall of Femmes: Paula Scher.

Cine y televisión

Scher fue entrevistada para la película Helvetica de 2007, donde habló de su disgusto por Helvetica. Scher apareció en la primera temporada de la serie documental de Netflix de 2017 Resumen: El arte del diseño.

Marca y marketing Sistemas de Identidades

El Teatro Público

En 1994, Scher fue el primer diseñador en crear una nueva identidad y un sistema de gráficos promocionales para The Public Theatre, un programa que se convirtió en el punto de inflexión de la identidad en diseños que influyen en gran parte del diseño gráfico creado para la promoción teatral y cultural. instituciones en general.

Basado en el desafío de aumentar la conciencia pública y la asistencia al Teatro Público, además de tratar de atraer a un grupo demográfico más diverso, Scher creó un lenguaje gráfico que reflejaba la tipografía callejera y la yuxtaposición tipo graffiti. En 1995, Scher y su equipo de Pentagram crearon campañas promocionales para la producción del Public Theatre de Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk que presentaba los tipos de letra de madera utilizados en toda la identidad de The Public Theatre. Scher se inspiró en American Wood Types de Rob Ray Kelly y en el cartel del teatro victoriano cuando creó la cacofonía de tipos de letra de madera dispares, fotografías de siluetas y colores planos brillantes para los carteles y vallas publicitarias del teatro. Scher limitó sus colores a dos o tres mientras resaltaba el título de la obra y el logotipo del teatro que rodeaba al artista del claqué en un be-bop tipográfico. El diseño debía atraer a un público amplio desde el centro de las ciudades hasta los distritos exteriores, especialmente aquellos que no se habían sentido atraídos por el teatro.

De 1993 a 2005, Scher trabajó en estrecha colaboración con George C. Wolfe, el productor de The Public, y Oskar Eustis, quien se incorporó como director artístico durante el cincuentenario en 2005, en el desarrollo de carteles, anuncios y distintivos. identidades. Como parte de la campaña de aniversario, la identidad se volvió a dibujar utilizando la fuente Akzidenz Grotesk. La palabra "teatro" se eliminó y se puso énfasis en la palabra "público". En 2008, la identidad era aún más definitiva ya que utilizaba una fuente llamada Knockout, creada por Hoefler & Frere-Jones, que proporcionó producciones asequibles y accesibles.

Los carteles del Teatro Público:

• Trae 'da Noise, trae 'da Funk, Póster de Teatro Público/Pentagrama: Paula Scher/USA, 1995
• Trae 'da Noise, trae 'da Punch, Póster en carretera/Pentagrama: Paula Scher/USA, 1996
• Trae 'da Noise, trae 'da Funk, Final Season/Pentagram: Paula Scher/USA, 1997
• Temporada del Teatro Público Imprimir Ads, Rendered in the New Identity/Pentagrama: Paula Scher/USA, 1994
• Él poster/Pentagram: Paula Scher/USA, 1994
• La Diva está descartada/Pentagrama: Paula Scher/USA, 1994
• Joder A, A Contemporary Take on The Scarlet Letter, poster/Pentagram: Paula Scher/USA, 2002

Festival de Shakespeare de Nueva York en Central Park

En 1994, Scher creó la primera campaña de carteles para el Festival Shakespeare de Nueva York en la producción de Central Park de Las alegres esposas de Windsor y Dos caballeros de Verona, y fue tomado de la tradición del estilo teatral inglés antiguo. Esto sentó las bases para la nueva identidad general y el lenguaje visual que llegó a definir el Teatro Público durante el resto de la década y más allá. Los diseños de la campaña Shakespeare in the Park se vieron en toda Nueva York, incluidos autobuses, metros, quioscos y vallas publicitarias.

La campaña Shakespeare in the Park de Scher se había convertido en una tradición estacional en la ciudad. La identidad ha progresado a lo largo de los años y el logotipo del Public Theatre fue rediseñado en 2005 y 2008. La campaña de 2008 para las producciones de Hamlet y Hair utilizó el estricto ángulo de 90 grados. ángulos de una cuadrícula inspirada en De Stijl, un patrón en el paisaje urbano de Manhattan. La identidad es como la propia Nueva York, en constante evolución.

En 2010, Scher diseñó el cartel del Festival Shakespeare de Nueva York en Central Park que presentaba potentes producciones de El cuento de invierno y El mercader de Venecia, protagonizadas por Al Pacino como Shylock. La campaña promocional del festival de Scher se centró en el lenguaje reminiscente de ambas obras, sacando líneas de cada producción para encontrarlas en una dimensión expresiva de palabras y tipografía. Esta campaña fue premiada por Impresión Regional Diseño Anual 2011.

Carteles del Festival Shakespeare de Nueva York en Central Park:

• Festival de Shakespeare de Nueva York en Central Park: Las alegres esposas de Windsor y dos caballeros de Verona – el primer proyecto que Scher hizo para el Teatro Público / Pentagrama: Paula Scher/USA, 1994
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: La Tempestad y Troilus y Cressida /Pentagrama: Paula/USA, 1995
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Henry V y Timón de Atenas / Pentagrama: Paula/USA, 1996
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: En la ciudad y Henry./Pentagrama: Paula/USA, 1997
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Cymbeline y Thornton Wilder La piel de nuestros dientes/Pentagrama: Paula/USA, 1998
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: El Taming del Shrew y Tartuffe/Pentagrama: Paula/USA, 1999
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Cuento de invierno y Julio César/Pentagrama: Paula/USA, 2000
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Medida para la Medición y El Seagull/Pentagrama: Paula/USA, 2001
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Henry V/ Pentagrama: Paula/USA, 2003
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Mucho Ado Sobre nada/Pentagrama: Paula/USA, 2004
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Como quieras y Dos caballeros de Verona/Pentagrama: Paula/USA, 2005
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Guerra/Pentagrama: Paula/USA, 2006
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Romeo y Julieta y Un sueño de la noche de verano/Pentagrama: Paula/USA, 2007
• New York Shakespeare Festival en Central Park cartel: Hamlet y Cabello/Pentagrama: Paula/USA, 2008

El Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno (MoMA) tiene uno de los logotipos más reconocibles en el mundo de los museos. En 1964, el logotipo Franklin Gothic No.2 fue diseñado originalmente por Ivan Chermayeff. En 2004, Matthew Carter había vuelto a dibujar un nuevo tipo de letra personalizado llamado MoMA Gothic. Aunque la identidad central del MoMA es un museo icónico bien desarrollado, aplicaciones como la web, la impresión y el entorno físico no han sido unificadas ni visionarias como el propio museo. Para mantener continuamente el espíritu de la institución, el museo contrató a Pentagram para diseñar un sistema integral más potente e integrado.

Para crear un nuevo enfoque que modernice la imagen de la institución, Scher diseñó una metodología completa para que el nuevo sistema funcione a cualquier escala, desde una pancarta exterior hasta un anuncio impreso en el periódico. Diseñó una cuadrícula sólida para una ubicación uniforme de imágenes y tipos. La obra de arte se recorta para maximizar el impacto visual y cada cuadrante de una página o banner tiene una función específica. Se selecciona una imagen en particular como foco distintivo de una exhibición y se enumeran los próximos eventos no relacionados con lo presentado en un bloque de texto. El logotipo negro sobre blanco colocado en posición vertical siempre que sea posible y siempre sangra por un borde.

Julia Hoffman, directora creativa de Gráficos y Publicidad del MoMA, y su equipo interno utilizaron el nuevo sistema y le dieron vida en aplicaciones que van desde pancartas más grandes y carteles del metro hasta el sitio web.

El MOMA también alberga una colección del trabajo de Scher.

La Ópera Metropolitana

Scher y Julia Hoffman diseñaron la nueva identidad de la Metropolitan Opera. El director general del Metropolitan, Peter Gelb, propuso cambiar el nombre de la institución y llegar a un público amplio, como la generación más joven que nunca había puesto un pie en la sala de ópera. La identidad se estableció en Baskerville y Avenir y la campaña contó con una actuación de Madama Butterfly. La campaña publicitaria impresa se lanzó el 20 de agosto de 2006 y, según Thomas Michel, director de marketing del Metropolitan, fue un día de ventas exitoso en la historia de la organización.

Ballet de la ciudad de Nueva York

Scher diseñó una nueva identidad y campaña promocional para el New York City Ballet (NYCB), una de las compañías de danza más grandes y conocidas, fundada en 1933 por Lincoln Kirstein y George Balanchine. Scher diseñó con Lisa Kitchenberg de Pentagram y Luis Bravo del NYCB, para crear una identidad que vinculara el legado y la ubicación de la compañía con una nueva estética moderna y dramática. El logotipo se configuró en la fuente DIN, que aparece ligeramente apilada en cada capa. La paleta estaba compuesta por negros, blancos y grises plateados, asemejándose a cómo aparecen a veces los edificios de Nueva York. Tiene una transparencia suavizada y una sutil gradación de color que incluye tonos de negros azules, negros verdes y negros rojos. Scher también recortó las imágenes de los bailarines del City Ballet para crear más tensión y dramatismo. La nueva identidad y gráficos aparecieron en paradas de autobús, carteles del metro, anuncios en revistas y periódicos, en los programas y el sitio web de la compañía, y en gráficos ambientales en el New York State Theatre en el Lincoln Center, donde actúa la compañía.

Patrimonio del período

Scher trabajó con la diseñadora asociada Courtney Gooch para crear la identidad de Period Equity, una organización sin fines de lucro que se dedica a brindar acceso asequible y seguro a productos menstruales en los Estados Unidos. Trabajó con los cofundadores de Period Equity, Jennifer Weiss Wolf y Laura Strausfeld, para crear la identidad. Weiss-Wolf y Strausfeld inicialmente querían llamar a su organización "Igualdad menstrual", pero Scher vio que Period Equity era menos desagradable. El término "período" es más divertido que "menstrual" y permite más opciones gráficas. Cuando la organización logra su objetivo, el nombre se puede cambiar a "Equidad, período". Esto les permitirá ampliar posteriormente su trabajo más allá de la desigualdad menstrual hacia otras cuestiones.

Scher utilizó el tipo de letra New Rail Alphabet, diseñado por Margaret Calvert, para su apariencia neutra, pero reemplazó su puntuación de bordes cuadrados por redondos. El concepto de marca coloca su marca denominativa entre dos grandes puntos rojos sobre un fondo blanco. Estos puntos pretenden aludir a la idea de períodos, pero se utilizan en un estilo limpio y modernista. La identidad también utiliza textos como "Los períodos no son lujos". Punto." para jugar con el tema. La identidad es lo suficientemente seria para el trabajo legal, pero también ruidosa y divertida, lo cual es necesario cuando se habla de un tema que normalmente es estigmatizado y considerado no apropiado para discutir en público.

Microsoft: logotipo de Windows 8

En 2012, Scher creó un nuevo logotipo para Windows 8 que lleva el logotipo a sus raíces como ventana. El logotipo reinventa su antiguo símbolo de cuatro colores como una forma geométrica más moderna. Al principio del proceso de desarrollo, Scher le preguntó a Microsoft: "Su nombre es Windows". ¿Por qué eres una bandera?" Aunque la marca original de Microsoft comenzó como una ventana, su gráfico evolucionó hasta convertirse en una bandera a medida que los sistemas informáticos se volvieron más poderosos. Como supuso Scher, la bandera ondeante probablemente fue el resultado de comentarios de que una ventana simple parecía demasiado estática con líneas rectas severas. El antiguo logotipo era plano y estaba dibujado en movimiento, mientras que el nuevo logotipo puede transmitir movimiento real sugiriendo dimensionalidad mediante líneas que se alejan en el espacio. Esto funcionó mejor con la marca, ya que el nombre Windows se usó originalmente como metáfora de ver las pantallas.

El logotipo en sí se basa en un dibujo en perspectiva clásico en lugar de una perspectiva computarizada. Las barras transversales en la ventana permanecen del mismo tamaño sin importar el tamaño del logotipo, lo que significa que se debe volver a dibujar cada vez que aumenta de tamaño. El enfoque en la analogía de la perspectiva se utilizó para transmitir la idea de que los productos de Microsoft son herramientas para que las personas alcancen sus objetivos desde su propia perspectiva. El diseño del logotipo es neutral para mostrar que puede funcionar en muchas situaciones y para cualquier usuario. El nuevo logotipo está destinado a funcionar con el lenguaje de diseño Metro de Windows 8.

Diseños gráficos medioambientales

Centro de artes escénicas de Nueva Jersey

En 2000, Scher diseñó un diseño interior para el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey. En el diseño, hay palabras que recorren las paredes, tubos y balcones que se reflejan con letras grandes que dan un efecto alegre para representar la actuación del espectáculo en el edificio. Eran gráficos ambientales y característicos del Centro Lucent Technologies para la Educación Artística, una escuela afiliada a NJPAC.

Escuela secundaria Achievement First Endeavor

Para la escuela secundaria Achievement First Endeavor en Clinton Hill, Brooklyn, una escuela autónoma para los grados 5 a 8, Scher creó un programa de gráficos ambientales que ayuda a que los interiores de las escuelas se conviertan en un mejor ambiente de aprendizaje. Creó un espacio vibrante con tipografía atrevida de Rockwell y pintura simple para cambiar la vida de sus estudiantes. Con la ayuda de Rogers Marvel Architects, quienes diseñaron la escuela como una remodelación y ampliación del edificio existente. El diseño se basó en la filosofía de enseñanza de Endeavor y una serie de lemas motivadores utilizados por sus docentes. Scher amplió estos conceptos a supergráficos que ayudan a definir los espacios interiores. Los gráficos aparecen como una forma de ecuaciones ("Educación = Elección", "Educación = Libertad") en los pasillos y citas en las paredes del gimnasio y las escaleras, para alentar a los estudiantes a hacerlo mejor. y crear un ambiente único y propio.

Pinturas

Los mapas

En 2006, en una exposición en la Galería Maya Stendhal en la ciudad de Nueva York, Scher pintó dos mapas de 9 por 12 pies que desde lejos parecían colchas de retazos, pero que contenían muchos detalles textuales. Creó líneas que representaban la separación de aliados políticos o fronteras que dividían a los enemigos. Scher creó los mapas en capas que hacen referencia a lo que pensamos cuando pensamos en Japón, Kenia o el Upper East Side.

Por ejemplo, Estados Unidos (1999) fue pintado con letras blancas en bloques y lleno de una lista de hechos que comprendemos cuando pensamos en las ciudades. África (2003) está representada en una cruda paleta de blanco y negro, insinuando un pasado colonial torturado. La tierra del sol naciente rojo está representada cuando pensamos en Japón (2004).

Esta fue la primera exposición individual de Scher como artista plástica y vendió cada pieza entre $ 40 000 y $ 135 000. El propietario del Maya Stendhal decidió ampliar la exposición durante cuatro semanas, hasta el 21 de enero. Por ello, Scher decidió producir serigrafías de El Mundo que contenían imágenes a gran escala de ciudades, estados y continentes cubiertos de nombres de lugares y otra información. Está lleno de errores, faltas de ortografía y alusiones visuales a estereotipos de lugares como Sudamérica, está pintado con colores cálidos y tiene dos ovarios a los lados. No fue creado para ser un mapa confiable, sino para transmitir una idea de los lugares que están mediatizados y destrozados.

Scher ha sido descrito como un "maximalista" afirmando: "Menos es más y más es más". Es el medio el que no es un buen lugar”.

Scher está actualmente representada por la Galería Bryce Wolkowitz.

Tránsito de Nueva York y Manhattan

En 2007, Scher creó serigrafías de NYC Transit y Manhattan que fueron impresas en papel Lana Quarelle de lujo hecho a mano. NYC Transit retrata la isla de Manhattan como un destino concurrido atravesado por un sistema de metro de líneas y estaciones sinuosas codificadas por colores. También muestra los famosos barrios nocturnos de Manhattan.

Mapa impreso de edición limitada

En 2008, Maya Stendhal lanzó un mapa impreso de edición limitada de China y el renombrado artista Scher. El mapa mide 48,5 x 40 pulgadas y está impreso en papel Lanaquarelle de lujo, hecho a mano en la región francesa de los Vosgos. Scher colaboró con Alexander Heinrici para transmitir el mapa pintado a mano para representar el rápido crecimiento económico, la industria en auge, el éxito de la candidatura olímpica y el estatus de superpotencia de China.

Exposiciones seleccionadas

• 2006 Los mapas - Maya Stendhal Gallery, Nueva York
• 2007 Paula Scher Pinturas recientes - Maya Stendhal Gallery, Nueva York
• 2008 Paula Scher Serie de Edición Limitada - Maya Stendhal Gallery, Nueva York
• 2010 Paula Scher: Maps Screenprints 2006-2010 - Maya Stendhal Gallery, Nueva York
• 2012 Mapas: Paula Scher - Galería Bryce Wolkowitz, Nueva York
• 2016 - Paula Scher - Galería Bryce Wolkowitz, Nueva York
• 2019 Paula Scher: Teatro Público - Design Manchester 19 en la Manchester School of Art
• 2020 20/20 - Veinte Obras de Arte Celebrando Veinte Año - Galería Bryce Wolkowitz, Nueva York
• 2023 Tipo Is Imagen - Die Neue Sammlung en el Pinakothek der Moderne, Munich

Vida personal

En enero de 1970, Scher conoció a Seymour Chwast cuando estaba en su último año en la Escuela de Arte de Tyler. Se conocieron a través de una entrevista en Push Pin Studios, concertada por un director de arte llamado Harris Lewine, donde ella le llevó su portafolio. En 1973, ella y Chwast se casaron y se divorciaron cinco años después. Se volvieron a casar en 1989. Scher y Chwast viven y trabajan en la ciudad de Nueva York.

Premios y distinciones

• American Book Nominación de premios - 1981 para el mejor diseño de libros El libro de la luna de miel: un tributo al último ritual de la inocencia sexual
• American Book Nominación de premios - 1981 para la mejor compilación de material escrito y gráfico El libro de la luna de miel: un tributo al último ritual de la inocencia sexual
• Art Directors Club Hall of Fame - 1998
• Chrysler Award for Innovation in Design - 2000
• Medalla AIGA - 2001
• School of Visual Arts - Master Series Award - 2002 for Hazlo más grande
• Tipo Directores Medalla Club - 2006
• Diseño Regional de Print Anual - 2011 para la campaña de Shakespeare in the Park 2010, Map Murals for Queens Metropolitan Campus y Environmental Graphic for Parking Garage en 13-17 East 54th Street
• Premio Nacional de Diseño (Cooper Hewitt Smithsonian) - 2013
• Doctorados honorarios de la Corcoran School of Art, Maryland Institute of Art, Moore College of Art y Columbus College of Art and Design

Bibliografía parcial

Libros por

• Scher, Paula (1973). The Brownstone. Nueva York: Pantheon Books. ISBN 9780394824871, a Junior Literary Guild selection
  • Reimpreso en 2015 por Princeton Architectural Press. ISBN 978-1616894283
• Scher, Paula (2002). Hazlo más grande. Nueva York: Arquitectónica de Princeton Prensa. ISBN 1-56898-332-8
• Scher, Paula (2011). Mapas. Nueva York: Arquitectónica de Princeton Prensa. ISBN 978-1-61689-033-9
• Scher, Paula (2020). Paula Scher: Veinticuatro años en el público, una historia de amor. Nueva York: Arquitectónica de Princeton Prensa. ISBN 97816898649
• Scher, Paula (2023). Paula Scher: Tipo es Imagen. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. ISBN 9783753304656

Libros sobre

• Bouabana, Samira; Tillman Sperandio, Angela (2011). Hall of Femmes: Paula Scher. Oyster Press. ISBN 9789197882736
• Brook, Tony; Shaughnessy, Adrian (editors) (2017). Paula Scher: Obras. Londres: Unit Editions. ISBN 9780995666412

Charla de Ted

• Scher, Paula (2009). Gran diseño es serio, no solemne. TED Talk.

Reseñas de libros

• Chwast, Seymour; Scher, Paula (31 de mayo de 1998). "Enviado". El New York Times.
• Scher, Paula (2000). "La Reina de la Doody Dada". Imprimir. 54 3): 61.

Artículos

• Scher, Paula (5 de abril de 2007). "Op-Art; DIAGRAM OF A BLOG". New York Times. ProQuest 433554160.
• Pots, Sam (13 de septiembre de 2009). "OP-ART; Mejores signos de problemas". New York TimesGale A207732576.
• Scher, Paula (27 de enero de 2011). "¿Quién da la mejor información? Una corta historia de diseño de información". Huffington Post. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2022. Retrieved 2 de junio 2024.