Paul Kelly (músico australiano)
Paul Maurice Kelly AO (nacido el 13 de enero de 1955) es un cantautor y guitarrista australiano de música rock. Ha actuado en solitario y ha dirigido numerosos grupos, incluidos Dots, Coloured Girls y Messengers. Ha trabajado con otros artistas y grupos, incluidos los proyectos asociados Professor Ratbaggy y Stardust Five. El estilo musical de Kelly va desde el bluegrass hasta el dub reggae orientado al estudio, pero su producción principal abarca folk, rock y country. Sus letras capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al narrar su vida durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". Kelly ha dicho: 'Escribir canciones es un misterio para mí. Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya clavado todavía."
Después de crecer en Adelaida, Kelly viajó por Australia antes de establecerse en Melbourne en 1976. Se involucró en la escena del pub rock y la cultura de las drogas y grabó dos álbumes con los Dots. Kelly se mudó a Sydney en 1985, donde formó Paul Kelly and the Coloured Girls. La banda pasó a llamarse Paul Kelly and the Messengers, inicialmente solo para lanzamientos internacionales, para evitar posibles interpretaciones raciales de la palabra "de color". A fines de la década de 1980, Kelly regresó a Melbourne y en 1991 disolvió los Messengers.
Los 40 mejores sencillos de Kelly incluyen "Billy Baxter", "Before Too Long", "Darling It Hurts", "To Her Puerta" (su éxito local más alto en las listas de éxitos en 1987), "Dumb Things" (apareció en las listas de Estados Unidos en 1988) y 'Roll on Summer'. Los 20 mejores álbumes incluyen Gossip, Under the Sun, Comedy, Songs from the South (compilación de 1997), ...Nada más que un sueño, Stolen Apples, Primavera y otoño, Las sesiones Merri Soul, Seven Sonnets and a Song, Death's Dateless Night (con Charlie Owen), Life Is Fine (su primer álbum número uno) y Naturaleza. Kelly ha ganado 14 premios musicales de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA), incluida su incorporación al salón de la fama en 1997. Dan Kelly, su sobrino, es cantante y guitarrista por derecho propio. Dan actuó con Kelly en Ways and Means y Stolen Apples. Ambos eran miembros de Stardust Five, que lanzó un álbum homónimo en 2006. El 22 de septiembre de 2010, Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy, que describió como "eso";s no tradicional; es escribir sobre el tema de la A a la Z: cuento historias sobre la letra de la canción en orden alfabético". Su película biográfica Paul Kelly: Stories of Me, dirigida por Ian Darling, se estrenó en los cines en octubre de 2012.
En 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) enumeró las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos, que incluían To Her Door de Kelly, y Treaty, escritas por Kelly y sus miembros. de Yothu Yindi. Además de Treaty, Kelly escribió o coescribió varias canciones sobre temas sociales y eventos históricos de los indígenas australianos. Proporcionó canciones para muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. El álbum Mujeres en el pozo de 2002 contó con 14 artistas femeninas que grabaron sus canciones en homenaje.
Kelly fue nombrada Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositora y música. Kelly estuvo casada y divorciada dos veces; tiene tres hijos y reside en St Kilda, un suburbio de Melbourne.
Primeros años
Paul Maurice Kelly nació el 13 de enero de 1955 en Adelaide, hijo de John Erwin Kelly, abogado, y Josephine (de soltera Filippini), la sexta de ocho hijos sobrevivientes. Según la revista Rip It Up, "cuenta la leyenda" que la madre de Kelly lo dio a luz 'en un taxi afuera del Calvary Hospital de North Adelaide'.
Aunque Kelly se crió como católico romano, más tarde se describió a sí mismo como un no creyente. Es tataranieto de Jeremiah Kelly, quien emigró de Irlanda en 1852 y se estableció en Clare, Australia del Sur. Su abuelo paterno, Francis Kelly, estableció un bufete de abogados en 1917, al que se unió su padre, John, en 1937.
John Kelly murió en 1968 a la edad de 52 años, después de haber sido diagnosticado con la enfermedad de Parkinson tres años antes. Paul Kelly tenía trece años cuando murió su padre. Kelly describió a su padre: "Tengo buenos recuerdos, era el tipo de padre que, bueno, lo extrañé mucho cuando murió". Los niños mayores estaban creciendo en él en el momento de su muerte. No estaba lo suficientemente bien como para hacer deporte conmigo."
El abuelo materno de Kelly fue un cantante de ópera nacido en Argentina y de habla italiana, el Conde Ercole Filippini, un destacado barítono de la Compañía de Ópera La Scala de Milán.
Filippini estaba de gira por Australia en 1914 con una compañía de ópera española cuando estalló la Primera Guerra Mundial; Filippini se quedó y luego se casó con Anne McPharland, una de sus alumnas. Como Countessa Anne Filippini, fue la primera directora de orquesta sinfónica de Australia. Interpretó el papel de Marguerite en la interpretación de Faust de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) Radio Perth en 1928.
Los abuelos de Kelly fundaron la Italo-Australian Opera Company, que recorrió el país en la década de 1920.
Josephine crió sola a los niños más pequeños después de la muerte de John, pero encontró tiempo para ayudar a otros en necesidad. La hermana mayor de Paul, Anne, se hizo monja y luego escribió himnos, mientras que una hermana menor, Mary-Jo, toca el piano en bandas latinas y enseña música.
Un hermano mayor, Martin, trabaja para Edmund Rice International, con otro hermano, Tony, un consejero de drogas y alcohol, que se postuló como candidato de los Verdes australianos en las elecciones federales de 2001 y 2004. Josephine Kelly se mudó a Brisbane, donde murió en 2000 a la edad de 76 años.
Kelly asistió a Rostrevor College, una escuela de Christian Brothers, donde tocó la trompeta y estudió piano, se convirtió en el primer capitán de cricket XI, jugó en el primer fútbol XVIII (reglas australianas) y fue nombrado dux de su último año. Estudió artes en la Universidad de Flinders en 1973, pero se fue después de un trimestre, desilusionado con la vida académica. Comenzó a escribir prosa y comenzó una revista con algunos amigos.
Kelly pasó varios años trabajando en trabajos eventuales, viajando por todo el país y aprendiendo guitarra antes de mudarse a Melbourne en 1976.
Carrera
1974–1984: Carrera temprana y con los Dots
Mientras viajaba por Australia, Paul Kelly hizo su primera actuación pública en 1974 en Hobart. Más tarde recordó:
Yo vivía allí en ese momento y había un club folclórico en Salamanca Place. Tuvieron una noche, creo que un lunes por la noche, donde alguien podría levantarse. Canté "Girl from North Country" y "Streets of Forbes", una canción tradicional australiana sobre Ben Hall. Realmente no puedo recordar cómo fue – Recuerdo que tuve mucho que beber después del alivio. Estaba muy nervioso.
Su primera canción publicada, "It's the Falling Apart that Makes You", fue escrita después de escuchar Astral Weeks de Van Morrison a la edad de 19, aunque en una entrevista con Drum Media recordó haber escrito su primera canción: "Era una afinación abierta y tenía cuatro líneas sobre cómo tomar trenes. Tengo una grabación de eso en alguna parte. Se llamaba 'Tomar un tren'. Escribí muchas canciones sobre trenes al principio, trenes e incendios, y luego pasé al agua. En 1976, Kelly apareció en Debutantes, un álbum recopilatorio con varios artistas de Melbourne, y se unió a los pub-rockers The High Rise Bombers de 1977 a 1978. The High Rise Bombers incluía a Kelly (voz, guitarra, compositor), Martin Armiger (guitarra, voz, compositor), Lee Cass (bajo), Chris Dyson (guitarra), Sally Ford (saxofón, compositor), John Lloyd (batería) y Keith Shadwick (saxofón). Chris Langman (guitarra, voz) reemplazó a Dyson a principios de 1978. [Langman nunca tocó con los High Rise Bombers y aparece incorrectamente como guitarrista en el álbum Melbourne Club]. En agosto, después de que Armiger se fuera a The Sports y Ford a The Kevins, Kelly formó Paul Kelly and the Dots con Langman y Lloyd. The High Rise Bombers grabaron dos temas, "She's Got It" y 'Domestic Criminal', que apareció en The Melbourne Club, una compilación de 1981 de varios artistas en Missing Link Records.
Kelly ya se había establecido como un compositor respetado; otros músicos de Melbourne iban a verlo en sus noches libres. Richard Guilliatt, escribiendo para The Monthly, más tarde describió a Kelly de una actuación de 1979 en el Hotel Kingston de Richmond, el cantante era "un tipo flaco con una cabeza de rizos negros que enmarcaban un pálido cara y nariz torcida... cantando con los ojos cerrados, un brazo extendido y el otro apoyado en el cuerpo de la Fender Telecaster". Kelly conoció a Hilary Brown en uno de los Dots' conciertos y luego se casaron; la relación se describe en 'Cuando conocí a tu madre'. (1992). El padre de Brown le proporcionó a Kelly una receta de salsa, utilizada en 'Cómo hacer salsa'. (1996). Su hijo, Declan, nació en 1980.
The Dots incluyó varias formaciones desde 1978 hasta 1982. La banda lanzó su sencillo debut "Recognition" en 1979, que no alcanzó el top 50 de la lista de singles Australian Kent Music Report. Paul Kelly and the Dots firmaron con Mushroom Records y publicaron 'Billy Baxter'. en noviembre de 1980, que alcanzó su punto máximo en el puesto 38. El historiador de la música rock, Ian McFarlane, lo describió como un "encantador, teñido de ska" pista. La primera actuación televisiva de Kelly fue 'Billy Baxter'. en el programa pop nacional Countdown. Su álbum debut, Talk, siguió en marzo de 1981, que alcanzó el puesto 44 en la lista de álbumes de Kent Music Report. A fines de 1981, Paul Kelly and the Dots grabaron su segundo álbum, Manila, en Filipinas' capital. Se publicó en agosto de 1982, pero no tuvo éxito en las listas. El lanzamiento se retrasó por cambios en la formación y porque Kelly fue atacado en Melbourne: le rompieron la mandíbula.
En una entrevista de octubre de 1982 con The Australian Women's Weekly, Kelly indicó que estaba más complacido con Manila que con Talk como "Tiene más unidad... con este no teníamos gente entrando al estudio a tocar." Años más tarde, Kelly desautorizó ambos álbumes de Dots: "Ojalá pudiera tomar los otros dos y ponerlos en un gran agujero". La película de 1982, Starstruck, fue dirigida por Gillian Armstrong y protagonizada por Jo Kennedy. Paul Kelly and the Dots proporcionaron "Rocking Institution" por su banda sonora y Kelly añadió a la partitura. Kennedy lanzó "Body and Soul", una versión de Split Enz' 'Ella tiene cuerpo, tiene alma' como sencillo compartido con "Rocking Institution". En un papel secundario en Starstruck actuó Kaarin Fairfax, quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Kelly. Kelly no tenía contrato de grabación después de que los Dots se retiraron en 1982.
Paul Kelly Band se formó en 1983 con Michael Armiger (el hermano menor de Martin Armiger, bajo), Chris Coyne (saxofón), Maurice Frawley (guitarra) y Greg Martin (batería). En 1984, Michael Barclay (ex-Zimmermen) reemplazó a Martin en la batería y se unió Graham Lee (guitarra, pedal steel guitar). La participación de Kelly en la cultura de las drogas de Melbourne (él describió su adicción a la heroína como "un largo período de uso ocasional") resultó en actuaciones erráticas. Los problemas con su matrimonio y el consumo de drogas interrumpieron su carrera y, en 1984, el matrimonio se había roto. Hilary se había mudado a Sydney, inicialmente dejando a su hijo pequeño con Kelly. Disolvió el grupo tres meses después y se mudó a Sydney para poder compartir las responsabilidades de crianza con Hilary mientras Declan crecía.
1985–1991: Niñas de color a mensajeros
Long Bay Gaol, Nochebuena, 1985
Paul Kelly se quedó con Don Walker (Cold Chisel) en Kings Cross (Walker había vivido con la hermana de Hilary) y escribió nuevas canciones en el piano de Walker. Kelly luego se mudó a un piso con Paul Hewson (Dragón) en Elizabeth Bay. Tanto Walker como Hewson alentaron a Kelly a continuar con su composición de canciones. En enero de 1985, grabó el álbum autofinanciado, a un costo de $3500, Post. Los músicos de sesión incluyeron a Michael Barclay (Weddings Parties Anything) en armonías, el guitarrista Steve Connolly (The Zimmermen) y el bajista Ian Rilen (Rose Tattoo, X). Pasaron dos semanas grabando en el estudio de Clive Shakespeare. Shakespeare diseñó el álbum y coprodujo con Kelly. Fue lanzado en mayo de 1985 en el sello independiente White Records y con licencia para Mushroom Records.
Kelly dedicó Post a su antiguo compañero de piso, Hewson, que había muerto de una sobredosis de heroína en enero. Según McFarlane: "[es] una colección severa y altamente personalizada de canciones acústicas que mostraron la extraordinaria amplitud de las habilidades de composición de Kelly." Rolling Stone (Australia) aclamó a Post como el mejor disco de 1985. Mike DeGagne de AllMusic sintió 'Mientras se enfoca en la vida diaria' tragedias y tribulaciones, falta un elemento en la música, ya que carece de vigor o destello". Un sencillo, 'From St. Kilda to King's Cross', fue lanzado del álbum, pero no llegó a las listas. Russell Crowe, durante su primer viaje a los EE. UU., visitó el lugar turístico del Valle de la Muerte y usó Post para reenfocarse: "[sus] percepciones concisas y sabiduría mordaz son exactamente la música para pasear el fondo de los océanos antiguos, tanto literal como metafórico". Después de grabar Post, Kelly estableció una banda de tiempo completo, que incluía a Armiger, Barclay y Connolly, el bajista Jon Schofield y el tecladista Peter Bull.
Paul Kelly and the Coloured Girls fueron nombrados a través de una broma basada en la canción de Lou Reed 'Walk on the Wild Side'. Armiger pronto se fue y la formación de Colored Girls se estabilizó a fines de 1985 como Barclay, Bull, Connolly y Schofield. Stuart Coupe, el mánager de Kelly, le aconsejó que firmara con Regular Records debido a las dificultades para volver a firmar con Michael Gudinski de Mushroom. Michelle Higgins, oficial de relaciones públicas de Mushroom, era partidaria de Kelly y se encerró en una habitación del hotel Sebel Townhouse, a expensas de Mushroom, durante casi una semana a mediados de 1986, y se negó a irse hasta que Gudinski hubo terminado. firmó con Kelly un contrato de grabación de dos álbumes. Kelly actuó para The Rock Party, un proyecto de caridad iniciado por la Campaña Nacional contra el Abuso de Drogas, que incluía a otros músicos de Australasia. The Rock Party lanzó un 12" single, "Everything to Live For", que fue producido por Joe Wissert, Phil Rigger y Phil Beazley.
En septiembre, Paul Kelly and the Coloured Girls lanzaron un LP doble de 24 pistas, Gossip. El álbum incluía remakes de cuatro canciones de Post, y también incluía "Maralinga (Rainy Land)", una canción sobre los efectos de las pruebas nucleares británicas en los Maralinga Tjarutja (pueblos indígenas). de Maralinga, Australia Meridional). Gossip alcanzó su punto máximo en el puesto 15, con éxito en las listas de sencillos para "Before Too Long" que alcanzó el puesto número 15 y "Darling It Hurts" que alcanzó el número 25. A&M Records publicó en los Estados Unidos una única versión en LP de Gossip con 15 canciones en julio de 1987. DeGagne señaló que "[estalla] en el costuras con melodías tempestuosas y distinguidas que cautivan tanto el sombrío como la intriga lanzadas por este excelente narrador australiano.
Gossip fue coproducida por Kelly y Alan Thorne (Hoodoo Gurus, The Stems) quienes, según el periodista musical Robert Forster (ex cantautor de The Go-Betweens), ayudaron a la banda a crear “Un sonido que no solo influirá en las futuras bandas de roots-rock sino que, a través de su franqueza, brillo y dedicación a la canción, también llegará a ser visto como particularmente australiano. En última instancia, significa que los registros que estas personas hicieron juntos son atemporales. Debido a posibles connotaciones racistas, la banda cambió su nombre para lanzamientos internacionales a Paul Kelly and the Messengers. Hicieron una gira por los Estados Unidos, inicialmente como teloneros de Crowded House y luego como cabezas de cartel, viajando por los Estados Unidos en autobús. 'Cariño, duele' alcanzó el puesto número 19 en la lista Mainstream Rock de Billboard en 1987. El crítico de rock de The New York Times Jon Pareles escribió "Mr. Kelly cantó una canción inteligente y pegadiza de tres minutos tras otra, docenas de ellas, mientras la banda tocaba con franqueza sin lujos. siguiendo la actuación de la banda en el Bottom Line Club de Nueva York.
Paul Kelly y las chicas de color' El segundo álbum, Under the Sun, fue lanzado a finales de 1987 en Australia y Nueva Zelanda, y a principios de 1988 en Norteamérica y Europa (bajo el nombre de Paul Kelly and the Messengers). En la lista de álbumes de Kent Music Report, alcanzó el puesto 19. El sencillo principal 'To Her Door', escrito por Kelly, alcanzó el puesto 14 en la lista de sencillos relacionados. Forster indicó que la canción demostró una de las mejores cualidades de Kelly como compositor, que es su empatía no forzada. DeGagne observó un estilo similar al de Elvis Costello y Steve Forbert, y dijo que el álbum proporcionaba "canciones de historias acústicamente brillantes y cuentos basados en personajes con sustancia ilimitada".
Otro sencillo, "Dumb Things", fue lanzado a principios de 1989 y alcanzó el puesto 36 en la lista de sencillos de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). En los EE. UU., alcanzó el puesto 16 en la lista de Modern Rock de Billboard. La canción se incluyó en la banda sonora de la película Young Einstein de Yahoo Serious de 1988. El video, dirigido por Claudia Castle, ganó un premio ARIA al 'Mejor Video'. Kelly conoció a Kaarin Fairfax, su segunda esposa, en 1988 y se casaron en 1993. De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en temas de Paul Kelly and the Messengers. En 1990, como artista de música country Mary-Jo Starr, lanzó tres sencillos y un álbum, Too Many Movies, utilizando a The Messengers y Kelly como músicos de sesión. Michael Armiger, Connolly y Frawley estaban en su banda de gira de acompañamiento, The Drive-in Motel. Los dos hijos de Fairfax y Kelly son Madeleine y Memphis.
Tanta agua tan cerca de casa fue lanzado en 1989 por Paul Kelly and the Messengers en todos los mercados. Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes de ARIA, pero ninguno de sus sencillos alcanzó la lista de los 40 mejores sencillos de ARIA. Forster afirmó que, con 'Everything's Turning to White', Kelly muestra maestría al condensar una historia de Raymond Carver sobre pescadores que descubren el cuerpo de una mujer muerta pero continúan pescando antes de informar sobre su hallazgo.. El mismo cuento se utilizó para la película de 2006, Jindabyne, para la que Kelly compuso la banda sonora. DeGagne prefirió 'Everything's Turning to White' y "Sweet Guy" a las otras pistas del álbum, que "parecen un poco débiles en el departamento de contenido". Kelly volvió a mudarse a Melbourne después de haber vivido en Sydney durante seis años. Se realizó otra gira por los Estados Unidos, pero no hubo más éxitos en las listas de álbumes o sencillos lanzados en el mercado estadounidense.
En 1991, la banda lanzó Comedy, que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes ARIA. DeGagne notó "un matiz lleno de folk en cada canción, pero el ritmo acelerado ocasional equilibra estas melodías bastante bien". 'From Little Things Big Things Grow', una pista de siete minutos del álbum, fue coescrita por Kelly y Kev Carmody. Destaca la huelga de Gurindji y Vincent Lingiari como parte de la lucha de los indígenas australianos por los derechos territoriales y la reconciliación. Forster indica que tiene influencias de Dylan y muestra a Kelly "perfeccionando las habilidades de un buen baladista y narrador". Una versión de portada que fue lanzada en mayo de 2008 por The GetUp Mob, parte de GetUp! grupo de defensa, alcanzó el puesto número 4 en las listas de sencillos de ARIA. Esta versión incluía muestras de los discursos de los primeros ministros Paul Keating en 1992 y Kevin Rudd en 2008. Contó con la voz de Carmody y Kelly, así como de otros artistas australianos. Kelly colaboró con miembros de la banda indígena Yothu Yindi para escribir 'Treaty', que alcanzó el puesto número 11 en septiembre de 1991.
"A su puerta" y "Tratado" fueron votadas entre las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos de APRA en 2001. Paul Kelly y los Messengers dieron su última actuación en agosto de 1991, con Kelly listo para seguir una carrera en solitario. Justificó su decisión: "Forjamos un estilo juntos. Pero sentí que si hubiéramos seguido adelante, se habría vuelto formulaico y por eso lo rompí. Quería probar y comenzar a moverme a otras áreas, comenzar a mezclar las cosas. Paul Kelly y los Mensajeros' El álbum final, Hidden Things, fue una colección de caras B publicadas anteriormente, pistas sueltas que no pertenecen a LP, sesiones de radio y otras rarezas. Fue lanzado en mayo de 1992 y alcanzó el puesto 29. Una pista, 'Rally Around the Drum', escrita con Archie Roach, trataba sobre un boxeador indígena en una tienda.
1992–99: carrera en solitario y con otros
Desde 1992, Paul Kelly ha tenido una carrera en solitario, lideró la Paul Kelly Band y trabajó en colaboraciones ocasionales con otros compositores e intérpretes. En 1992 se le pidió que compusiera canciones para Funerals and Circuses, una obra de Roger Bennett sobre las tensiones raciales en los pequeños pueblos de Australia. Kelly asumió el papel de un asistente de gasolina cuando la obra se estrenó en el Festival Fringe de Adelaide ese año y fue dirigida por su esposa, Fairfax. Kelly coescribió 'Hey Boys' con Mark Seymour (Hunters & Collectors) para la banda sonora de la película australiana de 1992, Garbo; cuando se lanzó como sencillo, alcanzó el puesto número 62. Kelly contribuyó con canciones y voces a la banda sonora de la serie de televisión de 1993 Seven Deadly Sins.
El primer lanzamiento en solitario de Kelly posterior a Messenger fue el CD doble en vivo Live, May 1992, lanzado en noviembre de 1992. Brett Hartenbach de AllMusic señaló que Kelly's La banda había desarrollado sus canciones en el estudio, pero aun así pudo mostrar que "sus viñetas de la vida, el amor y la parte más vulnerable de ambos tienen mucho poder por sí mismos". Kelly se había mudado a Los Ángeles y firmó con Vanguard Records para hacer una gira por los Estados Unidos como solista. Mientras estuvo en Los Ángeles, produjo el álbum Difficult Woman (1994) de su compatriota australiana Renée Geyer. Kelly regresó a Australia en 1993 y escribió una colección de letras, acertadamente titulada Lyrics, que comienza con una cita de Anton Chekhov: "No tengo lo que llamarías una filosofía". o cosmovisión coherente, así que tendré que limitarme a describir cómo aman, se casan, dan a luz, mueren y hablan mis héroes."
Su siguiente álbum Wanted Man, lanzado en 1994, alcanzó el número 11. Kelly también compuso música para la película de 1994 Everynight... Everynight, dirigida por Alkinos Tsilimidos. Está ambientado en la notoria división H de la prisión Pentridge de Victoria. Los siguientes lanzamientos en solitario de Kelly fueron Deeper Water en 1995 y Live at the Continental and the Esplanade en 1996. Entre marzo y mayo de 1995, Kelly realizó una gira de siete semanas. de América del Norte, apareciendo en varias fechas con Liz Phair y Joe Jackson.
En 1996, los miembros de Paul Kelly Band incluían a Stephen Hadley (bajo, ex-Black Sorrows), Bruce Haymes (teclados), Peter Luscombe (batería, ex-Black Sorrows) y Shane O'Mara (guitarra). Spencer P. Jones (Beasts of Bourbon) fue guitarrista invitado en algunas actuaciones. Esta formación publicó el CD-EP How to Make Gravy, con la canción principal que le valió a Kelly una 'Canción del año' nominación en los Premios de Música de la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) de 1998. Debbie Kruger, del APRA, destacó la 'atracción por lo teatral' de Kelly. donde se describe a la misma protagonista en "To Her Door", "Love Never Runs on Time" (de Hombre buscado) y "Cómo hacer salsa".
En 1997, Kelly lanzó su álbum recopilatorio, Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits, en Mushroom Records. El álbum de 20 pistas alcanzó su punto máximo en el n. ° 2 y logró la certificación cuádruple platino, lo que indica ventas de más de 280,000. Kelly ganó el premio ARIA en 1997 como "Mejor Artista Masculino", habiendo sido nominado previamente en 1993, 1995 y 1996. En la ceremonia del 20 de septiembre de 1997, fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA. Kelly ganó el 'Mejor Artista Masculino' premio nuevamente en 1998, y ha sido nominado para el mismo premio otras siete veces.
El siguiente álbum de Kelly, Words and Music, apareció en 1998, alcanzó el puesto número 17 e incluyó tres sencillos que no llegaron al Top 40. Andrew Ford entrevistó a Kelly para The Music Show de la radio ABC en mayo. Ford encontró el álbum "muy emocionante, muy visceral... casi se puede oler el sexo". Kelly admitió que prefería R & Música B que trata sobre el sexo, el amor y la alegría sin volverse "ni banal ni engreída". Encuentra este tipo de canciones más difíciles de escribir, pero cree que ha comenzado a hacerlo. En 1998, Kelly también realizó una gira de tres semanas por Canadá y Estados Unidos para promocionar Words and Music.
Smoke fue lanzado por Paul Kelly con Uncle Bill; la última es una banda de bluegrass de Melbourne compuesta por Gerry Hale en guitarra, dobro, mandolina, violín y voz; Adam Gare en violín, mandolina y voz; Peter Somerville en banjo y voz; y Stuart Speed al contrabajo. El álbum presentaba una mezcla de canciones antiguas y nuevas de Kelly tratadas al estilo bluegrass clásico. 'Our Sunshine', recién escrita, fue un tributo a Ned Kelly, un famoso forajido australiano (no relacionado). Kelly había grabado previamente una pista de Slim Dusty con Uncle Bill, "Thanks a Lot", para la compilación Where Joy Kills Sorrow (1997). Smoke se publicó en el nuevo sello de Kelly, Gawdaggie, a través de EMI Records en octubre de 1999 y alcanzó el puesto número 36. Ganó tres premios de la Victorian Country Music Association: ' Mejor grupo (abierto) ', 'Mejor grupo (victoriano)' y 'Álbum del año' en 2000. En septiembre, Kelly actuó en el Spiegeltent en el Festival de Edimburgo, así como en espectáculos en Londres y Dublín.
En 1999, Kelly formó la banda Professor Ratbaggy con Hadley (bajo, coros), Haymes (teclados, órgano, coros) y Luscombe (batería). Kelly proporcionó guitarras y voces para su álbum debut, Professor Ratbaggy, en EMI Records. Las canciones fueron escritas conjuntamente por todos los miembros del grupo y su trabajo fue un estilo más orientado al ritmo en comparación con la fórmula habitual de folk o rock de Kelly, utilizando muestras, sintetizador y percusión. La segunda antología de letras de Kelly titulada Don't Start Me Talking se publicó por primera vez en 1999, con canciones posteriores añadidas en la edición de 2004. Esta segunda edición se agregó a la lista de lectura en inglés del Certificado de Educación de Victoria para el año 12 (último año de educación secundaria) en 2006.
2000–2009: bandas sonoras y álbumes tributo
Durante la década de 2000, Paul Kelly trabajó como compositor de bandas sonoras y bandas sonoras para películas y televisión, incluidas Lantana (también como miembro de Professor Ratbaggy), Silent Partner y One Night the Moon en 2001, Fireflies en 2004 y Jindabyne en 2006. Estos trabajos han resultado en cinco premios: ARIA 'Mejor banda sonora original' por Lantana (con Hadley, Haymes y O'Mara); Australian Film Institute (AFI) 'Open Craft Award', Film Critics Circle of Australia Awards 'Best Music Score' y Screen Music Award 'Best Soundtrack Album' por One Night the Moon (con Mairead Hannan, Carmody, John Romeril, Deirdre Hannan y Alice Garner); Festival Internacional de Cine de Valladolid 'Mejor Música' premio para Jindabyne; y seis nominaciones más.
Kelly también actuó en One Night the Moon junto a su entonces esposa, Fairfax, y con su hija menor, Memphis. Los tres cantan en la banda sonora, incluso juntos para la canción de cuna, "One Night the Moon". Según Romaine Moreton, curadora de Australian Screen Online, la "canción de cuna que canta la familia, escrita por Paul Kelly, establece el tono de la película... La canción se usa en esta película como vehículo para explorar a los personajes" 39; mundos interiores, algo muy inusual para una película". Kelly y Fairfax se separaron antes del estreno de la película.
Roll on Summer se lanzó en 2000 como un EP de cuatro pistas, que alcanzó el puesto número 40 en las listas de sencillos de ARIA. Kelly publicó ... Nothing but a Dream en 2001, volviendo a su estilo principal de cantautor. Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes y alcanzó el estatus de disco de oro. La versión norteamericana de ...Nothing but a Dream agregó las cuatro pistas del EP Roll on Summer como bonus tracks. Murray Bramwell evaluó cuatro trabajos relacionados con Kelly en Adelaide Review, "cada uno de ellos indicativo de la rica variedad de su don". En el álbum ...Nothing but a Dream, prefirió la canción de apertura, "If I Could Start Today Again", al sencillo de radio, "Somewhere in the City', y encontró que el álbum en general estaba 'lleno de riffs familiares y marcas registradas de Kelly'. En Silent Partner, la composición de canciones de Kelly con Hale proporciona "algunos instrumentos espléndidos" con "un sonido deliciosamente aireado". La banda sonora de Lantana mostró la "confianza de Kelly como compositor y su fuerte comprensión de una amplia gama de estilos musicales". Finalmente, One Night the Moon incluyó los 'aires irlandeses ricamente melódicos' de Mairead Hannan; que "bellamente contrapone el trabajo de Kelly" y las "baladas distintivas" de Carmody.
En marzo de 2001, Kelly fue telonera de la gira de Bob Dylan por Australia. Entre agosto y noviembre, Kelly realizó una serie de espectáculos acústicos en Nueva Zelanda, Reino Unido, Irlanda, España y Francia (este último apoyando a Ani DiFranco). En 2002 realizó una gira de seis semanas por América del Norte, a la que siguió una gira por el Reino Unido e Irlanda ese mismo año. En 2002 y 2003 se lanzaron dos álbumes tributo a las canciones de Kelly: Women at the Well con canciones interpretadas por artistas femeninas, incluidas Bic Runga, Jenny Morris, Renée Geyer, Magic Dirt, Rebecca Barnard. (El imperio de Rebecca), Christine Anu y Kasey Chambers; y Stories of Me, que contó con la participación de los compositores James Reyne, Mia Dyson y Jeff Lang. Chambers, un artista de música country, ve a Kelly como un modelo a seguir: "Él es el ejemplo perfecto del narrador de historias que me encantaría ser". En 2003, Kelly realizó una gira por América del Norte, el Reino Unido e Irlanda, actuando en el Festival Fringe Internacional de Edmonton y nuevamente en el Festival Fringe de Edimburgo.
Formas & Means se publicó en 2004 y alcanzó el puesto número 13. Aunque se identificó como un disco en solitario, fue más un esfuerzo grupal, con una banda de acompañamiento, más tarde apodada Boon Companions, coescribiendo la mayoría de las pistas. The Boon Companions estaba formado por el sobrino de Kelly, Dan Kelly, a la guitarra, Peter Luscombe a la batería, su hermano Dan Luscombe a la guitarra y los teclados, y Bill McDonald al bajo. Bramwell quedó impresionado con su presentación en vivo en mayo: 'Kelly dirige y da forma no solo a su música, sino también a la forma en que la presenta. Un show en vivo nunca se improvisa... los detalles siempre son cuidadosos". En febrero, ABC Television comenzó a transmitir la serie Fireflies, que presentaba una partitura de Kelly y Stephen Rae. El CD de la banda sonora asociado, Fireflies: Songs of Paul Kelly, incluía pistas de Kelly, Paul Kelly and the Boon Companions, Professor Ratbaggy y Paul Kelly with Uncle Bill. Sian Prior cantó con los Boon Companions en la canción "Los Cucumbros" de Fireflies, que luego apareció en Stardust Five. Prior, cantante de ópera, se convirtió en la novia de Kelly en 2002. Se conocieron cuando ella lo entrevistó para Sunday Arts en ABC Radio. Prior también es periodista y profesor universitario.
En marzo de 2004, Kelly actuó en América del Norte, incluidos Nueva York, Boston, Chicago, Seattle y Los Ángeles. A esto le siguió una serie más extensa de espectáculos entre julio y septiembre en América del Norte y Europa. En diciembre, en Melbourne, Kelly interpretó 100 de sus canciones en orden alfabético durante dos noches. Se realizó un conjunto similar de espectáculos en un estudio en la Ópera de Sydney en diciembre de 2006, estos y otros conjuntos similares se conocieron como sus espectáculos de la A a la Z. Foggy Highway fue un segundo álbum orientado al bluegrass de Kelly, acreditado a Paul Kelly and the Stormwater Boys y publicado en 2005. Alcanzó el puesto número 23 en las listas de álbumes de ARIA. La formación para la mayoría de las pistas fue Kelly, Mick Albeck (violín), James Gillard (bajo), Rod McCormack (guitarra), Ian Simpson (banjo) y Trev Warner (mandolina). Al igual que con Smoke (su anterior lanzamiento de bluegrass), Foggy Highway consistió en una mezcla de nuevas composiciones y reorganizaciones de los clásicos de Kelly. La edición canadiense del lanzamiento incluyó un EP adicional de cuatro canciones de tomas descartadas.
En junio de 2005, Kelly armó Timor Leste – Freedom Rising, una colaboración de artistas australianos que donaron nuevas grabaciones, pistas inéditas y caras B para hacer conexiones entre una amplia gama de música para recaudar fondos. para proyectos de medio ambiente, salud y educación en Timor Oriental (Timor-Leste). Los fondos recaudados del álbum se destinaron a Life, Love and Health y The Alola Foundation. El 26 de marzo de 2006, Kelly actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth en Melbourne, cantando "Leaps and Bounds" y 'Rally Around the Drum'. El 8 de octubre, Paul Kelly y Boon Companions, Hoodoo Gurus y Sime Nugent actuaron en el Athenaeum Theatre de Melbourne para recaudar fondos para Life, Love and Health, y para ayudar a respaldar sus programas en curso en Timor-Leste en respuesta a las necesidades. del pueblo durante la crisis humanitaria.
Kelly formó Stardust Five en 2006, con la misma formación que Paul Kelly y los Boon Companions de Ways & Medios. Lanzaron su álbum debut homónimo en marzo, con cada miembro contribuyendo componiendo la música y Kelly proporcionando la letra. El álbum tiene coros de Prior en dos pistas. Kelly realizó una gira por América del Norte nuevamente en 2006, apareciendo junto con The Waifs en clubes y festivales en varios estados de EE. UU. Y la provincia canadiense de Alberta. En noviembre-diciembre, Kelly realizó su gira A-Z, una serie de actuaciones acústicas en solitario interpretando 100 de sus canciones en orden alfabético durante cuatro noches, en Brisbane Powerhouse, Melbourne's Spiegeltent y Sydney Opera House.
En 2007, Kelly lanzó Stolen Apples, que contiene canciones basadas en temas religiosos; alcanzó su punto máximo en el número 8 y alcanzó el estatus de disco de oro. Después de la grabación del álbum, Dan Luscombe se fue para unirse a The Drones. Fue reemplazado por Ashley Naylor (Even) en la guitarra y Cameron Bruce (The Polaroids) en los teclados. Una gira en apoyo del álbum vio a Kelly interpretar el álbum completo más éxitos seleccionados de su catálogo. Una de las últimas presentaciones, el 20 de septiembre de 2007 en Toowoomba, fue filmada y lanzada en DVD como Live Apples: Stolen Apples Performed Live in its Entirety Plus 16 More Songs, en abril de 2008.
Kelly hizo su primera aparición en los conciertos Big Day Out en Australia a principios de 2008, mientras que en marzo actuó en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas. Kelly lanzó Stolen Apples en Irlanda y el Reino Unido en julio, y siguió con una gira allí en agosto. En junio, el periódico The Age conmemoró los 50 años del rock 'n' australiano. roll (el aniversario del lanzamiento de 'Wild One' de Johnny O'Keefe) seleccionando los 50 mejores álbumes australianos. Los álbumes de Kelly, Gossip y Post, se ubicaron en los puestos 7 y 30 de la lista. Kelly fue nominado como 'Mejor Artista Masculino' para "To Her Door (Live)" y Mejor DVD de Música por Live Apples en los Premios ARIA 2008. En septiembre anunció que había vuelto a adquirir los derechos de su antiguo catálogo, incluidos los publicados originalmente por Mushroom Records, que luego compró Warner Bros. Records.
Foto tomada en diciembre de 2008
En noviembre, como resultado de la adquisición, EMI lanzó Songs from the South – Volume 2, una colección de canciones de Kelly de la última década, después de Songs del Sur – Volumen 1. La nueva compilación presentó el primer lanzamiento físico de la canción de Kelly, "Shane Warne". El Volumen 1 y el Volumen 2 están disponibles por separado, pero también como un álbum doble combinado. EMI lanzó un DVD, Paul Kelly – The Video Collection 1985–2008, una colección de videos caseros de Kelly realizados durante los últimos 23 años. También se incluyen varias actuaciones en directo. Songs from the South – Volume 2 incluyó una nueva canción, "Thoughts in the Middle of the Night", que describió como "Es una canción de banda, todos lo escribimos juntos. Hay un poema de James Fenton, un poeta británico, llamado "The Mistake", que probablemente sea una influencia en la letra. Es una canción para despertarse en medio de la noche, para cualquiera que se haya despertado a las 3 a. m. y no haya podido volver a dormir.
A principios de 2009 apoyó la gira de Leonard Cohen por Australia, su primer regreso en 24 años. El dueto de Kelly con la cantante de country Melinda Schneider, 'Still Here', ganó el premio a 'Colaboración Vocal del Año'. en los premios CMAA Country Music Awards de Australia de 2009. En febrero, en respuesta a la noticia de la devastación de la región del valle de Yarra en Victoria, en Australia, Cohen y Kelly donaron 200 000 dólares a Victorian Bushfire Appeal en apoyo de los afectados por los extensos incendios forestales del Sábado Negro que arrasaron la zona apenas unas semanas después de su actuación. en Rochford Winery para el concierto A Day on the Green. Kelly actuó en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo para Sound Relief, un concierto de música rock en múltiples lugares en apoyo de las víctimas de los incendios forestales. El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground. Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron al alivio de los incendios forestales de Victoria de la Cruz Roja. También actuaron en el concierto de Melbourne Augie March, Bliss n Eso con Paris Wells, Gabriella Cilmi, Hunters & Coleccionistas, Jack Johnson, Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley, Kings of Leon, Jet, Midnight Oil, Liam Finn, Split Enz y Wolfmother.
Los días 13 y 14 de noviembre, la estación de radio Triple J presentó un concierto tributo a Kelly, marcando su 30.º aniversario como solista, en el Forum Theatre de Melbourne, y destacó su contribución a la música australiana. La formación incluía a Missy Higgins, John Butler, Paul Dempsey (Algo para Kate), Katy Steele (Little Birdy), Bob Evans, Ozi Batla (The Herd), Dan Kelly, Clare Bowditch, Jae Laffer (The Panics), Adalita Srsen (Magic Dirt), Dan Sultan y Megan Washington interpretando las canciones de Kelly, con miembros de Augie March como banda de acompañamiento y Ashley Naylor como directora musical. ABC Music lanzó una grabación de los conciertos en DVD y CD doble, Before Too Long, con un CD extra con canciones originales de Kelly, el 19 de febrero de 2010. Kelly's national 'Más canciones del sur' La gira en diciembre de 2009 incluyó a los miembros de la banda Vika Bull en la voz, Peter Luscombe en la batería, Bill McDonald en el bajo y coros, Naylor en la guitarra y Cameron Bruce en los teclados. Kelly colaboró con la revista nacional, The Monthly, de 2009 a 2010.
2010–2013: Cómo hacer salsa, Historias mías y Primavera y otoño
Paul Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy, a través de Penguin Books (Australia) el 22 de septiembre de 2010. "Es una memoria mestiza. Es un poco difícil de describir en este momento. No es tradicional; está escribiendo sobre el tema A-Z: cuento historias sobre la letra de la canción en orden alfabético. Es lento, por lo que tardará en llegar, pero llegaré allí. Como complemento de sus memorias, publicó una caja de 8 CD, A – Z Recordings, con presentaciones en vivo de sus giras A – Z de 2004 a 2010. Las 105 pistas se enumeran alfabéticamente y se realizaban normalmente durante cuatro noches. El set incluye un librito de fotografías. El audiolibro relacionado en 16 × CD tiene a Kelly acompañado de los actores australianos, Cate Blanchett, Russell Crowe, Judy Davis, Hugh Jackman y Ben Mendelsohn, cada uno leyendo un capítulo elegido.
Maurice Frawley, guitarrista de Kelly en varios grupos que coescribió "Look So Fine, Feel So Low" (1987), murió de cáncer en mayo de 2009. Kelly trabajó con Charlie Owen y otros para crear un álbum tributo de 3 CD, Long Gone Whistle - The Songs of Maurice Frawley, que se lanzó en agosto de 2010. En julio de ese año, Kelly actuó en Splendor in the Grass. El 15 de diciembre de 2010 fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios The Age EG. En abril de 2011, Kelly actuó en el East Coast Blues & Roots Music Festival (Bluesfest), al que siguieron apariciones como invitado especial en los conciertos de Dylan en Sydney y Melbourne. Más tarde ese mes, Kelly co-encabezó un espectáculo con Neil Finn en el Auditorio Red Hill en Perth; fue el primer concierto de música en el nuevo lugar. En mayo, sus memorias, How to Make Gravy, fueron preseleccionadas para el Premio Literario del Primer Ministro en la categoría de no ficción; mientras que en julio fue co-ganadora de 'Biografía del Año' en los Australian Book Industry Awards, con The Happiest Refugee de Anh Do.
El 29 de septiembre de 2012, Kelly interpretó "How to Make Gravy" y "A pasos agigantados" en la Gran Final de la AFL, aunque la mayor parte de la actuación no se transmitió en el segmento previo al juego de Seven Network. Nui Te Koha de Sunday Herald Sun declaró que "Kelly, una parte integral del folclore de Melbourne y su escena musical, y un notable footy tragic, merecía su lugar en el escenario de la Gran Final, que ha sido largamente atrasado... la negativa del locutor Seven a mostrar la actuación de Kelly, excepto el último verso de 'Leaps and Bounds', no fue cosa de risa. El 19 de octubre de ese año, Kelly publicó un nuevo álbum de estudio, Spring and Fall, que debutó en el número 8. Fue grabado con Dan Kelly y Machine Translations' J Walker. Los músicos invitados incluyen a los ex miembros de la banda Peter y Dan Luscombe, Vika y Linda Bull, y la nueva colaboradora, Laura Jean.
Finn había elogiado anteriormente la canción de Kelly escribiendo "Hay algo único y poderoso sobre la forma en que Kelly mezcla los detalles cotidianos con los grandes temas de la vida, la muerte, el amor y la lucha – no un rastro de pretensión o falsificación allí".
También en octubre, se estrenó una película biográfica, Paul Kelly: Stories of Me, dirigida por Ian Darling. Darling había trabajado en el proyecto durante dos años e incluía "perspectivas de familiares, amigos, músicos y periodistas musicales, así como del propio Kelly". Katrina Strickland de The Australian Financial Review' describió el documental como "no una crítica a su música, ni una mirada intrusiva a su vida personal" que utiliza un "enfoque mucho menos lineal de la vida de un músico cuya carrera se ha extendido por cuatro décadas". Después de que apareciera en ABC-TV en octubre del año siguiente, Andrew P. Street de The Guardian señaló que "le da vida a un joven Kelly ambicioso y complejo, haciendo una nueva escucha de su trabajo". esencial".
2013–2016: álbumes colaborativos
Durante febrero y marzo de 2013, Kelly y Neil Finn realizaron una gira colaborativa por Australia. Su actuación el 10 de marzo en la Ópera de Sídney se grabó para el álbum en directo Goin' Your Way (8 de noviembre de 2013). Se publicó como un CD de 2 ×, que alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes ARIA; y también como DVD, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de DVD de música ARIA relacionada. Más tarde, en marzo, Kelly realizó una gira por Nueva Zelanda con Dan Kelly para promover Spring and Fall tocando en iglesias.
Yendo' Your Way fue el primero de varios álbumes colaborativos que Kelly lanzaría en los años siguientes. The Merri Soul Sessions se lanzó en diciembre de 2014 y presenta contribuciones de las hermanas Bull, Kira Puru, Clairy Browne y Dan Sultan. El conjunto también realizaría una gira juntos a finales de 2014 y principios de 2015. En 2016, Kelly lanzaría dos álbumes: Seven Sonnets and a Song en abril, que era una recreación musical de obras seleccionadas de William Shakespeare; y Death's Dateless Night en octubre, un álbum de covers con Charlie Owen.
2017-presente: La vida es bella y la naturaleza
El primer álbum en solitario de Kelly en cinco años, Life Is Fine, fue lanzado en agosto de 2017. El álbum se convirtió en su primer álbum número uno y le valió cuatro premios ARIA ese año& #39;s ceremonia. En noviembre y diciembre de 2017, Kelly y su banda realizaron una gira de diecisiete presentaciones en trece ciudades australianas metropolitanas y regionales, así como cuatro presentaciones en tres ciudades de Nueva Zelanda para promocionar el lanzamiento de Life is Fine.. Los apoyos en la gira incluyeron a Steve Earle, Middle Kids, Busby Marou y The Eastern. Kelly también fue una artista destacada en el Groovin' 2018; el festival muu.
En agosto de 2018, Kelly anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, Nature, en octubre. El sencillo principal del álbum, 'With the One I Love', fue lanzado el mismo día. Lanzó otro álbum recopilatorio en noviembre de 2019, que cubre 1985–2019, Songs from the South: 1985-2019. En septiembre de 2019, actuó en el MCG en el programa previo al juego en el Día de la Gran Final de la AFL de 2019.
El 5 de febrero de 2020, Kelly lanzó un sencillo titulado "Sleep, Australia, Sleep". La canción aborda la respuesta de Australia al cambio climático. Antes del lanzamiento del sencillo, la letra fue publicada por The Sydney Morning Herald, y Kelly describió la canción como "un lamento en forma de canción de cuna". Paradójicamente, también se puede escuchar como una llamada de atención: una crítica a la actitud generalizada entre los humanos de que somos la forma de vida más importante del planeta."
En septiembre de 2021, Kelly lanzó una canción inspirada en el futbolista australiano Eddie Betts y su batalla contra el racismo, titulada "Every Step of the Way". El 19 de noviembre de 2021, Kelly lanzó su vigésimo octavo álbum de estudio, Paul Kelly's Christmas Train.
Estilo musical y composición
Paul Kelly ha sido reconocido como uno de los mejores cantautores de Australia. Su estilo musical ha variado desde el bluegrass hasta el dub reggae orientado al estudio, pero su producción principal abarca cómodamente el folk, el rock y el country. Sus letras capturan la inmensidad de Australia tanto en cultura como en paisaje; Ha hecho una crónica de su vida durante más de 30 años y se lo describe como el poeta laureado de Australia. Según el escritor musical Glenn A. Baker, su carácter australiano puede ser una de las razones por las que Kelly no ha logrado el éxito internacional. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no."
El compañero compositor Neil Finn (Crowded House) ha dicho: "Hay algo único y poderoso en la forma en que Kelly mezcla los detalles cotidianos con los grandes temas de la vida, la muerte, el amor y la lucha, sin un rastro de pretensión. o falsificación allí". Ross Clelland, escribiendo para Rolling Stone, describió a Kelly: "[Aunque él fue (con razón) elogiado por su habilidad para cantar sobre la injusticia sin despotricar, o lidiar con los lados más oscuros de la humanidad naturaleza sin juzgar, a menudo se pasaba por alto el hecho de que podía escribir un gancho melódico muy bueno para acompañar esas palabras. Tim Freedman (The Whitlams) reconoce que Kelly, Peter Garrett (Midnight Oil) y John Schumann (Redgum) lo inspiraron al "[amueblar] nuestros suburbios con nuestros propios mitos e historia social". Sin embargo, se ha citado a Kelly diciendo: "Escribir canciones es un misterio para mí". Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya clavado todavía. En 2007, Kelly donó su 'Lee Oskar' armónica al Sydney Powerhouse Museum. La declaración de importancia del museo cita el talento de Kelly como compositor, su voz distintiva y su manera de tocar la armónica, particularmente en Live, mayo de 1992.
Kelly describió su composición como "un arte de búsqueda, un acto desesperado". Para mí es un poco de aquí, un poco de allá, andar a tientas, nunca saber muy bien lo que estás haciendo... Escribir canciones es como una forma de sentirte conectado con el misterio." Se ha resistido a la etiqueta de 'narrador' e insiste en que sus canciones no son estrictamente autobiográficas; "provienen de imaginar a alguien en una situación particular. A veces sucede una secuencia de eventos que hace que sea más una historia, pero otras veces es solo esa situación. A veces, el mismo personaje se encuentra en diferentes canciones, como en 'To Her Door', 'Love Never Runs on Time' y 'How to Make Gravy'.
Kelly también ha proporcionado canciones para muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. Mujeres en el pozo (2002) hizo que 14 artistas femeninas grabaran sus canciones en tributo. Según Kelly, adaptó su canción "Foggy Highway" para Renée Geyer porque "admiré su canto de alma profunda, feroz y vulnerable... Cuando escuché la versión terminada... se me erizaron los pelos de la nuca." Kelly y The Stormwater Boys la grabaron en estilo bluegrass como tema principal del álbum de 2005 Foggy Highway. Divinilos' la cantante principal Christina Amphlett grabó 'Before Too Long'—se sintió atraída por la letra—interpretó al narrador de la canción como un acosador y brindó una perspectiva femenina de una manera oscuramente amenazante a la Atracción fatal.
Kelly ha escrito canciones con y para numerosos artistas, incluidos Mick Thomas, Geyer, Kate Ceberano, Vika y Linda Bull, Nick Cave, Nick Barker, Kasey Chambers, Yothu Yindi, Archie Roach, Gyan, Monique Brumby, Kelly Willis, Missy Higgins y Troy Cassar-Daley. Ha descrito cómo algunas canciones que escribe se adaptan a otros rangos vocales. “Muy a menudo, estoy tratando de escribir un cierto tipo de canción y es más ambicioso de lo que mi voz llegará. Así fue como comencé a escribir canciones con otras personas en mente. Kelly and Carmody's 'From Little Things Big Things Grow' fue analizado por el profesor de Lingüística de la Universidad de Sydney, James R Martin. "[Ellos] presentan la historia como una narrativa... con la puesta en escena familiar de Orientación, Complicación, Evaluación, Resolución y Coda". Martin descubre que Kelly y Carmody señalaron que cuando las personas ejercen sus derechos con el apoyo de amigos, pueden derrotar a los que tienen prestigio.
Kelly entiende que la co-escritura con otros compositores le da poder a sus canciones. "A menudo escribes canciones con colaboradores que nunca escribirías solo. Es una forma de sacarte una canción que no se te habría ocurrido. Una de sus colaboradoras, Linda Bull, describió el proceso de Kelly: comenzarían con una simple conversación. “Nosotros solo lanzamos ideas y él elige las mejores. Le quitaría toda la franqueza y la crudeza y lo haría hermoso; esa es su magia... Son conversaciones que tienes todos los días [sic]". Forster resumió su revisión de 2009 de la compilación de Kelly, Songs from the South, diciendo que "[sus canciones] suenan fáciles y accesibles... Entonces piensas: si las canciones son tan simples y las ideas detrás de ellas tan claras, ¿por qué no hay más gente escribiendo como Paul Kelly y sonando tan bien como él? En 2010, 'From Little Things Big Things Grow' de Carmody y Kelly. se agregó al Registro de Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido.
Vida privada
El primer matrimonio de Kelly (1980–84) fue con Hilary Brown; la pareja tuvo un hijo, Declan, quien luego trabajó como presentador de radio en Against the Arctic de 3RRR en 2006. A partir de 2007, era DJ en Melbourne y tocaba la batería. Para Paul Kelly: Stories of Me, Declan recordó sus sentimientos cada vez que escucha 'When I Met Your Ma', que describe el noviazgo de Kelly con Hilary Brown. Brown recordó "canciones escritas especialmente para ella y sobre ella" pero también sobre otras mujeres, bromeó "¡Hay demasiadas chicas por ahí! ¡Uno para cada canción!"
El segundo matrimonio de Kelly (1993–2001) fue con la actriz Kaarin Fairfax. Richard Guilliatt de The Monthly'viajó con Kelly, su banda y " su nuevo amor y futura esposa, el diminutivo" Fairfax en una sección de la gira estadounidense del grupo antes del lanzamiento de Under the Sun. La pareja tiene dos hijas, Madeleine y Memphis. De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en pistas de Paul Kelly and the Messengers. En 1990, como Mary-Jo Starr, una artista de música country, Fairfax lanzó tres sencillos y un álbum llamado Too Many Movies. Memphis Kelly protagonizó junto a sus padres el cortometraje de Rachel Perkins One Night the Moon (2001), para el que Paul Kelly compuso la partitura. Después de que la pareja se separó en 2001, Madeleine y Memphis se quedaron con Fairfax, pero Kelly mantuvo el contacto con sus hijas. En 2010, Madeleine y Memphis formaron un trío pop indie, Wishful, con Sam Humphrey; más tarde se les unieron Harley Hamer y Caleb Williams. En marzo de 2014, Wishful actuó en el Port Fairy Folk Festival.
Kelly estuvo en una relación con Sian Prior, periodista, profesora universitaria y cantante de ópera, entre 2002 y 2011. Se conocieron cuando Kelly fue entrevistada en su programa de radio ABC Sunday Arts. Kelly escribió 'Tienes 39 años, eres hermosa y eres mía' para Prior, que ya tenía 40 años cuando terminó. Prior ha tocado el clarinete y ha proporcionado coros en algunas de las canciones de Kelly, así como con los Stardust Five. Ha actuado en vivo con Kelly en varias ocasiones, incluido el clarinete en seis pistas de su caja A – Z Recordings.
En sus memorias, Kelly le da crédito a Prior por haberlo inspirado a dejar su adicción a la heroína a largo plazo: "Tuve suerte, conocí a una mujer que dijo: 'Soy yo o eso'. #39;. Ella me dio el número de un consejero... Pensé en 'eso' todos los días durante mucho tiempo. Menos ahora". La pareja se había separado durante la realización de la película biográfica de Kelly, sin embargo, no se menciona la separación y no se entrevista a Prior en la película. Según Prior después de una cita en 2011, '[nosotros] volvimos a casa. Se sentó en la cama. "He decidido que quiero volver a ser soltera", " le dijo a ella. 'Sí, he estado con otras mujeres.'" La separación ocurrió después de que ella filmó su entrevista y "después de la ruptura, [ella] solicitó que no se usaran las imágenes". Su presencia en la vida de Kelly es una nota al pie de página en los créditos. Es como si ella nunca hubiera estado allí."
Siân Darling se convirtió en la pareja de Kelly. Se conocieron en 2014 actuando en un espectáculo de teatro llamado Funeral. La pareja continúa viviendo y trabajando juntos desde su base en St Kilda. Darling es artista, activista, curadora y productora y ha estado trabajando en el equipo de gestión profesional de Kelly desde 2018. Su influencia en el trabajo de Kelly se nota en la biografía de Stuart Coupe. Darling es el tema de varias canciones y ha producido y dirigido algunos de los videos musicales de Kelly: "With the One I Love", "Sleep Australia Sleep" y 'Cuando ambos somos viejos y locos'. Darling produjo el álbum Cannot Buy My Soul (edición 2020).
El hermano de Kelly, Martin, es el padre de Dan Kelly, un cantante y guitarrista. Dan ha actuado con su tío en varios de los álbumes de Kelly, incluido Ways and Means, como miembro de Paul Kelly and the Boon Companions, y en Stolen Apples.. Dan y Paul eran miembros de Stardust Five, que lanzó Stardust Five.
La hermana menor de Paul Kelly, Mary Jo Kelly, es una pianista residente en Melbourne que actuó con él en la canción "South of Germany" para Paul Kelly Live at the Athenaeum, mayo de 1992 (1992). Ha actuado en bandas latinas y ha trabajado como profesora de música en la escuela secundaria Victorian College of the Arts. Mary Jo proporcionó el piano en el álbum de Archie Roach Charcoal Lane (1990), que fue producido por Kelly y Connolly.
Premios y reconocimientos
Paul Kelly ha ganado varios premios, incluidos 16 premios ARIA de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) y tres premios APRA de la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) solo o junto con el Australian Guild of Screen Composers. APRA nombró 'To Her Door', escrita únicamente por Kelly, y 'Treaty', escrita por Kelly y miembros de Yothu Yindi, en su Top 30 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos en 2001. Kelly fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 1997, junto con los Bee Gees y Graeme Bell. Ha ganado seis premios de música country de la Asociación de Música Country de Australia y cuatro premios Mo (industria del entretenimiento australiana). Kelly fue finalista del estado de Victoria para el premio Australiano del año 2012. Kelly fue nombrada Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositora y música.
En agosto de 2022, la ciudad de Adelaide cambió el nombre de un carril en el centro de la ciudad a la salida de Flinders Street Paul Kelly Lane. Anteriormente llamado Pilgrim Lane en honor a la Iglesia Pilgrim Uniting adyacente, el carril ahora se llama Paul Kelly Lane. Es el cuarto cambio de nombre de músicos asociados con la ciudad, los otros son Sia Furler, No Fixed Address y Cold Chisel.
Discografía
Películas
Paul Kelly: Stories of Me (1 de octubre de 2012) es un documental australiano de Shark Island Productions. La película es un retrato íntimo de Kelly que sigue su carrera de 40 años como el cantautor más importante de Australia. La película ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine en 2012 al Mejor Documental y el Premio ASE en 2013 al Mejor Montaje de Documental. Las nominaciones incluyen el Premio ADG en 2013 a la Mejor Película Documental y el Premio AACTA 2013 al Mejor Sonido en un Documental. La película formó parte de la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2012 y el Festival Internacional de Cine de Canberra en ese año.
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