Patti lupone

Patti Ann LuPone (nacida el 21 de abril de 1949) es una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por su trabajo en el teatro musical. Después de comenzar su carrera profesional con The Acting Company en 1972, pronto ganó elogios por sus actuaciones principales en los escenarios de Broadway y West End. Ha ganado tres premios Tony, dos premios Olivier y dos premios Grammy, y fue miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano en 2006.

Hizo su debut en Broadway en Three Sisters en 1973. Luego recibió tres premios Tony; dos a Mejor Actriz en un Musical por sus papeles de Eva Perón en Evita de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en 1980, y Rose en Gypsy en 2008 y uno a Mejor Actriz de Reparto en un Musical por su papel de Joanne en Company de Stephen Sondheim en 2022. Sus otros papeles nominados al Tony fueron en The Robber Bridegroom en 1975, Anything Goes en 1988, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en 2006, Mujeres al borde de un ataque de nervios en 2010, y Pintura de guerra en 2017.

Por sus actuaciones en el escenario del West End recibió tres Premios Laurence Olivier, uno a la Mejor Actriz en un Musical por sus interpretaciones como Fantine en el elenco original de Londres de Los Miserables y Moll en The Cradle Will Rock en 1985, y la segunda a Mejor Actriz de Reparto en un Musical para Company en 2019. Fue nominada por su papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard en 1993. Tiene dos premios Grammy por la grabación de la producción de la Ópera de Los Ángeles de 2007 de Rise and Fall of the City of Mahagonny.

En televisión, protagonizó la serie dramática Life Goes On (1989–1993) y recibió nominaciones a los premios Emmy por la película para televisión The Song Spinner (1995) y su papel como invitada en la comedia Frasier (1998). También apareció en tres series de Ryan Murphy, American Horror Story (2013–2014, 2022), Pose (2019) y Hollywood (2020). También actuó en Penny Dreadful (2014–2016) y Crazy Ex-Girlfriend (2017). Sus papeles cinematográficos incluyen 1941 (1979), Witness (1985), Driving Miss Daisy (1989), Summer of Sam (1999), State and Main (2000) y Beau Is Afraid (2023).

Primeros años y formación

LuPone nació el 21 de abril de 1949 en Northport, Nueva York, en Long Island, hija de padres ítalo-estadounidenses Angela Louise (de soltera Patti), administradora de la biblioteca en el C.W. Post Campus de la Universidad de Long Island, y Orlando Joseph LuPone, administrador escolar y profesor de inglés en la escuela secundaria Walt Whitman en Huntington, Long Island. Su tía bisabuela era la cantante de ópera italiana nacida en España del siglo XIX Adelina Patti. El lado de su padre vino de Abruzzo, mientras que el lado de su madre es siciliano. Su hermano mayor, Robert LuPone, fue un actor, bailarín y director nominado al Tony que originó el papel de Zach, el director, en A Chorus Line. Ella creció católica romana.

LuPone formó parte de la primera promoción de graduados de la División de Drama de Juilliard (1968–1972: Grupo 1), que también incluía a los actores Kevin Kline y David Ogden Stiers. Se graduó de Juilliard en 1972 con una licenciatura en Bellas Artes. LuPone tiene un rango vocal de mezzosoprano y es conocida por su fuerte/alto estilo 'Broadway'. cinturón de voz de canto. En una entrevista de 2008, sostuvo que era 'una actriz que canta' y agradeció que 'tenía voz'.

Carrera

Teatro

1970: carrera temprana

En 1972, LuPone se convirtió en uno de los miembros originales de The Acting Company, formada por John Houseman. The Acting Company es una compañía de teatro de repertorio de gira nacional. La etapa de LuPone en la compañía duró de 1972 a 1976 y apareció en muchas de sus producciones, como The Cradle Will Rock, The School for Scandal, Mujeres, cuidado con las mujeres, La ópera del mendigo, El momento de tu vida, Los bajos fondos, El rehén, La próxima vez te cantaré, Medida por medida, Scapin, Eduardo II, La orquesta, Los trabajos perdidos del amor, Los brazos y el hombre y La Camino del Mundo. Hizo su debut en Broadway en la obra The Three Sisters como Irina en 1973. Por su trabajo en The Robber Bridegroom (1975) recibió su primera nominación al Premio Tony, como Mejor Actriz destacada en un musical. The Acting Company honró a LuPone el 12 de marzo de 2012 en un evento llamado "Patti's Turn" en el Teatro Kaye.

En 1976, el productor de teatro David Merrick contrató a LuPone como reemplazo para interpretar a Genevieve, el papel principal de la problemática producción anterior a Broadway de The Baker's Wife. La producción realizó una larga gira, pero Merrick la consideró indigna de Broadway y cerró fuera de la ciudad.

Desde 1977, LuPone ha colaborado frecuentemente con David Mamet, apareciendo en sus obras The Woods, All Men Are Whores, The Blue Hour, La máquina de agua (1978), Edmond y El viejo barrio (1997). El crítico de The New York Times escribió sobre LuPone en The Old Neighborhood, "Aquellos que conocen a la Sra. LuPone solo como una estrella de comedia musical quedarán atónitos por el fuego naturalista ella entrega aquí. Como Jolly, una parte inspirada en la hermana de la vida real del Sr. Mamet y su personaje femenino realizado, la Sra. LuPone encuentra capas conflictivas del pasado y el presente en prácticamente todas las líneas. Ella emerge como una matriarca amorosa y una adolescente herida, sentimental y devastadoramente clara." En 1978, apareció en la adaptación musical de Broadway de Working de Studs Terkel, que tuvo solo 24 funciones.

En 1979, LuPone protagonizó la producción original de Broadway de Evita, el musical basado en la vida de Eva Perón, compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y dirigido por Harold Prince. Aunque LuPone fue aclamada por los críticos, desde entonces ha dicho que su tiempo en Evita no fue agradable. En una entrevista de 2007, afirmó que "Evita fue la peor experiencia de mi vida" ella dijo. “Me abría paso a gritos un papel que solo podía haber sido escrito por un hombre que odia a las mujeres. Y no tuve el apoyo de los productores, quienes querían una actuación estelar en el escenario pero me trataron como a un desconocido detrás del escenario. Era como Beirut, y luché como un alma en pena." A pesar de los problemas, LuPone ganó su primer premio Tony a la mejor actriz en un musical. No fue hasta que repitió el papel en una producción en Sydney cuando finalmente disfrutó el papel y se sintió cómoda cantando la partitura. LuPone y su coprotagonista, Mandy Patinkin, siguieron siendo amigas íntimas tanto dentro como fuera del escenario.

Década de 1980

En mayo de 1983, los ex alumnos fundadores de The Acting Company se reunieron para una reposición fuera de Broadway del histórico musical laboral de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock en el American Place Theatre. Fue narrado por John Houseman con LuPone en los papeles de Moll y Sister Mister. La producción se estrenó en la residencia de verano de The Acting Company en Chautauqua Institution, realizó una gira por los Estados Unidos, incluido un compromiso en Highland Park, Illinois' Ravinia Festival en 1984 y tocó en el West End de Londres.

Cuando terminó la carrera, LuPone permaneció en Londres para crear el papel de Fantine en la producción londinense original de Cameron Mackintosh de Les Misérables, en 1985, que se estrenó en el Barbican Theatre, en esa vez la casa londinense de la Royal Shakespeare Company. LuPone había trabajado anteriormente para Mackintosh en una breve reposición de Broadway de Oliver! en 1984, interpretando a Nancy junto a Ron Moody como Fagin. Por su trabajo tanto en The Cradle Will Rock como en Les Misérables, LuPone recibió el Premio Olivier de 1985 a la Mejor Actriz en un Musical.

Regresó a Broadway en 1987 para interpretar al cantante de club nocturno Reno Sweeney en la reposición de Anything Goes de Cole Porter en el Lincoln Center Theatre. Actuó junto a Howard McGillin y ambos recibieron nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones. El elenco del Lincoln Center se reunió para un concierto de una sola noche de Anything Goes en Nueva York en 2002.

Década de 1990

En 1993, LuPone regresó a Londres para crear el papel de Norma Desmond en la producción original de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevard en el Teatro Adelphi. Hubo muchas expectativas de que LuPone apareciera en otro musical de Lloyd Webber, el primero desde su actuación en Evita. Su tiempo en el espectáculo fue difícil, y Lloyd Webber la despidió abruptamente y la reemplazó Glenn Close, quien abrió el espectáculo en Los Ángeles y, finalmente, en Broadway.

En noviembre de 1995, LuPone protagonizó su espectáculo unipersonal, Patti LuPone en Broadway, en el Teatro Walter Kerr. Por su trabajo, recibió un Premio del Círculo de Críticos Externos. Al año siguiente, fue seleccionada por el productor Robert Whitehead para suceder a su esposa, Zoe Caldwell, en la producción de Broadway de la obra Master Class de Terrence McNally, basada en las clases magistrales impartidas por la diva operística María. Callas en Juilliard. LuPone recibió críticas positivas, con Vincent Canby escribiendo "Ms. LuPone realmente es vulnerable aquí de una manera que no se anticipó: está en el proceso de crear un papel para el que no es ideal, pero está trabajando como un grupo para hazlo bien." Ella apareció en la obra en el West End. En noviembre de 2001, protagonizó una nueva versión de Broadway de Noises Off, con Peter Gallagher y Faith Prince.

LuPone ha actuado en muchas producciones musicales de conciertos de Nueva York, incluidos Pal Joey con Peter Gallagher y Bebe Neuwirth, Annie Get Your Gun con Peter Gallagher, Sweeney Todd con George Hearn en Nueva York y San Francisco, Anything Goes con Howard McGillin, Can-Can con Michael Nouri para City Center Encores! , Candide con Kristin Chenoweth, Passion con Michael Cerveris y Audra McDonald y Gypsy con Boyd Gaines y Laura Benanti para City Center Encores !. Sus actuaciones en Sweeney Todd y Candide se grabaron y transmitieron para Great Performances de PBS y se lanzaron en DVD. La puesta en escena del concierto de Passion fue televisada como parte de Live from Lincoln Center.

Años 2000

Desde 2001, LuPone ha sido un artista habitual en el Festival Ravinia de Chicago. Protagonizó una serie de seis años de presentaciones de conciertos de musicales de Stephen Sondheim, que comenzó en honor a su setenta cumpleaños. Sus papeles aquí incluyen a la Sra. Lovett en Sweeney Todd, Fosca en Passion, Cora Hoover Hooper en Anyone Can Whistle, Rose en Gypsy y dos papeles diferentes en Sunday in the Park with George.

Regresó a Broadway en octubre de 2005 para interpretar a la Sra. Lovett en la nueva producción de Broadway de John Doyle de Sweeney Todd. En esta interpretación radicalmente diferente del musical, los diez actores en el escenario también sirvieron como la orquesta del espectáculo, y LuPone tocó la tuba y las campanas de la orquesta, además de interpretar la partitura vocalmente. Por su actuación, recibió una nominación al premio Tony, así como el premio Golden Icon a la mejor interpretación femenina de teatro musical. En agosto de 2006, LuPone se tomó una licencia de tres semanas de Sweeney para interpretar a Rose en la producción de Lonny Price de Gypsy en Ravinia. Sweeney Todd cerró en septiembre de 2006.

El 10 de febrero de 2007, LuPone actuó con Audra McDonald en la producción de la Ópera de Los Ángeles de la ópera de Kurt Weill Rise and Fall of the City of Mahagonny dirigida por John Doyle. La grabación del elenco de Rise and Fall of the City of Mahagonny fue reconocida en la 51.ª edición de los premios Grammy como Mejor Álbum Clásico y Mejor Grabación de Ópera en febrero de 2009.

Después de la producción de Ravinia Festival de Gypsy, LuPone y el autor Arthur Laurents repararon una brecha de una década, ¡y ella fue elegida para City Center Encores! Summer Stars producción del espectáculo. Laurents dirigió LuPone en Gypsy para una carrera de 22 funciones (del 9 de julio de 2007 al 29 de julio de 2007) en City Center. Esta producción de Gypsy luego se transfirió a Broadway y se estrenó el 27 de marzo de 2008 en el St. James Theatre. LuPone ganó el premio Outer Critics Circle, el premio Drama League, el premio Drama Desk y el premio Tony por su actuación en Gypsy. Cerró el 11 de enero de 2009.

2010

En agosto de 2010, LuPone apareció en una serie de tres días de Annie Get Your Gun de Irving Berlin, donde interpretó el papel principal junto a Patrick Cassidy en el Festival de Ravinia, dirigida por Lonny. Precio. Ese mismo año, LuPone creó el papel de Lucía en la producción original de Broadway de Mujeres al borde de un ataque de nervios, que se estrenó en el Teatro Belasco el 4 de noviembre de 2010 y cerró el 2 de enero. 2011 tras 23 preestrenos y 69 funciones regulares. LuPone fue nominada a un premio Tony y Drama Desk, y a un premio Outer Critics Circle Award por su actuación.

Las memorias de LuPone, que relatan su vida y su carrera desde la infancia, se publicaron en septiembre de 2010 con el título Patti LuPone: A Memoir.

En 2011, LuPone interpretó el papel de Joanne en una producción de concierto limitada de cuatro noches del musical Company de Stephen Sondheim en la Filarmónica de Nueva York, dirigida por Paul Gemignani. La producción fue protagonizada por Neil Patrick Harris como Bobby. Harris había trabajado previamente con LuPone en las producciones de conciertos de 2000 y 2001 de Sweeney Todd. El elenco de Company interpretó la canción "Side by Side by Side" en la 65ª entrega de los premios Tony el 12 de junio de 2011.

LuPone hizo su debut en el New York City Ballet en mayo de 2011 en una producción de The Seven Deadly Sins dirigida y coreografiada por Lynne Taylor-Corbett. Una pieza que había interpretado anteriormente, LuPone interpretó el papel de Anna en la partitura de Kurt Weill y Bertolt Brecht.

LuPone concluyó un compromiso de Broadway de 63 representaciones de su concierto con la ex coprotagonista de Evita, Mandy Patinkin, titulado An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin. La carrera comenzó el 21 de noviembre de 2011 en el Teatro Ethel Barrymore y finalizó el 13 de enero de 2012.

En el otoño de 2012, LuPone apareció con Debra Winger en el estreno de la obra de David Mamet The Anarchist. A pesar de que la obra recibió críticas menos que estelares de los críticos, LuPone recibió elogios generalizados por su papel de Cathy.

A principios de 2015, regresó a la Ópera de Los Ángeles para interpretar el papel de Samira en una nueva producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano, recibiendo críticas positivas. En abril de 2016, Pentatone lanzó una grabación de audio de la producción (PTC 5186538, un álbum de 2 SACD). Ganó los Premios Grammy 2017 al Mejor Álbum Clásico y a la Mejor Grabación de Ópera.

En junio de 2015, LuPone apareció en la obra Shows for Days de Douglas Carter Beane en el Lincoln Center Theatre. En octubre de 2015, LuPone, junto con la Fantine actual en el West End, se unió a sus compañeros de reparto para celebrar el 30 aniversario de Los Miserables.

En 2017, LuPone originó el papel de Helena Rubinstein en el musical War Paint en Broadway, después de interpretar el papel en el verano de 2016 en el estreno mundial del musical en Chicago.;s Teatro Goodman. Actuando junto a Christine Ebersole como la competidora de toda la vida de Rubinstein, Elizabeth Arden, LuPone se quedó con el papel durante toda la presentación de War Paint en el Nederlander Theatre, del 7 de marzo al 5 de noviembre de 2017. El programa cerró prematuramente para permitir que LuPone se sometiera a una cirugía de cadera. LuPone reveló en una entrevista que War Paint sería su último musical en el escenario: "I'm too old. Ha sido difícil, ha sido más difícil que nunca. Ya no puedo más.

Sin embargo, en septiembre de 2017 se anunció que LuPone interpretaría a Joanne en la reposición de Company en Londres en 2018 junto a Rosalie Craig como Bobbie en una producción con cambio de género dirigida por Marianne Elliot. Por su actuación recibió su segundo premio Laurence Olivier, esta vez a la mejor actriz en un papel secundario en un musical. En agosto de 2019, se anunció que la producción se mudaría a Broadway, con LuPone regresando como Joanne y Katrina Lenk como Bobbie.

Años 2020

La transferencia de la exitosa producción del West End de Company estaba programada para estrenarse en el Teatro Bernard B. Jacobs el 22 de marzo de 2020, coincidiendo con el 90 cumpleaños de Stephen Sondheim, pero fue pospuesto debido a la pandemia de COVID-19. La producción regresó, con LuPone protagonizada junto a Katrina Lenk, con vistas previas a partir del 15 de noviembre de 2021, antes de estrenarse oficialmente el 9 de diciembre de 2021. LuPone ganó su tercer premio Tony por el papel.

Following the closing of Company, LuPone resigns from Actors ' Equity Association, the union for professional stage managers and actors in the United States.

Conciertos y giras en solitario

LuPone actúa regularmente en sus espectáculos individuales Matters of the Heart; Podría haberlo hecho, debería haberlo hecho; y La dama de la antorcha que se agotó en el Carnegie Hall. Por ejemplo, realizó su espectáculo unipersonal The Gypsy In My Soul en el Caramoor Fall Festival, Nueva York, en septiembre de 2010.

También aparece en lugares de América del Norte en conciertos con Mandy Patinkin, en lugares como el Centro Mayo para las Artes Escénicas en septiembre de 2010.

Actuó como acto inaugural en un nuevo espacio de cabaret, 54 Below, en la ciudad de Nueva York en junio de 2012. Según el crítico de The New York Times, "Hoy en día, la Sra. LuPone genera más emoción cruda que cualquier otro artista en Broadway y el eje del cabaret, con la posible excepción de Liza Minnelli... Y su brillante espectáculo, concebido y dirigido por su colaborador de mucho tiempo, Scott Wittman, merece muchas vidas, tal vez incluso una. Ejecución de Broadway en una edición ampliada. Certifica el lugar de la Sra. LuPone en el linaje de extravagantes cantantes internacionales como Lotte Lenya, Marlene Dietrich y Edith Piaf, quienes, como la Sra. LuPone, conquistaron el mundo del espectáculo con personalidades enérgicas y descomunales mientras tocaban según sus propias reglas musicales. "

También apareció como acto inaugural en el Sharon L. Morse Entertainment Center en The Villages, Florida, el 30 de abril de 2015, ante una audiencia llena de residentes, principalmente de 55 años o más.

Trabajos de cine y televisión

Entre los créditos cinematográficos de LuPone se encuentran Fighting Back, Witness, Steven Universe: The Movie, Just Looking, La víctima, El verano de Sam, Paseando a la señorita Daisy, Rey de los gitanos, 1941, Wise Guys, La mujer de 24 horas de Nancy Savoca y Union Square de Savoca, Oraciones familiares y Ciudad junto al mar. También ha trabajado con el dramaturgo David Mamet en The Water Engine, la aclamada por la crítica State and Main y Heist. En 2011, la película Union Square, coescrita y dirigida por la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance, Nancy Savoca, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En él, LuPone coprotagonizó con Mira Sorvino, Tammy Blanchard, Mike Doyle, Michael Rispoli y Daphne Rubin-Vega.

Interpretó a Lady Bird Johnson en la película para televisión LBJ: The Early Years (1987). LuPone interpretó a Libby Thatcher en el drama televisivo Life Goes On, que se emitió en ABC de 1989 a 1993. En la década de 1990 tuvo un papel recurrente como la abogada defensora Ruth Miller en Law & Orden. Ha sido nominada dos veces a un premio Emmy: por la película para televisión The Song Spinner (1995, nominada al premio Daytime Emmy), y como actriz invitada destacada en una serie de comedia en Frasier en 1998. Tuvo un cameo como ella misma ese año en un episodio de Saturday Night Live presentado por Kelsey Grammer.

El trabajo televisivo de LuPone también incluyó un papel recurrente en la serie de HBO de su primo Tom Fontana en su última temporada, Oz (2003). Apareció como ella misma en un episodio de febrero de 2005 de Will & Gracia. También apareció en la serie Ugly Betty en marzo de 2007 como la madre de Marc St. James (interpretado por Michael Urie). LuPone tuvo un papel invitado recurrente como la madre de Frank Rossitano en 30 Rock. LuPone apareció como ella misma en el final de la segunda temporada de la serie de televisión Glee.

LuPone fue estrella invitada en Army Wives el 8 de julio de 2012. Se reunió con su compañera estrella invitada Kellie Martin como su madre una vez más. LuPone apareció en la película de 2013 Parker, un thriller de acción. Prestó su voz al personaje Yellow Diamond en la serie animada Steven Universe (2013-2019) y Steven Universe Future (2019-2020).

En 2013, LuPone participó en la tercera temporada de la serie de FX American Horror Story como Joan Ramsey, una madre religiosa con un pasado oculto, y se interpretó a sí misma en la tercera temporada de HBO&#39.;s Chicas. En 2015, apareció en varios episodios de la serie de terror de Showtime Penny Dreadful como una bruja blanca cascarrabias pero poderosa. Regresó al programa en 2016 en el papel de la Dra. Seward, una alienista que ayuda al personaje de Eva Green. Seward es una adaptación de John Seward de Drácula de Bram Stoker, y afirma ser descendiente de Joan Clayton, el personaje que interpretó LuPone en la segunda temporada. También en 2016, comenzó a aparecer en Steven Universe como la voz de Yellow Diamond, retomando el papel en la película y la serie de epílogos Steven Universe Future. En 2019, LuPone interpretó un papel antagónico en Pose, apareciendo en la segunda temporada de la serie. Al año siguiente, se asoció con la estrella de las redes sociales Randy Rainbow para interpretar una canción a dúo criticando a Donald Trump tres semanas antes de las elecciones estadounidenses de 2020.

En 2023 interpretó a la madre de Beau, Mona, en la película de terror surrealista de Ari Aster Beau Is Afraid. La película está protagonizada por Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Richard Kind y Amy Ryan. LuPone recibió elogios de la crítica por su actuación con David Rooney de The Hollywood Reporter escribiendo "[la película] presenta interpretaciones fabulosas... sobre todo, LuPone en todo su esplendor magnífico y deslumbrante.." Anthony Lane de The New Yorker también elogió la actuación de LuPone, comparando su papel de madre imperiosa con el de Angela Lansbury en The Manchurian Candidate (1962).

Opiniones sobre la conducta teatral

LuPone ha expresado su preocupación por la conducta y la etiqueta de algunos asistentes al teatro. "¿Dónde está la elegancia?" preguntó en una publicación de blog en su sitio oficial. "Quiero decir, me alegro de que aparezcan porque Dios sabe que es una forma de arte moribunda y supongo que me alegro de que todos estén cómodos, durmiendo, comiendo y bebiendo". cosas que deberían estar haciendo en casa y en un restaurante. Pero simplemente no se hace en el teatro o no se debería hacer." LuPone ha sido objeto de cierta controversia debido a la franqueza de sus declaraciones al respecto, que en algunas ocasiones han llegado a amonestar directamente a los miembros de la audiencia por su comportamiento durante las actuaciones.

Incidente de 2009

En la penúltima presentación de Gypsy el 10 de enero de 2009, LuPone, irritado porque un asistente tomó fotografías con flash en aparente violación de la política del teatro, se detuvo en medio de 'Rose'.;s Turno" y exigió que el sinvergüenza fuera sacado del teatro. Después de que lo eliminaron, LuPone reinició su número. El público aplaudió su postura. El evento fue grabado por otro miembro de la audiencia, quien lo publicó en YouTube. Más tarde afirmó que tales distracciones vuelven loca a la gente de la audiencia. No pueden concentrarse en el escenario si, en su visión periférica, están viendo mensajes de texto, están viendo cámaras, están escuchando llamadas telefónicas. ¿Cómo podemos hacer nuestro trabajo si la audiencia está distraída?, y también mencionó que 'lo interesante es que no soy el primero que lo ha hecho'.

Incidente de 2015

El 8 de julio de 2015, durante el segundo acto de Shows for Days en el Lincoln Center Theatre, LuPone agarró el teléfono celular de un miembro de la audiencia mientras abandonaba el escenario cuando el miembro de la audiencia había estado usando su teléfono. durante la obra. Fue devuelto después del espectáculo. LuPone declaró:

Trabajamos duro en el escenario para crear un mundo totalmente destruido por unos cuantos, groseros, autoabsorbidos e inconsiderados miembros del público que están controlados por sus teléfonos. No pueden bajarlos. Cuando un teléfono se apaga o cuando una pantalla LED se puede ver en la oscuridad arruina la experiencia para todos los demás – la mayoría del público en ese rendimiento y los actores en el escenario. Estoy tan derrotado por este tema que me pregunto seriamente si quiero trabajar más en el escenario. Ahora estoy poniendo equipo de batalla sobre mi disfraz para marshalar al público así como actuar.

Incidente de 2022

El 10 de mayo de 2022, durante una conversación en vivo con el American Theatre Wing y sus coprotagonistas de Company, LuPone llamó a los miembros de la audiencia que no estaban usando sus máscaras faciales "correctamente& #34; durante el evento y sin adherirse a los protocolos de seguridad de COVID-19 implementados por The Broadway League gritando: "Póngase la máscara sobre la nariz. Por eso estás en el teatro... Esa es la regla. Si no quieres seguir la regla, vete a la mierda. Lo digo en serio. ¿Quién te crees que eres si no respetas a las personas que se sientan a tu alrededor? Cuando un miembro de la audiencia gritó en respuesta, "Yo pago tu salario" LuPone respondió '¿Pagas mi salario? Mierda. Chris Harper [el productor de Company] paga mi salario. Después del incidente, un portavoz del programa dijo en un comunicado: "Apoyamos a Patti [...] apoyamos sus esfuerzos para mantener a toda nuestra comunidad, desde patrocinadores hasta ujieres, desde el elenco hasta el equipo de escena, segura y saludable para que podemos mantener Broadway abierto". Esto también dio como resultado que la Liga extendiera la fecha de finalización de la pauta de mascarillas del 31 de mayo al 30 de junio de 2022.

En una entrevista, LuPone explicó más tarde que antes de su disputa con el patrón, el gerente de seguridad de Covid del teatro ya se había acercado al patrón y le había pedido que usara la máscara sobre su nariz y boca, y que el patrón había respondido burlonamente colocando la máscara sobre sus ojos de manera desdeñosa. Fue la totalidad del comportamiento irrespetuoso del patrón, no solo la forma en que usaba su máscara, a lo que LuPone estaba respondiendo en su arrebato.

Vida privada

LuPone está casada con Matthew Johnston. La ceremonia de boda de la pareja fue en el escenario del Teatro Vivian Beaumont en el Lincoln Center el 12 de diciembre de 1988, después de filmar la película para televisión LBJ; Johnston era camarógrafo. Tienen un hijo. Residen en Edisto Beach, Carolina del Sur y Kent, Connecticut.

En febrero de 2022, LuPone dio positivo por COVID-19.

Créditos de actuación

Teatro

Fuentes: Playbill Vault; base de datos de Internet Broadway; Base de datos de Internet fuera de Broadway

Película

Fuentes: MTC; Todas las películas

Televisión

Fuentes: MTC; Todas las películas

Discografía

Las grabaciones seleccionadas incluyen:

• La esposa del panadero (Registro original)
• Evita (Registro original de Broadway)
• El Cradle Will Rock (La grabación de la Compañía Interina)
• Les Misérables (Original London Cast recording)
• Cualquier cosa va (New Broadway Cast Recording)
• Calor Wave (John Mauceri dirigiendo la Orquesta de Hollywood Bowl)
• Patti LuPone Live (Solo Álbum)
• Sunset Boulevard (World Premiere/Original London Cast Recording)
• Asuntos del Corazón (Solo Álbum)
• Sweeney Todd (Nueva York)
• Sweeney Todd (2005 Broadway Cast recording)
• La Señora con la Antorcha (Solo Álbum)
• La Señora con la Antorcha... (Solo Álbum)
• Al infierno y al regreso (Philharmonia Baroque Orchestra World Premier recording)
• Gitano (2008 Broadway Revival Cast Recording)
• Patti LuPone en Les Mouches (Live Solo Recording of 1980 club act)
• Mujeres en el Verge de un Nervous Breakdown (Original Broadway Cast Recording)
• Lugares lejanos (Solo Álbum)
• Company (Nueva York)
• War Paint (Registro original de Broadway)
• No Monkey con Broadway (Solo Álbum)
• Company (Revival London cast recording)

Premios y nominaciones